#親親摸寧星期二給自己一個閱讀的機會
節目側錄按這裡：https://youtu.be/Nh0oZ1FHUXs

書名： 瓦力唱片行
作者： 瓦力
出版社：寶瓶文化

#用一種味覺形容瓦力的文字_我覺得是_酸

　　用一種味覺形容瓦力的文字，我覺得是「酸」。
　　有回憶腐敗的臭酸，有身心健康的檸檬酸。
　　誰准你把音樂寫成這樣迷人的？

　　講個與《瓦力唱片行》既無關係卻又相關至極的事，誰教《瓦力唱片行》一直讓我想起我的小時候。
　　
　　每當下節目，我都跟聽眾說，如果想看我聲音甜美但本人帥氣的廬山真面目，可以上「DJ JoJo桑」的臉書粉絲團。但我很少講我明明叫JoJo，臉書粉絲團卻取做「JoJo桑」的原因。

　　寫這篇推薦序時，我一直使用YouTube播放著陳小雲演唱的〈長崎蝴蝶姑娘〉。

#按這裡聽 https://youtu.be/FjpVZo41fJ0

　　我出生的那個年代，第四台轉到很後面時，會有可以打電話進去，然後就可以看著電視唱歌的那種節目。不少音樂風格很那卡西，好多首台語歌的旋律都是從日本歌翻唱，有陳小雲，有陳盈潔，有白冰冰，好多好多。其中一首，就是〈長崎蝴蝶姑娘〉。我還記得電視中的陳小雲，在一群伴舞者前，副歌時唱著「啾啾桑～啾啾桑～」。

　　在父親忙碌時，電視音樂陪著他做汽車裝潢，而我還小，什麼都不會，所以電視音樂也忙著在陪我。看著電視，我沒有想要成為歌唱明星的嚮往，反而是記住了當時因為有音樂陪而不孤單寂寞冷的體會。

　　我想記住被音樂陪著的體會，所以我把「啾啾桑」這三個字帶著走。

　　後來，那個被音樂陪著的啾啾桑長大了，開始戀愛了。要談分手時，我選擇讓車內無限循環魏如萱的〈困在〉，以為氛圍可以留住他，但失敗了；很抱歉，三角戀必須要了斷，「藥水請蕭邦地擦，謊言請李白地講」，蘇打綠的〈你心裡最後一個〉記錄了我最後的溫柔；「深深的話要淺淺地說」，在職業迷惘時，以前的張懸現在的安溥用〈親愛的〉告訴我：別忘了要快樂……

　　哎呀對不起，在別人的書裡講自己的事。

　　瓦力的文字風格大概就是這類型，講的是他自己感受的各種事，還有看似不可能發生但他就是寫出來了的事。
　　
　　弔詭的是，明明跟他不認識，可你進入到他的故事情節裡會刻骨銘心。那種溫度，跟我小時候聽到〈長崎蝴蝶姑娘〉的溫度很靠近。

「啾啾桑」這一聲喊出來，
喊的是做廣播想帶出陪伴感的初衷。
《瓦力唱片行》它讀起來，
讀的是被音樂擺渡到彼岸的大人中。

你從我的廣播中被最優化，
我從他的心事裡被修復重組。

　　對於那些討厭卻又愛死了的，
我總說，你這傢伙真的是吼……嘖！

　　瓦力這傢伙真的是吼……嘖！

❤️ #文末贈書 ❤️
如果你也被今天節目中分享的故事給打動，那你試著公開分享這篇貼文，3/24-3/30這段期間，試著在留言區跟我分享你生命中特有感的一首歌跟與這歌曲有關的故事，若這期間我看到那些特有感的，我就把這本書送給你，有四個人可以獲得（兩本粉絲團聽眾，兩本IG聽眾）

書籍連結按這裡：
https://www.books.com.tw/products/0010850568

這篇是我兄弟LESS主理人Swart寫的, 雖然我不知道四大元素是什麼, 但這是由一個長期耕耘台灣時裝市場, 比誰都看得清楚, 愛台灣更勝你我的人所寫出來的.

當我看到IG上面很多新興的牌子很辛苦, 一直Tag名人或者是放上各種#Supreme, # Swag 之類的, 久了人家只是會覺得你這牌子一點價值也沒有. 也許這是新一代的行銷模式, 互相Tag, 互暖來爭取多一點的曝光率.　我可以告訴你, "強大"絕不是靠著互Tag。 排隊買到的Supreme也不會讓你變得強大.

我可以簡單問你幾個問題:
你喜歡的建築師?
你喜歡的藝術家?
你喜歡的音樂家?
你喜歡看那些書?

年輕的朋友也許還在學習吸收, 年輕朋友問我要聽什麼音樂看什麼書, 我說你就聽就對了, 什麼都好, 電音嘻哈古典反正你喜歡的就聽, 書也是, 什麼書都可以讀, 讀就對了. 給自己訂個目標, 一個月兩本書, 一年就24本了.
當網路很簡單獲取時, 你說, 網路上面什麼都有, 真的嗎? 拿起印刷物的感覺跟拿一張黑膠唱片的意思是一樣的, 扎實而且讓人心安.

當你到一個陌生的環境, 你會問起這棟建築物是誰設計的, 回家拼命去看他的作品並且了解設計師的背景. 當你聽到一首歌而想多了解Artist, 而發現這類型有更多你陌生的Artist而喜悅時, 我相信這比你吸收社群網站的資訊來的更有趣. 到美術館看看實體作品絕對比書本給你更多感受. 簡單來說, 看演唱會現場和聽CD的震撼度絕對不同.

不是靠打卡, 不是靠#, 不是比誰的鞋比較限量, 強大是靠著自身的力量.

很多人真的天真以爲做街頭服飾很簡單，曾經不少年輕人問我做衣服做品牌的事，我第一件事情叫他開始要無止盡的開始聽各文化的音樂研究文化、不是流行樂那種，如果非發自內心喜歡的有興趣是決做不到，我叫他包一包把錢去開雞排鹹酥雞攤好了⋯他一臉疑惑？
我們店每個人都知道,老的員工更知道而且都個個都聽不少了,就是我們鼓勵期許他們要不斷地聽音樂去進修的習慣,less團隊裡有玩樂團的玩滑板的也有跳街舞的老師,大家都有各自喜愛的領域去發展,我從不覺得不同的喜愛風格是不好,文化上也可互相分享,而不是只有在穿搭跟服裝的知識,這是我一直以來人堅信音樂文化可改變一個人,由品味氣質到思想穿著絕對會,看過亞洲搖滾盛會日本FUJI ROCK或SUMMER SONIC音樂祭的朋友就知道,各種音樂跟文化的表演者及各地前來的樂迷素質＆穿著品味水準之高！而且吸引了上萬人朝聖的亞洲烏托邦音樂盛會！套一句涉谷淘兒唱片行的廣告標語“NO MUSIC NO LIFE”,也代表日本這國家對文化的尊重程度

因我跟我弟從小就是這樣長大的,我因音樂開始穿的很街頭嘻哈,也因搖滾樂龐克樂,玩吉他,買相關的服飾,玩什麼就投入什麼,90年代到2000年時的我們也正值青少年,想法子省吃儉用買雜誌買CD
為了讓自己知道讓知道更多知識想更有型,當時到現在我們都做得到,為何現在的年輕人做不到？
street wear & culture 是門生意而且美國計算出ㄧ年的相關產值近超過700億美元（比蔡總統的前瞻性建設8800億台幣多出3倍....）！
那街頭文化這東西需不需要專業？專業有分幼稚園程度到博士級水準的,你認爲差異在哪裡？
有的紅ㄧ年兩季就下課，也有品牌店舖做了30-40年（如stussy,Beams)因爲人家不會亂搞，做些不該做的東西，快速賺快錢的鬼玩意兒（如dad cap就好好的就好，後面做很長的不實用的帽子調整帶我永遠覺得超蠢跟超醜，還有不實用的落肩超長水袖帽tee,根本沒文化可言的快速騙錢的產品），但5年後，你可能恨死超後悔當初怎麼會白癡跟風去買那鬼衣服⋯這些款式真那麼紅？你沒發現全球的街頭至尊品牌Supreme怎麼都永遠都沒做過這些東西？所有設計都是以滑板跟街道文化實用去設計的，做水袖又超長的帽tee是能玩板？連吃飯都有困難？帽帶做超長是能幹嘛？在紐約玩板戴那只會被嘲笑⋯很多人了解supreme一定也發現到Supreme至今從來沒生產過dad cap ，但有做五片polo帽，但20年來ㄧ定每季生產5 Panel因爲是招牌定番風格還有跟New Era 的合作因爲那是他們的街道風格,根本不再管客人的流不流行的，supreme曾經也在一段時期約2005年時全美景氣不好，滯銷一大堆五分割帽，2008年時還開倉清庫存大減價拍賣庫存品，但他們還是一直生產至今熬過來了！根據自已我接觸S牌超過20年了的感想，因爲他要做個永久的企業跟品牌才能保有自己的風格跟至尊地位，一步都很小心維持紐約的道地街道風格，真正的real 的人很容易就看穿分的出poser，而poser永遠還不知道自己根本都不real⋯
不相信五年後你在看這篇文就知道！

為何台灣跟次文化服裝產業很多人認為多數沒救了,我認為現在就只有扎扎實實的打好扎根了,不行得只能淘汰打掉重練才有機會,要不然整個產業8成都是空的,隨時都會被另一波風向給瓦解,文化扎根就是重新的認識教育streetwear 跟 street culture的正確觀念,,能救的絕對未來是人才,但沒有捷徑,要在青少年時期就要給他正確好的觀念,要不然繼續裝B的市場一切都是空殼,也將有天會瓦解...因為沒人在乎street culture,就跟隨便拉一個小孩問他什麼是ＨＩＰＨＯＰ？他只會說玩饒舌不是嗎？（中國有嘻哈看多了後遺症）
那問他四大元素是什麼？HIP HOP源自哪裡？每個一定一問三不知...
台灣很多外行買衣服沒幾年也買沒幾件的小朋友就做個穿搭社團管你多少粉絲還粉肝，沒料就是沒料、以爲做個沒內容的logo印ㄧ印就好，那你騙騙台灣的屁孩小朋友還可混口飯吃⋯但你當藤原浩、NIGO,瀧澤、高橋盾到off white 的virgil abloh⋯他們那些人都耳聾不聽音樂，你不懂音樂的演進次文化演進、世界市場是人材盡出的市場，大家都在比深度、創意的，甚至搞不清楚狀況還想做進軍全球的品牌的話？我會叫你洗洗睡了、想做世界性的街牌我勸你錢省下來包一包好了，一堆老屁股腦袋裏的知識絕讓你傻眼到無法想像中的強大⋯