【紅月】
月光下我隨著音樂跳起舞，月光下我喝著2009年份的紅酒，一起度過這美好的夜晚。

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墨條水彩作品中，有個技法類似版畫，其實是我從拼貼靈感而延伸，秋季班帶領同學製作墨色底紋，用一樣的方式來啟發靈感吧!拼貼真的太有趣。

秋季班明日即將開學，就不再宣傳，不過.......2022春季班已經全數排定，有鑒許多學生說今年沒跟到課，我們就提前半年預約早鳥吧😆：https://reurl.cc/Mk1Za4

同時預告~明年回歸社大只開色鉛筆課，其他技法只在線上課、實體課教授。

今天再來分享
哈根達斯Haagen-Dazs
羅浮宮系列中秋節禮盒
我創作的第二幅畫「矇萌麗莎」

以下是這幅畫作的介紹

65x53 cm 壓克力顏料，畫布 2021年

創作靈感與理念

「矇萌麗莎」，此作是以達文西的經典鉅作「蒙娜麗莎」爲題的翻玩創作。「蒙娜麗莎」一直是件擁有非常多神秘傳說的畫作，也是羅浮宮博物館內最具代表性的館藏之一，此外，本作特別以線條勾勒出「蒙娜麗莎」的輪廓並加入貝律銘的金字塔符號，藉由童趣的塗鴉和繽紛的色塊，豐富的角色堆疊出蒙著神秘面紗的「蒙娜麗莎」大膽而天馬行空的畫面是腦中閃過的神秘想像，以朦朧的方式呈現繽紛的萌，故此作命名為「矇萌麗莎」

這些作品會在敦化南路
哈根達斯Haagen-Dazs總店展出
展出時間為9月2號到9月22

作品也會在WITH ART平台販售
除了原作之外也會製作30件版畫

販售連結

https://www.facebook.com/groups/withart.tw

希望大家會喜歡
也請大家來看看其他藝術家的作品

呂英菖
辜琪鈞 Ku Chi-Chun
王建揚
陳泰樺

#感謝讚美主

[ 泰武鄉刊 vol.7 夏季號 ]

感謝屏東獨立書店 繫。本屋（兼營不馬虎的咖啡茶屋與島嶼內外多元族群風情料理）的主理人孝晴五月時的邀稿，讓我第一次能在故鄉屏東的地方刊物裡貢獻文字。
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這期的 #泰武鄉刊 受到突然升溫的疫情影響，延遲到八月才出刊。但看到絕美封面後，覺得等待都是值得的。
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如繫。本屋在臉書上的分享，封面邀請了 畸零地工作室 Ground Zero 的藝術家蔡昀珊、繪製出這幅代表本期主題 #照亮自己和他人的光芒 的版畫。
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也是首次用人物誌的採訪方式完成刊物，聚焦在泰武人從離開到再回來，過程中所產生的激盪與連結。也呼應著封面的設計概念「披掛著與部落的牽絆，就像螢火蟲般，散發出幽微光芒，照亮自己和他人，傳遞土地與人的緊密連結與思念。」
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我負責的部份是 #食在泰武專欄，前往拜訪 masisi 馬仕部落裡的vuvu－Selep（林桂花），一窺她拿手的pinuljacengan（搖搖飯）裡頭有何奧妙，這也是首次有團隊介紹馬仕部落的版本，篇名是〈 搖啊搖，搖晃vuvu的大灶──pinuljacengan 〉，搭配終於首次合作到非常喜歡的攝影師 #邱大花 會說話的照片。
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整個過程非常過癮，採訪結束，我們臨時起意，坐上大花的車，就往雲深不知處的地方開去，想尋找萬安溪的神秘源頭，一度開到懷疑自己，路小到會有「我們現在是要去爬某座百岳在找登山口嗎？」的錯覺，遠眺整個屏東平原的美景也順便通通收進口袋。
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泰武鄉刊雖然是公部門的刊物，但每期從編排到設計，真的充滿美感，水準極高，紙本連我自己都想收藏。👉👉 #全台陸續會開放索取刊物的地點整理： https://reurl.cc/5r64zV
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讀起來！
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發行機關：屏東縣泰武鄉公所
企劃製作 : 繫。本屋
主 編：彭巧如
採訪編輯:：徐孝晴、余庭
特約採訪 ：古佳峻 （ 如粿說 ）、郭銘哲、楊甯凱 （ 下港女子寫有路用的遊記 )
攝影：邱家驊、林科呈(眼福映像工作室)
封面創作：蔡昀珊(畸零地工作室)
設計製作 : 3&4 Design Studio
插畫：Chayi
製版印刷 ：鉅晟廣告印刷社

全文：http://bit.ly/38OkG8Y

印刷老師傅林安，自十歲起入行做印刷，二〇一三年退休，將他的「海德堡風喉照鏡印刷機」捐贈予版畫工作室。在版畫工作室工作的設計師黃洛尹，捨不得活字印刷機只放不用，一六年開始跟林師傅學習活字印刷。

「我覺得這種傳統工藝值得更多人知，你未必需要完全懂得操作，但如果更多人懂得欣賞這回事，那就很好。」這幾年，阿洛將從林師傅身上學得的技巧應用到自己的設計創作上，也藉成品推廣活版印刷。

「將傳統科技apply到現代點的設計或藝術，在外國很是盛行。其他地方始終空間大，舊的事物未必淘汰得太快。」她慨嘆，「反而在香港，舊事物淘汰得太快，一沒有空間，那件東西再沒商業價值，不夠快，就掉棄，以其他機器取代。」聽到徒弟這番話，林師傅立即說：「我就是喜歡你有這種理念。」他認為，新舊從來不是絕對的對立，新的設計，用舊的方式製作，「味道」特別不同。阿洛則換個講法形容這種感覺：「以傳統技術印出來的，是有一種不同的質感，較人性化，較有性格。」

「香港值得保留這些事物，為何外國keep到好多，而香港沒有呢？」阿洛留下這個問題。

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

https://www.mrlamsan.com/2019/08/720012.html
香港人熱愛到日本旅遊，民宿、商務酒店及和風榻榻米等住屋體驗通通都嘗試過，有否想過入住由歷史建築改建的酒店體驗一下呢？座落於櫪木縣那珂川町的全新「體驗式」酒店「飯塚邸」已於7月20日隆重開幕！此酒店以將「有形文化財」的歷史建築改建為賣點，不僅可以感受當年生活文化氣息，住客在入住期間可以直接體驗真正的日本鄉村生活方式，與居民一同共進晚餐享用地道美食外，更能參加本土單車導賞團，又可以到城內餐廳品嚐當地美食特產等，發掘那珂川町的魅力。「飯塚邸」接受網上預訂，體驗入住小城的「有形文化財」文物不失為一個遠離繁囂兼洗滌心靈的一個特別選擇！



東日本地區首間「有形文化財」酒店　感受日本古代氣息

「飯塚邸」位於那珂川町，前身為一座約有200年歷史的「有形文化財」，成為關東地區第一間亦是唯一一間以「有形文化財」改建營運的酒店。其取名亦來自建築物本身的名字「飯塚家住宅」而得來。遠在日本江戶時代，飯塚家以村長的身份管轄村落而建成。直至明治時代後期，「飯塚家」在主屋旁築成一座別屋作隱居所之用。別屋的正門、側門以及內部的門和楣窗等，皆由明治時代建造，外觀象徵當時的建築特色及風格，身處大宅內就能夠感受到當年文化的獨特氣息。那珂川町經過時代變遷，城內人口逐漸減少，至今大約只有18,000人，掉空的房屋也隨着增加。有見及此，為可以吸引更多遊客到當地逗留和宣傳那珂川町的魅力，而決定改建空置的房屋成為酒店，讓遊客體驗當地歷史和文化。從成田機場出發，駕車約2小時15分鐘，羽田機場則駕車約3小時即可抵達。若非「自駕遊」，同樣可以由東京出發！可選擇乘搭1小時新幹線或乘搭JR到達櫪木縣後再轉乘路線巴士，約2至3小時就能到達那珂川町。




酒店設計與城內民居融合　讓住客親自體會小城魅力

「飯塚邸」與一般酒店不同，以穿插民居當中的概念而改建，冀與城中的事物融為一體，希望能讓住客多出外溜達，去探索和親身感受城中的吸引之處，並可以參與當地居民所舉辦的活動及尋找在小城裡隱世的美食。酒店客房分別位於其歷史悠久的倉庫以及別屋。其保留原有獨特的和風外觀，將內部裝修成富有時代感的房間。樓高2層的倉庫改裝為民宿風格，適合短期住宿的旅客。入口位於1樓並設有客廳及浴室；上層的閣樓則放有1張小型雙人床及書桌。住宿連早餐的價格每位10,000日圓至15,000日圓，最多可供3位成人入住。別屋則設計成公寓式的房型，每個房間配有基本配套如客廳及浴室外，更備有廚房，適合打算長期住宿或是親子旅遊的客人。而睡房則有2間，每間都設有1張小型雙人床，最多能夠讓4位成人入住。住宿價格連早餐則是每位30,000日圓至50,000日圓。由於每套房型只有3間，名額有限，萬勿錯過。




那珂川町深度遊　品嚐當地食材了解箇中文化

那珂川町雖說是一個人口較少而恬靜怡人的小城，但所擁有的獨特之處卻不遜色於大都市。入住「飯塚邸」可讓遊客享用町內的餐廳備有多款當地食材如鮎魚以及虎河豚菜式，更可前往日式餐廳「御岩前」品嚐那珂川町特產「虎河豚蕎麥麵定食」，並觀賞優美的河畔景色；或是到蛋包飯專門店「道」以特產豬肉製作的漢堡扒等一飽口福。另有提供素食的菜式餐廳。

「飯塚邸」會為住客舉辦各種活動，安排行程。運動愛好者可參加單車導賞團，在專業導師帶領下欣賞當地美景；此外，想深入了解當地文化，可以選擇在當地農民的家中共進晚餐，一邊傾談一邊品嚐他們精心炮製的地道美食。另一方面，在酒店旁的「馬頭廣重美術館」是其中一個當地著名的景點。其建築整體使用了當地產杉木及和紙等而建成，館內展示了日本19世紀中期，浮世繪大師歌川廣重的珍藏版畫的藝術館。喜歡拜訪日本傳統廟寺的話，可以參觀供奉稱為「天日鷲命鳥神」的貓頭鷹而聞名的「鷲子山上神社」，祈求開運幸福；若是親子旅遊可以安排到訪「那珂川水遊園」，在360度全景的隧道水槽下，觀賞各種來自亞馬遜河的魚類，非常適合帶同小朋友參觀。

無論是戶內或是戶外的活動都能在那珂川町體驗到，加上街頭充滿歷史所留下的歲月痕跡，讓訪客走在街上盲能感受着鄉郊的大自然與歷史所融合的氣息。

櫪木縣那須郡那珂川町馬頭363-1
1) 民宿風 （客廳＋睡房＋浴室）

- 適合短期住宿遊客

- 共3組房間，每組最多3位大人入住

- 每位18,000日圓（價錢會因住宿計劃變動）

- 長期入住價錢會更便宜

2) 公寓式（客廳＋2睡房連2張小型單人床＋浴室＋廚房）

-適合長期住宿遊客

- 共3組房間，每組最多5位大人入住

- 每位28,000日圓（價錢會因住宿計劃變動）

- 長期入住價錢會更便宜
1) 自駕遊

＊成田機場: 約2小時15分鐘

＊羽田機場: 駕車約3小時

2) 新幹線

由東京乘搭約1小時到達櫪木縣，再轉乘路線巴士

3) JR

由東京乘搭JR線約2小時到達「氏家」站，再轉乘路線巴士


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