【和弦譜大包裝上線囉！】

－Lead Sheet大包裝第四彈－

📎購買連結：https://slsmusic.gumroad.com/#fVchM
🎼曲目列表：
01. ~The Memories Of Phantasm~ 月に叢雲華に風
02. 春はゆく- Fate/stay night [Heaven's Feel]
03. Again - Fullmetal Alchemist: Brotherhood
04. Aerith Theme - Final Fantasy VII
05. Main Theme - Final Fantasy VII
06. Hakujitsu 白日 - King Gnu
07. History Maker - Yuri!!! on Ice
08. Kerning City / Bad Guys - Maplestory
09. only my railgun - A Certain Scientific Railgun
10. Pretender - Official HIGE DANdism
11. The First Town - Sword Art Online
12. Yesterday - HELLO WORLD
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❗️NOTICE❗️
Lead Sheet - 單行譜為記載主旋律及和絃代號的單行樂譜，常被樂手用於流行與爵士的即興與演奏，並非完整鋼琴獨奏樂譜。

Lead Sheet is a form of musical notation that specifies the essential elements of a popular song: the melody, and the chord symbols.

分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

每首歌都用萬用刷法/萬用指法會有什麼問題？​
​(本篇內容可能會帶來些許不適，請斟酌閱讀)​
​
萬用刷法&指法，應該是每個學民謠吉他的人一開始都會接觸到的東西​
​
來看看五月天的⟪T1213121⟫這首歌的歌詞是怎麼寫的：​
​
「四大和弦 一套指法 速成彈吉他​
​吉他不難 學長他說 這樣彈吉他」​
​
一開始Wen在社團學吉他，也是學了一些萬用刷法和指法，​
​
那個時候我就覺得：喔，太棒了，這樣我每首歌都會彈了​
​
但沒過幾個月我就發現，根本不是這樣​
​
我並不是每首歌都會彈了，我只是把每首歌都彈得一模一樣​
​
遇到新的歌曲，除了套用刷法，我其他就不會了​
​
很快的，我就覺得這樣無聊，也發現自己其實卡關了，根本沒有進步。​
​
於是，我就開始去學一些明顯不能用萬用指法&刷法呼攏過去的歌，像是陳綺貞、盧廣仲的歌，很多都只靠吉他撐起整首歌的編曲，這些歌曲對我的幫助真的很大​
​
也因為這樣，我的頻道教的歌曲，大部分都是以「吉他有變化、好聽」的歌曲為主​
​
這類型的歌曲幫助過我，所以我相信也能幫助到你​
​
/​
​
但有時候Wen也是會貪圖流量、著了心魔，去整理一些萬用刷法、萬用指法，然後說學會這些就可以彈八成的流行歌​
​
或是去教一些口水歌，套個萬用刷法、萬用指法就交差了事​
​
憑良心講，這些東西真的很沒營養​
​
我說的沒營養，不是說這些東西沒有效、沒有用​
​
相反的，這些東西真的是太有用了，但這就像吃藥一樣，都是只暫時的​
​
當你把一顆藥吞下去，很快就會有效果出現，你會覺得自己很強、很猛，但是藥物本身並沒有營養，它不會讓你成長，​
​
當藥效退了，你很快就會被打回原形​
​
這些套用萬用刷法/指法的方法和歌曲教學，其實就很像在餵觀眾吃藥，觀眾看完覺得自己一下就會了，​
​
結果，遇到一首新歌時，馬上就被打回原形，都不會彈、不知變通，最後只能再看影片學​
​
/​
​
吃藥不營養，那要吃什麼才有營養？​
​
答案是吃飯！ ​
​
如果說這些招式是藥物的話，那麼「音樂」就是飯，音樂才是真正有營養、會讓你成長的東西​
​
學吉他不能只是學習彈奏吉他，你還要學音樂，因為我們是用吉他來演奏「音樂」​
​
你應該花更多心力在「音樂」上​
​
只學快招的人，彈吉他就是只是在「操作吉他」​
​
學音樂的人，彈吉他是透過吉他來詮釋音樂，表達他對一首歌的理解和想法​
​
/​
​
學音樂最基本的，就是先去感受到律動​
​
當你遇到一首歌的時候，你該做的不是去想說要套用哪種刷法和指法，而是先去聽歌曲的律動，​
​
試著跟著歌曲打拍子，然後身體跟著律動​
​
跟著歌曲裡的爵士鼓律動、跟著bass律動、跟著吉他、鋼琴律動，再把你感受到的律動用吉他呈現出來​
​
/​
​
之前會有觀眾私訊Wen，問說某首流行歌要用A刷法還是B刷法？​
​
我都會說，你自己刷出來，跟原曲比對聽聽看，看哪一個比較適合​
​
但還是有人希望我給出一個明確的答案，因為他害怕自己「刷錯」刷法了​
​
我想說的是，音樂算是藝術的一種，很多東西並沒有「唯一解」、「正解」，很多都是要靠你的主觀品味去評斷​
​
就算我說B刷法比較適合，那也只是基於我的認知和品味，並不是正解​
​
如果你沒有建立出自己的品味，當你遇到下一首歌還是只能求助別人，等別人給你答案​
​
這也就是為什麼，在做一些原曲根本沒有吉他的歌曲影片時，我在講刷法、指法都會感到彆扭，因為我示範的都只是參考的指法、刷法，並不表示那首歌就只能那樣彈​
​
/​
​
你心裡會想說，所以Wen想表達什麼？​
​
我想說的是：​
​
「不要被萬用刷法&指法耽誤，而忘了去聆聽、感受音樂本身的美好」​
​
打個比方，萬用刷法就只是新手村裡面的初心者匕首罷了​
​
趕快走出新手村，去找尋更猛更爽的騎士大劍、戰士之斧吧！​
​
(P.S 最近我想寫一些關於律動的文章，想整理一些流行歌and其他樂風的律動要怎麼去聆聽和感受，有興趣的話記得在下面留言+1告訴我喔！)

#吉他 #木吉他 #學吉他 #Wen吉他 #Wen吉他誌 #wenguitar #wenguitar01 #吉他和弦 #和弦 #chord #guitarchord #吉他刷法 #吉他指法 #刷法 #指法 #萬用刷法 #萬用指法 #指法教學 #刷法教學 #strumming #strummingpattern #strummingguitar #T1213121 #速成彈吉他 #速成吉他 #音樂 #學音樂 #聽音樂 #聽音樂賺錢

Charis Chua 蔡佳靈 2019 全新創作專輯 「小心眼 #Soulfilter」
數位專輯 聽 Listen 起來: https://lnkfi.re/soulfilter

買Buy 起來:
蝦皮(TW): http://sho.pe/MCN5Z
iTunes: https://pse.is/LUNZP
Bandcamp: charis.bandcamp.com

古典與流行是她的養分 靈魂與爵士是她的本能
放克節奏渾然天成 華語樂壇再添靈魂女伶生力軍
Charis蔡佳靈 2019創作專輯 《小 心 眼》#SoulFilter
小心 你的眼
騷動 你的耳

專輯同名主打《小心眼 #SoulFilter》是蔡佳靈初來到台灣創作的第一首歌曲，歌詞中以異鄉人身份觀察寫出複雜的感受，道盡種種陌生疏離的寂寞、挫折感。編曲卻選擇揉合了靈魂、放克、節奏藍調，聽來活潑輕快，就像在告訴自己：人生低潮中，難免無法控制自己的鑽牛角尖與情緒起伏，甚至受不了自己的小心眼與計較，但何不轉念思考，一切好的、壞的都是真實的自己，透過每個時期不同的情緒濾鏡，也許能夠發現世界有更多不同的色彩！

這首歌由蔡佳靈與原本就熟識的優秀樂手老師們一同以jam的方式現場創作，創作現場的火花激盪也讓蔡佳靈印象深刻，完全沒有reference、沒有框架的創作方式，拋開複雜的和弦，選擇以節奏為重的形式，與蔡佳靈初來到台灣時對自己的期待不謀而合：「拋開過去、人生按照自己的步伐展開全新篇章」。「小心眼」這個詞彙雖然在中文上有些負面，但也象徵了每個人都會有不完美與軟弱無助的時候，當我們能接受自己的小心眼，也許就能發揮自己的無極限。除了曲風及創作意涵令人印象深刻外，更因為蔡佳靈在經歷多年的和聲歌手身份後，終於在台灣發行首張個人的華語流行專輯，將這首歌名作為專輯名與主要概念，也特別具有意義。

《小心眼 #SoulFilter》歌曲以jam的方式現場創作，且有著國際化的音樂製作團隊，歌曲內容則描述人在異鄉的感受，因此企畫團隊與新銳影像創意團隊GJ94 Film Studio合作，除了找來樂手助陣，赴宜蘭知名頂級清水模打造的自然風格民宿拍攝之外，也在日本東京取景。同時這也是蔡佳靈第一次踏上東京這個融合文化與時尚多元的城市，不但象徵自己回到當年創作初心：在異鄉的適應與融入，也如同她的首張流行創作專輯一樣，融合多種音樂元素的多元精彩與豐富的精神。最讓蔡佳靈難忘的是，本次拍攝接連遭遇了兩個颱風的試煉，九月的「米塔」讓全台大放颱風假，為顧及人員安全因此延後拍攝；10月則再度遭遇日本百年強颱「哈吉貝」，所有工作人員的航班不是取消就是延遲，所幸最後團隊都以超強的凝聚力將危機一一化解，順利完成拍攝！

《小心眼 #SoulFilter》
▶歌曲製作團隊
作曲Composer: Charis蔡佳靈
作詞Lyricist: 柯智元 Chih-Yuan Ko
專輯製作人Album Producers: Charis蔡佳靈、周顯哲Theo Chou
編曲Arrangement、吉他Guitars: 周顯哲Theo Chou
配唱Vocal Producers: 朱敬然Andrew Chu、林啟安Ray Lin
鋼琴Keys: Charis蔡佳靈
貝斯Bass: Sam Martinez
鼓Drums: Jaben Pennell
合音Backing Vocals: Charis蔡佳靈
主要錄音師Main Recording Engineer: 周顯哲Theo Chou
樂器錄音室Band Recording Studio: 野人創意工作室Savage Creative Studio
人聲錄音室Vocal Recording Studio: 新歌錄音室 New Song Studio
混音工程師Mixing Engineer: 周顯哲Theo Chou
混音室Mixing Studio: T&C Music Factory
母帶後期處理工程師Mastering Engineer: Sangwook "Sunny" Nam
母帶後期處理錄音室Mastering Studio: Jacob's Well Mastering

▶MV製作團隊 GJ94 Film Studio
監製 Executive Producer: Jizo
導演 Director: Z.L
攝影 Director of Photography: Boru
製片 Producer: Taro Kono
剪接 Editor: Z.L & Ai Chen
調光 Colorist: Boru
司機 Driver: Yuseke
標準字 Logotype: Yenpoppy Liu
企畫 Creative Supervisor: Kun-Ta 執行
Creative Cooperation: Ka Ka 化妝 Make Up: 朝日光輝 Mitsuteru Asahi（Tokyo）、黃菀瑜Wan Yu Huang ＠Diva Beauty（Taipei）
妝髮協力及口譯Make Up Assistant＆ Interpretation: 秋葉星名 Seina Akiba（Tokyo）
髮型 Hair Stylist： 朝日光輝 Mitsuteru Asahi（Tokyo）、洪文慈Hima葵（Taipei）

▶更多 Charis蔡佳靈 官方資訊 Official Platform
FB: https://www.facebook.com/charischuamusic
IG: https://www.instagram.com/chariscl
Weibo微博: http://www.weibo.com/charischua

常懷疑事有蹊蹺 皺眉又苦笑
一再地反覆煎熬 疲憊卻睡不著 無奈啊
不熟悉的城市 發什麼發牢騷
努力收斂小心眼 踏上忙碌街道

住在異鄉的泡泡 學習別人的時髦
需要增加安全感 就買幾頂鴨舌帽
我好奇 上扶梯靠右 為趕路的讓走道
觀前不顧後 是否有一天 走得到目標

厭倦自己得不到就發飆
沒有幽默感 又特愛計較
誰在耳邊 拚命吵鬧
我還不敢太隨性地發表

事有蹊蹺 皺眉又苦笑
一再地反覆煎熬 疲憊卻睡不著
無奈啊 不熟悉的城市 發什麼發牢騷
努力收斂小心眼 還是有太多煩惱
我還不明瞭 怎樣做才會最好 就算有好口條
還是只能看著 陌生人幸福的擁抱

事有蹊翹 皺眉又苦笑
一再地反覆煎熬 疲憊卻睡不著
無奈啊 不熟悉的城市 發什麼發牢騷
努力收斂小心眼 踏上忙碌街道

什麼是三度和聲、三度合音? 又為什麼有時候變成四度五度六度呢?
有些人總是別人唱do 他就能唱mi或la的三度合音，但我也無法..
所以..給音感跟我一樣不好的你，至少我們來懂一些樂理...
"流行歌唱和聲編寫(1) - 基礎觀念- 和弦與首調" 請參照blog文章
http://goo.gl/9SX2VF

和弦對照參考表
https://goo.gl/kXcOIH

我們可以理解級數和弦
1 =1-3-5
2m=2-4-6
....
所以當你有主旋律跟伴奏和弦之後，
我們將伴奏和絃拆解為簡譜組成音，
然後我們就可以直接使用和弦音當中的音來當作合音囉!

當然如果cover時有座和弦的變動(改編)，
這時合音也可能要因此重新選擇。

更進階當然還有一些掛留和絃、七和絃、增減和絃、甚至爵士和絃，
這時候合音的選擇又更多，即使一樣的和絃進行，
每個人也許就會有不一樣的合音選擇了。

甚至有幾句唱下三度幾句又跑去上三度。


*我的習慣會先將吉他或鋼琴譜換為級數代號，
例如: C -G7-C-G-C，寫為1-57-1-5-1，去拆解組成音比較快

有時為了避開主旋律的音或是合音者的音域關係，
合音就會演唱轉位的和弦音，變成四度或五度
或是合音把原本的三度合音拉高或降低八度變成了六度。

實際運用上主旋律常常不會在和弦上，
甚至網路上找到的和絃譜還搭配的不一樣，
所以實際編寫時要搭配真實演出時會使用的樂器伴奏，
然後試著用各種可能的音高去搭配看看哪個是比較好聽的
(這就有點主觀囉~)

未來也請持續收看合音練習系列的影片，
之後會附上我們使用的合音以及參考的和弦級數。
合音練習(2) - 突然好想你 -五月天/徐佳瑩
https://youtu.be/GiP2WFbFy4g

*學會使用級數和絃來記譜的話，
只要搭配上能轉調的樂器，這樣想彈什麼調都可以。
只需要練習play C的指法即可，
也會對和絃進行的觀念更有感覺，
像是傳說中的16451 或是 卡農進行之類的。

講座、評審、社團指導、個人聲音課，請私訊
臉書專頁:《 Shoppinglin歌唱分享/歌唱教學 》
https://www.facebook.com/shoppinglin.f
新竹教唱駐點歌唱教室 可洛音樂、PM樂器
line: shoppinglin

葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com

我是葉宇峻，今天不教彈吉他，要教你看懂市面上所謂作場的團譜，以實際的譜來解釋其中的記號意義及按藏之中的提示，並告訴你樂團要如何看著這種譜並快速的演奏出來。

事面上會接觸到的譜大致有五線譜，簡譜，或六線TAb譜三種。
另外有一種以簡譜為出發點，並融合所有樂器及演奏大綱於一個譜面的樂團譜。常見的像是卓著出版社出版的最新排行，或其他相關譜都是以這種方式寫成的。

這種譜將所有樂器的大致編曲，及反覆走法，歌詞，和弦等都有記錄。但是因為並沒有寫出詳細的和聲配置，或是標示出個別的樂器演奏技巧，如果沒有一定程度的演奏經驗以及對樂團或是流行歌曲的編曲有一定的瞭解，只依靠譜面上的資訊一定是不夠的。強烈建議細節還是要以原曲為準，並要加入樂器的演奏技巧來彈奏。

譜面上會有許多樂器的縮寫代號，這類代號再卓著官方的頁面有提供可供參考。

譜面的最上方有歌曲的基本結構資訊，由圖中可知左側的節奏類型，調性，速度，主唱最低到最高音。及右側的作詞曲演唱人資訊。

對照畫面中左上角的紅圈圈部分是歌曲前奏，Only PN指的是只有鋼琴獨奏，arp是以分解和弦的方式演奏。第五小節string in指的是由此加入弦樂，下方的AG是木吉他彈奏譜中的單音為旋律，第八小節
有兩個朝外的箭頭記號指的是四拍的沿音，所以這小節只彈奏第一拍，234拍皆是第一拍沿音。和弦的表示法都是以簡譜大調級數的概念在表示的。

主歌第一小節的Tempo小鼓二四拍代表爵士鼓節奏加入伴奏，小鼓24拍是絕大多數音樂類型的伴奏手法，這邊並沒有標示出大鼓點的原因是因為大多數的大鼓點會與Bass的彈法重疊，有經驗的鼓手可以依據bass點而知道大鼓點的打法。bass的彈法在第一小節的下方以bs代表，因為只有寫出第一句，第二句以曲線代表後面的彈法要以第一小節以此類推。要小心大小和弦之間的組成音順階和弦的概念。第五小節6m7/5 和5和弦的兩個加尾巴朝外的箭頭記號指的是兩拍的沿音。第七小節vio指的是小提琴的插音，以傳統樂團而言這部分都是交給鍵盤手去彈奏。第八小節dr fill指的是鼓過門，但其他樂器看到這個記號通常也要一起處理過門。

副歌部分bass點有改變相對大鼓點也要跟著連動。下方的AG RHY指的是刷弦節奏吉他，第六小節3m7上的一條斜線代表這邊有一個很明確的一拍和弦聲音，之後第七小節上的節奏現也是一樣意思，通常這類節奏斜線出現的時候會伴隨著樂手所稱的 『 誰送』 ，或稱unis，代表全編曲的一致聲音，這邊也是通常考驗樂團演奏能力的部分，建議多加練習默契。

反覆二的solo段進入相對於開頭調性的轉第2級調，第三小節轉回原始設定1調。EGF指的是有加入效果器的破音音色，EG指的是電吉他破音音色。第四小節有指定過門的節奏點，樂團照節奏JUST DO IT就對了。PN鋼琴一拍一下的伴奏後，0指的是休止符，rit是速度漸慢的意思，這邊需要樂團有一定默契。

反覆的順序為了要讓樂手好看，盡量都會簡捷寫成最多到反覆二的形式。要留意反覆的開頭，當彈奏到反覆尾時再重新回到反覆頭演奏，演奏過程中經過反覆一記號時繼續演奏，但當演奏完並反覆進入第二次時演奏完 『還是彈擠他』這小節後直跳到反覆二的solo段落並演奏到完畢。

以上一般常見的簡譜總譜格式分析由葉宇峻吉他工作室製作，有任何問題也歡迎留言討論。