保護好自己是責任 王天佑也必須防疫 也跟大家分享昨天的好消息 🎉🎉🎉🎉🎉🎉 《緝魂》 @the_soul_movie 入圍第23屆台北電影獎六項大獎 #最佳劇情長片 #最佳男主角 張震 #最佳女配角 孫安可 #最佳造型設計 葉竹真 #最佳美術設計 黃美清、梁碩麟、廖惠麗 #最佳視覺效果 郭憲聰、劉惟熠、程偉豪 倍感榮幸

電影短評\【緝魂】The Soul 一直以來，台灣的類型電影在製作上礙於預算與經驗，想要看到好的作品一直都是要碰點運氣的。尤其是在懸疑電影類型，台灣的電影創作者說故事往往較為注重內省，外在的考察與包裝經常不是他們用心的重點，所以總是會看到展開煞有其事，收尾卻不清不楚的問題，再加上美術設定上的預算昂貴，要看到內容與娛樂兼具的懸疑作品，往往是好幾年才看得到一部，如果市場反應砸了，那更是多年都不敢再有人會嘗試，從2002年的【雙瞳】過後，要再過四年才看得到一部【詭絲】，而商業的回收不理想的結果，在這之後就已經要等到2017年的【目擊者】了。 好在程偉豪的作品市場表現是正面的，所以我們又有了這部2021年的【緝魂】。 而【緝魂】令人激賞的是，他不但是一部質量與娛樂兼具的懸疑電影，而且還是一部背景設定在近未來的黑色科幻電影。 身為一個被【銀翼殺手】、【攻殼機動隊】、【駭客任務】等電影荼毒身心且頗受共鳴的觀眾，我其實一直都期望台灣也能有類似的作品，因為，我一直都覺得電御叛客（Cyber Punk）的視覺場面與內涵都頗適合發生在「台北」，畢竟電御叛客的先河雷利史考特與威廉吉布森，一個用香港街頭意象創作出【銀翼殺手】，另一位則是用日本城市創作出【神經漫遊者】，甚至在【攻殼機動隊2 INNOCENCE】當中也出現了台灣的廟會元素。我不只一次地聽著范吉利斯的音樂，在雨中的台北街頭夜市當中吃著烏龍麵與生魚片，想像著自己就是【銀翼殺手】當中，那對於人生了無生趣，邊吃著食物邊盯著各種高科技的裝置穿梭在雨霧間，邊思考自己活在世上的意義是什麼的銀翼殺手，進而陶醉在那種頹廢的都會美感當中。 而【緝魂】的製作團隊為我實現了這個夢想，他們用最少量的特效，電子投影與簡約的3C裝置，甚至將整個城市出現的字體全都改為一貫的黑體，還有用電車音效代替一般汽車引擎的做法，把2030年的台北打造成了一個霧氣茫茫的冰冷未來都市，這個世界就算是白天也相當灰暗，晚上更是能見度極低，路上也極少見到行人，一幕台北橋上的摩托車瀑布，顯現出這個世界裡的市井小民們仍過著「高科技，低生活」的日子，這個世界的人際冷漠，主要角色都過得相當的痛苦的現實。 ------------------以下有劇透-------------------- 【緝魂】既選擇了電御叛客的外在包裝，想要探討的議題自然也顯得哲學，張震飾演的檢察官梁文超在有限的生命將盡前的狀態下，調查了一宗生技產業的豪門血案，一開始似乎只是純粹的豪門家庭劇，新歡妻子與前任自殺太太之前的仇恨、涉及了「巫術」與「靈異現象」等神秘主義色彩，然而在劇情不斷推進下，「意識轉換」與「拷貝人格」的元素在電影的後段冒了出來，這不再只是一樁不孝子/年輕太太謀殺父親/先生的的兇案，而是在描述一個人一輩子無法獲得自己想要的人生，於是希望能夠讓自己擁有新的人生的故事。 事件的首謀正是被害者王世聰自己，王世聰雖然是事業成功，然而卻渴望自己身為女性，顯然受限於現實當中的禮教束縛，他無法讓自己公開的轉換性別，因此必須要過著自己不想過的生活，這種生活造就了他的家庭悲劇，而他利用了科技將自己的意識複製到他人身上的目標，是希望自己再度擁有一個全新的人生，甚至還讓原本的身體與新身體受精懷孕，企圖讓生下的孩子成為自己往後的新身體。 但有趣的是，【緝魂】的故事的最後卻否定了這個「永生」的意義，王世聰雖複製自己的意識到他人身上，然而他原本的意識卻仍舊存在，這個舉動，並沒有讓自己擁有新的人生，只是產生了另一個自己期望成為的人，而這個意念、野心與自己相近的人開始爭奪自己擁有的財產、地位與人生。 說到底，【緝魂】中的王世聰所做的，只不過是一個父親在對自己人生不滿足之下，生養了一個更接近自己的後代（李燕）來取代自己所不認同的後代（王天佑），片中的兇殺，只是一個無法放手，而遭到自己的創作物毀滅的結局，這是一個相當道地的科幻哲學命題，無論是【銀翼殺手】當中的戴克與羅伊、【攻殼機動隊】的草薙素子、或是【駭客任務】的尼歐，縱使身處的世界中有強大的科技可以改造肉體、拷貝意識，但是這些角色們仍舊卡在自己在塵世間的貪慾與癡情當中。而【緝魂】的故事則是將華人的父輩與子孫輩之間的矛盾與對抗，透過科技的可能放大這些矛盾情感。 而透過張震所飾演的梁文超與他的妻子的對話與最終的結局，電影傳遞了一個訊息：我們期望一個過世的人還能回歸，並不是過世的人的本願，更多的，是親友對於過世者的思念投射，哪怕這回歸的人是不是過世的人本人，那也不重要了。 這一點，無論是在程偉豪過去的作品【紅衣小女孩】、或是這一部【緝魂】，都是一貫的，只不過【紅衣小女孩】比較玄幻，【緝魂】卻更加的純粹。 在華語電影這個對科幻題材相當冷感的市場，程偉豪能有創作這種故事的勇氣實在不容易，科幻電影的哲學議題對於觀眾可能過於難以理解，而外在的包裝更是有其難度，然而身為一位觀眾，我得未程偉豪與整個【緝魂】製作團隊獻上我的敬意，我真的非常高興，台灣不但終於有科幻片，而且還是頗進階的科幻片，不是那種為了轉移觀眾注意力來個爆破打鬥的科幻片。 再一次稱讚，程偉豪，真有你的！ #緝魂 #緝魂影評 #緝魂真的是你需要的酷東西😎😎

《#緝魂》人死了意識如何保留？ (8.8/10) ⠀ (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 ⠀⠀ 或許《緝魂》片中以 RNA 技術的極端應用來「複製人腦」的設定看似腦動大開，但在人們至今仍未完全破解的神秘大腦的情況下，在這些未知領域中的宗教和科學其實就只是一線之隔沒有什麼太多的差異。正是如此，在經過電影前段亡妻唐素貞生前以自身靈魂永世不得超生來施以降頭詛咒，以及兒子王天佑為了幫母親報仇而殺死父親這些表面看似合理解釋之後，《緝魂》這段故事也沒有這麼簡單就此落幕，隨著故事進展，我們也會發現這些都只是為了結局揭曉謎底的鋪陳而已。 ⠀ 《緝魂》最終的「移魂計劃」無疑是相當驚人的劇情反轉。起初我們看見唐素貞與萬宇凡的不尋常關係，都會自然以為萬宇凡是把唐素貞的意識移植到李燕腦中，讓兩人能利用兒子王天佑殺死王世聰來奪取王氏集團的股份，但在檢察官阿超比對李燕前後的筆跡、監視器畫面與完整錄音檔之後，才終於揭曉原來李燕腦中的其實不是懷抱怨念的唐素貞，而是整部電影最關鍵卻最容易被忽略的死者王世聰本人。 ⠀ 這樣的劇情設計不僅以「本體」和「分身」同時存在的狀態，並解開了「自己殺自己」的成就，讓《緝魂》整部電影變得相當有趣，另一方面也在案件暫時落幕後，透過王世聰和萬宇凡這對同性伴侶在前者罹病後變得日漸偏執所面臨的爭吵決裂，把《緝魂》故事焦點重新拉回檢察官阿超和刑警阿爆這對男女主角身上，進一步利用導演在片頭就提及的「人生八苦」，突顯出人與人之間的愛，還有活人對死人的執念。 ⠀ 如同《緝魂》片中的刑警阿爆不顧自己的職責而竄改證物幫殺人犯脫罪，只為了用新興的醫療技術來延續丈夫阿超的生命，除了嚮往便利的生活之外，人們崇尚科學的原因在某種程度上其實跟宗教迷信並無二致，雖然我們無法完全理解，但我們還是願意相信並去依賴，在一籌莫展之際希望它能幫我們解決自身無法處理的問題，而這始終都出自於人性。 ⠀ 「換作是你也會做同樣的決定。」然而決定的背後就必定會有動機，就像一位將死之人可以就這樣一走了之，但活人必須永遠承受著與愛人分別的痛苦那樣，《緝魂》讓阿超和王世聰這兩位癌末患者，在因為愛所產生的同理跟單純追求永生的自私行為互相對比後出現動機差異，或許我們都無法拋棄自身的人性、被情感給綁架，但這種人們無法放下的「執念」卻也變成阿超最終能夠獲勝的武器。 ⠀ 儘管到頭來我們還是必須認清事實，無論是主角的癌症治療、腦部移植，或者社會上無時無刻都在發生的意外事件，人們都必須接受這個世界生離死別這個無法改變的現實，但《緝魂》也透過主角阿超在死前不光要抓到壞人也必須保護妻小的結局，證明生命旅程的終點不是一切的終結，一個人即使面臨肉體的死亡，精神與對於珍愛之人的關懷與愛依然可以用另一種方式留下來，存在於活人的內心深處，永遠不被輕易淡忘。 ⠀ 整體而言，《緝魂》絕對是近年台灣類型電影的代表作，雖然是改編劇本，但導演程偉豪能將其影像化和重新詮釋的執行力依然高得嚇人，不僅把犯罪、懸疑、宗教、科幻、愛情等各種類型元素融合得相當完美，在全片場景與整體氛圍的美術設計之下，也透過打造出一個迷人的近未來世界，讓《緝魂》整部電影根據人們看待生離死別的方式，講一個幾乎無可挑剔的好故事，說是台灣類型電影的巔峰一點都不為過。 ⠀ 而其中就不得不提幾位主要演員的演技表現，曾三度入圍金馬獎的張震自然不必多說，多層次且極具爆發力的表演完全撐起《緝魂》整部電影，而張鈞甯也以自然的演出與幾場跟張震的對手戲達成了一位女主角應有的表現，但最令我驚艷還是在《緝魂》片中飾演李燕的中國演員孫安可，除了在那場偵訊室的戲以情感的鋪陳堆疊製造出強大的張力之外，全片也通過情緒和口音的轉換完整詮釋出角色身體裡有其他靈魂的狀態，如果能夠報名今年金馬獎的話，相信她會是一個非常具有潛力的黑馬。 ⠀ #TheSoul #程偉豪 #張震 #ChangChen #張鈞甯 #李銘順 #ChristopherLee #林暉閔 #古斌 #孫安可 #呂雪鳳 #張哲豪 #國片 #台灣電影 #影評 #如履影評 #電影推薦 @vievision @the_soul_movie