【東海道五十三次】

疫情肆虐下，許多人都無法去旅遊，如果想念日本的風景，不妨欣賞畫家歌川廣重的木版畫系列《東海道五十三次》，勾勒了東海道沿路標誌性地標和地區，饒有趣味。

東海道是著名的步行路，從當時的江戶（東京）一直通往京都，全長約515公里，若然徒步走畢全程，從開始到結束通常需要15天。東海道最早建立於8世紀，從17世紀開始，此道變得越來越繁忙——其中一個原因，是當時幕府將軍要求各地的領主每年前往江戶，用以集中他的政治權力，令此路變成領主們每年來往的重要道路。東海道上沿途設置了53個站點，畫家為每站畫上一幅畫，最後於作品中加上起點與終點，總共55幅。每個站點有旅店、餐館或神舍等，亦有自然風景，以及不同的氣侯，色彩豔麗，題材豐富。若再細看畫中的旅行者，他們身分各不相同，包括商人、農民、僧侶、大名和武士等等，為作品增添了多姿多采的元素。

值得一提的是，畫家熟悉歐洲繪畫並受到啟發，甚至嘗試在作品中引入透視法，一方面迎合了本土日本人的好奇心；另一方面，當中的日本風景，對外國觀賞者來說亦非常獨特，充滿異國風情。加上版畫印刷價格相對便宜，結果此作品推出後極受歡迎，聞名國內外，成為日本風景畫中最重要的代表作之一。

圖片：ＷikimediaCommons

作品資料：
1833-1834年（江戶時代） 日本 歌川廣重（歌川広重）
《東海道五十三次》
共55幅，每幅約縱23-25cm，橫35-37cm
版畫 印刷
美國達拉斯藝術博物館藏

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【Two human beings. The lonely ones】

挪威畫家孟克的《吶喊》是傳世經典，亦是表現主義的代表作之一。以上作品《Two human beings. The lonely ones》貫徹畫家的視角，刻劃出一種難以言喻，介乎緊張、冷靜、孤獨與渴望的氣氛，餘音嫋嫋。

作品的題目直接描述了此畫的內容——「兩個人」即畫中一男一女的背影，而「孤獨的人」則是畫家的主觀情緒，亦是他在作品所渲染的感覺。畫中的男人身穿黑衣，女人身穿白衣，形成強烈的對比，男人的動作似是靜止卻又顯得猶豫，令兩人之間的距離更耐人尋味。畫面中兩人背對着賞畫者，既喚起人們的好奇心，亦刻意拉開了賞畫者與畫中主人翁的距離。構圖背景是海岸與天空，一望無際，塑造了孤獨感覺，同時又似象徵着渴望與等待。此外，兩人沒有直視對方，他們的關係可能親密，但整體畫面氣氛局促，甚至令人泛起不安情緒，好像帶出了雖然有一個可能可以溝通的對象（親人、朋友或情人），卻因某些原因而無法互相了解，使之更令人感到孤單。

此作品為版畫的印刷本，孟克除了油畫，亦喜歡製作版畫，這是由於版畫的底版可以重用，令他可以嘗試以同樣的主題，創造不同的色調與效果，製造多個相似卻又獨特的版本。

圖片：MoMa、WikiemdiaCommons

作品資料：
1899年 挪威 愛德華·孟克（Edvard Munch)
《Two human beings. The lonely ones》
縱39.4cm，橫55.3cm
版畫，印刷
美國現代藝術博物館藏

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http://www.edvard-munch.org/two-human-beings-lonely-ones/
https://www.moma.org/collection/works/67881

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本集主題： 恍如昨日版畫展　林玉雯專訪
　　
恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流
　　
喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯，堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中，呈現出不凡的當代風采
　　
一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術
　　
　　「從我有印象開始，創作是我唯一堅持到現在的事情。」來自彰化的青年藝術家林玉雯，自小因家裡環境的支持，曾經在才藝班修習過鋼琴、舞蹈、繪畫等課程，自認對音樂及舞蹈三分鐘熱度的她，對於繪畫的熱情卻始終沒有更改過，追求藝術的那股熱，依然持續燃燒至今。
　　
　　「那時遇到帶我入門的恩師，課餘時間教導我畫畫，竟不肯收我的學費。」因此從幼稚園時便跟著老師學畫，下課時順路老師還會送她一程。然而，在藝術的道路上家人是最堅強的後盾，特別是林媽媽；總是鼓勵她走自己的路。當時高中畢業後，林媽媽一路陪著玉雯從彰化來到台南，應考七技制度的各種考試—直到今天，玉雯滿懷感謝的說：家人的支持，對她而言真的很重要！

學藝路上家人與師長的支持 成為創作路上的最大動力
　　
　　憑著自己的努力與家人的陪伴，玉雯順利考上七年制的台南應用科技大學，在校期間開始自具象的寫實技法學習；按部就班的從基礎扎根，玉雯也因此接觸到眾多媒材，最根本的素描、水彩、國畫不能少，陶藝、紙漿也親手下去試做，後來在課堂上學到抽像畫風時，由於授課教授的教導，讓她相當享受創作過程。「原來我可以很開心地創作啊。」以至於後期選組時，林玉雯選擇了專攻抽像，她認為這樣能夠在創作時充分的抒發自己。
　　
　　經歷了六年的平面繪畫洗禮，找到自己創作風格的林玉雯還在尋求突破；原本在校就修習過版畫基礎課程的她，曾在兩三年前看了一場版畫展覽，突然間打破了她對版畫既定印象的認知，原來版畫還有這麼多不同版種的呈現；其實相當地多元性，再加上受到研究所指導教授的引導，以及校內版畫所齊全的設備讓她能逐步的摸索。「我想塑造一種跟別人不一樣，且又讓人驚艷的風格！」熱門程度不及主流繪畫的版畫，對玉雯來說是個很不錯的選項。
　　
併用版結合一版多色手法 挑戰媒材也樹立了自我的創作風格
　　
　　在版畫創作的版種選擇上，林玉雯使用了併用版做為主要呈現手法，當初經由指導教授的帶領之下，她以自己較熟悉的版種來嘗試做併用。「併用版困難的地方在於同時使用不同的版種壓印，除了融會貫通熟悉的版種以外，相對的技術性也會提高。」因著版種的複雜性，需考量到不同版種的特性該如何使用，步驟為何？操作上如何突破？思考著怎麼才能達到想要的畫面效果。「相對的也開拓了更多的畫面的可能性！」併用版不僅是單一一種版種，較其更具豐富性；能夠在細微中看到更多的層次，這樣的特性也是林玉雯相當喜歡的。「我喜歡挑戰的感覺，不管是學習或者是創作，這種樂趣讓我想要繼續做下去！」
　　
　　了解併用版的特色後，玉雯在版畫印刷上則是採用了一版多色的技法，這種技法其實是來自英國版畫家海特發明的套印技法，是用酸水和凹版工具在版面形成幾個高低不同的面，再使不同稀稠之油墨，經各式軟、中、硬質滾筒附在版面，所造成油墨互斥或重疊演色的效果。「我一開始就對這種特別的技法很有興趣！」，曾觀摩過部分較保守技法的學長姐作品，因為想讓自己的風格獨樹一格，便相當努力在一版多色的技法學習上，不斷地嘗試更多創作上的可能性。
　　
融版畫於生活之中 藉由不斷的對話在創作中發現自我
　　
　　對於林玉雯來說，版畫其實是一種間接性的創作方式，透過不停地醞釀、發酵，創作過程中細膩與精準的刻畫；她將言語注入於畫面與之對話。斑斕絢麗的色彩，萬千變化的未知型態，藉由不斷的畫面重組，她企圖帶領大家探索一個幻象寓意。林玉雯認為：冷與暖的「溫度」，交織也交雜在複雜的思維當中，即便她身處在虛實交錯的「空間」裡，還是能辨別出那虛構畫面中，來自於內心—那坦然流露而出的感動。
　　
　　創作之於林玉雯，就像是紀錄記憶的溫床一樣，伴隨時間的流逝而逐漸淡忘的溫度，試圖藉由壓印後的痕跡；捕捉與描繪。她追尋著「未知」的灰色地帶，就像是一個不斷追求完美結果的實驗家，半突破、半創作的逐步前進，玉雯也透過材質語言的轉換；在色調與肌理兩者之中注入情感。而創作中迷惘的思緒，經由時間的輾轉流逝，反而更加清晰。
　　
　　「想要被看見，換一個城市、換一群人，試著離開原本習慣的舒適圈。」林玉雯如是說。指縫中彷彿還能嗅出那油墨所殘留下的刺鼻，感性的她望著佈滿顏料的手掌心，那是種被喜悅所充滿的感受。凝視著創作，腦海中任由思緒盤旋、纏繞，玉雯也試圖在找尋一絲連結的共鳴。「創作」每分每秒都在腦海中醞釀，空白的圖面中，層層的堆疊與延伸。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林玉雯簡歷：
　　　　
學歷：
2014，學士，台南應用科技大學美術系，目前正就讀台南應用科技大學美研所 ，擔任中華民國版畫學會 活動幹部