隨著年關將近，照慣例的各大外媒紛紛給出年度十大電影，這些電影匯聚成一種力量，以一種文字、影評的形式被定義，或許更嚴重一點說，是反映時代的聲音。
　
而今天影迷們熱議的話題，大概是《綜藝報》的首席影評 Peter Debruge 將鍾孟宏的《陽光普照》選進了年度十大電影的榜首位置，壓下眾多外語電影，包含《游牧人生》、《靈魂急轉彎》、《天使寶貝法蘭絲》等片，對於閱片量無數的影評人來說，《陽光普照》能成為心頭好自然是不容易的事情。
　
想藉此機會，再度分享去年專訪鍾孟宏的文章與一點雜談。提供舊雨新知對於《陽光普照》的解讀與看法。
　
「想問鍾導期許《陽光普照》對台灣有什麼影響嗎？」
「希望讓台灣電影更好，讓觀眾知道台灣一直有電影工作者在做好片子想跟大家溝通，讓這個產業更有力氣做下去。」
　
這是去年 10 月的某天午後，我在專訪鍾孟宏導演時，最後一題的回答。遙憶當時，訪談結束後鍾導私下問我會不會覺得這次的作品太煽情？我回答：「不會，但我覺得這次不太一樣，能特別感覺到你的溫柔與善意。」
　
我始終認為，不管是以任何型態呈現的作品，文字也好、影像也罷，都能在某種程度上反映作者的性格與處世態度，實際上與鍾導聊天，言談中盡是對生命、生活、家庭、社會、電影的觀察與體悟，40 分鐘的訪談，鍾導豪邁、不拘小節卻帶著文人雅士的性格也令人印象深刻，這些總總都在鍾孟宏的作品上體現，首部劇情長片《停車》到現在，十多年來他仍舊是極為關心台灣這片土地的好導演。
　
事後想想，大概也能理解鍾導「太煽情」的擔憂，當我們回顧鍾孟宏開始創作電影的這十幾年，不難發現他這次在《陽光普照》中的轉變。鍾孟宏的電影世界中總是冷冽、疏離與克制的，彷彿拒絕讓觀眾進入角色的深層情緒，皆以旁觀者視角看待，刻意保持冷靜觀點，並大膽地將情緒肢解，使其破碎，換來的當然是更多抽離感，也讓鍾孟宏在視覺上有著獨樹一幟的風格。
　
在《陽光普照》中，鍾導用了大量特寫鏡頭，令人難忘。也因此，某些時刻被逼著凝視角色情緒，深入內心，跟著同悲同喜，甚至有了温貞菱與許光漢的牽手畫面，柯淑勤在七星山頂崩潰大哭的戲，過往鍾孟宏作品中，此類畫面幾乎可說是看不見，但在後段又靠著劉冠廷放進過往的自己，這種姿態依舊迷人。
　
鍾孟宏選擇用 156 分鐘的《陽光普照》述說、刻劃一則家庭詩篇，犀利的觀點依舊，攝影概念與故事核心緊密契合，故事中的每個人都有心事，都有難解之情，若即若離中卻又互相牽絆，交織成一張綿密的生命之網，道盡人心，看透人性，或許，少了點疏離、多了點情深，觀眾看見的是更溫柔、更飽滿的鍾孟宏。
　
鍾孟宏也在專訪時說：「人就是生活在光影裡面，這是我對攝影的一種執念，我們拍照是拍人在光影下的狀態，而離開了拍照，人仍舊生活於光影的世界，如果將這概念延伸到劇情片，會是什麼樣子？那是我非常好奇的，而且也非常執著的。」
　
去年有幸專訪鍾導，面對面地暢談《陽光普照》的理念，鍾孟宏言談中盡是對電影、對生活的哲思。因不想缺漏細節，所以文章寫成上下篇。
　
上篇聚焦在鍾孟宏《陽光普照》的創作初衷，並深入中島長雄在此片「光底下，影之中」攝影概念的延伸與實現，最後是兩位女性監製對鍾孟宏的影響；下篇則談演員群的好表現，聚焦在鍾導與陳以文、柯淑勤、劉冠廷等人的合作，當然，也有提及與林生祥共同譜寫入圍金馬最佳原創歌曲〈遠行〉的故事。
　
在《陽光普照》確定代表台灣之際，再度推薦這部片子和其專訪文章，《陽光普照》現正於 Netflix 播映。
　
✍️全文寫在『The News Lens 關鍵評論網』。
☀️上篇：談創作、談攝影，獨樹一格的鍾式美學👉http://bit.ly/2tM0Fy1
🌞下篇：談演員、談角色，台灣電影未來的樣貌👉http://bit.ly/37q6srt
　
🏆最後是 Peter Debruge 2020年的完整十大片單：
　
1.《陽光普照》，鍾孟宏
2.《天使寶貝法蘭絲》，Alex Thompson
3.《靈魂急轉彎》，Pete Docter
4.《Herself》，Phyllida Lloyd
5.《游牧人生》，趙婷
6.《Mangrove》，Steve McQueen
7.《藍調天后》，George C. Wolfe
8.《接近無限的白》，Hlynur Pálmason
9.《顫役輪迴》，Gerard Bush & Christopher Renz
10.《Borat Subsequent Moviefilm》，Jason Woliner
特別提及：《壞教育》，Cory Finley
　
#陽光普照 #鍾孟宏
#代表台灣前進奧斯卡最佳國際電影

「想問鍾導期許《陽光普照》對台灣有什麼影響嗎？」
「希望讓台灣電影更好，讓觀眾知道台灣一直有電影工作者在做好片子想跟大家溝通，讓這個產業更有力氣做下去。」
　
這是去年 10 月的某天午後，我在專訪鍾孟宏導演時，最後一題的回答。《陽光普照》從金馬獲獎，到昨日獲選代表台灣角逐奧斯卡最佳國際電影，我想這趟旅程對於鍾導來說應該別具意義。
　
遙憶當時，訪談結束後私下問我會不會覺得這次的作品太煽情？我回答：「不會，但我覺得這次不太一樣，能特別感覺到你的溫柔與善意。」
　
我始終認為，不管是以任何型態呈現的作品，文字也好、影像也罷，都能在某種程度上反映作者的性格與處世態度，實際上與鍾導聊天，言談中盡是對生命、生活、家庭、社會、電影的觀察與體悟，40 分鐘的訪談，鍾導豪邁、不拘小節卻帶著文人雅士的性格也令人印象深刻，這些總總都在鍾孟宏的作品上體現，首部劇情長片《停車》到現在，十多年來他仍舊是極為關心台灣這片土地的好導演。
　
事後想想，大概也能理解鍾導「太煽情」的擔憂，當我們回顧鍾孟宏開始創作電影的這十幾年，不難發現他這次在《陽光普照》中的轉變。鍾孟宏的電影世界中總是冷冽、疏離與克制的，彷彿拒絕讓觀眾進入角色的深層情緒，皆以旁觀者視角看待，刻意保持冷靜觀點，並大膽地將情緒肢解，使其破碎，換來的當然是更多抽離感，也讓鍾孟宏在視覺上有著獨樹一幟的風格。
　
在《陽光普照》中，鍾導用了大量特寫鏡頭，令人難忘。也因此，某些時刻被逼著凝視角色情緒，深入內心，跟著同悲同喜，甚至有了温貞菱與許光漢的牽手畫面，柯淑勤在七星山頂崩潰大哭的戲，過往鍾孟宏作品中，此類畫面幾乎可說是看不見，但在後段又靠著劉冠廷放進過往的自己，這種姿態依舊迷人。
　
鍾孟宏選擇用 156 分鐘的《陽光普照》述說、刻劃一則家庭詩篇，犀利的觀點依舊，攝影概念與故事核心緊密契合，故事中的每個人都有心事，都有難解之情，若即若離中卻又互相牽絆，交織成一張綿密的生命之網，道盡人心，看透人性，或許，少了點疏離、多了點情深，觀眾看見的是更溫柔、更飽滿的鍾孟宏。
　
鍾孟宏也在專訪時說：「人就是生活在光影裡面，這是我對攝影的一種執念，我們拍照是拍人在光影下的狀態，而離開了拍照，人仍舊生活於光影的世界，如果將這概念延伸到劇情片，會是什麼樣子？那是我非常好奇的，而且也非常執著的。」
　
去年有幸專訪鍾導，面對面地暢談《陽光普照》的理念，鍾孟宏言談中盡是對電影、對生活的哲思。因不想缺漏細節，所以文章寫成上下篇。
　
上篇聚焦在鍾孟宏《陽光普照》的創作初衷，並深入中島長雄在此片「光底下，影之中」攝影概念的延伸與實現，最後是兩位女性監製對鍾孟宏的影響；下篇則談演員群的好表現，聚焦在鍾導與陳以文、柯淑勤、劉冠廷等人的合作，當然，也有提及與林生祥共同譜寫入圍金馬最佳原創歌曲〈遠行〉的故事。
　
在《陽光普照》確定代表台灣之際，再度推薦這部片子和其專訪文章，《陽光普照》現正於 Netflix 播映。
　
✍️全文寫在『The News Lens 關鍵評論網』。
☀️上篇：談創作、談攝影，獨樹一格的鍾式美學👉http://bit.ly/2tM0Fy1
🌞下篇：談演員、談角色，台灣電影未來的樣貌👉http://bit.ly/37q6srt

這件【明 湯煥 遊西山詩 Poems on Traveling to the Western Mountains, Tang Huan, Ming dynasty (1368-1644)】混合了楷書、行書和草書，不但沒有違和感，還讓人覺得獨樹一格！
🔽釋文：（附圖為全件局部）
秋日宿西山臥佛寺。西日猶在山。暮烟已生樹。馬首緣岡迴。僕夫指前路。側逕遙解鞍。空林散狐兔。衲子慣逢迎。惜茲煩禮數。方丈花木深。供張混妍素。坐覺萬籟虛。月采波光注。蟲鳴露下莎。蔬剪霜前瓠。幾年塵鞅間。觸此烟霞痼。中夜魂夢清。心地欣如故。胡不聞琅璫。車音乃驚寤。因思出世難。山靈亦成誤。 遊香山寺。秋晴山暖野花發。小雨石徑無塵埃。果園槭槭響墮葉。香澗泠泠漱古苔。危磴千盤但佛閣。藏舟一壑為玄臺。漫言人世與茲絕。上方金碧令心哀。鄰初道人。
🔽書法賞析：
本幅書寫〈秋日宿西山臥佛寺〉、〈遊香山寺〉自作詩兩首，書法受元代「雜體書」影響，混雜楷、行、草和章草四體，唯筆法更加自由奔放，獨樹一幟。
🔽關於湯煥：
湯煥（生卒年不詳），字堯文，號鄰初。浙江杭縣人，隆慶四年（1570）舉人。善書法、精篆刻，高士奇（1644-1703）謂其「以書法稱於時，蓋從晉人蹊徑而入者。」
🔽 Tang Huan (dates of birth and death unknown), had the style name Yaowen and the sobriquet Linchu. A native of Hang County in present day Zhejiang, he passed the imperial examinations at the provincial level in the fourth year of Ming dynasty emperor Longqing's reign (1570). Tang was both a talented painter as well as an expert carver of seals. Gao Shiqi (1644-1703) once said of Tang, "renowned in his own lifetime for his calligraphy, he embarked upon his path by studying the Jin dynasty masters."
🔽 This work contains two poems, entitled "Taking Lodging at Lying Buddha Temple in the Western Mountains in Autumn" and "A Trip to Fragrant Hills Temple." Revealing the influence of Yuan dynasty "mixed script," its calligraphy contains a blend of kaishu, xingshu, caoshu, and zhangshu (regular script, cursive script, grass script, and draft script, respectively). However, clearly marching to the beat of his own drummer, Tang writes in a manner freer, bolder, and more untrammeled than his influences.
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🌐中文：https://theme.npm.edu.tw/exh109/calligraphy10907/index.html
🌐English: https://theme.npm.edu.tw/exh109/calligraphy10907/en/page-1.html
🌐日本語：https://theme.npm.edu.tw/exh109/calligraphy10907/jp/page-1.html