《🇵🇹色雷斯大滿貫》
這篇就獻給熱愛藝術的朋友吧，博物館2樓有一個獨立畫廊，所佔空間極大，收錄了許多畫作與手稿，就風格來說展區應該是以立體主義時期的畫作為主，所以可以看到很多接近的畢卡索晚期風格的作品，而這些來自1920-50收藏讓雷伊斯，自一個走古典藝術的藏館，慢慢了融合裝飾藝術，漸漸變成一個綜合型博物館的型態，至於畫作的作者是誰，就拜託對於這方面有研究的朋友解答了。

藝展報報 ~
【三菱一號美術館 --
『菲利浦收藏館特展THE PHILLIPS COLLECTION-A Modern Vision』】

要是你愛現代藝術，那麼這個冬天絕對不能錯過這場展覽！

美術館2010年才開幕，就在東京車站旁，從車站便有地下通道可以直接連結到此。館藏和特展皆以19世季後期與20世紀現代藝術為主。館體紅磚建材則是完全仿造1894年由英國建築師康德設計，三菱公司建造的「三菱一號館」；據說日方為了忠實呈現百年前原貌，遠赴中國大陸尋找紅土，原版尺寸燒製磚材後，再運回日本組建。

菲利浦收藏館特展（THE PHILLIPS COLLECTION）則是位於美國首府華盛頓特區，為全美第一座現代藝術美術館，也是個人每回到訪D.C.一定會前往之處，無論館藏或特展策畫皆精采，除了鎮館之寶印象派畫家雷諾瓦1881年大作《船上的午宴》（1923年時以125000美金購入），還有諸多厲害藏品。

創辦人為鋼鐵大亨後代兼藝評家鄧肯．菲利浦（Duncan Phillips，1886-1966），在他就讀耶魯大學時，便已經出版了不少關於現代藝術評論的著作。後來他把重心轉向收藏和美術館經營上，於1921年在自家大宅創立美國第一個現代藝術美術館。從館內收藏可以清楚觀察到現代藝術一路從印象派以來的綿延進展。

三菱一號美術館這回借來許多菲利浦收藏館的精品佳作，雖然看不到《船上的午宴》，但卻有梵谷、塞尚（最著名的靜物、聖維多克山系列）、高更、畢卡索、、馬奈、竇加（色彩迷幻美極的大幅芭蕾舞者）、康丁斯基（從半抽象到晚期作品都來了）、莫蘭迪（前陣子很紅）、克利（館方收藏大宗），還有莫迪里亞尼（一樣細長五官造型但眼睛卻畫出瞳孔）…等名家作品。

你說，去哪裡找如此豐富的展出陣容？何況少了惱人的人潮和陰暗光線、隔很遠的禁制線，看展品質相對舒適許多。

三菱一號美術館和菲利浦收藏館的合作確實很有意思，兩者同樣以現代藝術為主軸，規模也較相仿（當然菲利浦館藏豐富得多），因此置身三菱一號展間時，即便建材大不同，仍不免浮起漫步於菲利浦收藏館的熟悉感。

喔對了，美術館附設咖啡館《Café 1894》因挑高幾何木質天花板、窗框設計，以及復古優雅的英倫氣息，讓日劇拍攝多次在此取景，也成為熱門觀光景點，但餐飲品質就是一般般，比較適合裝文青用，要是沒那麼挑嘴的話或許可以嘗試看看。倒是美術館前的庭園雖然不大，但扶疏花草、紅磚建築、典雅街燈卻疊砌出東京市區裡難得的復古異國氛圍。

圖片來源 : Junie Wang

展覽時間 : 2018/10/17 ~ 2019/02/11

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忙到要翻過去，加上明天與我的他及迪安還有音樂會要彈，但是名畫還是要看的。

抽出時間來個維也納快閃一日遊，參觀博物館的莫內畫展。

莫內啊啊啊啊阿。

求學時期，彈得最好的是印象派樂曲，碩士學位的其中幾首考試曲目與教學研究主題也是印象派。

印象派的音樂與繪畫藝術密不可分，而莫內也是我最愛的畫家。能現場賞畫，親炙名作，為此怎樣也要排出時間。

清早在濃濃大霧裡彷彿穿雲裂霧般地驅車出門，先去接了於同學家開趴過夜的迪安，昨天他被一位心儀他也跟他告白過的同班女同學邀請去家裡玩。女同學的媽媽是他們學校的英文與俄文老師，還剛好是哥哥逸安的英文啟蒙老師，在雙語班帶了逸安二年的英文課。

十個少年少女相約，自下午開始聚會、聊天、看影片、吃吃喝喝，最後在大房間打地鋪大家睡在一起。據說過了午夜才就寢，但是青少年跟黎明即起的勤奮覓食鳥兒一樣早起，不到八點時就全體在吃早餐了。我家男孩們怎麼都放浪形骸地狂歡啊真是不好意思。（彈煙蒂）

博物館內人潮洶湧，但仍很有看畫的時間餘裕。細讀每幅作品的說明，比對著畫作，沈浸在莫內的光影色彩， 貼近他目光裡及畫筆下呈現的世界，由早期畫作看至晚期，也跟著畫家的成長歷程悠悠地過了一遍。

在觀畫的過程當中，隨著眼前線條、明暗、色彩的變動交織，我也在心裡比對著音樂。視覺與聽覺有時真有相通連結之處，有些人在聆聽樂聲時，腦海裡會出現色彩和形狀，比方俄國作曲家史克里亞賓。這是敏銳感官延展出的連覺力，讓感受豐美多彩。

我的感受當然不像史克里亞賓那般明顯強烈（也好險沒有，他一直有神經衰弱的症狀😆），但也很有感。那一刻突然好感恩，覺得自己有鑑賞與演奏音樂的能力，也有開發感官的機會，真好。

能好好使用樂器、歌聲、文字和言語去通暢地表達感受，反轉過來，也能由這四樣管道體會很多無法細說的情感，真是上天給我的禮物。雖然還欠缺「肢體」這個管道，但也終究鼓起勇氣踏上學習開展之路。

很想打越洋電話回家謝謝爸媽傾一家之力讓我學琴和苦心教養栽培，但看看錶已是他們入睡的時間，貿然打給爸媽，他們絕對會被我嚇醒，還是算了。😂

畫展所在的博物館裡，還有杜勒、夏卡爾、蒙克、畢卡索等大師作品，還是世界級的版畫展場，有著全球第一的版畫收藏。但是，帶著三個孩子，其中還有動不動在名畫前隨地蹲下還大聲嚷著「我想大便」或指著莫內柔美的藍綠色水波蕩漾圖像問我們「這是鱷魚吧」的文盲睿安，我們知道，帶著幼兒的博物館之行註定無法盡興。

決定下次拋家棄子（呵呵呵好常拋家棄子喔），與我的他浪漫地在清晨搭火車，敞徉維也納一整天，盡情觀畫，看展，泡在百年咖啡館裡，晚上聽歌劇，吃宵夜，最後再去開房間。啊怎麼就這樣寫出來了，但歌劇結束後都深夜了回不了家真的只能開房間啊事情不是你想的那樣。（搖手指）

圖為排隊入場時像鄉下農民般蹲在地上扭著手指等待的睿安。也終於有張乖乖甜笑坐好的留影，但起身後三秒內又蹲下旁若無人地大喊「啊好無聊啊我肚子好痛啊！」

昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣，成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉，不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一，尤以他最有名。以我粗淺的認識，畢加索之前是印象派，代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼？那不是物件的實際樣子，跟古代的寫實派不同，而是表現出印象中的景物是怎樣，所以不是那麼寫實，而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果，用色也較大膽。如果以我這些外行人來講，印象派的畫是覺得很好看。

去到近代，最有名的是畢加索。他早期時，有位朋友自殺死了，令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代，他用很多黑色和藍色，看來很憂鬱。有一幅《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。

第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期，因為他那時拍拖，遇上一個他很喜歡的人，費爾南德，於是他很開心，於是用了很多暖色調，畫了人生開心的事，像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色，穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期，他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。

去到晚期，他受到黑人畫作的影響，變得非常大膽，後來的代名作是亞維農的少女。

這次拍賣的這一幅畫，《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅，這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過，所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白，那是用理性的分析，而不再是用立體透視來表達，把形象抽離出，然後重新組合，對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》，所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind，所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻，在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人，但內戰時支持共和派，怎知給共和派給打敗，於是他去了法國，然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他，和他留影，表示東西大畫家結合，其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢，喜歡炒賣，不過最近反貪，所以價錢下跌不少。


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