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[爆卦]生活中的美例子是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇生活中的美例子鄉民發文沒有被收入到精華區：在生活中的美例子這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 生活中的美例子產品中有4501篇Facebook貼文，粉絲數超過9萬的網紅我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活，也在其Facebook貼文中提到， [想攝影146] 細說分鏡 Vol.23 🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=329 🖍我做的是 🖍努力再努力，嚐試紮實的傳達每一個想法 🖍分享給你的，並不只是「攝影的基礎」 🖍更期待你也能體會，我心中攝影的世界 「師者，傳道、授業、解惑也」，我覺得最難...

　同時也有310部Youtube影片，追蹤數超過43萬的網紅關韶文 關關，也在其Youtube影片中提到，「人不愛美，天誅地滅！」 - 如果有在追蹤丘曄IG的朋友，應該都發現他是一個很熱愛購買精品的人，最經典的例子就是他選擇不要在月子中心，把錢省下來回家休息，最後決定買一個包犒賞自己！ - 每一個人對自己好的方式都不同，每一個人的花錢三觀當然也都不同，有自己的一把尺最重要，偶爾把錢變成自己喜歡的樣子，有...

「生活中的美例子」的推薦目錄

生活中的美例子 在 劉芒 Instagram 的最佳解答

2021-09-24 02:02:28

你有想過自己所給出的所有訊息都分成「傳達」跟「透露」兩種嗎？「傳達出的訊息」主要是我們說出口的答案，它是一個被大腦思考過、被語言邏輯順過、被利弊權衡過後所給出的答案；但「透露出的訊息」就好玩多了，它是我們下意識甚至無意識中所給出的答案，包含了肢體語言、生理反應(包含瞳孔震動、雞皮疙瘩、顫動)以及反覆...

生活中的美例子 在 Repeat的人類圖計程車 Instagram 的最佳解答

2021-09-24 17:06:12

有很多人誤以為所謂的「一階課程」就是為了要繼續往後面精進的一個入門課程，以為反正教的內容大致上也跟書本上差不多。 但事實上這堂課設立的目的就是人類圖的核心宗旨。 人類圖講的內在權威與策略，不需要學到很高深才能懂，如果你看了書還是不太確定你的內在權威與策略該怎麼用、上了課還是對人類圖的架構不太清楚...

生活中的美例子 在 企業精英 Elites Insider Instagram 的最讚貼文

2021-09-24 16:57:03

🔺一、經濟學原理： 1、機會成本:指從事這種事而放棄其他事情的價值。 2、成本效益原則：使所有經濟學概念的源頭。它提出唯有當行動所帶來的額外效益大於額外成本時，你才應該這樣做。 3、一價定律：當貿易開放且交易費用零時，同樣的貨物無論在何地銷售，用同一貨幣來表示貨物價格都相同。 一價定律指出。...

  • 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活

    生活中的美例子 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最佳貼文

    2021-10-01 08:35:51
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    [想攝影146] 細說分鏡 Vol.23
    🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=329
    🖍我做的是
    🖍努力再努力，嚐試紮實的傳達每一個想法
    🖍分享給你的，並不只是「攝影的基礎」
    🖍更期待你也能體會，我心中攝影的世界

    「師者，傳道、授業、解惑也」，我覺得最難的部分，大概就是「解惑」吧，如果「下課」對於老師是指…，時間到了，把該教的東西教完了，學生學會了，那工作就結束了，那我想這樣子的「下課」是簡單的，但身為「老師」，以及身為「創作者」角色，我的心情並沒有隨著鐘聲而下課，因為我本身仍是不斷的「創作」，並且將「創作」的東西，帶回到課堂上，與學生分享

    🟥備課漢
    我還記得一開始在教攝影時，每周都在「備課、備課」，這個班上完了第二堂，也許二天後換下個班上同一堂課，二天的時間檢討一下講義內容，修修補補改改，以修改後的講義，拿下一個班嚐試看看有沒有更好，然後不斷的重複下去。

    開始教攝影頭一年，不時都在「備課」是真的，因為不夠熟練教學內容、技巧，要把腦中會的東西「攤在學生眼前成為講義」非常苦惱，一份講義改上非常多回，每改一次，多少會影響上課表現，有時改的不錯，前文搭後文串得不錯，節奏流暢，覺得這樣子改就對了。

    但到了下一堂課，也許隔沒兩天，同一份講義在不同班級，又覺得不對勁了，前一堂課給自己表現也許有 90 分，這一堂課又倒退為 70 分，又在檢討哪裡不對勁? 明明都一樣的東西，學生也都是初學者，怎麼會落差這麼大呢?

    然後再修改、再嚐試，直到一份講義適應了每一堂課的學生，表現也都差不多，那麼這份講義就算是「安全了」，未來要再變動的機會不大，最多是把裡頭的例子稍微換點新拍的例子，雖然是訴說相同概念，學生也不知道眼前頭影片是「新的例子」，但對老師來說，這很重要，同一張照片講上數十次、近百次，其實也會很膩，換換新照片，讓自己上課的心情好一點也是不錯。

    每天面對著「上課、檢討、修改、再上課、再檢討、再修改」，每天都在反複做這些事情，「備課漢」那段時光，我仍現在仍深深體會。

    🟥舉手提問
    學生觀念沒學懂，老師責任最大，但這個「不懂」是哪裡不懂，需要在課堂上搭配一些教學技巧，打好上課氣氛，才能讓台下學生別畏懼「舉手」發問，說到這，真的不得不說，我們台灣人上課風氣與文化真的需要改改，不懂也不敢問，怕問了蠢問題被他人視為傻子，但通常舉手發問的學生，往往自己學習效果最好，正是因為「不懂」加上自己「主動」，才能在課程中學到該學到的部分。

    🔹但身為老師，其實我是「非常感謝舉手發問的同學」，理由有三點。🔹

    其一是讓整場 2 小時的課程，不會讓老師像是在唱「獨腳戲」一樣，一個人在台上自顧自的說完整個課程，再數著還有幾頁投影片要講，那…其實有一點痛苦，說真的，舉手發問的學生能改變上課氣氛，同一門課在二個班，只要一個班有那麼 1-2 個學生真能發問的話，整個 12 堂課都會非常和樂融融，反之亦然。

    第二點，若是學生提問，更能帶動整個課程的「深度討論」，如果問題適合該堂課，反而會為了解決學生的問題，讓我延伸更多深入的觀念，或是引用更活潑的例子，學生獲得的更多，我很喜歡這樣子「有問有答」的上課方式，或許未來課程設計，就設計一堂「你問、我答」，或許這是一個不錯的課程設計。

    🔹第三點，對身為「老師」是最重要的 – 透過學生提問，才知道自己哪裡講的不好、不夠清楚，還是太快? 還是自以為學生懂? 最後這點才是最糟糕的，這是「授課」不是「個人表演」，重點是學生吸收，而不是台上老師個人表演 show，如果沒有學生提問，反而老師會沉浸一種「自 High」的心情，覺得自己真的好棒棒，內容超紮實，學生都沒問題，都聽得懂，如果真的身為老師真心這麼認為，我想…，這老師要小心了。🔹

    其實還有第四點，至少對我來說…這點比前三點還重要要，透過學生的發問，我才知道原來「這個你不懂」，雖然講義也寫明，透過問答也解決當下問題，但我反而會特別將學生的提問，成為我攝影網站教學的文章題材，一但文章上線後，我再帶回來修改講義，有好有壞，好的是讓講義內容更加充實，壞的是頁數一直增加，從 2 小時 100 頁，一路加到 110 頁、120 頁，這樣子一直增加下去也沒完沒了，又得要回頭適當的刪減…，這對講義來說是很大的變動，不但影響課程設計主旨，同時也會影響上課節奏。

    🟥為何你不懂?
    傳道、授業並不難，只要針對學生問題「加以解答」就好，如果能真的讓學生滿意，那這一問答過程，是對學生、老師完成一項任務，學生既能學到東西，老師也能知道學生哪裡不懂，教學相長。

    難的是「解惑」，如果用在攝影教學上，我是這麼樣的解釋：

    🔹身為老師，難的不是備課的辛苦，也不是回覆學生的問題，難的是去了解「為何大家都了解，偏偏你不懂」，如果大家都是初學者，同處一個班級，聽到的東西看到的講義也都相同，有什麼原因讓你「不懂」，這個不但困惑著學生，更困惑著老師。🔹

    但這也不意外，坐在台下的學生，雖然每個都是「攝影初學者」，但終究素質不一，有些人稍微接觸過一些，有些人則完全沒概念，在講述一個抽象觀念，透過實體例子來講解，不見得台下每個同學都能接受，這跟每個人生活經驗多少都有關係，但解決的辦法，就是用更多不同的例子，來解釋相同的一句話，多少能解決這個困境。

    🔹當一個學生提問，對我的挑戰不是如何回答表面的問題，而是「你為何不懂」，究竟是什麼原因讓你感到「困惑」，如果課堂上有機會我會多問二句，而若是一對一的教學，更讓我有機會透過學生「表面所提問的問題」，去挖堀問題背後的問題，這一挖堀反而讓我感覺到「問題表面終究是冰山一角，問題底下永遠藏著另外的問題」問到再深，往往會離了題，有時反而變成去「了解這個學生 “生活、生命” 的經驗」，才比較能了解為何相同的課程，有些學生有問題，有些則完全不被困擾過。🔹

    🟥老師，沒熱忱了怎辦
    在一次外拍，一位同學靠近我問說「老師，我拍照也拍了二、三年，很多主題也都拍過了，雖然稱不上多好，但好像也都體驗過了，好像有點失去熱忱了」，這問題真是個大問題，一時間也無法好好的回答，不過我也稍微跟他聊聊「熱忱」這件事。

    🔹相信你也接觸很多不同的攝影主題，找到哪些喜歡、不喜歡，喜歡的主題追求下去，不喜歡的主題就避開，沒有人什麼主題都喜歡拍，更沒有人什麼主題都拍得精彩，我是你的話，我會在自己喜歡的主題，找到拍得比我更利害的攝影師，破解他的技巧，並且嚐試拍出讓人一眼就認得出「這就是你的風格」，不彷試看看朝著這樣子努力看看。🔹

    不知道他能聽懂多少，也許…，我這番話他也曾在別的老師口中聽到，我也不確定他有沒有嚐試過，但是若要談談「熱忱」這件事，我可是能夠花上數萬字來說說我拍照至今近 20 年下來，心裡那「熱忱如何起伏、心裡峰迴路轉折的心路歷程，甚至一度還真想放棄攝影，把相機、鏡頭通通賣掉的衝動…」，我很想分享，但不是今天。

    🔹我已經有一個…，我這輩子對於「攝影熱忱」有了定義，以及設定了目標，這目標永遠達不成，只能在有生之年，看是能做到哪裡，就到哪裡，直到我相機拿不動、雙腿走不遠、眼睛看不清、腰也打不直那天為止吧，今天我並不害怕是否會失去「攝影的熱忱」，但我該如何也讓他人跟我一樣，找到自己的「攝影熱忱」並且設定目標持往下走呢?🔹

    🔹我想做為「攝影老師」，應該做的不只是教導課堂上的知識外，更應該開拓學生的「視野」，讓學生除了學到該學的知識、技巧外，更能讓「攝影」，成為他們生命中，如何讓自己的生命、生活過的更開心、更美好的一項美好的事情，這點是我認為，身為他人攝影老師，所應該肩負的責任。🔹

    當我開始嚐試走出國外，且還是用「自助旅行」的方式開始第一步，由於自助旅行自由度非常高，你能自由地安排任何你想去的地方、待多久隨便你選擇，讓我對陌生的國家的「好奇心」，在此自由下得到大大的滿足，開拓了我不少視野，讓我知道原來世界如此的大，更期待還有什麼不曾踏過的國度，能有什麼驚豔的景觀，讓心靈空虛的我能得到一點點的救贖。

    當我不斷的走，特別是這幾年跑的更勤，就像著了魔一樣停不下來，除了心裡的「好奇心」之外，同時我也在追尋一個「認識自己」的過程，到底為何那麼熱愛攝影，不只是興趣，也不只是工作，更是一份對他人、對世界的「責任」，我有這個責任，將世界上所有美好的角落帶回給所有人欣賞，這也是我對「攝影熱忱」的目標之一。

    🔹但我的體會告訴我「照片離現場十萬八千里遠」，不是拍照技巧問題，是更多的「感觸」是要你親臨現場才能感受到我所感受的，於是我考上外語領隊，開始帶團，帶著我的學生、讀者造訪我看到的「世界、視野」，我相信這是另一種更積極的做法。🔹

    我自認我還算幸運，能有機會與能力去這麼追尋，但並不是每個人都有這樣子的機會，於是我盡可能的，從課堂的設計，到講義的安排，至觀念的例子，盡可能將我所感受到的種種感觸，傳達給課堂的學生，以及我的讀者朋友，希望上過我課程的學生，不但能學到攝影基礎，更能感受我對攝影的熱忱，當課程結束後，進而開始尋找屬於自己的攝影熱忱與目標。

    我想，讓你看到、感受到我所看到的一切，現在在設計課程，都抱著這想法在設計每一堂課、每一個觀念、例子、每一張投影片，這也是讓我的「課程」更加充實，也不至於內容一成不變。

    這，就是我現在努力的方向，不只是為了學生，更是為了自己而努力。

    📷📷📷📷
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  • PTT Gossiping 批踢踢八卦板

    生活中的美例子 在 PTT Gossiping 批踢踢八卦板 Facebook 的精選貼文

    2021-09-30 23:41:16
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    『其他點都講爛了，我想討論一下”#俊美”。
    俊美個人覺得是比帥更高的評價，因為帥還可以各自表述，但美就是包含了 皮膚好，五官細緻雕琢等等。

    例如：
    藍正龍是帥，但不美。 https://i.imgur.com/0fUV40u.jpg

    王陽明台灣第一帥，也不美。 https://i.imgur.com/tWYR1k2.jpg

    高以翔，甲群很愛，超帥，不美， https://i.imgur.com/IgXOsBi.jpg
    f4裡面，我認為周渝民勉強算跟俊美有關係。 https://i.imgur.com/KIrmllP.jpg

    基本上我們只要混到東南亞血統的原住民臉，就離俊美很遠了。（個人偏見，我也是原住民臉）

    原住民臉範例：陽岱鋼（不寫名字肯定被當成外勞） https://i.imgur.com/cA7rlPI.jpg

    .
    如果要再加上180就更稀有，
    稍微舉兩個例子：

    彭于晏 身高182
    https://i.imgur.com/W1RSCQK.jpg
    https://i.imgur.com/ljppebO.jpg

    陳治廷（依林男模） 身高184
    https://i.imgur.com/q79knB9.jpg
    https://i.imgur.com/euPY7Mf.jpg

    注意看他們的頭vs肩膀
    要帥的人，頭相對於肩膀要小，才會顯得高。
    這對黃種人蠻難的，通常要混到北方血統比較有機會。

    如果以白人為例就很多，最符合俊美的，就是最近很紅的甜茶。

    https://i.imgur.com/ZPq49w8.jpg
    看，這已經不只是帥，還有希臘雕像的美感。

    在華人裡稍微接近的，我只想到，
    張國榮。 https://i.imgur.com/bxW2KXL.jpg
    尊龍 https://i.imgur.com/BaY9yrC.jpg

    所以歸納後，要達到俊美，
    個人認為有兩個要件：
    1.基因
    2.不用吃苦

    第一點基因很容易理解，但吃苦又是怎麼回事？

    人的容貌是越老越差，所以大家都喜歡小鮮肉。
    但是生活品質也占很重要成分。

    曬太陽，壓力，應酬菸酒，熬夜，等等，都對外表傷害很大。

    我舉幾個例子：

    中年張國榮 https://i.imgur.com/HkcNOGL.jpg
    中年尊龍 https://i.imgur.com/IoGw5p9.jpg

    黃秋生 年輕vs老
    https://i.imgur.com/6KVVPkM.jpg
    https://i.imgur.com/vHhDjQc.jpg

    吳慷仁 年輕vs 老
    https://i.imgur.com/GIATNpA.jpg
    https://i.imgur.com/AQabqmE.jpg

    舊版沙丘主角
    https://i.imgur.com/hWPPdY8.jpg
    https://i.imgur.com/tdseQrQ.jpg
    白人老得快，，，，
    連最重視外表的藝人，都落差這麼大了，何況一般上班族？

    能在30歲上下，不靠家裡，拼到年薪兩百的，必然要很努力，也會因為工作型態，付出相對代價。
    房仲：熬夜曬太陽。
    裝修老闆：跑工地
    高薪業務：應酬酒色。
    補習班大咖講師：南北跑，熬夜。
    寺廟住持：剃光頭。

    我當年18歲，也是俊美小鮮肉呀哼哼，曬太陽操勞工作20年後，現在只是路邊工地常看到的巧克力外勞臉，難受香菇，哭哭。

    所以真的啦，像其他人講的，要年薪高，又維持俊美，又不操勞加班，真的只有那些富二代，在留學圈裡很多，康橋然後去美國的，回來就當老爸特助，之後接公司。
    難怪原po說不覺得稀少，可能他從高中就每天看吧？

    但是放到整個台灣，甚至整個雙北，還是相對稀少啦！

    結論：要找高俊美，又收入高

    1.去凱渥，伊林找，很多年輕的，出錢栽培他成大咖藝人，這成本可以回收。
    2.去康橋高中找，等他念完大學回來就結婚。
    3.去美國大學，台灣富二同鄉會，認識認識
    4.去機場出境口找，每看到適合的就交換名片
    5.在台灣參加少年獅子會

    相信有這些步驟，很快就可以找到了！』

    Re: [討論] 有這種三十多歲的男人嗎？ https://disp.cc/b/203-e74y ｜前情提要 https://www.facebook.com/PttGossiping/posts/2438825386255111

  • 憑高酹酒，此興悠哉

    生活中的美例子 在 憑高酹酒，此興悠哉 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-30 21:41:12
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    威士忌裡的歧視鏈

    秋節連假期間看了兩部商業大片。《沙丘》完全不讓等候多年的影迷失望，黃沙滾滾的浩蕩沙漠下潛伏的巨型沙蟲，與夢境、預言、背叛和勾心鬥角的政治鬥爭交織出一幅未來異世界，導演刻意壓低觀眾習以為常的科幻元素，以沉重的配樂鋪陳，一上映便注定成為史詩級鉅作。《尚氣與十環傳奇》承襲並銜接過去十年漫威築起的宇宙觀，為下一個十年盛世開拓新局，卻大異於「復仇者聯盟」中飛天遁地、忽大忽小的超能力，以東方拳拳到肉的武術打出另一番天地，上映後在美國蟬連三周票房冠軍，一掃未上映前選角問題的紛擾，跌破眾人眼鏡。

    《沙丘》的導演丹尼．維勒納夫過去曾拍過多部叫好、但不太叫座的電影，如《異星入境》《銀翼殺手2049》，這部改編自經典科幻小說的電影，由於故事隱澀、上場人物眾多，過去曾毀在大導大衛．林區手中(我於Netflix重看了一遍《沙丘魔堡》，的確慘不忍睹)，此時改編上映的只是上半部，華納公司將視賣座成績決定是否繼續投資，讓身負商業與藝術片重任的導演忍不住批評部部大賣的漫威電影：「我們實在看太多了，那就是一部部複製貼上的作品，這種類型的電影已經把我們的感官變成了喪屍般麻痺」。雖然是有感而發，但也不是無的放矢，因為《華爾街之狼》的名導馬丁．史柯西斯的批判更是猛烈：「漫威那樣根本不是在拍電影，而是在做主題樂園！」

    作為一個單純的電影喜好者，藝術片有值得沉浸的深思課題和美感，而商業片也有其不可忽略的感官刺激，兩者大抵都實踐了第八藝術的價值，卻無從化解彼此間競相討拍和相互鄙視的心結。不過我並不是想討論電影，而是威士忌產業同樣出現類似的情結，而且從消費端的態度上就可以看出。不知酒友們是否注意到，威士忌的飲者或多或少存在某種「歧視鏈」：喜好單一桶的所謂「老饕」們，對於遍地都是的單一麥芽威士忌有點不屑一顧，而獨鍾單一麥芽威士忌的資深酒友，又瞧不上眼調和式威士忌。這種微妙的心理雖然不很明顯，卻潛藏、刻印在心中，並影響著我們選酒、喝酒的興致。

    先幫酒友們複習一下。蘇格蘭威士忌法規中，所有的威士忌只分成五大類，分別為單一麥芽、調和麥芽、單一穀物、調和穀物，以及調和式威士忌。儘管有人倡議，但是到目前為止，並沒有針對單一桶做出規範，也就是說，這個名詞純粹只是行銷話術，酒廠、酒商不需要提出任何證明，都可以宣稱某一款酒是來自同一個橡木桶，且無論這桶酒在裝瓶前是否歷經換桶、過桶或併桶。至於單一麥芽威士忌，則必須倚靠技藝嫻熟的調酒師，把數十到數百個橡木桶的酒液調和成消費者喜好，又不脫酒廠風格的口味，其中蘊含的工藝技術與調和式威士忌相似，只不過後者的原酒不是出自同一間酒廠，或者包含了穀物威士忌。

    台灣是個既成熟又奇特的市場，多年來進口的單一麥芽威士忌總量一直排名全球第三或第四，但若把調和式威士忌的進口量計算進去，卻擠不進前十名，顯然台灣的消費者十分固執且偏執。不過這種情形在近兩年逐漸翻轉，根據「國際葡萄酒暨烈酒研究」(International Wine and Spirits Research, IWSR)的統計，在2019年中，調和式威士忌的進口量一舉超越單一麥芽威士忌達30萬箱(9公升/箱)之多，2020年的資料尚未公布，但猜想趨勢不變。

    我長期生活在厚厚的同溫層裡，所以無法真切了解實際生活現狀。我的好朋友告訴我，當他評估進口的酒款時發現，即使價位相同，40%的酒精濃度比43%更容易賣，讓我大吃一驚，原來普羅大眾並不在意每一滴酒精的成本，稍微提高酒精度，反被認為刺激性較強，違反了順口易飲的原則而較不受歡迎。前陣子有個機會與酒商合作，推廣一款調和穀物威士忌，同樣也是40%，原本以為這種連我都非常陌生的酒款，市場接受度可能不高，不料品牌喜孜孜的告訴我舖貨創紀錄的快速，而且已經賣到缺貨，又再度讓我大吃一驚，原來就算是極度陌生，長期建立的品牌形象可輕易推動新品。這幾個例子，讓我逐漸從崩解的同溫層罅隙中窺見真實世界的面貌。

    商業大片好拍嗎？雖然演戲的是瘋子，看戲的是傻子，不過現代觀眾胃口早被養大而十分挑剔，必須節奏明快、邏輯清楚、不落俗套、隨時迸出驚喜，就算看完戲後忘得精光，但至少在那兩小時內爽度爆表。同樣的，大賣的威士忌也得風味獨特、甜美討喜，順口不刺激之外，若加水加冰塊不致渙散，又能百搭東西方料理，才能讓人大口乾杯醺然陶醉。這樣的威士忌，是不是也不容易調製？

    將單一桶、單一麥芽及調和式威士忌比擬為藝術片與商業片，確實有點不倫不類，但是從市場的角度看，倒也有些相似。當然，儘管兼容並蓄是種美德，也無法強迫個人喜好，百花齊放的酒款各取所需，「歧視鏈」應可休矣，《沙丘》導演不是也說：「當今依然有很多藝術價值高的商業大片，我不覺得一切有必要太悲觀看待。」

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