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[爆卦]玄頁怎麼念是什麼？優點缺點精華區懶人包

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  • 玄頁怎麼念 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-25 00:22:59
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    其實我不確定.......都2021年的第三季末了，還有人跟我一樣現在才看完《愛的迫降》；但既然看完了，也成為我少數認為的佳作，則我便想寫上一寫了。

    #以下談設定與心得_不爆劇情雷 (這部過了快兩年，又這麼紅的，真的有人沒看過嗎?)

    我其實以往追劇不多，這也是我第一次完整看完的韓劇；之所以會想看，是因為這兩年該劇的名氣實在太大，在抱著姑且一看的情況下點開後，只看了兩集就把我抓住了。

    為何說"姑且一看"呢?
    幾年前紅爆台灣的《我可能不會愛你》也是如雷貫耳，但我半個月前點開來，一樣是看了兩集，就決定將它......再往後推延到我有空時再看了。

    我也不是不喜歡那一部，只是它的節奏沒能抓住當下的我。

    "抓住"是個很抽象的詞，其實談的就是"眼緣"，但除了這個也跟劇情編排本身有關。我不想越描越黑到後來被死忠支持者覺得我在說外國月亮比較圓，所以我直接談談"我為何被抓住"好了。

    先說個題外話。
    一般(好萊塢)商業電影都是以一百分鐘為標準，而電影劇本通常就是一分鐘一頁，所以一百分鐘會有一百頁(這不廢話嗎?)

    而節奏就很重要了，在這固定的時間裡面來做出起承轉合，來讓觀眾融入劇情之際，還能被裡面的節奏帶動，達到哭笑喜惡、峰迴路轉的效果。

    節奏抓得好，很多缺點就可以被忽略；反之，節奏抓得不好，很多不是缺點的地方就會被放大成為缺點(所以，節奏太慢本身就是一個缺點，會讓人看得很煎熬或是睡著)

    電視劇跟電影不同，撇去技術層面跟經費限制，其實還是有些地方是很重要的--- 例如節奏。

    我看過日劇不多，就是十部左右而已，也曾經跟著日本台的戲劇往下看，看到好的也看到壞的。

    日劇裡面有一個特色很重要。那就是"節奏的掌握"，一般的日劇大多10~11集(這是指一般水十、土十、日十之類的戲劇，大河劇、晨間劇集數就會很多)，編劇要在這十(出頭)集中把故事講完，這就考功夫了。

    首先是說故事的功夫，要怎麼設定出一個大小合宜的故事，足夠豐富的故事圈與人物關係圈，然後能在這個集數中交代清楚。這還是基本功，更重要的是要能引人入勝，這就很吃節奏了。

    而好的日劇，常常會讓每集劇情段在要緊處或關鍵處或是留下一點懸念，好讓你很期待下一集的到來(因為水十、土十、日十，這種都是一週播一次，所以節奏尤其重要，因為它就是要讓你掛著這件事-----達一個禮拜之久..........)

    簡單說，大家都會有"追劇"到廢寢忘食的體會，一旦出現這種情況，表示眼前這部劇的節奏有"抓住"你----這就是我一開始想表達的。

    -------------

    《愛的迫降》這套劇是好看的，但我認為其精彩不是來自於絕倫的想像或是出人意表的發展，#而是它工整且節奏掌握得宜 (嗯.....至少前三分之二是啦)

    這部劇總共有16集，每一集平均起來居然都有一小時20分鐘之長，總長度大約1300分鐘(超過22小時)的片長足夠讓編劇講完一個長度很長或寬度很寬(包含幾條人物線、過去未來、伏筆破梗)的故事。而編劇也掌握得很好。

    這裡的"掌握很好"指的是節奏讓你不認為一集真的有80分鐘之久(一部電影也才100分鐘上下)，這表示故事說得很流暢，讓你忘記時間了。

    而這部片另一個特色是"很工整"。我所謂的工整指得是故事展開的幅度洽當、收官也收得不錯，每個主要與次要人物都有交代到結局。

    值得嘉許的是劇中每一個小零件、每一個小動作、每一句台詞幾乎都有用處跟意義，這表示伏筆很多，也都很用心把這些伏筆在適當的時間破梗，並交代得清楚。

    甚至每一集的尾巴都會有一個類似彩蛋的模式，替劇中沒有交代的梗做了解說，甚至是用來倒敘兩個主角過去在瑞士意外相遇的各種事情，來營造出這個相遇不是"偶遇"，而是"註定"的氛圍。

    先不說這種節奏的掌握在台劇、中國劇中是鳳毛麟角般的存在，這種工整其實更是少見的；不然港台三地也不會有這麼多長壽爛尾劇了.............(日韓看的是一個作品，港台三地看的是一個日常習慣)

    (值得一提的是，雖然編劇只列出朴智恩一人，但我不認為這麼工整且長的劇本，可以由一個人搞定；我比較相信是集體構思，然後掛名在最有名或最有權的那一人身上)

    ------------------

    而在演員方面，劇組沒有特別找年輕又貌美的女星，而是找貌美又有演技的女星，這就能看到用心了。畢竟，可以在年輕的女星中找到美艷絕倫的，但要能夠如孫藝真這樣演技扎實，要能在幹練、冷酷、天真、爛漫、撒嬌、搞笑、深情、任性與傲嬌中拿捏的這麼好的女主角，可不是往年輕女人堆裡扎就能找到合適的。

    而且在戲中，女主角的情緒與身分變化之複雜離奇，其實遠遠大過男主角............看過的也都知道，男主角就是霸氣、冷漠、面無表情、眼中含淚、深情款款這幾個而已，相較於女主角-尹世理的複雜多變來說，難度小了很多。

    而大家能恰如其分的把演技發揮出來，是這部片能被撐起來的最大原因。(所以 這是一個很值得大家留意演技的連續劇，尤其是孫藝真以此證明了她能成為唯一一個1980後出生，而拿下韓國三大電影節影后，靠著真的不只是長得可愛而已)

    -------------

    說完了優點，來談談缺點吧。

    雖說是缺點，卻也不算是。因為這就是一部偶像劇，基本上不能太較真；很多不合理的情節，其實也不用過分放大。

    所以，一開始女主角從兩三樓高的樹上掉下來，男主角可以直接抱住而腰椎沒出問題---這種事情，其實不用深究。

    男主角185公分的身高，在病房外不吃不喝不尿不睡的站上一兩天而不會腰痛腳痛，這種情節也可以忽略........

    反而是節奏畢竟還是會因為裡面的諜報情節與情愛戲份的影響，最終有些不一致了。

    整體來看，第十集之前的節奏都很明快，劇情緊湊、伏筆與巧思迭出不斷，危難、破梗、得救等情節也是層出不窮；加上每每斷在要緊處後，再給你一個破梗彩蛋，會讓人不斷的想往下追(還好可以一次追完，要真的如當時韓國tvN每周末才播放，我大概會瘋掉........)

    但從第十一集開始，故事從"情節線"轉換到"感情線"時，節奏就開始緩慢起來；這段交代他們感情深化的過程，跟之前的節奏差很多，甚至有一點"拖戲感"。

    隨著反派在15集初有個著落後，剩下兩集便是編劇用來做最後收官的時間。沒錯，整整200分鐘用來交代支線與所有人的結局............這時候，真的就是一邊玩手遊一邊消化劇情的時候了。

    畢竟，編劇企圖用1300分鐘來講述南北企業、軍政高層、兩對(兩段)感情，還有旁人的微背景，還要理清這個背景展開的矛盾衝突並給予一個說得通的條理，那要把每一個環節都顧到，就需要花一點篇幅。

    但200分鐘已經是兩部電影的時間了..........加上，前面十集緊湊，後面四集寬鬆，最後兩集的節奏又更慢了(還不是都跟主角有關係)，這就會讓人覺得相當無法入戲。

    畢竟，他們花了很多時間在兩位主角身上，一部份在第二男女主角上，其他人就是插花；現在要顧到收官完整，而讓大家要看每個人的結局，就會讓人有一點..............虎頭蛇尾感?

    #以下有劇情爆雷--------------------------------------
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    況且，當最後說通後，為了不太過份偏離男女主角的背景設定，兩人最終無法天長地久的廝守。

    因為兩人之所以困難險阻，便是因為男方是北韓高層的嫡子，女方是南韓財閥家族、世界知名品牌的執行長----------一旦兩人成婚同居，不論是在韓國境內或是境外(變成男方脫北叛逃、女方結交敵匪)都會引起軒然大波。

    所以最後兩人成為一年(只能在第三國境)見面兩週的超遠距離戀愛，只比牛郎織女還好一點......(這也是裡面的其中一梗)

    雖然最後也是有情人終成眷屬了，但以一般常人理解來說.......一年只見面兩週，此外不准通信、通電、通話的戀情，應該很快就會夭折了。

    只能說，偶像劇賣的其實就是一個"美麗的理想"，是一個"王子跟公主最後過著幸福美滿生活"的氛圍...........只是這個氛圍被最後長達200分鐘的收官打壞了。

    畢竟我們習慣在一百分鐘的電影裡面，"轉"之後的20分鐘內迎接"合"的結局(這意味著在電影最高潮後，餘味尚在時開始收尾)；面對這個長達200分鐘的收尾，自不免意興闌珊了。

    更何況"王子跟公主最後幸福美滿了"，卻依然無法"一起生活"。在正常人的感情經驗裡，這都是一個會分手的節奏...........

    ---------------

    最後的最後，談一下整個戲劇的背景。

    南韓總統文在寅上任後，為改善南、北韓緊張的關係不斷努力，主動爭取雙方對話，不久後更成功北韓領導人--金正恩舉行了幾次會晤，被視為兩國關係破冰的突破。

    所以2017年一樣是由玄彬主演的南北韓警匪喜劇《機智同盟》應運而生，《愛的迫降》也是同時期的作品，不能不說這其中本來就有現實政治因素存在。

    但最後還是不免有一個韓國各自表述的結果發生-----南韓覺得太美化北韓，但北韓人卻認為太醜化北韓了...........

    而《愛的迫降》裡面帥氣正派、武功高強的北韓主角，自然相當政治正確了；但再怎麼政治正確，還是無法(或不敢)凌駕在空想之上，也就是除非南北韓統一，不然男女主角無法名正言順的長相廝守。

    但，這部劇拍的這麼好、這麼工整，誰還管得那些合理、合邏輯，但不合常情的結尾，還有若干沒有被交代的小細節...........(總政治局與軍事局最後的鬥爭? 利老爸沒有追查長子死因的最終真相??)

    女主角這麼美麗可人、男主角這麼帥、節奏這麼緊湊、劇情這麼工整，已經是很難得的佳作了。

    而且，第一男女主角在今年年初宣布交往，第二年女主角也在四月被抓到交往了，也算是有好的結果了。(玄彬真的是艷福不淺，歷任女朋友都是拍戲完假戲真做了.....嘖嘖嘖，這些機會都不屬於我的.....)

    韓國tvN台史最高收視率的戲劇，實在名不虛傳。

    沒看過的，我推薦去看看。
    已看過的，可以再刷一下。
    我都考慮列入再刷名單了 (舊的《東京愛情故事》我就很想再刷)

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    #應該都看過了吧?
    #這篇寫完才發現字也很多
    #但你們應該習慣了啦
    每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
    ====
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  • 大人學

    玄頁怎麼念 在 大人學 Facebook 的最讚貼文

    2021-08-29 20:30:48
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    有不少Podcast與看我們文章的朋友常問我們：「要如何才有源源不絕的靈感？」

    其實，#靈感匱乏 幾乎是所有創作者都經歷過的困境，而這些年中，我們歷經了許多次沒有題材、沒有靈感的困境。為此，我們整理了一份表單，裡面條列了許多在靈感匱乏時，呼叫「謬思女神」的方法，而這些方法就收錄在【知識型商品的文案寫作課】。
    >>https://bit.ly/3mw7gFG

    做這些事情，其實就像是調整無線電的頻率，有時候調著調著，在電光火石的一刻，頻率對了，靈感就源源而來！

    這邊分享三個方法：

    1. 隨手紀錄

    靈感總是來自於生活之中。但人的記憶相當不可靠，平常想法很多，但等真正要動筆的時候，往往腦袋一片空白。因此，隨手記下當下的想法是很重要的。

    此外，我自己是個很喜歡寫字的人，在紙上寫字，或是在電腦裡輸入，對我來說都是一種療癒，我猜想，人在寫字的時候，大腦也會同步運轉，開始整理平常蒐集到的資訊，這時候常常就會突然出現靈感！

    為了方便隨手紀錄，我習慣在很多地方都準備筆跟記事本，隨時捕捉稍縱即逝的靈感火苗。像是床頭櫃、沙發旁、大門玄關我都有準備。甚至連淋浴間，我都放了特製的防水便條紙跟鉛筆。至於辦公桌跟公事包更不用說了。

    我許多創作靈感，就是從這些片段的文字中得來的。至於手機裡的Evernote APP也幫助我不少，尤其是在通勤的時候。

    2. 增加限制

    記得小時候上作文課，很怕老師讓大家「自由命題」。一堂課50分鐘，有時候光想要寫什麼題目，就花了一半的時間。我還寧願老師給定一個題目，我反倒比較容易完成文章。

    另外我還記得，有種作文叫做「引導式寫作」，針對一個作文題目，老師會循序漸進提出幾個問題，我們根據問題逐步寫出看法，最後稍加潤飾，很容易就連成一篇文章。

    由此可見，在創作的領域中，「限制條件」未必是壞事，像是先定好的題目，或引導式的問題，其實都是限制條件，但反而能幫助我們聚焦，更容易寫出作品。

    例如我在寫課程文案時，若遇到沒有靈感，我就會先條列所有的關鍵問題，例如：銷售對象是誰？產品打算解決什麼痛點？帶來什麼實質效益？跟其他課程差異在哪裡？等等。一邊自問自答，有時候靈感就出現了。

    另外一種給自己限制的方式，就是「照樣造句」。我會選一句網路的流行語，或是名人金句當作基礎，把我對這句話的觀點寫成一篇文章。例如我曾經看到一句話是這樣說的：「你實在不必那麼謙虛，因為你沒那麼優秀！」除了哈哈大笑，也創作了一篇文章與 Podcast 談談我的看法。

    有次看到網友轉貼李小龍的金句：「我不怕練了一萬種踢法的人，我只怕把一種踢法練了一萬次的人！」也非常有感，就用這個概念寫了一篇朋友課程的推薦文，對方覺得非常高興。其實，這就是小學時候「照樣造句」的概念。

    3. 多元創作

    依據「傳播媒介」與「受眾特性」，網路平台可區分為多種類型。所謂「傳播媒介」，就是文字、圖片、語音、與影片。文字又可細分為長文字，例如部落格。或是短文字，例如 Facebook 或 Twitetr。影片也有長短之分，例如長影片就是Youtube，短影片則是抖音或是IG，只有短短數秒。

    建議你都可以去嘗試看看，找到最適合自己的媒介。例如，Podcast 上名列前茅的節目《股癌》，作者原本寫過文章，也做過Youtuber，卻都沒怎麼受到關注，但改成 Podcast 的型式卻一砲而紅！

    另外，平台的「受眾特性」也務必考慮。每個平台的受眾都會有些的不同。例如知識性的內容，或許放在Facebook 或是 Medium 上比較容易接觸到受眾，但時尚類的內容或許放在 Instagram 會比較容易受到關注。很多時候不是你的內容不好，而是放錯了平台，不妨多方嘗試看看。

    以「大人學」來說，我們是跨多個平台，經過許多嘗試之後得到的結果，目前集中在三個地方，分別是自建的部落格、Podcast、以及Facebook。我們會挑出適合的 Podcast 內容轉成文章，先在部落格上架，接著在Facebook 上露出。

    有些過往寫過的文章主題，若適合深度探討的，就可能錄製成一集新的 Podcast。至於讀者在 Facebook 粉絲頁提出的各類問題，也可能錄製成一集 Podcast 節目，或者寫成一篇文章。總之，多個平台可以交相搭配，產生綜效，提供給你參考。

    我們都會羨慕那種靈感源源不絕的人，甚至覺得他們天賦異稟，天生適合當創作者。

    但靈感就算是天生的，也會有用盡的一天，如果要成為長期的創作者，讓自己隨著年齡，擁有更多面向的創作靈感，計畫性地去執行這五個建議，才是最實際有效的方法。

    當然，課程中不只這三個方法，如果想知道更多，歡迎參考這堂【知識型商品的文案寫作課】，裡面有Bryan十幾年來寫作文案的經驗彙整，相信對於想打響品牌知名度的你，是一堂不容錯過的好課！
    >>https://bit.ly/3mw7gFG

  • 玄頁怎麼念 在 Facebook 的最佳貼文

    2021-08-13 19:19:25
    有 238 人按讚

    如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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    我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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    為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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    阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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    ——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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    點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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    這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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    那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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    消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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    然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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    介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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    「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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    眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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    ▍天線給了我天線的耳朵
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    2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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    該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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    這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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    不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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    1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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    為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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    另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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    「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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    青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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    因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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    他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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    「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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    今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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    其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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    ▍你看團時很近
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    從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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    18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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    「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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    有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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    然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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    洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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    「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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    2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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    「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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    誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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    隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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    「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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    還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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    訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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    「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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    我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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    幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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    「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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    他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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    ▍為了避免開始
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    對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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    隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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    一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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    「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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    敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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    「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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    網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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    「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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    去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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    現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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    近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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    他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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    那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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    ▍因為我錯過命運
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    此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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    「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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    他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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    天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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    訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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    那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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    他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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    我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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    「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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    「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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    不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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    或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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    那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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    他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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    在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
    專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
    facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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    採訪撰稿_ 蕭詒徽
    插畫_ Penn⠀IG@yanjin
    視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
    責任編輯_ 溫若涵
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    文中標題皆改自顧城詩作：
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    黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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    我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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    為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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    一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

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