[爆卦]男性凝視電影是什麼?優點缺點精華區懶人包

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 同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,1988年,在紐約有攝影棚、工作室的黃明川,斷然地捨棄美國的商業攝影事業,返台定居,並全心投入電影《西部來的人》(1989)、《寶島大夢》(1993)、《破輪胎》(1999)的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》,開啟台灣獨立製片先河,對日後台灣電影人大有啟發,包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯...

男性凝視電影 在 Kristin Instagram 的精選貼文

2021-07-10 09:04:44

✍️ 迷誠品專欄:雄兔腳撲朔,雌兔眼迷離|性別主題電影推薦。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 本月份的迷誠品專欄,我們聚焦於性別主題,分別從《霸王別姬》、《斷背山》、《午夜天鵝》與《她們》等幾部作品,來看看這些電影真正透過故事所顛覆的性別意識,無論是之於社會框架、刻板印象,或是之於自我認同。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀...

男性凝視電影 在 如履的電影筆記 Instagram 的最佳解答

2021-06-16 04:36:45

《#在世界盡頭開始旅行》人們對未知的排斥和恐懼 (8.2/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《在世界盡頭開始旅行》是一部日本劇情電影,由黑澤清執導,前田敦子、染谷將太、柄本時生、加瀨亮主演,故事講述日本外景主持人葉子與節目製作組來到烏茲別克拍攝電視旅遊節目。葉...

男性凝視電影 在 每天為你讀一首詩 Instagram 的精選貼文

2021-07-11 08:51:39

白紙的內部 ◎王小妮 陽光走在家以外 家裡只有我 一個心平氣坦的閒人。 一日三餐 理著溫順的菜心 我的手 漂浮在半透明的百瓷盆裡。 在我的氣息悠遠之際 白色的米 被煮成了白色的飯。 紗門像風中直立的書僮 望着我睡過忽明忽暗的下午。 我的信箱裡 只有蝙蝠的...

  • 男性凝視電影 在 香功堂主 Facebook 的最佳貼文

    2021-08-25 20:35:26
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    「第五個物件是個謎,它是原因,也是目標,是一項極大的犧牲,也是終極的勝利。只有...妳才找得到,一旦找到它,妳就能重獲自由。還有一件事,為自己而戰。」
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    遭受繼父家暴的娃娃被送入精神病院,為了逃出恐怖病院,娃娃帶領一群新認識的姊妹展開逃亡大計...
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    一,查克史奈德導演的《#殺客同萌》,畫面十分炫目,可惜角色一直給我很浮面的感覺,沒能激起我太多的情緒(沒有一個角色能讓我打心底產生認同感)。
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    二,《殺客同萌》有三層世界:現實、表演者(想像)、反抗者(想像中的想像)。娃娃不管在哪一層「世界」(現實或虛構),男性都是恐怖的存在:色情狂、虐待狂、流氓、活屍、機器人。女性想要逃出生天,得要通過層層考驗,除了要對抗數量龐大的男性外,也得說服對男性感到恐懼而不敢反抗的自我。
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    三,無論是表演或反抗的想像世界,娃娃等人都穿著性感撩人的服裝,#彷彿就算是在想像世界女性的穿著打扮也得符合男性凝視的眼光。當娃娃進入反抗者的幻想國度時,她和同伴攜手打怪,然而,在那個幻想世界中,她們的導師卻是一名年長的白人男性,貌美的女性在男性的指示下出任務,這不就是《霹靂嬌娃》情節嗎?導演是有意識地呈現「#女性始終受制於白人男性權力」這件事嗎(包括最後甜荳的逃亡,也是依賴白人男性/司機的解救)?
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    四,電影裡,每個人都說娃娃的舞蹈很迷人,然而,觀眾從未在片中看到娃娃的舞蹈,頂多只看到她笨拙地搖擺幾下身子,畫面隨即切換到幻想場景。由此來看,舞蹈並非重點,#男性對年輕女性胴體的意淫才是重點。另外,娃娃在兩層幻想世界中的穿著打扮,會讓我想起《計程車司機》的茱蒂福斯特:未成年的性工作者。以此延伸聯想,《殺客同萌》控訴的對象是對未成年女孩上下其手的「男恩客」?即便電影裡的第一層世界是娃娃等人身處的精神病院,我卻無法不將其視為應召站,Oscar Isaac 飾演的看護藍佬是皮條客,而教導女孩表演的葛斯基醫師,則是老鴇。
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    五,《殺客同萌》結局,甜荳逃出病院,搭上公車離開傷心地,公車司機竟是娃娃幻想世界裡的導師。因此,#甜荳逃出病院這件事到底有沒有發生?甜荳的「自由」會不會只存在娃娃的想像中?甜荳搭上公車的前一場戲:娃娃被施以手術,失去記憶,執行手術的醫生表示:「她看我的方式,#彷彿她希望我這麼做一樣。」娃娃在《殺客同萌》的最後一個畫面,鏡頭停留在娃娃臉上綻放出的謎樣笑容,意識離開現實躲進幻想之中。這是娃娃的精神勝利?或只是哀傷地承認,娃娃(女性)唯有遁入想像之中,才可能找回快樂?
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    六,《殺客同萌》一方面讓我覺得有點意思(畫面、配樂、特效、劇情都熱鬧滾滾),#一方面又對影片過於簡化的論述感到不適,例如影片只呈現了娃娃的想像世界,未對片中無所不在的暴力成因提出解釋。此外,葛斯基醫師一角也處理得很蒼白,她到底是加害者?受害者?直到電影落幕,我好像也沒個答案。

  • 男性凝視電影 在 Facebook 的最佳貼文

    2021-08-21 16:27:51
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    要來送禮與贈獎,手刀「留言+分享」,就能抽序號,倘若剛好你就是那位幸運兒,可以獲得豪華的電影與閱讀套餐:
    「【#VOCUS × #Giloo 年會員聯名方案】一組,總價值 $1,990 以上,讓你看遍得獎電影、暢讀付費影評」。

    請在留言處,分享「你在《使女的故事》中,最喜歡的角色,並且貼上一張他/她的劇照,同時再 tag 一位好友」,就能完成參加序號抽獎的資格了。

    #怎能沒看過使女的故事呢
    如果你曾經看過女性的恐怖影集《使女的故事》(The Handmaid's Tale, 2017- ),是否曾經想過,到底是哪種眼光犀利又嚴肅尖銳的女作家,才有辦法寫出這種殘忍冷酷又步步驚魂的驚悚電影。

    不過,肯定會出乎你預料之外的是,《使女的故事》(The Handmaid's Tale, 1985)原著小說的作者瑪格麗特.愛特伍(Margaret Atwood),其實是個性可愛溫暖、平易近人、又永遠都瞇眼微笑的女學者。看看下面這張劇照,愛伍特穿衣哲學已經暗示她的性格,除了燦爛的粉紅和橘色,老花眼鏡上面還有陽光般的綠色、藍色、與橘色。
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    #一字一字的力量
    就歐美國家的標準來說,愛伍特是個身材矮小的女性,看似沒有太多力氣,但是你肯定無法理解,這位女性僅以文字,就能發揮多大的力量,顛覆多少事情。

    她在2017年的艾美獎頒獎典禮上,因為《使女的故事》獲得七項提名五項大獎,而受邀上台,全場起立鼓掌,因為她真的是位非常偉大的女性,只以「一字一字的力量」,就能創造加拿大的文學地位、成就女性的社會地位、也以她自己的生活形式重新詮釋婚姻與愛情。
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    #輕如鴻毛的核武器
    因為愛伍特的文字力量,也因為愛伍特所創造的《使女的故事》,Hulu電台特別為她製作作家紀錄片《使女無懼:瑪格麗特愛特伍》(Margaret Atwood: A Word after a Word after a Word is Power, 2020),由她平凡樸實的生活,進入她的堅持與韌性,還有她達成的各種顛覆。

    在《使女無懼》,你會看到的愛特伍,不是咄咄逼人的女性主義者,也不是言詞犀利的強硬派。

    愛特伍始終維持在「一字一字是力量」的溫柔與幽默,不與男性對峙,也沒有指控批評。讀者問她:為何不生氣?愛特伍風趣回應:因為我老了。但是,看完整部紀錄片,看著她始終如一的笑容,我在想,那是因為她一直都是位行動實踐者。「我只想當一名好作家」,而文字,就是她那輕如鴻毛的核武器。
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    #Giloo和VOCUS邀請你一起來看愛伍特電影
    你或許會想說,《使女無懼》這種電影,哪裡看得到啊。別擔心,在 Giloo 就有這部世紀偉大女作家的紀錄片,一點也不苦悶,還想讓人拿起筆記本劃重點。
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    #還有15位名人的傳記計時電影與影評
    除了愛伍特,在【方格子×Giloo 線上影展】,還有另外14部精選的名人傳記紀實電影與系列影評。看傳記文學太辛苦,不如就以文字輔佐影像,從紀錄片進入名人螢光幕後的真實面紗吧。

    這一系列的名人片單與影評,就在此處:https://lihi1.com/phn8s
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    #坂本龍一與使女的故事
    關於音樂家坂本龍一的紀錄片,歡迎點入下面這篇:
    釀影評|《坂本龍一:終章》──白髮坂本在死神凝視下的青春詩意與音樂記憶
    https://vocus.cc/article/5be567affd89780001d94d11
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    關於《使女的故事》,可以再來讀讀這篇唷:
    《使女的故事》The Handmaid’s Tale 沒鬼也沒血的恐怖片,演出自由的稀有珍貴
    https://vocus.cc/article/5a121404eceaed97b402530f
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    釀影評|《使女無懼:瑪格麗特愛特伍》:由平易近人的愛特伍到集權烏托邦的創作者
    https://vocus.cc/article/611d5a8afd89780001874953
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    #VOCUSxGiloo
    #使女的故事
    #使女無懼

  • 男性凝視電影 在 BIOS monthly Facebook 的最佳貼文

    2021-07-24 21:29:05
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    ▍你知道,自己身體哪裡摸起來最舒服嗎?

    撫摸自己的場景,沒有他人的注視,得以暫且拋開對「性」的壓力,是一個尋找情慾開關的練習。你喜歡身體的哪一個部位被撫摸、撫摸起來的感覺如何?A 片裡最讓自己興奮的話語、姿勢、可能性是什麼?開發一些小癖好,也是為了能在與他人做愛時,得到好的平衡。


    帶入「訊愛」「電愛」裡,徐老師也認為,「撫摸自己」的功課,並不全是為了取悅自己——打開視訊鏡頭彼此凝視時,撫摸自己的動作,有時候也是挑起對方情慾的方法。透過撫摸自己,展演自己的慾望,豐富視覺元素。「不過,在異性戀關係當中,很多時候,女生的自我撫摸不是在享受。而是在取悅男生。」


    好的性愛是雙方的協調,不能讓情慾 only for 自己或 only for 對方,盡量避免讓做愛變成一方輸出、一方接受。「現代社會裡,男生相對來說被情慾化的參考形象比較少。男生的上半身裸露在社會上根本不是什麼問題,女生要 free the nipple 都很難。但反而男生在被凝視時比較不知道有什麼展示的套路。」在這樣的環境裡,反而是男性在尋找展示性感的方式時需要更多努力,卻不自知。


    不過 JING 也說,有時「一方輸出、一方接受」並非一定是壞事,「比如說今天我把徐老師弄很硬好了,可能生理上,我在表演沒有錯,可是表演的同時,我也從對方的回饋也獲得很大的滿足感,因此我也被撩起很大的慾望。」在雙方的舒服之間取得平衡點才是關鍵。


    閱讀專訪全文 ➤➤ https://bit.ly/3eSXCZj


    電影《別問我是誰》中,Claire 隱藏真實身份 ,在一通通電話裡,抹消了平日裡年過半百、婚姻不遂的文學系教授身份,化身 24 歲的褐髮淫浪少女,與心儀的對象 Alex 發生關係。徐老師說:「我覺得電愛有一個好處是,對男生來講如果他對他的外表、陰莖的尺寸不是那麼自信的話,他其實可以透過電愛掩蓋掉這些。」


    JING 認同,「其實我聽說,很多女生在電愛或訊愛中獲得很大的滿足感,她們的滿足感來自於把對方弄得很硬、很淫蕩。而且,比如訊愛好了,視訊框就小小一個而已,很多女生反而覺得,把電腦擺在這裡、手機擺在這裡很安心,電腦以外的地方準備不用擔心被看到,有可能不小心放屁了,對方也不見得知道。」


    會不會電愛和訊愛其實是一種易容術?利用視訊框把缺陷割除,套上濾鏡美化優勢,好讓螢幕後面的誰,能夠喜歡上自己無法喜歡的自己?



    ▍為了被喜歡,淫蕩不可恥呀——性愛教練 JING ╳ 徐老師的電愛訊愛練功帖 ❤ ➤➤ https://bit.ly/3eSXCZj

    ▍𝘽𝙄𝙊𝙎 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙝𝙡𝙮 #傘開計劃 —— 三款設計傘,手刀收藏 ➤➤ https://bit.ly/3zAAdDT

    #電愛|#訊愛|#徐老師的性愛教室|#性愛教練JING|#BIOS專訪

  • 男性凝視電影 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文

    2019-04-21 15:57:35

    1988年,在紐約有攝影棚、工作室的黃明川,斷然地捨棄美國的商業攝影事業,返台定居,並全心投入電影《西部來的人》(1989)、《寶島大夢》(1993)、《破輪胎》(1999)的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》,開啟台灣獨立製片先河,對日後台灣電影人大有啟發,包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜,及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

    有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄,投資方往往只要求商業的成功,而無視於藝術成就,黃明川決心投入獨立製片電影的創作,從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境,到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處,乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術,三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川,儼然台灣電影界的韋納.荷索,充滿無比強悍的創作意志。

    如同返台時與過去(平面、商業攝影)決斷的作為,在拍完《破輪胎》後,黃明川捨棄劇情長片,將全部火力轉向紀錄片,拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時,藝術紀錄片完全是處女之地,充滿無限可能與自由,因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代,也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂,黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

    2018年黃明川的新作《給自己的情書》,結合紀錄片與劇情片兩種形式,以女性觀點為主。黃明川表示,對女性經驗的關注,並非突如其來,是長期的觀察與體悟,早在《神話三部曲》時,女主角都比男性腦筋更為清楚,且勇往直前地開拓命運,便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人,包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地,她們在社會參與的角色。

    而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片,也繳出傲人的成績單,作品繁多,涵蓋面向亦廣,且幾乎是全景觀的收攬,如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片,《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠,將詩人們的口音視為寶藏,予以妥善留存,《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
    他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影,《肉身搏天》拍了5年,《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現,《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年,如此才能有時間的厚度,才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝,再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時,然而時代的體驗是不可逆的,對黃明川來說,每一個時代的訊息,每一種獨特珍貴的經驗,都是紀錄片最無從取代的特質,也方有可能抵擋得住時間的改變。

    小檔案

    黃明川,知名紀錄片導演,倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
    1955年生於嘉義,台灣大學法律系畢業,後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫,又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事,2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北,為黃明川電影視訊有限公司負責人,以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

    1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎,後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉,涵蓋清、日兩個時代,係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮,完成《碑林二二八》。
    1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》,先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展;釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題

    黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝,策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》(1999-2009)、《裝置藝術十年》(1995-2004)、《地景風雲》(1993-2005)、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列,於華視和公共電視播映。另外,尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》(1993-1997)專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集,榮獲第一屆
    台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

    2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片,最近完成最後一群跨語詩人的追踪,發表《櫻之聲》(1994-2016)。
    2011年起自製新紀錄長片系列,計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等,近期來回美國與台灣,拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品,製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託,拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案;他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
    際藝術紀錄影展》至今,並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。

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