【 #復活的星期二有二十八個 】一年逾期三次以上
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你知不知道你在每個星期二，只有星期二，的時候都在做什麼？這是一個有點珊瑚色的問題。此刻，我重新顯示每一則我在星期二發佈的貼文，發現星期二的我原來那麼創作。星期二哪來的時間創作？或許應該說，我喜歡在星期二的時候假裝自己是完成的，是有餘裕的。唯一能讓我看起來自由的事情只有寫。
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太多人來問賈桂琳的事了，最近一個相關的訊息是：「很想要這本詩集。若不能購買的話能否到府上借閱？」撇除賈桂琳只是一個貓那樣的藉口的可能，這訊息令我想起那些佳話：學長姊們會到國家圖書館，預約借閱似乎在某個深處的《備忘錄》。書不能攜出館，於是小心翼翼捧著，拿去影印，幾個人圍著一本書禱告啊什麼的，然後把它供回某個想像中的書架去（沒有人能確定，因為書是交給館員）。曾幾何時聽說國家圖書館的《備忘錄》也不外借了，剩下這個故事在圖書館界流傳。
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我提這事的意思是，大家知道怎麼申請 ISBN 嗎？習慣偷些時間的方法是，在書真的排好之前就把部份內容、目錄、書封等資料傳真給國圖，附上書名作者等必要資訊，幾周後收到碼號以便設計師使用。書成之後，國圖要求回寄該書兩份存參。我酷愛這個過程，愛到至今仍特意要到超商使用一台萬能機器的傳真功能進行這一切。不管是不是出版社發行，書總得有個 ISBN 碼才有那個懂的樣子。像喝薑母鴨的湯之前要先往碗裡倒個半碗米酒那樣懂。
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我是說，《鼻音少女賈桂琳》的 ISBN 碼是真的。是我自己去申請的。
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也就是說，國家圖書館是借得到賈桂琳的。而且我那時候好像故意出錯，寄了各一個顏色三本過去。
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你真的不用來我家。唯一的問題是台北好像又顯得更倨傲了一點，以及我不確定國圖後來選了哪個顏色的賈桂琳供調閱？她們會輪流嗎。她們會等到其中一本破舊到退休了才換人嗎。上國圖網站搜尋，顯示她們在中庫 B。中庫 B 是在哪裡？
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如果要從我星期二寫過的東西裡選一篇最愛的，我會選：
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❝「市區的家的屋頂很博愛。它是個好幾棟公寓連在一起的屋頂。手上拿著小時候明明在超商就買得到的即可拍，包裝上煞有其事的用英文寫『有閃光燈！』還加上驚嘆號，像迎面走來的大叔對著你大喊『我有雞雞！』那樣。有閃光燈很偉大嗎？聽說即可拍在九〇年代停產了。也許九〇年代是一個能把什麼事都說得很偉大的年代，不像我們，我們沒有什麼事好說了，連在路上找人聊天都顯得沒有創意。
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屋頂再上去還有屋頂。爬上鐵梯，那裡有一些看起來比下層的天線更偉大的天線，還有一些比地上的植物更糜爛的植物，它們纏在一起，樓下住戶的電視訊號也許摻了不少維管束裡的生物電流。都是一樣的，雨水通過莖來到葉子，晚上八點的連續劇通過天線來到你的房間，然後我們就可以一起活下去了不是嗎？
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天開始黑了，即可拍只有二十七張底片。當然還有明天，可是九〇年代已經用完了。也許我該重複強調我有雞雞的這件事，因為也許將來，由於缺乏利潤、科技進步或者消費者習慣等等因素，雞雞就在某天像即可拍一樣停產了也說不定。」
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最後三天。
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▍三十歲特設企劃｜鏡子問題：分享你所擁有的詒徽線上展 ‧ 公開徵件
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這個時代。每個人都擁有一些別人的片段。截圖。訊息。照片。限動。錄音。再怎麼默默無名的人。都有一點什麼存在別人的硬碟裡。
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點進連結。上傳任意你所擁有的。與蕭詒徽相關的內容。可能是和朋友聊天時聊到。可能是聽講座時偷錄。可能我簽過你的六孔畢業紀念冊。可能是滑交友軟體發現這傢伙手寫我的作品當頭像。可能在公車上看見台北文學什麼什麼的節錄公車詩。
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徵件上傳自九月二日三點零二分。至九月三十日三點零二分截止。我將會把收到的內容以線上網頁形式公開展出。那就是我所不擁有的我。在我以外的地方到處出生的我。
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是。你們都是我的作者。
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▍投件連結入口
https://c0ujkxyqs3l.typeform.com/to/QaLzFqdd

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《一開口, 全世界都想聽你說》

一直以來, 從我開始做培訓工作開始, 我都將我的教課方式視為理所當然的, 也很少思考是否應該要去做一些改變或是調整. 但是最近幾年, 慢慢的接觸了一些書籍, 以及一些TED演講之後, 開始受到演講者這些在台上辯才無礙, 落落大方的氣質所折服, 再反觀我自己不過就是一個每天躲在教室裡不斷重複同樣教材內容的機器罷了..

雖然過去參加過不少講師訓, 但就是懊惱那些時候並沒有很真切地意識到課程內所提供的所有訊息是多麼重要… 出來混就是要還的, 現在我才開始積極的思考這一方面

作者在這本書裡面總結了一些他過去準備演講的方式, 技巧, 以及心得. 我覺得這些都是走過實際戰場上, 經歷過槍林彈雨所帶回來的寶貴經驗, 而且馬上可以實際的利用, 可以說對我們而言非常的有價值, 他把演講分成了四個部分：

一. 上台準備篇：

要在台上顯得落落大方而不慌亂, 就必須要有自信. 而自信的第一要訣, 就是必須要相信自己, 自我效能可以無限的影響一個人的行為. 而要做到這一點, 說的不是盲目的自滿, 而是要知道自己的優點在哪裡？ 如何把它放大？

在"自信”這一章節裡面, 作者強調了”自欺”的重要性： 讓自己相信自己是最優秀的人, 讓自己表現的就是一位眾人矚目的巨星, 當你投入在其中時, 就真的可以更加的有活力. 這直接呼應了在TED演講點閱率第一名的”姿勢決定你是誰？” , Amy Cuddy博士所說的”Fake it, until you make it!”而之後我也會在寫這一本書的讀書心得 (老高上身) .演講連結: https://youtu.be/3E8L2sDZtOY

而作者提到的四大準備講課的技巧, 我也覺得非常實用：

1. 每天找一段文字, 大聲朗讀出來, 練習咬字, 口齒, 與抑揚頓挫
2. 試著用自己的意思, 將前面那一段文章敘述出來, 看看是否已經消化吸收了
3. 找機會與人分享, 看看實際上說出來的效果如何？
4. 自我檢視： 把自己的演講錄下來檢討 (作者是建議可以對著鏡子練習, 但我認為會受限於鏡子的面積, 有一些走位或是肢體語言沒辦法很到位)
再來, 每一次講課, 會有全神貫注的學生, 也一定會有猛滑手機的同學… 心態就要調整好. 即便所有人都在睡覺, 只要有一個人在專心聽課, 你的授課內容就不能夠打折扣，你就是為了這一個人而講！ 這真的需要非常大的心理調適, 有時候, 同樣的課程內容, 同樣的笑話, 在一個城市同學反應熱烈, 互動踴躍, 但是到另一個城市卻是冷淡如冰, 甚至會有學生給負評… 當然地域不同, 一些文化會有所差異, 這是講師必須要意識到的一點, 可是就算這一堂課參加者極度不捧場, 我們還是需要全力以赴地完成使命, 不能受到絲毫的影響… 甚至有時候現場會遭遇到一些挑戰.. 因此這也算是一位講師的修行, 我目前也在努力當中

同時, 要先預想到所有最壞的打算.. 設備故障怎麼辦？ 有人衝上台怎麼辦？ 自己狀況不佳怎麼辦？ 事情永遠不可能100%照我們預期的發展, 特別是假如我們有可能到一個完全沒去過的地方講課, 可以預測得到的意外最好都要先做好對應方案, 畢竟台下的同學是期望著我們最完美的演出

再來, “說故事”： 在”誰會說故事, 誰就是贏家” 這一本書內, 作者強調了說故事的重要性, 會說故事, 可以在溝通交流時無往不利. 而故事要打動人心, 首先要可以感動自己. 也就是說出來的每一個故事要真誠, 必須出自內心. 情感是有渲染力的, 你的故事有足夠真實的情感, 才可以牢牢地抓住聽眾的心. 因此故事的選擇, 敘述的方法非常重要, 而且, 絕不能加油添醋, 反而會使人感到過度的矯情

二. 台上功夫篇

當你站在台上時, 除了說故事以外, 另一項要訣就是要說笑話. 而笑話要真的能夠引爆笑點, 就必須要出乎意料, 或是有兩面的意涵, 甚至要提前埋梗. 因此演講者的日常笑話儲備就非常重要, 這樣就可以根據不同的狀況選取不同的笑話, 同時可以適度地做更改. 過多的笑話會讓人覺得演講缺乏深度, 但是適度的笑話則可以引發專注, 甚至是使人省思

在台上的肢體語言, 眼神接觸, 走位, 以及道具利用等等, 都是可以吸引觀眾焦點的關鍵技巧. 文中提到了一點, 我很同意. 我們常常會習慣使用ppt, 因為可以利用文字或是圖片來強化演講的一先內容, 但是, ppt也會成為講師的鎖鏈… 整場的教課有可能都圍繞的ppt走, 甚至單純的就成為了講師的提詞機. 因此, ppt在一次演講時的出現比例, 製作的技巧, 也會對於聽眾的感受有著直接正面或是負面的影響. 身為演講者, 需要對這一點有明確的感知

接下來, 雖然作者把這點放在上台篇, 但是我認為應該可以放在準備篇, 就是減少自己不自覺的”嗯…. 這個… 然後…. 對… 那個啥…” 的贅詞. 我自己都有這一個毛病. 絕大多數當我們使用這些贅詞時就代表我們在想下一句要說什麼… 偶一出現還好, 但是過度頻繁就會使人不悅. 所以這一點應該再檢視自己演講技巧時就要改進, 畢竟到了台上, 根本沒時間提醒自己不要不斷地重複無意義的這些語助詞

三. 走下舞台篇：

也就是互動. 我們是否可以與聽講者製造最大的連結, 就是靠互動. 而互動有現場的提問, 課後的答疑, 甚至是一些遊戲環節的安排, 都能有效地把台上與台下連結起來. 作者提到了一點我認為是一個極好的想法： 他會在每一次的演講觀眾當中安排一兩個暗樁, 事先給了他們問題. 假如這一次反應很冷淡, 就由這幾位暗樁負責提問, 也可以讓場面不會太尷尬; 另外一個用處是假如這一次的演講時間太短, 沒辦法把想說的都說完, 那麼暗樁的問題就等於是幫助你延長了點演說時間, 可以更加完整的把你想要表達的說完

另外一點, 就是承認自己的不懂. 有的時候, 某個主題, 台下可能有人比你更了解; 也許有的時候同學提出的問題超出了本身的專業, 這個時候回應”不知道” 並不是一種示弱, 而是一種負責任的態度. 而且, 不要盲目的追求100分的表現, 每一次演講, 會有人喜歡, 也一定會有人討厭. 至少我們要知道他們不滿意的點在哪裡？ 而且不會因為少數人的反應就否定自己的表現. 也就是說, 講師的心理素質要夠強韌, 不會自我感覺良好, 也不會有一顆易碎的玻璃心

四. 成為專業講者篇：

一個演講者, 需要有舞台, 與其一直苦等賞識你的伯樂, 不如主動出擊去製造機會. 我覺得作者積極的態度與不屈不能的精神非常值得敬佩！ 為了自身的理想, 他不像一般人只會抱怨懷才不遇, 反而不斷向人毛遂自薦, 並且把握每一次的上台機會. 就算賺不到金錢, 但也要賺到曝光率與知名度, 特別是對一位新手而言

而且我完全同意他說的”寫作可以提升演講技巧, 演講可以提升寫作能力”！
文字跟語言一項是一體的兩面. 有的時候由於說話速度快, 我們常常會忽略了一些遣詞用句, 或是演說內容過度跳躍; 而寫作可以反覆思量與修改, 一再的將詞句美化與潤飾. 反過來說, 假如我們有機會先將想要表達的內容寫下來, 日後當我們講到這個主題的事後會更加的流暢！ 這一點我本人有非常大的共鳴. 至於要不要寫書還在計劃之中, 但我已經有明確的感受到這兩者相互協助所帶來的好處！

這是一個人人的有機會當講師的年代, 但是可以講課, 不代表會講課. 我真的認為除了專業知識之外, 身為講師, 必須要不斷的持續精進自己的教學與演講技巧. 多去觀摩, 練習, 與檢討. 這才是成長的不二法門

最後, 我要趁這個機會跟以前所有曾經我課程的同學說： 如果你們喜歡我的課程, 我由衷表示感激, 這是我的榮幸. 如果你們不喜歡我的課程, 非常抱歉, 我會盡力的修正我的缺點, 希望未來能夠有機會讓我彌補曾經犯過的錯誤！

謝謝大家～

第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

小時候，家裡有一個梳妝檯，那是奶奶的嫁妝。它記載著斑駁的歲月，也記憶著奶奶的青春。跟那個年代的每個傳統女性都一樣，一樣有自己的人生故事⋯
　
2020年有一部電影讓我印象深刻。【孤味】閩南語的意思，原是形容餐館只賣一道料理，並致力把這一道菜做到最好。 而比喻在人身上，就是專心一意，堅持做好一件事，就算孤獨也沒什麼關係。
那一幕女主角坐在梳妝檯，打開深藏已久的鐵盒，是青春、是記憶、也是愛⋯⋯
========================================================
梳妝檯　詞曲:徐哲緯
〔110年臺灣原創流行音樂大獎 - 佳作〕

拖箱肚个鐵盒子 撈回憶鎖在後背
一張張黃黃皺皺个信紙 忑大力就會撕開
　
必痕又濛濛个鏡子 照等逐不轉个青春
思念像尋不著邊个海 無細意就無記得在奈
　
露水浸濕樓梯 目汁暈濕窗台
月光照等梳妝檯 妳等个人還吂轉來
曇花半夜才開 孤栖斷烏就來
月光照等梳妝檯 妳等个人幾時正轉來
〔妳等个人 妳等个人〕
　
顧影自憐心無開。生活个滋味無搭碓
笑看年華催人老。回頭正知全為著愛
　
拖箱肚个鐵盒子 撈回憶鎖在後背
思念像尋不著邊个海 無細意就無記得在奈

[翻譯] 梳妝檯　詞曲:徐哲緯

抽屜裡的鐵盒子 把回憶鎖在後面
一張張泛黃舊舊的信紙 太用力就會撕開
　
裂痕又濛濛的鏡子 照著追不回的青春
思念像找不到邊際的海 不小心就忘記在哪
　
露水浸濕樓梯 眼淚暈濕窗台
月光照著梳妝檯 妳等的人還沒回來
曇花半夜才開 孤獨夜晚就來
月光照著梳妝檯 妳等的人何時才回來
〔妳等的人 妳等的人〕
　
顧影自憐心不開。生活的滋味沒有感覺
笑看年華催人老。回頭才知道全為了愛
　
拖箱肚的鐵盒子 把回憶鎖在後面
思念像找不到邊際的海 不小心就忘記在哪

小時候，家裡有一個梳妝檯，那是奶奶的嫁妝。它記載著斑駁的歲月，也記憶著奶奶的青春。跟那個年代的每個傳統女性都一樣，一樣有自己的人生故事⋯
　
2020年有一部電影讓我印象深刻。【孤味】閩南語的意思，原是形容餐館只賣一道料理，並致力把這一道菜做到最好。 而比喻在人身上，就是專心一意，堅持做好一件事，就算孤獨也沒什麼關係。
那一幕女主角坐在梳妝檯，打開深藏已久的鐵盒，是青春、是記憶、也是愛⋯⋯
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梳妝檯　詞曲:徐哲緯
〔110年臺灣原創流行音樂大獎 - 佳作〕

拖箱肚个鐵盒子 撈回憶鎖在後背
一張張黃黃皺皺个信紙 忑大力就會撕開
　
必痕又濛濛个鏡子 照等逐不轉个青春
思念像尋不著邊个海 無細意就無記得在奈
　
露水浸濕樓梯 目汁暈濕窗台
月光照等梳妝檯 妳等个人還吂轉來
曇花半夜才開 孤栖斷烏就來
月光照等梳妝檯 妳等个人幾時正轉來
〔妳等个人 妳等个人〕
　
顧影自憐心無開。生活个滋味無搭碓
笑看年華催人老。回頭正知全為著愛
　
拖箱肚个鐵盒子 撈回憶鎖在後背
思念像尋不著邊个海 無細意就無記得在奈

[翻譯] 梳妝檯　詞曲:徐哲緯

抽屜裡的鐵盒子 把回憶鎖在後面
一張張泛黃舊舊的信紙 太用力就會撕開
　
裂痕又濛濛的鏡子 照著追不回的青春
思念像找不到邊際的海 不小心就忘記在哪
　
露水浸濕樓梯 眼淚暈濕窗台
月光照著梳妝檯 妳等的人還沒回來
曇花半夜才開 孤獨夜晚就來
月光照著梳妝檯 妳等的人何時才回來
〔妳等的人 妳等的人〕
　
顧影自憐心不開。生活的滋味沒有感覺
笑看年華催人老。回頭才知道全為了愛
　
拖箱肚的鐵盒子 把回憶鎖在後面
思念像找不到邊際的海 不小心就忘記在哪

🔥Jordan Peele編劇監製的最新懸疑驚悚片，不只要嚇你，更要點醒你！
🔥糖果人宇宙竟然有4部電影，6個糖果人？快來看每個角色的關聯！
🔥電影裡的3大隱喻一次解析！蜜蜂是什麼意思？為什麼要照鏡子？糖果的真正意涵！新影片一次告訴你！

《糖果人》雖然是以靈異驚悚作為號召，但實際上卻延續了Jordan Peele一直以來的風格，那就是用懸疑隱喻的手法，重新詮釋了一個廣為流傳的都市傳說：在芝加哥的『卡布里尼格林Calbrini-Green』社區一帶，傳說中有一個『右手帶著鐵鉤，到處發著內藏刀片的糖果』的『糖果人』，只要你對著鏡子叫喚他的名字五次，他就會出現殺人。電影的劇情就跟著一位名叫做Anthony McCoy的畫家，為了找尋靈感，不斷追逐著糖果人的腳步，也引發了當地連續幾起極為殘暴卻又神秘的殺人事件。

作為一部『砍殺電影』，片中該有的血腥暴力還是都有，想要好好被嚇的觀眾都能夠得到滿足。不過或許是因為劇組在很多地方都想要表達弱勢族群被壓迫的訊息，整部電影的氛圍讓人感到『不安』的成分遠大過『驚恐』。

為了讓你在看這部電影時能夠更加理解前因後果，今天的節目我們首先會介紹一下『糖果人宇宙』以及前作的故事，接著則會探討這次作品的劇情，最最後則會解析電影裡的三大隱喻，也就是『蜜蜂』『鏡子』以及『糖果』。再繼續看下去之前請先訂閱頻道並且按下小鈴鐺，也歡迎到各大Podcast平台上搜尋『那些電影教我的事』，聽我們聊更多的好作品喔！


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#Candyman
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