今天要推薦4/30在Netflix上架的影集「誰是被害者」。不排斥驚悚、犯罪這些題材的話，這部影集只要一開始看，就無法停下來。對我來說，觀影的經驗很特別，感覺上是繼這幾年精彩的台片像是「麻醉風暴」「花甲少年」、「我們與惡的距離」、「俗女養成記」、「想見你」之後，一個新的驚艷，也是台灣影集懸疑推理這樣的類型劇，一個新的里程碑。

因為之前搶先看了試映，所以很有把握跟大家這樣說。
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一、
COVID-19期間，跟大家一樣，待在家裡，K了許多影集。這個世界很劇烈地在變動著，這件事，從K劇就不難感受。過去，K劇要守在電視機前面一天一天、或一個禮拜一個禮拜等，現在變成了一次可以通宵達旦看個過癮，不但如此，不管在電視、筆電、手機上，隨時隨地都可看。
我曾把喜歡看書（看電影）的人比喻成賭徒。雖然看了不少書，不少電影，但看到爛電影、爛書的成分多。儘管輸多贏少，但因為曾經看過喜歡的書、戲劇，有過大贏的感覺，就像賭徒一樣，無時不刻都期待走進賭場。

大學時代沒白天沒晚上地看電影。當時，輸多贏少，不像現在這個OTT時代，在網頁上點來點去，只要找到喜歡的第一集（第二集），通常，後續的率額不至於太離譜。

因為贏的機率高，因此，賭徒就變多了。在我看來，這是K劇會變成流行的主要原因之一。時勢所趨，聚會，線上群組，總聽得見這樣的話題，某某劇看到第幾集了？或者某某好帥，某某某好可惡……一旦沒跟上，難免就有社交孤兒的嫌疑。這件事，在我過去是影癡、影迷的時代，是從來不曾出現的。（像我這種一年看三百多部電影的人，這種話題談多了，基本上，就和把自己隔離成社交孤兒沒什麼兩樣。）

這種充滿世界各國、五花八門的影片可以挑選的場合，從前，只有在一年一度的「國際影展」有這樣的機會。每年國際影展開始賣票，為了看到場次有限的名片，就得徹夜排隊去買票。從青島東路一路蜿蜒到喜來登飯店（當時叫來來）的隊伍，都是熱血的年輕人。一整個晚上，聊電影、抱吉他唱歌的，影展都還沒開始，嘉年華會的氣氛已經沸沸揚揚。

像現在這樣天天有的「線上」國際影展固然很過癮，但有影展就有比較，有比較就有高下。特別最近的Netflix又開始推出了熱門「排行榜」。這種天天都有的賽事，排行榜前十名，十之八九都是韓劇，那種感覺，就開始有點怪怪的……怪怪倒不是說韓劇不好，反倒是，人家真的很厲害。看到人家很厲害，問題就來了。我們自己的戲劇呢，哪一天才能也這麼厲害？

當然，也可以安慰自己說，排行榜不能代表品質啊。但話又說回來，排行榜某個程度代表了收入，收入某個程度也代表了影視工業的體質。
不像電腦的產業鏈，美國蘋果賣得好，台灣的製造業、員工、股民多少雨露均霑。但影視產業這件事啊很不一樣，別人很好，我們能分到的羹，真的很少啊。

二、
因為有當過製作人以及公視董事的經驗，常被問到，為什麼台灣的電影（或電視劇），拍的沒有人家好。不就是創作嗎？光是天馬行空地的想故事，怎麼會輸別人呢？

當下聽到這樣的問題，第一個反應總是很想否認。我們啊，很厲害的作品也有啊。這話固然沒錯，整體來說，跟幾個影視大國（影視大國，不一定是大國噢。）比較，的確有一段不小的差距。

為什麼會這樣呢？用個最簡單易懂的比喻，以一萬元的規格製造的筆電，在性能上，要和五萬元的規格做出來的筆電比較，性能上要勝出，機會就很小。

過去我在當「危險心靈」的製作人時，一集的成本大約就是一百多萬元（還是因為公視支持）。或許因為收視群大小不同，大陸劇的成本基本上是二、三百萬人民幣起跳。這些相對偏低的成本，攤成各種花費，就變成沒錢做場景、請不起高知名度的演員、編劇（當然，前提是好的編劇），導演……

有人問，藝術無國界啊，只要是好的作品，台灣人在美國、在韓國、在大陸拍，有什麼關係？李安拍的不就是美國片嗎？一樣是台灣之光啊，不是嗎？
從藝術的角度，這說法當然無可厚非。但從另一個角度來說，當大量的人才被其他國家、地區化整為零地吸收之後，原本他們可能在台灣拍出來的當地的題材、故事，就會大量減少。惡性循環的結果，當地影視變成慘業，更糟糕的是，我們的下一代崇拜別國的明星，以別國的歌曲為流行、以說別國的語言為風雅、對他國的歷史、地理的理解遠超過對本土的理解……這個一點一滴地失去的在地的認同以及價值的事實，大概是這個趨勢，最可怕的地方。
可怕歸可怕，儘管無能為力但是日子還是得過去下，這種事我們見多了，不是嗎？反正人少嘛，市場小，有什麼辦法呢？

這樣的邏輯說不通的地方在於，如果真的這樣，台灣也不會有這麼多電子業、電腦的上市公司，更不會有這麼多全球的隱形冠軍公司出現了，不是嗎？

也有人說，那是因為手機、筆電、電子零件可以賣給全世界啊，但是影片影集只能賣給台灣看，市場天生就小，沒辦法。這個邏輯更說不通了。如果台灣做的影視只能賣給台灣看，那麼韓國的影視為什麼可以賣給全世界呢？

因為人家就做得比我們好嘛，又有人說。話又說回來，既然人家能做好，為什麼我們不行呢？就拿韓國來說，三星固然很厲害，我們的台積電也一樣不遜色啊，不是嗎？如果產業能做到，為什麼戲劇不能呢？

（繼續自問自答）因為人家基礎深厚嘛。這也有道理。但基礎怎麼變深厚的呢？當然也是一步一步來的。如果因為基礎深厚，因此就無法追趕，那麼過去，日本的影視也比韓國更進步啊，這幾年，為什麼漸漸落後了呢？

那天在蔡瀾的專欄上讀到，原來韓國在九零年代不會拍武打片，還苦哈哈地跑帶香港去學習觀摩。也不過是二十多年的光景，青出於藍更勝于藍，已經變成了難以否認的事實。

三、
因此影視這種事啊，就像俗語說的：將相本無種，男兒當自強。

當然，將相之所以變成將相，也需要有時勢、環境的因緣際會。

從因緣際會的角度來看，有幾件事，正在發生。首先，就是政府以及文化部大力支持公共電視，願意用較高的經費，支持戲劇。過去，在公共電視長期的支持下，培養了許多年輕的創作者以及工作人員。這幾年來，政府以及文化部撥出了更多的經費（電視電影、旗艦計劃的影集，更是高達500萬、1500萬的經費委製。）這樣的經費，使得我們的影視作品（雖然還是很少數），有機會站在比較好的基礎以及規模上，與國際上的作品做比較。

再來，就是網路科技的改變，OTT的興起（就是Netflix、Apple TV、catchplay、my video這類的平台）。OTT平台為了爭取眼球（以及台灣市場），願意花更高的經費採購優質影片。這樣的趨勢，使得台灣更多的影視製作公司，願意投資更高的成本。這樣的成本，也讓許多優秀的導演、演員、編劇、工作人員更有願意留在台灣製作戲劇。

但錢多作品一定就好嗎？當然是不一定。

但從過去幾年，台灣拍出來叫好叫座的作品，花甲少年、麻醉風暴、我們與惡的距離、俗女養成記、想見你……大家一定會有一種感覺，讓我們停不下來一直追的台劇，好像越來越多。一點點的資源溢注，就能看到成長的產業，的確是讓人充滿想像力。

嗯。儘管過去曾經許多次，大家喊著國片復興，但美夢並沒有真的實現。同樣的，黑暗的隧道一閃而過的光，也未必代表那就是盡頭。但這次台劇的一點新氣象，背後產經、科技的改變，的確是過去不曾出現的。

四
言歸正傳。推薦大家看「誰是被害者」，卻寫了這麼多連自己都沒想到的事情。或許，這正是這幾年看著台劇不斷進步背後，最真實的心情。

（什麼時候才看到排行榜，甚至亞洲、全世界的排行榜上充滿台劇呢？）

怎麼讓台劇不斷進步，變成我們驕傲的文化、產業實在是一件不容易的事。這個事的完成，當然，需要因緣際會，以及很多人的付出。因此，創作者固然要努力，但別忘了，更重要的，是觀眾的喜愛與熱情。

這部戲有非常認真的製作團隊以及誠懇的態度。聽起來像是廣告的話就不多說。是不是停不下來就等大家自己去映證了。

https://www.youtube.com/watch?v=5j1K_5qt0Ug

【#桌遊推薦】換言一新(Flip)：嗨！光譜另一端的我

放了史上最長的寒假，
但對我而言，停課不停學，
所以我的「自主備課」早就開始了，
每天看書、看電影、玩桌遊……

你說，也太爽了吧！
那要看怎麼做，
如果像我看書寫書評、
看電影寫影評、桌遊想教學。

很多人可能寧可趕快開學。

以前每天我都擠時間玩桌遊，
找人開團、在線上對弈、研究規則。
但現在，一個月碰一次桌遊都算奢侈，
正因如此，我必須確保，
這款桌遊，值得我用掉這個月的扣打。

「換言一新」就是這樣一款好桌遊。

這款遊戲，
是韓國教育心理學博士設計，
融合「阿德勒心理學」的概念，
最後由2Plus桌遊出版社代理發行。

「換言一新」最讓我驚豔的，
是他把抽象的心理學，轉換成遊戲，
並讓你在遊戲過程中，
接受不完美的自己，重新發現自我價值。

你能想見我有多振奮嗎？

因為我們當老師的，
能輔導任何學生，
只有一種例外，
那就是徹底自我否定的學生。

他們會因為過去某些事，
放大自己的缺點或失敗，
連帶否定自己的一切，包括未來。

可是你知道嗎？

在玩「換言一新」時，
我得到一個巨大的啟發，
那就是：

當我們用「缺點」和「優點」，
來定義自己，是很危險的一件事。

因為這樣的二分法，
很容易讓人
「放大」或「隱藏」缺點，
前者造成自卑，後者導致自欺。

相信你已經聽出一些玄機了，
但也多了些困惑：
「不然該怎麼辦？」

別急，
跟你分享「換言一新」中，
我最喜歡的遊戲機制設計，
你品一品先。

首先，你要先從50張「個性卡」中，
挑出5張自己真的弱項，
以及1張自己假的弱項。

接著，每個人輪流描述，
關於自己3個弱項(真假混合)相關的經歷。

最後，每個人要去猜彼此哪個弱項是假的。

這個玩法叫做「真假莫辨」，
目的在要你敢於正視弱項，彼此自曝弱點。

比方我的弱項特質有：

1.性格獨特
2.常做白日夢
3.硬銷自己的意見
4.花很多時間做決定
5.提供過多協助或意見

千萬別小看這個過程，
因為「自曝弱點」是拉近人際關係，
非常重要的一招，但前提是，
你必須先接納自己的這個弱點。

但還沒結束，
這遊戲最精彩的地方來了！

遊戲進入第二輪。

首先，你要把那五張弱項卡，放進信封。

接著，混洗所有人的信封，再發下去。

最後，拿出信封卡裡五張卡片，
放置在面前，
然後猜出你原先的五張卡在哪裡？

我：那還不簡單，不就是性格獨特、
愛做白日夢……咦！？

怎！麼！不！見！了！

原來，個性卡有兩面，
一面是你的「弱項特質」，
另一面是你的「強項特質」。

當你的弱項特質翻面了，
你能辨識出你的強項特質嗎？

我靜下心，
仔細領著那個不完美的我，
朝著光譜的另一端走去，
竟發現那個不完美的自己，
越走，越昂首闊步。

我性格獨特，那是因為「好惡分明」；
我常做白日夢，那正是「善於創意思考」；
我硬銷自己的意見，不就是「自信表達」嗎；
我花很多時間做決定，是因為「行動前會認真分析」；
我提供過多協助或意見，其實是「我有顆溫暖的心」。

我太太太喜歡這個設計了！！！

對了，你品出這個遊戲的精髓了嗎？

「阿德勒心理學」之所以帶給人勇氣，
在於他扭轉傳統「決定論」，
而以「目的論」取而代之。

什麼意思呢？

比方你說：
「我做事老是失敗，那是因為不夠聰明。」
這就是決定論，歸因於自己的弱勢特質。

但如果你說：
「我做事老是失敗，會不會是方向錯了？」
這就是「目的論」，重新賦予經驗意義。

因此，在《被討厭的勇氣》裡，
阿德勒心理學，最重要的就是這句話：

「不要由經驗來決定自我，
而是由我們賦予經驗的意義來決定。」

這下，你終於知道為什麼，
我玩到「換言一新」這款遊戲，
會如此振奮了吧！

因為在我眼前的，
不只是一盒桌遊，
而是開啟學生自我價值的魔法卡。

我已經想好，
未來國文課、班會課、
甚至爆文寫作課，
能用這盒魔法卡玩些什麼了。

「亞灣，麻煩再幫我拿六盒！」
亞灣是2plus的執行長，
正是她教會我玩這款桌遊。

你難道不好奇，
光譜另一端的你，
會是什麼樣子嗎？

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「換言一新」桌遊連結：
https://2plus.com.tw/product/q058-flip/

#歡迎分享
#謝謝亞灣小龔帶玩好遊戲
#玩桌遊認識你不認識的自己
#心輔諮商表達故事寫作必推桌遊

【2/11 星期二 絕對音樂】

「不要急著讓生活給予你所有的答案，有時候，你要拿出耐心等等。
即使你向空谷喊話，也要等一會兒，才會聽見綿長的回音。
也就是說，生活總會給你答案的，但不會馬上把一切都告訴你。
只要你肯等一等，生活的美好，總在你不經意的時候，盛裝蒞臨…」

下午4：00-6：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

線上收聽快點這裡：
http://fm997.cityfm.tw

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《無論你在哪裡，我都會去找你…》

2 月 6 日，韓國 MBC 電視台播出一部紀錄片《I Met You》，紀錄一位母親 Jang Ji-sung 如何透過 VR 技術，重新可以與她逝世的小女兒 Nayeon 見上一面。Nayeon 在七歲那年，因為患有重症而離開人世，母親對此感到悲痛不已。而這組 VR 團隊，便透過 Nayeon 生前影像中的動作、聲音及表情，捕捉她的樣貌，讓她們有機會可以再與彼此説說話。
《I Met You》在 Youtube 上的剪輯片段，短短五天時間就累積超過 730 萬觀看人次。在影片一開頭，Nayeon 呼喊著母親「妳在哪裡？」 Jang Ji-sung 很快地聲淚俱下，說女兒，我一直都在呀，我真的好想妳。妳在那裡過得好嗎？

「多渴望再見你一次」謝謝妳再次笑著來到我面前
在影片中，母親初見模擬的 Nayeon，她激動地不斷呼喊著她的名字，想傾訴自己的思念。妳過得很好對吧？媽媽好想見妳，好想抱抱妳，一句又一句，心碎的話語，無法克制地流動出來。
像是在說，我等這一天，已經等了好久了。
「媽媽，握著我的手好嗎？這樣做的話，我們可以一起飛上天喔。」
「媽媽，妳會怕嗎？」
接著，Nayeon 牽引著母親的手，將她帶到了天上的自己的住所。在那個地方，有一張床、氣球、繽紛的玩具，還有她的朋友：「這是我漂亮的房間呢。」Nayeon 愉快地說著。而在影片拍攝時，正是 Nayeon 的生日，她邀請母親一起慶祝這一天。
「我的生日願望，是希望爸爸不要再抽菸了，然後不要跟我的哥哥、姊姊、妹妹吵架。我不希望小妹生病。還有，恩......，我希望媽咪不要再哭了。」
「媽咪，你看到我已經沒有生病了吧？」
Nayeon 在三年前過世，當時她正值七歲。而在影片中，母親也替女兒插上七根蠟燭──妳離開了，我們繼續往前走，而妳將永遠停留在那個年歲裡。影片拍攝到這，母親的心情已經獲得很多的平復。包含在這裡頭，Nayeon 不斷使用正向的詞語，包含可愛、快樂等；以及透過住處和生日的場景，讓思念的人終究有機會明白，我在這，我很好，已經不再被病痛纏身了。
所以，妳也別再只是哭泣了好嗎。

「如果下次再見時，再一起玩吧」你離開後，我知道我會繼續愛你
作為母親，對於沒把孩子照顧好、讓她身體經歷的疼痛等不安的感受，都一次次地烙印在自己心上。這也致使 Jang Ji-sung 每每想起 Nayeon 時總是夾帶著愧疚感。然而，這次的 VR 經驗，使母親有了一個機會，讓自己可以被安慰。她於是對女兒說了：「好的，我不會再哭了。我不會一直活在思念妳的日子裡，我會繼續愛妳，每天每天。」
Jang Ji-sung 曾在個人的部落格上寫到，三年過後，我想現在的我，應該更加愛她，而不是只沈溺在無止盡的思念與傷痛裡。這樣想的時候，也讓我可以在再次遇見她時，能更有信心。
「媽咪，妳知道嗎？我其實有寫給妳一封信，要我念給妳聽嗎？」
Nayeon 表示，她也有些話想對母親説：
Nayeon ：「媽咪，我們會永遠在一起，對不對？如果下次再見時，再一起玩吧！我會一直想念妳。」
Jang Ji-sung ：「謝謝妳。希望妳知道，我永遠愛妳，不論妳在哪裡，我都會去找妳。我這邊還有事情要處理，但當我處理好後，我就會去找妳，然後永遠在一起，好嗎？到時候，我們會開開心心地在一起。我愛你，Nayeon 啊。」
在影片尾端，Nayeon 帶著睏意説著：「媽咪，我有點累了。別走太遠喔，媽咪，再見，媽咪，我愛妳。」接著化作一隻蝴蝶，往天空飛去。這一次，女兒終於可以在母親的心裡，永遠而安詳地睡去。

「或許那裡真的是天堂吧」 VR 實境，一次對生者的撫慰
而在紀錄片中，我們同時可以看到某一個拍攝角度，特別捕捉了在模擬實境以外的真實場景，其實就是母親 Jang Ji-sung 一個人不停地對著空氣說話、撫摸，以及哭泣。在這個視角可以很清楚知道，以物理上而言 Nayeon 並不在那裡，我們只是在用盡全力地拼湊她能再現的真實性。
有些人可能也會思考，這真的是一個好的做法嗎？它是否違背了某些道德常理，或者有意鼓勵生者繼續可以耽溺於過去？對於這個問題，也許沒有標準答案，只單看你從什麼角度進行審視。而我們今天可以看到的是，片中透過擬真的聲音與表情，其實是以一種逼近還原真實的方式，讓母親更需要鼓起勇氣，去面對自己內心對女兒的種種情感。

思念、不安、心碎、疼痛......，三年了，她該積累多少情緒？
失去家人後，往往是一條漫漫長的療傷之路。有些時候，你知道你已經好努力了，但可能心裡還是有很多過不去的地方，一次次地刺傷著你，甚至讓你失去信心。像片中的母親，她一直放不下的，或許就是對女兒的虧欠感。
我們也看到，或許有一種與科技的互動關係是可以這樣的──透過刻意地打造、刻畫，去喚起我們內心曾經恐懼、還沒有勇氣面對的情感。也是因為這次的機會，讓母親可以將自己真正地釋放出來；就像她在訪談時說的那句：
「或許那裡真的是天堂吧！我看到她，她叫了我，對著我笑。雖然很短暫，但是是很幸福的時光。我想這是我一直以來的夢想。」
透過 VR 實境，即使它只是被模擬出來的場景，但你卻知道他們已經在那個地方，有了一次真正地團聚。

(文章來源：https://womany.net/read/article/23076?utm_campaign=integromat&utm_medium=social&utm_source=facebook.main&ref=fbmain)

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