在孩子身上看見自己

當了媽媽之後，妳以為自己在面對孩子，但其實，妳真正在面對的是自己。

並沒有刻意拼命，但我從小就是個學習比較早熟的孩子。有時候老師在上課時教的內容，我聽完大概就知道重點，還有考試會考什麼。就這樣一路從小學到國中、高中，再考上台大醫科，其實很少讓父母操過心。

我父母對於我的課業很少過問，對我的成績更沒有什麼概念。記得我高三正在準備大考，目標放在台大醫學院的時候，我媽跑來問我，要不要去考警校？她說她覺得我個子高大，警校應該滿適合我的，多報考一間才能避免考不上（哈哈，我媽居然擔心我考不上）。

自律、自動、自我要求，一直是我童年到大學時期，面對課業的態度。所以，很少有沒有準備完的考試，很少粗心答錯的題目，也很少拿全校前三名以外的成績。

設定目標、規劃方向，執行並修正路徑，然後努力去達標，也一直都是我畢業後，對待事業和現在創業過程，滿重要的心態。

但，有了孩子之後，我卻常常面對一種，「計畫趕不上變化」，以及「成果不如預期」的焦慮感。

比如，女兒直率、活潑的個性，是我兒時的翻版；但她在課業上卻很少有我學生時代的目標感，對於考試成績，也很難產生像我小時候那樣，精益求精的心態。

可是，在藝術方面，她卻又常常有出人意表的創作能量。老師稍微引導，她就可以創作出一本精緻的繪本書；一枝鉛筆在她手上，畫著畫著，就畫出一張有模有樣的設計圖。

一路從傳統體制中走上來，我太清楚台灣的教學現場的狀況，整個體制喜歡像我小時候那樣的學生。那些懂得抓重點、懂得考試，在考場上表現優異的孩子，更容易在校園裡面獲得肯定。「萬般皆下品，唯有讀書高」，即使在現在這個講求多元的環境裡，對成績高度重視，仍是一般家長甚至是整個台灣教育的共識。

我自己是這麼走過來，我很瞭解要怎麼在體制內獲得好成績，所以我對孩子們找不到好的唸書模式感到著急，我也曾經被其他家長和整體教育氛圍的影響，在意那一分、兩分，甚至想讓孩子補更多學科，讓他們快點拿回分數。

然而，期望越高、壓迫越大，孩子的眼神慢慢失去信心，遇到我詢問成績的時候，會支支吾吾、緊張不已。

那時，我突然開始反思：「我到底要給孩子些什麼？」又或者「新的時代，他們到底需要的是什麼？」

成績真的代表一切嗎？即使我自己一路資優，但兒時那些成績不如我的同學們，難道就沒有找到適合自己的道路嗎？有的同學小時候喜歡上美術課，長大後在廣告公司做多媒體；有的同學國中畢業後停止升學，轉往裝潢公司從學徒做起，後來慢慢精進，成了室內設計師。

「謀生的能力」以及「對生命的熱忱」，都不是從成績裡面可以看到的。甚至，當我們太在意單一的標準時，會很容易忽略孩子其他的長處。

我看過不少家長，為了讓孩子念好書，除了補習、考試之外，沒讓孩子學其他東西，更不需要做家事。因為太常被困在書桌前面，這些孩子的生活失去了熱情，每天只為了考卷上的成績在競爭。

前陣子看到許多大學出現休學、退學，或是學生自殺的悲傷事件，讓我不禁思考：養出一個除了成績之外缺乏謀生技能，除了競爭之外沒有理想的讀書機器，這真的是我要的嗎？

父母的態度，決定了孩子看事情的視野。你在意成績，孩子就很容易用分數來定義自己和他人。相反的，你在意生活品質、家人相處，那麼，孩子便會從你身上看到這一切的價值。

想通了這一點，才發現孩子要帶給我的，其實是，讓我看見了我自己。

我的人生真正在意的是什麼？我覺得生命最重要的是什麼？在面對兩個大孩子的過程裡，我發現，兒時的我其實只是剛好對唸書有興趣，但長大後比起成績和事業成就，我更在意的其實是生活的品質，是生命的熱情。也因為這樣，雖然創業忙碌，我還是會安排不少家庭活動，對親子關係和夫妻關係的重視，不亞於我在事業上投注的心。

那麼，與其為了成績，讓孩子感覺自己一無是處，不如陪伴女兒去看藝術展，陪兒子運動，陪他們去探索世界，陪他們去找到真正的自己。雖然，走了一條跟自己學生時代不一樣的路，對無法確知的未來，難免會感到不安。但是，看到他們逐漸在生活中綻放笑顏，重新找到學習新事物的樂趣，身為母親的我，是真正感到欣慰。

有人說，孩子像一面鏡子，映照出父母的模樣。那麼，你想要在「孩子」這面鏡子上，看見什麼樣的自己？

【香港電影——或香港——有未來嗎？ | 盧斯達 on Patreon】

蕭若元和游學修討論香港電影有沒有前途。自然以產值和產量計算，今時不同往日。其實不只電影產業，就算你從政，以前都容易得多，以前「愛國者」的定義也鬆很多，中國和香港的衝突也輕微得多，很多人都享受過統戰紅利。正如京官曾說，「泛民能活著，體現國家包容」。

不同時代是有不同紅利的，以前很多事情都較容易，自然是老生常談。不過對這類「明天會不會好」的問題作何取態、如何表達，主要還是看你視產業為純粹生意，還是有一份熱愛。例如杜琪峯，我們經常聽到他在片場爆粗鬧人，他批評人也是不留情面，說話很難聽。他也是在香港影視業黃金年代發跡，但到了現在，他還是有搞長期計劃培養後輩，例如許學文、歐文傑、黃偉傑就合拍出《樹大招風》，杜導自己監制。這些人都很值得尊敬。

不知道如果問香港電影有沒有前途，他會不會抽著雪茄答：香港電影有撚前途咩？但不管如何，愛電影的人，總是口嫌體正直。雖然嘴裡唱著反調，但身體還是不斷在推進，不管現況如何，電影人就注定做電影。現在已經不是黃金時期，還繼續做，那就是真愛。

對香港也是如此，很多人都是口嫌體正直，理性上「知道」前景悲觀，有時也會直說好撚討厭香港，但該做的還是會做。這就看你怎樣打算這件事，人們時常說香港人是難民後代，難民的逃難心態，是把居住的地方看成謀生之處，而不是終老之地。以前香港人自豪自信、熱愛香港，是因為見香港有錢又有自由，如果香港一旦沒有錢也不再有自由，不再優越，香港對他們的價值就可能瞬間歸零。

全因為香港人精明計算，但算式裡面通常只有個人，最多包括家人，但不存在「香港人」這個數字。導致他們再厲害，也是「遺民不世襲」，榮耀及身而止，不能把燈傳下去，成不了一個體制。

中國影視業虹吸效應之下，整個香港的台前幕後都等於搬到了中國，只有極少數的藝術家和工匠，能夠既有能力又有心，可以產生到接班意識。很多事情我們都是後來才總結出來，也就是自己再厲害，都是一時，如果不能持續，也是一代人的過眼雲煙。既然傳不下去，究竟為何傳不下去，為何「青黃不接」，除了大環境，工業自己肯定都有問題，為何當年有一手好牌，卻打爛了局面？是否當年熱錢太多，機會太容易，吸收了太多有才能而沒有忠誠的人？一旦產業出現變化，油水不再足，產業中人就「產業移民」，把錢投到其他地方，例如買樓炒樓，那自然一切就煙消雲散。

那麼承受過那個年代好景氣的人，是如何看待自己的運氣部份，便是認識問題，也看得出個人修養。黎明曾經在一個中國節目中這樣談過：

「現在很多年輕的演員長得很帥，演戲演技一般，唱歌也一般，其實我當年也一般，到現在也一般，唯一替他們不值的就是他們生不逢時，假如早生二十年，今天已經是天王了。」

現在當然沒法複製當年的天時地利人和，老一輩和新一代其實在不同的宇宙起跑，沒甚麼可以比較，也沒甚麼基礎互相理解。理解了，也不會改變新一代面對的困境。客氣反而是虛假。對自己當年「吃了時代的豆腐」，分別只有謙虛地承認，或者傲慢的否認，

政治界也是如此，有甚麼比「五十年不變」更加體現世代之間的殘酷和殺子呢？五十年不變就是說，我們在生的時候，香港可以馬照跑舞照跳，在我們閉眼之前，香港都會安安定定，繼續賺錢，但下一代的事我們就不知道了。五十年不變就這樣，這便是我們對現實的領受。後來在政治界，也看過不少追求只及身榮譽之人，由這些人組成的小朝廷，對於後來者和外人絕不寬容，特別是有才能的。

被打壓的人是必然壯大的，這是物理定律，不過之前一定會承受很多父祖輩的刀傷。

中國學者導演徐浩峰的《師父》(2015) 就談了一個這樣的 paradox ，電影講北洋政府年間，廣東詠春大師陳識想要打入天津武術界，揚名立萬，將當時不知名的詠春發揚光大，但他一個外人，首先就要面對「天津武術界」這個既得利益者。陳識跟天津人的代表鄭山傲談判，鄭說武術界一向的規則是「不教真的」，甚至連陳識自己的那門也是如此：發過誓言，一生真傳二人。

後來陳識就按天津的潛規則，教出一個本地徒弟，去打八家武館，然後天洋人會請出作為大老的鄭山傲，廢了徒弟，卻容許徒弟的師傅可以留下開館。徒弟和徒弟，打兩邊的面子都顧全才行。鄭山傲臨老發了善心，認為中國武術家再不教真的，功夫就會失傳，被洋人按著挨打，鼓勵陳識教真的，但陳識一開始只想揚名，不教真的。他甚至和鄭山傲協定，將一身武打教給鄭，令他可以在退休前最後一戰打倒徒弟，也就是他們的計劃本來是將這個徒弟出賣，亦即殺子。

後來陳識誤打誤撞，找到了一個天賦異稟的本地徒弟，在教的過程中，起愛惜之心，但期間計劃出了變化，徒弟被天洋武術界意外害死，陳識為了替徒弟報仇而跟天津武術界反面，用兩把短刀將所有門派的高手都打倒了。這些師傅在天津是高手，但因為長年不教真的，實力非常弱小，輕易被一個外人放倒。

然而對天津已經上位的師傅來說，不教真的，才是維持局面穩定的秘方。片中最後的大反派和野心家，是一個拳術平庸但權術高深的女掌門。鄭山傲跟女人說：「武館不出人才，因為我們不教真的」，女人卻對他曉以大義：「拳術自古秘傳，廣招學員的武館是生造出來的，政客做政績，商家做名聲，等他們做夠了，不再捐款，武館的繁榮也就斷了，好日子不長，何必認真」。中國一直有「教識徒弟無師傅」的講法，所以教也「留一手」，師傅算計徒弟，徒弟也想打倒師傅揚名立萬，充滿政治和權力的緊張關係，在電影中將江湖的世故和現實一面就以此赤裸展現。

被中國文化沾上的，總是逃不過一代一代不斷衰竭的命運，而無法有效接班，跟各行各業都「留一手」，見不得後輩好，甚至拔走後輩以奉自身，是否有關？

徐浩峰也是王家衛《一代宗師》的編劇之一，當中有一句的意境也是近似，寶宮山要將中華武士會的頭領位置傳給南方來的葉問，女兒不悅，他這樣教訓女兒：「眼睛裏只有勝負，沒有人情世故。人要往遠看，過了山，眼界就開闊了。但凡一個人見不得人好，見不得人高明，是沒有容人之心。咱們宮家的門檻高，但是不出小人。」這裡說的是門派之見滯礙群體進步，宮寶山跟葉問門派不同，但是他說：「葉先生，今日我把名聲送給你」，成全了別人也成全了自己。

反而《師傅》則現實而淒涼。陳識一身真功夫，把整個天津打倒了，卻最終落不了戶。鄭山傲作為宗師，被徒弟和他人算計，「拿走了一輩子的名聲」，最終只能移民巴西，但一生武功絕了後。

好日子不長久，何必認真，成了他們自我實現的預言。如果他們有過好日子，但之後在他們手上斷絕了，那不是反而值得慚愧？

patreon https://www.patreon.com/lewisdada

【香港電影——或香港——有未來嗎？ | 盧斯達 on Patreon】

蕭若元和游學修討論香港電影有沒有前途。自然以產值和產量計算，今時不同往日。其實不只電影產業，就算你從政，以前都容易得多，以前「愛國者」的定義也鬆很多，中國和香港的衝突也輕微得多，很多人都享受過統戰紅利。正如京官曾說，「泛民能活著，體現國家包容」。

不同時代是有不同紅利的，以前很多事情都較容易，自然是老生常談。不過對這類「明天會不會好」的問題作何取態、如何表達，主要還是看你視產業為純粹生意，還是有一份熱愛。例如杜琪峯，我們經常聽到他在片場爆粗鬧人，他批評人也是不留情面，說話很難聽。他也是在香港影視業黃金年代發跡，但到了現在，他還是有搞長期計劃培養後輩，例如許學文、歐文傑、黃偉傑就合拍出《樹大招風》，杜導自己監制。這些人都很值得尊敬。

不知道如果問香港電影有沒有前途，他會不會抽著雪茄答：香港電影有撚前途咩？但不管如何，愛電影的人，總是口嫌體正直。雖然嘴裡唱著反調，但身體還是不斷在推進，不管現況如何，電影人就注定做電影。現在已經不是黃金時期，還繼續做，那就是真愛。

對香港也是如此，很多人都是口嫌體正直，理性上「知道」前景悲觀，有時也會直說好撚討厭香港，但該做的還是會做。這就看你怎樣打算這件事，人們時常說香港人是難民後代，難民的逃難心態，是把居住的地方看成謀生之處，而不是終老之地。以前香港人自豪自信、熱愛香港，是因為見香港有錢又有自由，如果香港一旦沒有錢也不再有自由，不再優越，香港對他們的價值就可能瞬間歸零。

全因為香港人精明計算，但算式裡面通常只有個人，最多包括家人，但不存在「香港人」這個數字。導致他們再厲害，也是「遺民不世襲」，榮耀及身而止，不能把燈傳下去，成不了一個體制。

中國影視業虹吸效應之下，整個香港的台前幕後都等於搬到了中國，只有極少數的藝術家和工匠，能夠既有能力又有心，可以產生到接班意識。很多事情我們都是後來才總結出來，也就是自己再厲害，都是一時，如果不能持續，也是一代人的過眼雲煙。既然傳不下去，究竟為何傳不下去，為何「青黃不接」，除了大環境，工業自己肯定都有問題，為何當年有一手好牌，卻打爛了局面？是否當年熱錢太多，機會太容易，吸收了太多有才能而沒有忠誠的人？一旦產業出現變化，油水不再足，產業中人就「產業移民」，把錢投到其他地方，例如買樓炒樓，那自然一切就煙消雲散。

那麼承受過那個年代好景氣的人，是如何看待自己的運氣部份，便是認識問題，也看得出個人修養。黎明曾經在一個中國節目中這樣談過：

「現在很多年輕的演員長得很帥，演戲演技一般，唱歌也一般，其實我當年也一般，到現在也一般，唯一替他們不值的就是他們生不逢時，假如早生二十年，今天已經是天王了。」

現在當然沒法複製當年的天時地利人和，老一輩和新一代其實在不同的宇宙起跑，沒甚麼可以比較，也沒甚麼基礎互相理解。理解了，也不會改變新一代面對的困境。客氣反而是虛假。對自己當年「吃了時代的豆腐」，分別只有謙虛地承認，或者傲慢的否認，

政治界也是如此，有甚麼比「五十年不變」更加體現世代之間的殘酷和殺子呢？五十年不變就是說，我們在生的時候，香港可以馬照跑舞照跳，在我們閉眼之前，香港都會安安定定，繼續賺錢，但下一代的事我們就不知道了。五十年不變就這樣，這便是我們對現實的領受。後來在政治界，也看過不少追求只及身榮譽之人，由這些人組成的小朝廷，對於後來者和外人絕不寬容，特別是有才能的。

被打壓的人是必然壯大的，這是物理定律，不過之前一定會承受很多父祖輩的刀傷。

中國學者導演徐浩峰的《師父》(2015) 就談了一個這樣的 paradox ，電影講北洋政府年間，廣東詠春大師陳識想要打入天津武術界，揚名立萬，將當時不知名的詠春發揚光大，但他一個外人，首先就要面對「天津武術界」這個既得利益者。陳識跟天津人的代表鄭山傲談判，鄭說武術界一向的規則是「不教真的」，甚至連陳識自己的那門也是如此：發過誓言，一生真傳二人。

後來陳識就按天津的潛規則，教出一個本地徒弟，去打八家武館，然後天洋人會請出作為大老的鄭山傲，廢了徒弟，卻容許徒弟的師傅可以留下開館。徒弟和徒弟，打兩邊的面子都顧全才行。鄭山傲臨老發了善心，認為中國武術家再不教真的，功夫就會失傳，被洋人按著挨打，鼓勵陳識教真的，但陳識一開始只想揚名，不教真的。他甚至和鄭山傲協定，將一身武打教給鄭，令他可以在退休前最後一戰打倒徒弟，也就是他們的計劃本來是將這個徒弟出賣，亦即殺子。

後來陳識誤打誤撞，找到了一個天賦異稟的本地徒弟，在教的過程中，起愛惜之心，但期間計劃出了變化，徒弟被天洋武術界意外害死，陳識為了替徒弟報仇而跟天津武術界反面，用兩把短刀將所有門派的高手都打倒了。這些師傅在天津是高手，但因為長年不教真的，實力非常弱小，輕易被一個外人放倒。

然而對天津已經上位的師傅來說，不教真的，才是維持局面穩定的秘方。片中最後的大反派和野心家，是一個拳術平庸但權術高深的女掌門。鄭山傲跟女人說：「武館不出人才，因為我們不教真的」，女人卻對他曉以大義：「拳術自古秘傳，廣招學員的武館是生造出來的，政客做政績，商家做名聲，等他們做夠了，不再捐款，武館的繁榮也就斷了，好日子不長，何必認真」。中國一直有「教識徒弟無師傅」的講法，所以教也「留一手」，師傅算計徒弟，徒弟也想打倒師傅揚名立萬，充滿政治和權力的緊張關係，在電影中將江湖的世故和現實一面就以此赤裸展現。

被中國文化沾上的，總是逃不過一代一代不斷衰竭的命運，而無法有效接班，跟各行各業都「留一手」，見不得後輩好，甚至拔走後輩以奉自身，是否有關？

徐浩峰也是王家衛《一代宗師》的編劇之一，當中有一句的意境也是近似，寶宮山要將中華武士會的頭領位置傳給南方來的葉問，女兒不悅，他這樣教訓女兒：「眼睛裏只有勝負，沒有人情世故。人要往遠看，過了山，眼界就開闊了。但凡一個人見不得人好，見不得人高明，是沒有容人之心。咱們宮家的門檻高，但是不出小人。」這裡說的是門派之見滯礙群體進步，宮寶山跟葉問門派不同，但是他說：「葉先生，今日我把名聲送給你」，成全了別人也成全了自己。

反而《師傅》則現實而淒涼。陳識一身真功夫，把整個天津打倒了，卻最終落不了戶。鄭山傲作為宗師，被徒弟和他人算計，「拿走了一輩子的名聲」，最終只能移民巴西，但一生武功絕了後。

好日子不長久，何必認真，成了他們自我實現的預言。如果他們有過好日子，但之後在他們手上斷絕了，那不是反而值得慚愧？

patreon https://www.patreon.com/lewisdada