#中銀膠囊大樓, 1972

從友人專頁 Charles Lai 黎雋維 - 香港建築歷史 留意到有關大樓的保育報捷消息，#黑川紀章 設計的中銀膠囊大樓正以眾籌募集資金，把單位模塊獨立拆卸、改動還原，捐贈予全球博物館作展示用途。大樓在當時 #代謝派 概念上，每個單位設計為可獨立更換，是現代建築史上首座真正的膠囊模塊建築，模塊的概念包括單位內已使用現在發展得非常完善的日式 #UnitBath #ユニットバス 。同樣的概念比香港近年突然討論的「新設計」圓筒集裝住宅早了四十年便已實行，或解釋了行內對香港此刻討論此類設計的興趣極低的原因

繼早前中銀膠囊大樓的變種設計— 以同款的4個模塊組合中央混凝土結構建成、 #黑川紀章 的自用的別墅 #CapsuleHouseK 也由同是建築師的兒子以眾籌幫補修繕資金，這或許打開了一個建築師加上本身非建築物持份者能因著建築價值，而能實質參與保育的契機

#NakaginCapsuleTower, one of the most important masterpieces in modern architecture history, was planned to be demolished a while ago- yet good news was announced this month that the building would be taken down unit by unit. They would be refurbished with the help of crowdfunding, and be donated to museums all over the world - perhaps that’s a good way for architects & general public to be the stakeholders of architectural conservation projects?

中銀カプセルアートプロジェクト（Nakagin Capsule Art Project）
#中銀カプセルタワービル #カプセルハウスK
#代謝運動 #代謝派
#metabolism #metabolistarchitecture
#kishokurokawa

【私讀推薦】~
《山丘上的修道院：科比意的最後風景》

如果這世上有神蹟，或許在現代建築大師-勒･科比意（Le Corbusier，1887- 1965）所設計的宗教建築裡，那些隨意流瀉游移的光影中便可見到，例如名聞遐邇的「廊香教堂」（The Chapelle Notre-Dame du Haut de Ronchamp），或者「拉圖雷特修道院」（Sainte Marie de La Tourette）。

出生於瑞士，發跡於巴黎，科比意生活的年代與現代藝術發展軌跡恰好重疊。

如同畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）、馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）一般，他們都經歷過兩次大戰，眼見世界如何從歌舞昇平美好年代，遭受戰火侵襲而後重建，也為藝術和建築現代化揚起改革大旗。

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多才多藝如科比意，不僅限於建築才能，同時能寫又能畫，著述甚多，影響至深。從純粹主義、功能主義，至粗獷主義、結構主義，自1920至1960年代，科比意個人風格轉變幾乎書寫了現代建築史重要章節。因為才華洋溢形式前衛，科比意又被視為〝建築界的畢卡索〞。

一心推動革新，禮讚現代建築，面對批評向來剽悍強勢，翻桌吵架完全沒在怕，加上又是個無神論者，這樣的科比意如何為最古老保守的天主教道明會設計修道院？

當初又是誰獨排眾議，硬生生破除要由教徒建築師主導的傳統，堅持找來名氣雖響亮，爭議卻未曾少的科比意操刀？

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形式簡潔新穎，完全有別於古典形象，許多傳統宗教符徵只能隱晦置身其中，在那個新舊交錯的年代，如此模樣的宗教建築肯定招來不少批判吧？結果偏偏廊香教堂和拉圖雷特修道院都成為科比意代表作，也榮登20世紀最重要宗教建築之列。

若說廊香教堂和拉圖雷特修道院是科比意人生最後的傑作，那麼費盡千辛萬苦百般周折才請到科比意來展現揮灑的艾倫神父（Marie-Alain Couturier，1897-1954）就是最重要的幕後推手。

艾倫神父原本立志當畫家，後來雖加入道明會成為修士，敏銳美感卻未就此塵封，他積極突破宗教藩籬和觀念隔閡，一再促成非教徒當代藝術家，甚至猶太藝術家與教會合作，讓藝術成為文化和宗教的延伸，並與畢卡索、馬諦斯、夏卡爾等人都交情匪淺。

由於愛倫神父慧眼挑中科比意設計建築，更使得原本垂死的教會乍現生機，迎向現代。

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文藝復興時期的藝術家原本為宗教服務，只是時代變遷，現代藝術創作早已遠離宗教主題。

然而有了科比意的建築，反而因褪去傳統外衣，憑藉傑出設計，讓古老教派再度被世人所見。除了拉圖雷特修道院和廊香教堂，就連馬諦斯晚年結合剪紙藝術的精華之作「旺斯小教堂」（Chapelle du Rosaire de Vence）設計案，艾倫神父也參與其中。

儘管成為修士，艾倫神父的創作魂並未閒置，受過完整藝術訓練的他，就以花窗玻璃設計而聞名。可惜年僅56歲便逝於重症肌無力，他的去世不僅是教會一大損失，也讓眾多藝術家深深哀悼。

多年後的現在看來，許多建築和藝術愛好者為了追逐殿堂之美，來到艾倫神父籌畫的宗教場域時，透過這些大師們別出心裁的手筆和才華，因為強烈感受而深深觸動，那一剎那，無聲勝有聲，人間諸事早已超越了宗教和規範限制。

原來是否相信上帝，重要嗎？

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《山丘上的修道院：科比意的最後風景》作者范毅舜是教徒也是專業攝影師，前後曾拜訪拉圖雷特修道院多次，也在此與僅存的10位修士長期共同生活。這兒根本是座結合中世紀隱修與現代空間的秘境。

在范毅舜鏡頭下所呈現出的拉圖雷特修道院，有暮靄晨露，春意秋色，流光漫影，疏林繁野，還敘述了更多關於科比意、艾倫神父、道明會與現代藝術大師們的陳年故事。那都是觀光客走馬看花所見不到的風景，聽不到的往事，幸虧，他用鏡頭和文字記錄了下來。

不僅圖美，文字亦舒雅，細膩感性又性靈深邃。每每翻開一頁，尋覓歷史脈絡之餘，總是因修道院的某個角落而傾心，儘管只是一株看盡人世滄桑的大樹，或是曠野林中的教士身影。

科比意依據艾倫神父所願，在法國視野開闊的里昂郊區「創造一個安靜、可讓上百人身心靈安頓的地方」，成為修士們安身立命，洗滌心靈之所。如今亂世紛擾，正需要這麼一個逸靜之處。

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儘管此刻無法親自前往，透過《山丘上的修道院：科比意的最後風景》一幀又一幀精彩畫面和溫潤文字，我們也可以走進郊野坡地上的修道院，領略大師思緒，感知寧靜之美，進而遠離塵囂沉澱心境，神遊桃花源而心神嚮往之。

反正最近哪裡都不能去，正適合靜下心來在家好好閱讀。

#美得動人至深
#科比意
#拉圖雷特修道院
#廊香教堂

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圖片來源 : Junie Wang
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很感謝某位齋友推薦《現代都市地景》給我。作為一名喜歡在都市散步的人，時不時抬頭看看都會內的大型建築，或者各區域不同的規劃及氛圍，是我長期以來保有的興趣。

我記得曾有兩次想接觸建築知識的經驗。首次是閱讀現代藝術史時，避不了的接觸新藝術運動、Artdeco、包浩斯、現代主義等觀念，當時便興起了接觸現代建築史的念頭。第二次是讀了已故建築學者漢寶德關於藝術文化的短文集，那段時間也一併讀了珍雅各經典的《偉大城市的誕生與衰亡》，以及柳宗悅書籍，又再次讓我喚起對建築的興趣。這分別兩次的三分鐘熱度，我輕輕觸及了莫里斯、羅斯金、包浩斯、葛羅培斯、萊特、路易士康、隈研吾等工藝設計及建築領域的思想。

聽起來很順利，但其實一點也不，因為現代建築發展史並未如現代藝術史，有眾多學者從發展軌跡中整理出完整脈絡。此外，相比於資本較低的藝術創作來說，建築物所需的人力、物力更高，為了達成建築師、業主及股東等人的需求，建築物的風格絕非如現代主義藝術壁壘分明，畢竟稍有涉獵現代藝術史的人，要搞錯抽象主義和立體主義的機率甚低，但就我看來帝國大廈同時具備Artdeco和現代主義風格，又要如何定義其建築風格? 建築風格彼此的界線更加模糊，加上閱讀建築書籍，需要配合大量圖片，才能理解其論述。此外，建築理論和思想，多伴隨著藝術思維、器物史、技術史以及時代思潮演進，這造就了要理解建築知識，避不了面對極高的門檻。這本《現代都市地景》是我認知極佳的入門書。比起其他有著「簡易」、「入門」或「認識」的書籍，都來得更適合作為入門書。

《現代都市地景》主要探討了從19世紀末以來，人們對於都市規劃及建築思想的轉變。19世紀維多利亞工業革命後，產能飛越似的成長，過去想像不到的技術和財富也在這時代爆發，同樣也帶來了許多技術上的革新。鋼筋混凝土技術普遍發展，這種比起過往石造、磚造甚至木造材質，有著強上數倍的結構。加上機電技術發展，以往因為體能而只能蓋到七層樓的限制，也在1880年西門子所發展的電動升降機(電梯)所打破。這兩項技術將都會文明從平面，演進到了立體，數十層樓以上的摩天大樓從過往的妄想變成了可能。工業化所帶來的資本密集，也導致了都會化的加劇，人類文明歷史上從未有過密度如此高的城市。

因為法規制度的不完善，膨脹的人口密度直接導致了市容敗壞而又髒亂不堪，都市規劃成為各國政府不得不重視的議題。土地分區使用，城市美化、鄰里單元、超大街廊、清除式再生等方式紛紛被提了出來。而後許多優秀的建築師，提出了對城市整體規劃或建築風格的核心思想，諸如霍華德的田園城市、柯比意的光輝城市、萊特的無垠城市(廣畝城市)；財富爆炸而興起的裝飾風建築(Artdeco)、包浩斯的現代主義風格，凡德羅的皮骨建築，興起的國際主義建築、現代主義建築、是後現代主義建築，甚至還必須額外了解珍雅各為什麼反對這類都市規劃代有的大刀闊斧精神。以上種種，都有助於了解為何當代都市呈現今天的樣貌。

但問題就隨之而來。除了看科幻片時，能發現未來都市的設計，深受柯比意、田園城市理論和包浩斯影響之外，理解這些知識到底又有啥用?

這些知識理論十分抽象。以霍華德於19世紀末的田園城市理論為例，該理論將都市規劃為大小不一的同心圓，每個同心圓內能靠著內部不一的各大設施和農工商業，達到自給自足的平衡。透過大同心圓和小同心圓的連結和合作，得以實現嶄新的未來都市樣貌。這種理論實際付諸實踐的區域不多，但理論卻影響後世許多都會規劃的理論，特別是同心圓、平衡和自足等概念。後來鄰里單元中，就廣泛運用了此些概念。以鄰里單元為例，用於小型社區規劃的理論，將公家機構、學校、診所、公園等設施作為同心圓內的重要核心，提供社區居民服務、生活、娛樂以至於健康成長。那懂這些理論又有甚麼用呢?

其實若只知道這些理論也是沒有用的。因為我們早已對生活周遭的事物習以為常，難以覺察這些理論都默默實踐於我們的生活中。舉個最佳的例證來說，台北市著名的民生社區，便是引進了這套當年的規劃方式，默默的設定在在幾公尺內要有公園，活動中心位於哪裡，又該將商業活動限制於哪些街道。政府於60~80年代，規劃了許多實驗性的社區、公宅和整宅，包含民生社區、南機場公寓、大安國宅等其實都暗自符合這些理論規範。這些也不是齋主能靠自身觀察能力發現的，也是後續閱讀許多台北都市規劃歷史，才慢慢從中認知到原來我們習以為常的騎樓、街道及店面，都來之不易。

《現代都市地景》帶給我的幫助很多。過去在建築及都會規劃的相關知識都過於零散，但這本書將這些散落於思緒各處角落的片段，用系統性的方式串聯起來。即使是剛剛讀完的這陣子，都能感受到被打通了任督二脈，更別提時日一久，能帶給我的改變和啟發會有多巨大。而這也是為什麼，我現在開始大量閱讀台北市近代的發展史，配合這些理論帶給我的影響，加上我曾實地走訪的經驗，讀起這些書來，勘稱最愉悅的享受。

我們所在：
位於歐亞大陸面對太平洋的出入口，臺灣本島與周邊離島，除了是原住民族維生的島嶼，在不同時期也扮演著不同的角色：在數百年前大航海時代，臺灣是不同海權國家拓展世界貿易的海上運補站；外來的荷蘭、西班牙等，在澎湖風櫃、臺南安平、基隆和平島，建築城堡領地；臺灣也成為海盜們討生活的運補基地，或不同海上強權交換商品的貿易集散地。後來，臺灣陸續成為中國東南沿海居民尋找新生活的地方、日治時代大東亞共榮圈的南進基地、國民黨政府退守後反共復國的跳板、以及今日印太戰略的夥伴環節。

不論是高山、丘陵、濕地、河川、陸地、海洋，小小的臺灣擁有最豐富的大自然生態系。數百年來不同背景的我們，也在這些不同的環境中，留下打拼生存的痕跡，各種不同型式的人造建築，為我們留下屬於自己文化的紋理。

展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？

「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。

初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基

為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。

關於臺灣文化脈絡的思考

策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。

南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。

嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」

呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。

攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館

■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2

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#報導者 #看看攝影

老屋新生，靜心古蹟

很多人可能不知道，在南港這裡有個秘密空間，靜心苑的前身是日治時期所建「松山療養所所長宿舍」，經過了八十多年的歷史變遷，還是保有濃厚的日式風情。

一間間老房子，應該都有說不完的故事，尤其在象徵現代、科技的南港，有這樣的文化資產更是難得。文化局推動的「老房子文化運動」，靜心苑也成是其中一員。

經過大家的努力，現在的靜心苑保留了日式的建築和造景，偷偷在告訴大家一個秘密，這裡其實是個特色食堂，用最樸實的料理和恬淡的氣氛，讓所有人都能在這裡放鬆兼放空。

最近，靜心苑對面的藝文空間也要對外開放了，第一個展覽就是「台灣特色口罩展」，未來，在遵守防疫規定下，歡迎大家來走走逛逛！

#台北市 #副市長 #黃珊珊
#靜心苑 #松山療養所所長宿舍
#老屋新生 #老房子文化運動

什麼是 #中都打狗源工業博物館 ？
🏭大家知道高雄最早的工業起源，就在三塊厝 - 中都 - 鼓山一帶嗎？
現在的鼓山台泥舊廠後方，有三座超過百年的石灰窯 (1919年淺野水泥株式會社建造 )；山腳下的唐榮磚窯廠，前身是1899年日人鮫島盛建立的鮫島煉瓦工場；
中都濕地對面的 #林商號合板倉庫舊址，美都路上東尼羽球館前身為 #亞洲合板工廠、還有 高雄幸福川-三塊厝 一帶發展極為重要的建築師蕭佛助，打造的六座大戲院中僅存的戲院遺址 - #中都戲院，都遺留了高雄早期人民生活的痕跡。
如果以唐榮磚窯廠為核心，串聯三塊厝 - 三鳳中街 - 三民市場，成為333小旅行路線，再往西延伸到鼓山舊台泥廠，往南沿著西臨港線的路徑，接到早期台灣進出口物資最重要的鐵道博物館 - 香蕉碼頭一帶，就是 #高雄百年的最早工業地帶！
📼唐榮磚窯廠的八卦窯及兩座煙囪具有高度歷史及文化意義，極具保存價值。如此有豐富歷史和文化的特色建築，在多次修復後，目前仍未全面開放，同時交通資訊與指引都不夠完備，十分可惜。
以日本犬島煉銅廠為例，經過整修後，活化變成美術館，近年來由於銅精錬所還有採石場遺跡的獨特氛圍，也被許多日本電影、電視劇作為外景拍攝地。
日本之所以吸引人，不是在於現代，而是在於保留傳統；高雄，廣為人知的工業城市，在城市發展過程中，最重要的早期工業第一現場，如果能夠打造成 開放式的 #打狗源工業博物館，才能呈現出這個城市最重要的面貌。
城市轉型，重要的是不能忘記過去，保留歷史現場，來訴說高雄最早的工業故事。
吸引人的，不是現代建設，而是整個城市轉型的痕跡。

高雄市議員林于凱粉絲頁
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