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阿巴扎倉是色拉寺三大重要扎倉之一，始建於1559年，為固始汗曾孫拉藏汗的頌經修法院。 阿巴扎倉有4層：共分5個拉康，主要供奉有釋迦益西的塑像。 阿巴扎倉據今已有400多年歷史的阿巴扎倉，原系初建色拉寺時的全寺大經堂，後改為阿巴扎倉的經堂。

阿巴扎倉是色拉寺三大重要扎倉之一，始建於1559年，為固始汗曾孫拉藏汗的頌經修法院。該扎倉的主要密宗儀軌和尊奉的本尊是密集金剛、大樂金剛、大威德金剛。阿巴扎倉有4層：共分5個拉康，主要供奉有釋迦益西的塑像。在明清時期，大慈法王釋迦益西進京覲見皇帝時，被賜予用紅檀香木做成的十六羅漢，之後一直供奉在阿巴扎倉羅漢殿內，而十六羅漢又被泥塑包裹起來，早前據說，從一兩個泥塑中傳出羅漢發出的聲音，真可謂是妙哉！

據今已有400多年歷史的阿巴扎倉，原系初建色拉寺時的全寺大經堂，後改為阿巴扎倉的經堂。該扎倉面積為1517平方米（以外牆為準），經堂有46柱。現有僧人不足100人，高僧2-3人，香燈師5人，僧人們主修密宗。
阿巴扎倉為密宗學院，大殿由48根大柱組成，面積480平方米，殿中供奉的是9頭34臂的勝魔飾畏金剛像，是黃教密宗三大本尊之一。傳說該佛是大法王宗喀巴親手塑建的。怖畏金剛右側的宗喀巴像，據說也是宗喀巴親自塑制的，其塑像的鼻樑端直挺拔，與其它寺院供奉的宗喀巴像有明顯不同。

色拉寺全稱為「色拉大乘洲」，「色拉」藏語意為「野玫瑰」，因寺院所在的色拉烏孜山下長滿了野玫瑰而得名。色拉寺與甘丹寺、哲蚌寺合稱「拉薩三大寺」。它的創始人是格魯派祖師宗喀巴的八大弟子之一的釋迦益西，這位被明王朝封為「大慈法王」的一代宗師曾以國師的身份為永樂、宣德二帝講經說法。 色拉寺占地約11萬平方米。規模略次於哲蚌寺。寺內藏有大量的珍貴文物和工藝品，如釋迦益西從北京返藏時帶回的皇帝御賜的佛經、佛像、法器、僧衣、綺帛、金銀器等。其中釋迦益西的彩色絲像，長109cm，寬64cm，雖經500餘年，但色彩仍很鮮艷。藏在措欽大殿的200餘函《甘珠爾》、《丹珠爾》經書全用金汁抄寫，十分珍貴。 關於色拉寺寺名來源有兩種說法：一說該寺在奠基興建時下了一場較猛的冰雹，冰雹藏語發音為「色拉」，故該寺建成後取名為「色拉寺」，意為「冰雹寺」；一說該寺興建在一片野薔薇花盛開的地方，故取名「色拉寺」，野薔薇藏語發音也為「色拉」。寺院全稱為「色拉大乘寺」。

🏵各種珍貴甘露法藥即甘露丸之製作，均置入佛菩薩稀有佛寶舍利，和各傳承歷代祖師、法王、證悟大成就者舍利，及加持聖物，再加上取岩大師取自岩藏寶庫中珍貴大加持法寶聖物，和千百種高貴藥材總集製成。只要 ;一、嚐 ;二、視 ;三、聞; 四、觸， 現時之利益為：得以長壽、健康、幸福安樂、 能力與功德皆增長、智慧及諸識皆清明、消除一切障礙及治急疾之功效等。 保持甘露之方式：放置佛堂內供桌上，當本尊來供，可放置身上，以保平安、諸事順利，及防止疾病、可溶於飲水中，每天飲用。即可得以上之功德。 簡單總結甘露丸功用： 1、可放在舍利塔、淨盒中後放在佛堂上供養，或裝藏佛像使用。 2、可泡在水中喝下，或直接吞下，能清淨業障、障礙。泡在水中的方式，可以將其水分贈眾人及多處，利益眾生。 3、亡者快死前服下，可滅罪，助其往生淨土或善道之助緣，減少墮入惡道之危險。 4、可拿去做煙供，供養一切眾生，助其得滿足、離苦得樂。 5、放入海、湖、河、溪等處，利樂龍王及水族眾生。 6、可給畜牲服用，畜牲若無法服用，可泡在水中，讓它喝下去。 病障、消災 8、放在嘎烏中佩帶在頸上，可保平安，減少障礙。

色拉大乘洲瑪尼丸中含有諸多加持聖物，如主要供奉馬頭金剛年供朵瑪、森多日阿、聖水、佛陀及觀音菩薩聖物、宗喀巴大師及歷代大德高僧加持聖物，甘露供食妙藥、長壽妙藥、名貴藏藥、格西森格仁波切甘露加持聖物、色拉寺各種加持聖物、時輪、大威德、密集、勝樂本尊壇城彩砂粉及藏區各種加持聖物匯集的瑪尼丸。
一、瑪尼丸之成分及加持瑪尼丸以舍利等五聖物、黃金等五寶石、青稞等五種子、牛油等五甘露、苦參等五藥草及藏紅花等五香，混以炒過的青稞粉（在印度現代以山楂、苦楝及柯子粉代替）及牛乳，製成丸狀。　　
製造瑪尼丸是格魯派的傳統，並有從未中斷之傳承。格魯派許多寺院各有其製造瑪尼丸的傳統。此外，每年在印度的宗座法王均會籌辦瑪尼丸的製造法會。製造瑪尼丸的人，必須是修行好的上師與僧人，並要每天持大乘八關齋戒，俗家眾不可參與製造過程。　　
瑪尼丸造成小丸形狀後，被放入白棉布袋中滾動二至四天之久，令它們變得結實、乾燥及光滑。這些小丸會被放入乾淨的瓷或銀瓶中，頂上留五分之一空間，然後整個瓶被密封而放在殿中方丈桌前。寺僧輪班二十四小時不斷持觀音大明咒七天（總集咒數不可少於一億遍），於此期間各人不可碰觸瓶身，否則瑪尼丸的力量會消失。於加持期間，若修持及加持如法，瓶身會有熱力及蒸汽散發出來。一周後，若一切如法，在密封瓶中的小丸會增多了，甚至多至掉在瓶外。　　
加持了的瑪尼丸有兩種。大顆的是母丸，由母丸長出來的小丸是子丸。

◎ 此為宗教聖物非藥物 如身體有疾病還是請尋求醫生幫忙

🙏觀音在成古佛之前，離開了宙心順天河漂流附在了地球上，他按照他設計的模式造就了地球上的生靈，並建立了大羅刹帝國，觀音就是大羅刹王，大羅刹帝國的中心就在地球的最高點西藏。
以後，天公的姐姐紫光夫人下嫁大羅刹帝國為東方第一夫人，其與大羅刹王有一子名羅地幹布，羅地幹布繼承王位，大羅刹王昇華了，轉世為西洋聖母。
人類的歷史重演了這史前的一幕，文成公主下嫁西藏王松贊干布，古漢人認為九天玄女是祖先，而九天玄女是羅地幹布即玄龍之妻。因此從某種意義上說，觀音又是內地人的祖先。
也正是因此，一般佛、菩薩成道之後，早就遠遠離去，而觀音卻對地球人，她的後代眷戀不舍，不肯離去，不厭其煩的普渡眾生。

釋迦牟尼佛深知此段姻緣（因緣），故而在楞嚴經上與大日如來即文殊菩薩異口同聲說：世人若想修出去，必須修觀音法門。他們知道，只有觀音才對地球人一心一意。
表面看，是觀音幫釋迦佛渡世人，但世人良久不知，是釋迦佛盡義務，在幫觀音渡人。
人類說不清天上的事，記不起史前的事，但若能修出明月來，對往世的記憶會一點點恢復。人類的假生命不過是一百年，有文字記憶不過五千年，而在天人的眼裏，正如古詩中所說：天上低昂似舊，人間兒女成狂。卻從海底跨枯桑，閱盡銀河風浪。

那麼，人類又是根據什麼說古曆二月十九日是觀音誕生日呢？

這是人們根據傳說，觀音以後又轉世為人，小名叫妙善，並以妙善的生日定為觀音生日，以妙善出家為尼的日子，二月十九日為觀音出家日，以妙善成道日，六月十九日訂為觀音成道日，這僅僅是人類思念觀音的一種依託。

正如南方沿海一帶紀念媽祖（海神娘娘）的生日，古曆三月二十三日一樣，那是有一世天公的夫人轉世為凡人——一漁家女之後，人們為紀念方便，故以漁家女的生日為天王聖母的生日。
人們在習慣上，把古曆一月一日名為彌勒佛、元始天尊的生日；一月九日天公即第二代天皇的生日；一月十五日，第一代天皇即天王母后之父的生日；二月十五日，九天玄女以及太上老君的生日；二月二十一日普賢菩薩；三月三日玄龍大帝；三月七日荷仙姑；三月十五日財神趙公明；四月四日大日如來文殊菩薩；四月八日釋迦牟尼；四月十四日呂洞賓；五月十三日關帝；六月十四日文殊；七月十八日王母娘娘；七月三十日地藏王，八月三日紫光夫人；八月十五日月神；八月二十二日燃燈古佛；十月五日達摩；十一月十七日阿彌陀佛，等等。

上述這些日子僅僅是一種依託，沒有一個是真的，因為連你自己的生日也不是真的。對神門而言，三月三日，天上瑤池大會，那是西王聖母給玄龍大帝過生日，九月九日是天河會，慶祝天界和平。

《十年不遇的天才：董承濂．藝術的力量》

他是蔣勳特別推崇的藝術家。當時董承濂還是蔣老師在東海大學美術系的學生，蔣勳已經意識到一個傑出藝術家即將誕生。

采泥藝廊一展出董承濂作品，蔣老師即發訊息給我，「如果必要，我可以陪妳一起。」

結果我的身體一直沒有康復，今天終於好一些，直奔采泥畫廊。事先我並未通知畫廊，卻在門口巧遇董承濂。而他本來上週已經要回美國Oregon ，延期至今晚。

於是我得到了一個天才親自的導覽。

影片是董成濂此次除了內外宇宙（Inside& Outside Cosmos)，最受矚目的作品。他取名「花．香」，我自己給了一個新名字，Blessing Rose.

其他展品包括因新冠病毒而創作的「聚散離合」，「陰睛圓缺」。人們因為大流行疾病，孤獨而居，但相聚的時候，我們真的在一起嗎？

陰睛圓缺，從一個黃色的亮光開始，光彩愈來愈凝聚，就在轉為繁華金橙橘色時，光消失了，出現鏡中的自己：然後那個鏡中折影的你又被新的金色亮光遮蔽了。陰、睛、圓、缺，在你以為最光彩奪目的時候，正是你消失的時刻。

最令人感動的兩件作品，包括「果樂」，如希望之光，讓我想起Leonard Cohen 的詩歌，光代表希望，黑暗代表永恆。我望著作品，竟然流下了眼淚。董承濂的作品中，他以特別的原創精工、設計、裝置、科技，使一個藝術品可以擁有巨大的如詩歌、甚至超越詩歌的能量。

他的「內外宇宙」，是此次展品中最強烈的震撼創作。明日再為各位介紹，而且我錄下了創作者本人親自的解說。

看完展覽，我告訴蔣勳老師我的感觸。他說：天真、善良、專注、溫柔-⋯⋯Nick （董承濂小名）有一切童話般的美好品質。

如果你想探觸也尋回自己失去的天真善良靈魂，如果你想冥思人、光、移動、鏡、反射、宇宙、我們的內在、外在與宇宙的對話：在擁擠的台北市某個角落，有一個可以帶你靠近一個無邊界天堂宇宙的地方。

https://www.facebook.com/studioDONG

蔣勳撰文介紹董承濂：

承濂對金屬工藝的興趣已經不局限在材料本身，他自幼學過小提琴，對聲音很敏感，他也一直著迷於宇宙天文星體的奧祕，著迷於物體引力與漂浮的物理現象，他近期的作品大量試探與現代科技結合，成為綜合磁力懸浮，聲音與光的多重裝置。

2014年在台北的展出，以磁懸浮動力運轉的五組金屬球體，像宇宙間星體的秩序，安靜地互動著，靠近或離開，吸引或排斥，彷彿不可見的〈黑洞〉〈白洞〉冥冥中因果的軌道，自有牽引，不生不滅。

美術中「術」的訓練承濂陸續專注而認真的練習，素描、書法、油畫、篆刻、金工，但在進入四十歲前後，他所學習的「術」都必須歸向一致的美學核心。

那有點像他近期作品對宇宙銀河系星體的探討，他彷彿尋找著浩瀚宇宙間不可知的秩序，那些星球與星球間的牽引運轉，是什麼樣的力量在維持？引力之間有一定因果嗎？

他在作品裡詢問著，探索著。「遂古之初，誰傳道之？」「上下未形，何由考之？」想起在承濂大二時上中國美術談到的屈原的〈天問〉的句子，詢問時間的最初，詢問空間不可知的上下秩序，兩千年前屈原對茫昧宇宙的發問，彷彿也是一個年輕生命到四十歲在作品裡一直繼續探問下去的宇宙本質。

人類的確知道如此有限，因為自大，就被無明蒙蔽，因為謙遜，或許才會看到更多真相。

前兩年承濂從舊金山北上，跟我在溫哥華會合，到惠斯勒的冰原高處看那年難得一見的獅子座流星雨。

夏季八月的夜空，裹著毛毯，在闃暗的曠野裡看大片星辰殞落，宇宙的美，使人驚嘆，使人錯愕，使人感傷，如此揮霍，卻仍然只是不增不減。那一天我們談到《金剛經》，正是他二十歲書寫過的句子「如來者，無所從來，亦無所去──」他天真地說：「所以『如來』並不是佛殿上那一尊像——」

承濂2015年八月開始在亞洲大學現代美術館的作品有十件，大概總了他近幾年系列性思考的宇宙現象和生命現象，像〈引力〉（Gravity），像〈空間〉（Space）（圖五），像〈關於永遠〉（about Forever），可能是西方希臘亙古哲人的物理學探問，也可能是屈原的〈天問〉，當然也可能是印度恆河岸邊探索生命者的「無所從來，亦無所去」。

現代創作者，其實不只來往於各種材質，無所拘束，其實也自由來往於古今中外，沒有民族或國家的界線。

那次亞洲大學展出的〈引力〉（Gravity），是旋轉墨色方塊，磁懸浮於一平面上，平面隨方塊重力凹陷變化，使我想起探索外太空星球者的腳，踏上無重力的空間。

我們要如何界定自己肉身的重量？如何界定一根羽毛與一片落葉的重量？

或一聲嘆息的重量？

經過拋光處理的金屬球，以磁懸浮方式在虛空中運轉，上升或下沉，靠近或離開，華麗而又孤寂，像天空星辰，也像我們生命的際遇。

叫作〈時間〉（Time）的旋轉沙漏造型，用玻璃纖維構成，畫滿超現實素描，懸浮在木製基座中，因為沒有附著的上下點，更像時間無始無終的輪迴。

最近的作品，他開始把自己長期訓練的素描繪畫在立體的大型雕塑上，像〈關於永遠〉，三公尺直徑的旋轉動力雕塑，裝置著18扇葉片，葉片翻轉，畫中地平線也跟著翻轉，馬賽克鏡片閃現創作者的素描，彷彿人的創作，在永恆時間裡，或許也只是瞬間的存在。

然而，朝日或夕陽，潮汐或滄海桑田，何嘗不是「瞬間」？

我曾看到一組作品，題名是〈不思議片刻〉（Divine Moments）一張古舊的木製搖椅，在空間裡彷彿可以靜靜搖晃，是沉思的時間，是回憶的時間，是冥想自己和宇宙的時間，在搖椅上是三件磁力懸浮的物件，像變形的蛹，像還在探索自身形狀的生命，探索著，思維著，可以是這樣嗎？或是還有其他可能？「不應以三十二相觀如來」，所有的「相」，都還在演變中，都在變化，不是最後定論，在那一時刻，時間在變化，空間在變化，自己的生命也在變化。沉思、冥想與回憶，或許都只是假設，因為謙卑，才可能領悟一點真實吧。

我問承濂這件作品的創作思考，他說是2014年回台灣展覽，偶然的機會跟家人去道場，隨信眾靜坐，剎那間感覺到自己身體內的變化，感覺到時間與空間跟自己的對話，感覺到身體裡許多空間的變化，感覺到光，感覺到聲音，一個神祕而又如此真實的世界。一張木製的老舊椅子，三個磁懸浮的現代物件，有了不可知的因果，有了與創作者對話的因果。

藝術創作是一種漫長的修行，修行有宿慧，也有機緣，承濂坐在自己裝置的許多磁片構成的空間中，冥想、靜坐，他或許也嚮往自己的身體可以無重力，可以懸浮，可以更自由出入於不同的時間與空間，可以跟宇宙對話，可能是「磁場」也可能是「領悟的道場」，在時間之流中，恆河的沙，無數、無量、無邊的虛空，這肉身會輪轉成不同的肉身，曾經在某一星體，也會再去往某一還未曾知悉的星體，「無所從來，亦無所去」。

http://m.udn.com/xhtml/HistoryArt?articleid=4406099

董承濂
展覽簡介

「壇城」是梵文「मण्डल」（Mandala）的意譯，音譯即為「曼陀羅」，形象上則以精細繁複的唐卡幾何圖騰為人所知。

壇城有「輪圓具足」、「聚集」之意，在密續意旨「擷取精華」；古印度時代用以指稱國家領土與奉神祭壇；於現今一般世間法中，則指佛壇、佛堂或唐卡，乃至上層供奉的佛像與菩薩像等。

壇城的外在意義，是指諸佛菩薩本尊安住的淨土宮殿；內在意義，則是眾生心的清淨相；是故壇城不僅象徵本尊，同時也是揭顯宇宙真理的圖繪。

壇城有如構成天堂的藍圖，不同的幾何造型象徵不同的佛菩薩，又或對應特定的天界，凝縮其中的顯像與意境，在意義與形象上兼具「無限之大宇宙」與「內在之小宇宙」不二的意涵，成為觀想修行的憑藉。

依據西藏密續傳統，佛壇上應備「八供」：「水、水、花、香、燈、塗、果、樂」。此「八供」，是世間的五種妙欲「色、聲、香、味、觸」的具象表徵，故也是所謂「美好圓滿，有如天境」的構成要素。本展《壇城》展出的四件作品，即將「八供」分為四組各兩供，相互結合衍生創作，引領觀者進入精神性的領域。另外，運用天文學、物理學等探索時空的科學理論，本展盼望以豐富的視聽語彙，創造猶如宇宙變幻的眼界，打造精神境界的饗宴，使人跳脫每日的周而復始，以「空」來進行療癒。作品不帶任何敘事／故事，以其實體作為媒介，傳遞氛圍，讓意識放空，協助觀者前往探究個人自身未知的領域。

前陣子，發表了第二篇京都迷訪談文章時，收到不少回饋，很多朋友也讚嘆訪談對象Esther可以感受到許多我們一般人無法接觸的裏京都，我想這也是這個計畫有意義的地方，或許藉由這些朋友，讓大家了解或認識我們熟悉或不熟悉的京都。有朋友反應，這裡字很多很小不好閱讀，在這也和大家說聲抱歉，因為分享連結，觸及率會很低，所以才分兩次分享，如果連進去部落格看，其實會舒服很多，再此說明，新年快樂。

2021京都迷訪談計畫(2)-Esther從香港到京都的緣分。裏京都的生活與視角（下）

9.可以推薦1~2個您最喜歡的京都地點嗎?(寺院、庭園或任何地點都可以)

四君子苑、瑠璃光院。詩仙堂與野仏庵的組合。無鄰菴。陶々舎(http://totousha.com/about/ 一班年輕人實踐生活與茶道的結合)

何必館、鶴屋吉信、細見美術館、六々堂等。都市中心的小型複合文化商業建築。現代建築中蘊含町屋的中庭設計，以及茶室的季節感。茶室的部分出自名工中村外二（丈夫的師父）。最近看到新聞記載樹木希林生前喜歡來何必館。我個人來說則是更喜歡六々堂的靈活。

京都府北宮津與伊根一帶。令我想起香港的舊地。還可以釣到石班及連子鯛。孩子在香港學過基本的帆船操控， 在宮津與伊根的海上玩得很高興。比常會轉風向的琵琶湖理想。

D&DEPARTMENT KYOTO https://www.d-department.com/ext/shop/kyoto.html

在四条通南仏光寺,開闢了一角佛堂為café及商店。京都造形芸術大学的聯乘作品。

另一篇京都迷訪談的作者喬茵有提過京都部落地域的問題。1000Kita所在的北大路千本通（近今宮神社）是其中之一。1000Kita的以藝術活化商店街的概念嘗試打開一個新局面。Syoten的一個鋪位是我丈夫及朋友的作品, 以低價（無償？）租給藝術家朋友展示及售賣。隔鄰還有攀石studio、不丹café, 及一個radio station。

八百一本館上的農園 https://kyotoyaoichihonkan.com/

京北大森的農業體驗 http://uturisumu.info/

基本上是一班平時住在城市的朋友一起在週末耕作及體驗農村生活，種出來的三種稻米非常有水準，我丈夫的工場就在隔鄰，也新買了土地，他有興趣主辦多些交流活動，附近還有一個秘密的練馬場，也有適合一家大小又可釣魚及玩河的大森camp。秋天，岩戶落葉神社的大銀杏落得遍地金黃。

御所西的有斐斎弘道館，主人為和菓子老松的太田達老師，超級博學也富有幽默感。若說京都人冷傲, 他完全不是。他的女兒曾為葵祭的斎王代。館內偶爾會出現的斎王代擺設是非常可愛。https://kodo-kan.com/

磯崎新設計的京都Concert Hall。旁邊還有安藤忠雄的陶板名畫之庭,及京都府立植物園。不妨去聽一場音樂會。也推薦大阪的民家集落博物館，移築了日本各地的古民家，有熱心的義工講解。

鄰県：
大阪的民家集落博物館。移築了日本各地的古民家。有熱心的義工講解。

滋賀県的Miho Museum。貝聿銘設計。隧道的入口設計尤其特別。展品通常不錯。現代建築之中又有傳統借景。還請大家留意一下大堂的那張赤松長椅，是我家的出品。

滋賀県琵琶湖畔，佐川美術館中，樂吉左衞門館的茶室。難得的是陶藝家與大建築公司的設計，現代國際化且又表現到茶道真粹。在湖底的待合室也只此一家。http://www.sagawa-artmuseum.or.jp/plan/tearoom.html

10.可以介紹一些您推薦的京都店家嗎?
菊乃井、瓢亭本店、茂庵。御所西の虎屋。鶴屋吉信的菓遊茶屋。長樂館。仁和寺附近的和菓子いと達

北大路堀川的興石（数奇屋大工工務店附設的指物作品店）旅館料亭、京都御所迎賓館、伊勢神宮的遷宮是用這兒的作品。店長為鳥原先生，大德寺隣近。

六々堂 gallery https://www.rokurokudo.jp/
模型 Volks https://hobby.volks.co.jp/
有中英文的茶道體驗 美好園 https://bikouen.com/
御所西 有機茶 Tea Crane https://youtu.be/bZg8Z5DBL1I

11.介紹一些您最喜歡在京都吃的東西？

蛍火蟲時期在高雄觀賞舞妓及吃川床料理。另外喜歡訂一の傳的銀鱈西京焼回家焗。鴨川たかし的近江牛炭火燒。（鴨川たかし除了好吃又價錢相宜之外，還會因應客人的國藉預備一位相同語言的侍應生，廚師也會留意國際情勢可以和你交談，尷尬的是其實我不懂說國語,，寧願和廚師說日語。) 茶寮宝泉。和久傳。

京都附近有農園體驗+料理　杉五兵衛 https://sugigohei.com/
御所南京野菜French 青いけ http://aoike-kyoto.com/

銀閣寺の辺　光兔舍 http://kousagisha.com/
建築師及店主是好友。地下附設gallery。內裝是我丈夫的施工。餐廳在二樓，要預約的。基本上只設一個菜食的午餐。適合愛寧靜的人。

同一設計・施工班底, 還在大阪北新地製作了燒鳥 松明。像是茶室的內裝，也是超人氣的店。

御所南京野菜French 青いけ http://aoike-kyoto.com/

青池chef是丈夫的好友。我們有幸看着他成長及成功, 現在是米芝蓮一星的京野菜法國料理名厨。店為改修的町家, 位於御所南。器皿很講究及充滿趣意。時常受雜誌採訪的。只是招呼小孩有些難度(其實很多地方也是),若我們帶小孩需要問可不可以去二樓。店方要預備多一位侍應。

有幸曾在料理旅館 天ぷら吉川體驗過お座敷遊び，那天是慶祝工程竣工兼招待從岐阜來的老爺奶奶，店主吉川夫婦準備的驚喜，尤其是芸妓さん富美苑(宮川町),是有名的大美人，舞妓ふく音さん則是以後在高雄的川床再遇上，有幸目睹她的成長，大家若有機會去天ぷら吉川請留意稍稍不同的新舊空間。http://www.kyoto-yoshikawa.co.jp/meal.html

お座敷遊び體驗 https://youtu.be/cmWblJ3vlSc

12.京都各種老鋪是城市裡的靈魂，您可以推薦1~2個京都的老鋪嗎？

宇治的朝日燒陶瓷。新的gallery以及店主兩兄弟都非常友善。最近是嘗試開拓華語市場。十六世的松林豐齋用一隻嶄新的藍色值得留意，店內也有其他特色新型茶道具作品，也有工房可以製作自己的茶碗。https://asahiyaki.com

三浦春馬也有介紹過。https://beautiful-world-kyushu.com/sekaiichi_miuraharuma/

柳桜園茶鋪，位於一保堂附近難免被忽視，但其實茶是更好，尤其是香悅ほうじ茶是出名，Dean & Deluca的綠茶雪糕也是用這兒的茶，可是其實我最近喜歡的是御所西的Tea Crane。

13.京都是祭典之都，可否推薦一個您喜歡的祭典呢？

祇園祭。縦使不特意參加也會感受到氣氛。甚至連長刀鉾的お稚児さん及囃子方也是孩子的同校同學。(但可能是住在京都,我是想去青森的ねぶた祭。)有點期待孩子大了可以在時代祭中騎馬，以前則是有點希望他成人式時會在三十三間堂射箭。

14.京都人以高傲與禮數多最為人所詬病，您有類似的經驗嗎？

實在是不能一概而論，我想真正京都人的共通點是非常非常靜，但有機會時又會很好客。我唯一一次聽過真正的京都弁是在角屋的義工導賞。另外我覺得中京区的街坊對國際情勢及本地問題都有精闢見解，是不會說錯話而且還會提點你，而且在京都會穿和服的前輩特多，若我穿得不好，隨街會有人嘗試幫我弄好點，我相信在日本其他地方會比較少見。

15.除了京都，您還喜歡那些城市？
New York & Europe.

16.京都在您心中的樣子，多年來，一直有變化嗎?

我來了也不過十年，但也見不少町屋悄悄一夜間消失。最近連我喜歡的紫織庵（京都市指定有形文化財）也幾乎拆卸,幸好市政府介入暫時保留，四条京町家則是保不住了，現在的京都和東山魁夷筆下的相差甚遠，只餘片鱗隻爪。建築條例也變得根本不可能再建原本的建築，認識的名料亭也由盛轉衰，若認識裏面的人事及前因後果，是很唏噓的。京都料亭的人事也換了一層層，幾年前書上所寫的，很多已經不在。

我指的是這本京都新聞社出版的「京の女将さん」。我來了京都不久已是人面全非,只剩名字。https://honto.jp/netstore/pd-book_02105232.html

以前和丈夫喜歡去的cafe efish, prinz, doji 以及船岡山一帶很多地方都沒有了，閉業的時候好無奈。喜歡珈琲店的可以試左京区的りほう及洋菓子司・一善や、中京区的直珈琲及日月莊。町屋日月莊是可以咖啡任喝，及在那裏工作的。庭園裏的塀是我丈夫做的。https://www.jitsugetsu-workandcafe.com/

17.可否推薦一些與京都有關的書籍呢？

寿岳章子。谷崎潤一郎的細雪及陰翳礼讃。三島由紀夫的金閣寺。川端康成的古都。京都の意匠。京の名脇役。Casa Brutus的Kyoto Travel Guide (2017)。電影的花戦さ也好。若要感受對木造建築的堅持，電影火天の城也值得看，很感人又好笑。

Gunter Nitschke所著的"From Shinto to Ando"。Prof. Nitschke在德國出生, 經英國曾於MIT開講東洋建築學。當時美國對亞洲地區完全不理解，甚至覺得「東洋」應正式稱為「歐洲以外」, 字典裏沒有東洋二字。Prof. Nitschke當時的研究是非常受重視。難得的是Prof. Nitschke這麼多年仍然維持初心。從日本去了印度再返回日本, 現居京都。八十多歲高齡還是想繼續出書。他通常在三条御幸町的Tully's Cafe。可以用英日德語和他交流的。我在京都其中一項工作是和他一起主辦安藤忠雄的國際交流基金活動。

18.未來，你最想在京都做甚麼事情？
我們的公司名為「京こと」，名字是我初來時取下，而數年後丈夫要開公司時便大膽用了這名字。說大膽是因為我們都不是土生土長的京都人(丈夫出生於岐阜)。在日本膽敢用「京都」的這個牌子… 我外國人還算沒人會理會，於他卻是有壓力。可幸現在是21世紀，也根本有不少外資出入和京都扯上關係，我們只是小小公司，而他還是瀕臨滅絕的京都数奇屋大工さん，在小圈子裏定位得清楚一點而已。我的理想和名字一樣曖昧, 總括來說是想於傳統中創新，也不只局限於建築，力所能及又有意義的工作會去做。

曾經我草擬了一個公司網頁解釋什麼是数奇屋及銘木(家族生意)，順便想刺激一下自己有什麼新主意，可是這一行就如京道的茶道世界一様那麼神秘。

19.最後可否請您分享一些對你來說很有意義或喜愛的京都照片與事物呢?

料亭是體驗京都文化的好地方。既有反映四季的食材與擺設, 又包括建築、書道、花道、和服等美學。還有もてなし的修為令客人賓至如歸。相片為菊乃井的露庵, 內裝屬数奇屋建築。菊乃井、和久傳、美山莊、叶匠壽庵、瑠璃光院、鶴屋吉信、俵屋、Miho Museum及伊勢神宮的茶室… 等等都出自已故数奇屋大工中村外二之手。(我的丈夫有幸是他還在世時入社,否則學的東西大不同。) 建議大家遊玩之餘不妨觀察比較不同的建築風格與庭園。

坐享高樓景緻，兩戶打通後的凹字型格局，以客餐廳的大片光影串連起三代同堂的生活。考量到長輩念佛的習慣，本案以公領域作為分界，將佛堂及長輩房設置在近廚房一側，方便長輩倒水及活動，另一側則作為屋主及小孩的私領域，藉由既緊密又保有隱私的格局配置，使每個人都能享受各自的獨立空間。

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相關影片請至王牌設計師網站http://elite.hhh.com.tw/。為不讓正對佛堂牆面過於單調，以裝置藝術作品提升質感。並以圓桌與方椅呈現餐廳現代感。

相關影片請至王牌設計師網站http://elite.hhh.com.tw/。凝聚家人感情的餐廳也位於全屋軸心，設計師在前後端景處有玄關的縷空雕花格屏與灰鏡主牆輝映出延伸視覺。