「明天當我醒來，該怎麼訴說今天？」
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戲劇老師艾提言受聘教導監獄裡的五名受刑人，藉由表演抒發他們的情緒。受刑人在監獄裡的日子一成不變，隨時處於等待的狀態，等待起床、吃飯、探視、睡覺，反反覆覆。艾提言獲得啟發，他向典獄長提出建議，打算花六個月的時間，訓練五位受刑人，讓他們演出山謬貝特克的戲劇《等待果陀》......
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真實事件改編的《#抓狂演訓班》，有著特殊又傳奇的故事。電影提到貝特克的劇作《等待果陀》，劇中角色一直等不到果陀現身，卻還是癡癡地等待，呼應的是《抓狂演訓班》的劇情，果陀可以是各種形象的代表，可以是死亡，是希望，是救贖。對艾提言來說，他不在乎受刑人的過去，只在乎當下與未來，艾提言等待的是一個證明自我存在的價值，身為演員與父親的驕傲；對劇中的受刑人來說，透過戲劇演出，讓他們找到對生活的熱情，在尋常的監獄生活外，有了另一種身份，然而，救贖與改變真的會就此來到？一場又一場成功的戲劇演出，能否改變世人對於他們的眼光，翻轉他們走歪的人生？對於亟欲改變監獄文化的典獄長來說，表演是否能讓受刑人變成更好的人？普羅大眾能否用更寬大的心胸接納更生人？對於觀眾來說，觀賞受刑人演出的《等待果陀》，是想要見證「真實且純粹的表演」？或是想要證明自己的心胸寬大，願意放下對身份的歧視，用不同的眼光看待受刑人？
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《抓狂演訓班》的艾提言、典獄長、受刑人等，都是《等待果陀》裡，苦苦等待果陀現身的角色，不斷地失望，又不斷地跟自己勸說：「果陀（救贖、改變、希望）明天就會來到。」、同時間，他們也是彼此心中的果陀，互有所求，在他人身上尋得一份渴望的肯定。《抓狂演訓班》結尾出現一個令人訝異的劇情轉折，翻轉觀眾與演員、演員與戲劇、老師與受刑人（學生）的關係，戲劇成為現實，反過來向觀眾提問：#果陀今天不會來你要繼續等待嗎？
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觀賞《抓狂演訓班》前，以為它會是個勵志故事，關於戲劇老師如何感化受刑人，關於受刑人如何在表演裡，找回自信，找到人生第二春。看完電影後，覺得導演像是透過這個故事，訴說人生中難以消弭的徬徨、不安、反反覆覆的矛盾心情：人們為何要日復一日地等待果陀現身？因為等待期間所增生的信念，讓無意義的人生，似乎有了點意義？即便這份意義可能是被浪漫化的想像（想起《千年女優》片中，千代子用一輩子追尋畫家下落的心情）。同樣的，有人選擇不再等待果陀，追求當下的自由，究竟是放下了執念？或是趨向消極呢？
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果陀現身或不現身，理由有千百萬種，人們選擇繼續等待或不等待果陀，理由同樣也有千百萬種。人生沒有唯一的正確解答，只有永無止盡的自我詰問與反思。
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《抓狂演訓班》一方面很打動我，幽默風趣的敘事，精湛的演出，峰迴路轉的情節，都讓人看得過癮。劇中的受刑人在經歷藝術的薰陶後，感受到自由與解放的滋味，變得更難以適應牢獄生活（找回自信，重新像個「人」一樣地活著），這樣的轉變其實是很動人的。另一方面，我在觀影過程卻又不斷自問：我該同情受刑人的處境嗎？#表演藝術與個人行為是可以分開來看的嗎？典獄長與艾提言把文化帶入監獄，到底是值得肯定或是過於天真與理想的舉動？直到電影演完，我依然無法給出個答案，只覺得人生（與戲劇）的精彩，好似脫離不了各種荒謬（無解）的情境啊。
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最後，我好愛俄國清潔員這個角色喔，不在計劃內的人物，卻長出屬於自己的模樣，人生好像也是如此，既定計畫外的變數，有時候反而最令人難忘。

在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
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究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
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若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
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時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
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「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
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網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
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但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
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一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
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直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
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兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
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「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
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在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
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眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
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「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
　https://bit.ly/397OTPs

梁朝偉的孤獨 成就了《尚氣》的文武
（留言請勿爆《尚氣》劇情雷）

李安曾說「梁朝偉是所有導演都夢想想合作的天才演員」，王家衛則說「梁朝偉用眼神就能傳達一切」。至於《尚氣與十環傳奇》的計畫啟動時，導演德斯汀克雷斯頓、製片強納森舒華茲初步討論選角，他們第一個思考的人物並非主角，而是「十環幫」的首領「文武」。

「文武是一個疏離的父親，是一個時尚的黑幫首領，是一個中國武士也是一個權勢不可一世的當代人。」德斯汀不斷思考可以找誰演出該角，突然他想到他最愛的演員，梁朝偉，「但我想他永遠不會接下這角色」，但是強納森跟他說：「可是我們還試試吧。」

梁朝偉原本無意接下這角色，在《GQ》的訪談中，除了他當時正在休假之外，他對好萊塢電影也並無興趣，除非是馬丁史柯西斯執導的電影，或是他最愛的小說家勞倫斯卜洛克改編的電影，此外都不打算接下，不然多年以來早就有無數邀約，原本還想推掉這個角色，但劇本中有一個細節打動了他。

「與其說是一個反派，我更覺得他是一個失敗的父親，但另一方面，他又是一個深愛家人的人，卻不知道怎麼愛自己。」

梁朝偉在訪談中，難得對自身家庭侃侃而談，他的人生就像一部很有「梁朝偉」風格的電影，他的爸爸是一間夜總會的經理，7歲時，常與媽媽爭吵的爸爸永遠離開了家，這讓他感受到無邊無際的孤獨，「父親離開我之後，我不知道怎麼與人交談，當我還是個小孩，很多人都在討論他們的爸爸，他們有多幸福，他們的爸爸有多偉大，我想從那時開始，我就不再與人交流了，我變得非常壓抑」。

梁朝偉又是如何解除這種鬱悶呢？
是因為電影

梁朝偉提到他陪母親去看電影時，迷上了勞勃狄尼洛、艾爾帕西諾以及金哈克曼，他的媽媽喜歡亞蘭德倫，永遠閃爍著一雙憂鬱的藍眼睛，彷彿寶石一般，「看著他抽菸，不誇張，我覺得我在他身上找到自己活著的意義」。

後來的故事，我們很多人都知道了，梁朝偉原本是一名電器銷售員，在好友周星馳的推薦下，參加演員訓練班的試鏡，令他訝異的是，他被錄取了，也透過表演，能將自己的情緒完全表達出來，「我找到表達自己的方式，可以扮演另一個人，讓我盡情在別人面前哭或是笑，呈現所有情緒，卻不害羞」。

梁朝偉自承是一個孤獨的人，十多歲的時候，常在鏡子前自言自語，後來演出《重慶森林》時，扮演失戀的警察，有段戲要他連續好幾分鐘待在浴室裡，對著肥皂、玩具以及襯衫交談，彷彿這些都是他的朋友，只有這些物品能給予他最直接的慰藉，也願意聽從他的懺悔。

「對我來說，那是非常偉大的表演。」《尚氣》的導演德斯汀克雷頓這麼說，他甚至曾經誇讚，《重慶森林》的這段戲，是他這一代導演徹底愛上電影的原因。

直到現在，梁朝偉持續貢獻著偉大的表演，不同於熱情活潑的妻子劉嘉玲，梁朝偉雖有微博，但幾乎不更新，更新了也只有轉貼電影訊息，我們只能從劉嘉玲的IG、微博上大概了解梁朝偉的生活，他習慣孤獨，卻又享受孤獨，「現在有人找我演一個失敗父親，我拒絕了，我不想被提醒我的父親是怎樣對待我的」。

梁朝偉回憶起獨自一人在東京、北海道旅行，帶著小說入住當地酒店，就為了讀書好幾個小時，騎著自行車到處亂逛，去美術館、博物館，最後在居酒屋吃著肝臟做成的美食、大腸或是牛舌，然後一邊喝清酒，而他記得這是他父親的最愛，他同時也喜歡極限運動，包括滑雪、衝浪，至於為何喜歡這些運動，「因為這些運動，一個人也能做」。

「也許是因為我的童年，這讓我與人總是保持距離，但在那之後，我也學會獨自一人時，也能找到我真正喜歡的事情，其實啊，你不能總是依靠他人，才能獲得快樂，沒錯吧？」

至於接下《尚氣》的原因，願意成為「文武」，或許也像他說的一樣，就是因為這個「失敗的父親」，實際上又是充滿著愛，或許還是讓他想到他的父親，才願意演出，這可能是一種自我的慰藉，讓他願意進入這個角色的孤獨，也分享自己的孤獨，梁朝偉就是「文武」，一個溫柔且多變的反派，深深植入我們的心。

梁朝偉的美國版《GQ》全英文訪談，非常之好看：https://www.gq.com/story/tony-leung-tries-his-hand-at-hollywood

Marvel
Shang-Chi
#shangchi
#梁朝偉

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