因為fb觸及率的差異，所以我把原文po在自己粉專才能讓更多人看到，並且加了更多照片。尤其是最後四張照片是我二十年前在台灣的首次媒體報導。年輕時期的裸奔者跟現在的內觀者比較起來，彷彿是完全不同的人格。但這就是人生有趣的地方，永遠不停的改變，無常，無常，無常。

我剛從內觀中心結束當十日的法工，我覺得那是很美好的經驗，想要跟大家分享

當你是去當內觀學員時，你過得像是比丘的生活，每天要做的功課只有不停的打坐去修練平等心跟開發身體每個部份的覺知。肚子餓了去食堂會有法工已經做好食物免費讓學員使用。

參加內觀課程是全程不用收費的，所以得靠自願的法工來服務學員們，為學員們煮食物，整理園區。內觀中心在世界各地的運作全部都是靠著法工自願服務。

你或許會問，那為什麼法工會做沒有薪水的付出？以我自身的例子來說，當然是因為我從中得到了利益，所以才會心甘情願來服務學員。而這個利益是完完全全超越任何金錢所能給我的。

我是個商人，我做任何事情都會評估有沒有值得我時間的投資報酬率，畢竟時間是最寶貴的資產。 尤其我有一個奉行的原則。就是無論我做什麼事，我一定會問自己：「有沒有學習？有沒有貢獻？以及好不好玩？」

而在內觀中心當法工服務就是以上這三項都有，而且非常好玩。

像學員那樣一天打坐十幾個小時的生活型態其實是不切實際的，因為在真實生活中我們必需要工作賺錢養家，不可能整天只有打坐，打坐完就已經有食物擺好在你面前。

反而當法工是可以學習把平時的修行方法帶進日常生活中

以我當過二次的廚房法工的經驗來舉例，我們廚房的6～7人小組每天要五點進廚房，在六點半之前煮好六十多人的早餐，還要洗大量的鍋碗瓢盆。過沒多久又要準備下一餐了。

一整天的工作量其實不輸給平常上班的時數，但會每天安插法工跟學員一起共修至少三小時的時間。當法工最大的樂趣在於可以學習如何處理很多平時不會使用的原型食物。像我學會了如何處理山藥，牛蒡，芋頭，南瓜，苦瓜，冬瓜，並且還學會了搭配枸杞，當歸，小米，糙米做成各式各樣不同變化的素食料理。也學會了如何炒芝麻醬跟辣椒醬。或是用檸檬皮做成酵素可以拿來清潔地版或作成洗碗精。 這些對上一代來說是稀鬆平常的常識，到了現代卻已經漸漸失傳。

因為現代的社會結構分工越來越精細，一個擁有很高學歷的知識份子或電腦工程師或許在他的領域很強，但可能卻不會自己去菜市場買菜煮成三菜一湯。我們看似擁有很高的薪水，在社會上擁有不錯的地位，但卻是個生活白痴，不懂如何真正的生活。

而我們當法工總是會有老一輩的法工帶領我們，他們就像是生活智慧王的活寶典，可以從他們身上學到許多生活智慧是很珍貴的經驗。我覺得是很好的傳承。

來這裡當法工，我不只是服務學員，我其實學會了生活的藝術，我學會了可以先把高麗菜跟香菇炒好，再加入飯鍋跟白米一起煮的新作法。 我學會了洗飯桶時殘餘的白米飯不要丟到垃圾桶，可以灑在地板上等麻雀來大快朵頤（順便娛樂自己）。我學會如何用香椿的嫩葉打成醬汁做香料。我學會了原來煮紅豆湯要前一天晚上開始先把紅豆泡水，因為紅豆是全部的豆裡面最難煮熟的。 而類似這樣的學習每天都在發生，每天都讓我讚嘆生命的美好。少了手機社群媒體的外界干擾，只有專注在跟自己的連結，光是用手洗衣服曬衣服也可以品嘗簡單生活的美好。回到原始的生活型態才是真正在品味生活，才是生活的藝術。

除了學習生活，從法工服務中我學到另一樣寶貴的禮物。我再舉一個親身的例子，因為只有自己體驗過才能稱之為真正自己擁有的智慧。

因為疫情的關係，為了避免交叉感染公共餐具，原本是自助式的早餐跟午餐，改成讓廚房法工為學員們服務，讓法工為學員們夾菜。有些學員會吃第二盤，所以我們必需像餐館的服務生一樣隨時待命幫他們夾菜。要等他們學員們全吃完，我們法工才能吃。

我原本以為我會討厭這樣的等待，畢竟我這輩子總是處於一個消費者的心態，我在過去一向最討厭的就是浪費時間的等待，像在過往我去餐廳之前都會先打電話點菜，確保我一到餐廳食物已經好了。

這樣自以為很有效率的生活習性，其實是給身邊的人很大的壓力。

沒想到這次在這裡的十天服務，我學會了在等待之間也可以睜開著眼睛修行內觀，外表看似在放空，其實我保持著警覺，正在掃描身體每一個部位的感受。如此一來，等待的時間就變得一點也不無聊，反而還學會了一個新的技能，讓自己可以處在什麼都不做的待機狀況，讓自己停留在省電模式，而不是讓自己的腦袋一直空燒。

現代人只要一有任何空檔就會拿起手機，讓自己一直處在一個很焦慮的狀態。我以前也是一天要使用十幾個小時的手機，如今我已經漸漸沒那麼依賴手機來娛樂自己。就算是只有自己一人的獨處，我也學會不那麼的焦慮。

當法工的另一個很大的益處是你可以體驗到「無我」，在這裡服務學員時，我們卸下平常在社會上職稱跟自我的驕傲。來這裡我保持著虛心請教的態度去認真學習廚房的每一個細節，叫我切菜，掃地，拖地，洗碗倒垃圾我都樂意去做，畢竟在家裡也都是我在做這些事情，所以我沒有太大的適應問題。 就算處理食材的方法錯誤被組長訓斥了我也是虛心接受，畢竟就是學習嘛。

但在我第二次當法工的第一晚，我受到了震憾教育。在內觀課程中，舊生們是沒有晚餐可以吃的，他們唯一可以喝的就只有檸檬水。可是因為第一天晚上我那負責擠檸檬水的法工同事沒有把比例弄好，所以份量不夠四個舊生們喝。

當第四個舊生（剛好是外國人）進來食堂要倒檸檬水時卻發現水壺已空，我手指了牌子，用英文對這個舊生說：「不好意思，這個檸檬水是給舊生優先」

「但我就是舊生啊」這個外國舊生動了怒氣，對我兇的態度，好像我就像是個餐館做錯事的小服務生。

我的天啊，我的人生已經當了十幾年的董事長，也常去各大學校或商周學院當客座講師，到處總是被禮遇被尊重。 突然被這樣兇，我還真的突然無法適應，甚至心中生起了對這位外國舊生厭惡的感覺。

「I am sorry」當下我只能低頭跟他道歉，但心中有股翻滾憎恨的情緒

事後我反省自己，其實是我的同事弄太少檸檬水，以及前一位舊生喝了太多的檸檬水，才會導致他生氣對我兇。其實他生氣的並不是針對我，而是我自己把自我看得太重。是我無法接受自己講出道歉的話。

人在社會上累積了足夠的經歷會夠旁人捧到自我膨脹，這會讓自己變得容易自我滿足，這樣會很可惜，因為會失去了客觀視野去看待事情。

而法工在內觀中心這十天的禪修跟學員的最大不同之處在於晚上九點學員下課後，助理老師會帶領我們法工們做另一種禪修的方法，慈悲觀。慈悲觀讓我們這些有服務的法工可以學會發送慈心給學員們，給自己，以及給所有這世界的人。（達賴喇嘛的書中有提到他每天早上做四小時的慈悲觀，難怪有他在的氣場就會充滿了慈愛）

當我練習了十天的慈悲觀後，在內觀的第十天可以說話時，我再次找那位沒有喝到檸檬水的舊生談話，這次心中帶著慈悲心，對他說：「I am sorry，第一天沒有給到你檸檬水，想到那是你唯一可以吃的晚餐卻沒得喝真是太可憐了，你有發現我從第二天開始都有倒給你多一點嗎？」

他露出了微笑說：「有，我有發現你都特別倒給我很多，謝謝」

同樣都是講Sorry, 第一天的sorry是心口不一致，而第十天的Sorry是真心誠意的sorry, 所得到的回饋讓我心中感覺卻是有很大的差別。 我想這是我這十天帶回給自己的禮物。

我把這次被兇的寶貴經驗用來隨時警惕自己不要過度自我膨脹，畢竟我的人生走到下半場已經很難得被兇了，這是很難得的經驗，讓我可以把自我self-ego給縮小一點點，也是我帶回家的最棒禮物。

我想，我的老年生活應該會過得蠻不錯的，因為我在我的中年之旅有刻意的在學習讓自己轉換個性，用與年輕時期完全不同的思惟去看待人生不如意事，成為一個人人跟我相處都覺得是舒服溫暖的智慧長者。

願有在讀這篇文章的你，也能有意識的在你的中年之旅好好進修，在人生下半場開始前就提前佈局讓你成為更好版本的自己。

註：內觀中心很缺法工哦，如果你之前已看了我文章參加過學員十日課程的話，那我會建議你去嘗試當內觀法工，會得到不一樣的超能力哦。

（本文天下雜誌稿費捐給六龜法邁內觀中心）

#街道故事：【城皇街】

Luis，是一隻住在城皇街的柴犬。

每天的下午茶時段，主人會帶牠出門散步。

「咣！」門打開，Luis率先蕩了出去，站在細葉榕樹的綠蔭下等待主人關門，需時三秒。

「咣鐺！」門關上，牠踏上樓梯，不用回頭也知道主人一定就在自己身後。

頭向前傾，鼻尖幾乎黏貼地面，牠在咖啡店門口尋找同伴遺下的氣味，一直嗅，一直嗅，不自覺蹭向坐在咖啡店門口那對外國男女腳邊。

聊天的外國男人慢悠悠地說著話，然後伸出右手摸了摸牠毛茸茸的後頸。牠閉上眼，微微仰起頭，對於這個陌生人的碰觸，不太討厭，何況午後的陽光實在是太舒服了。

「Luis！」主人喚了牠一聲，睜開眼，只見主人已經走向路口那個冰箱，打開冰箱，從裡面取出了一本書。

那是什麼書牠不知道，作為一隻狗，文盲是情有可原的。

牠晃悠悠地跟了過去，仰望冰箱，實在無法理解為什麼冰箱裡不放好吃的食物。

書又不能當飯吃，是吧﹖

Luis轉過頭，望向旁邊長木椅上坐著看書的老伯，尋求共識。可惜老伯沒有理牠，看來是沒辦法跟這個老人組成抗書聯盟了。

頭髮甩甩，牠決定拐個彎獨自散步去。

慢悠悠踏出步伐，來到燈柱下，抬頭看了一眼爬滿字的告示牌，聽說是專門用來告誡大家不要隨處大小便的。牠抬起腿，漫不經心地撒了一泡尿，現在這是牠的地盤了。

不管啦，牠是文盲牠怕誰﹖趁大家不注意，趕緊逃離案發現場，回到主人身邊。

主人終於把書放回冰箱，帶牠走向咖啡店斜上角的高木梯。站在高高的木梯上，牠仰起臉跟蒙著口罩的主人親吻了一下。然後主人從環保袋裡取出保温壺，倒水給牠喝。其實比起水，牠更有興趣啃旁邊的樹葉。

趴在主人腿邊舔水，這個視角不錯，可以居高臨下地看那對咖啡男女。牠瞥了眼剛才摸牠後頸的男人的背影，以及他對面的女人，此刻，女人的左腿與右腿交疊，翹起的腳尖懸著香蕉色高跟鞋，臉上維持著專注的神情。

牠實在無法理解為什麼人類能夠一直聊個不停。

忽然聞到同伴的氣味，Luis轉過頭，看見漂亮的牠正從樓梯上走下來。

「汪汪汪！」啊，好想談戀愛。

「牠好可愛，我可以拍張照嗎﹖」對方的主人停下，開口詢問。

飛雲，機會來了。

這個時候必須耍帥。Luis露出淡淡的憂鬱神情，舉目望向樓梯頂端，頂端的街道欄杆，兩個西裝男靠在那裡聊了幾句，很快便向左走向右走了。一輛小巴經過，又駛過了一輛粉紅色雙層巴士。

聽到道別的聲音，牠回過頭，只能目送對方的背影揚長而去。

果然，塵世間的愛情，都是備受考驗的。

百無聊賴地躺下，搔搔下巴。一對父子走了下來，爸爸的口罩懸在下巴，露出一張有趣的臉，跟戇豆先生很像。

牠用下巴挪開水兜，示意不喝了。主人把喝不完的水倒回保温壺裡，然後立直身體。這時，牠也從木梯上站了起來，尾隨著主人走下樓梯。

經過寶藍色通花鐵閘，二樓漆綠的玻璃窗裡，室內的擺設一覽無遺，天花板上的電風扇仍緩慢旋轉著。斜生的樹枝上忽然飛來一隻紅頰鵯，左下角的街牌在陽光下閃爍著。

盯著街牌，牠忽然想起一件重要的事。

下一站，永利街，要去參加儒林臺的狗狗派對。

Storyteller：大館 @taikwun.hk
Illustrator：Yip Wong 葉汪 @yyywt
Text：詩瓏 @dear.shiron

即使有疫情，生活也不會停，大館現正舉行「街角巧現」展覽，邀請街頭觀察員和藝術家遊走中上環附近的社區，記錄人們的生活軌跡，並透過他們對生活空間的創意運用來呈現不同的城市面貌。

如果大家可以將街角巧現的理念套用在日常生活中不同角落， 一起發掘創意使用公共空間的可能性，香港又會有多麼不同呢？故事中出現的城皇街冰箱，是一個真實存在的漂書櫃；故事中的各樣有趣生活面貌其實都能在城皇街遇到，「街角巧現」展覽更展示了藝術家鄧啟耀基於城皇街上觀察到的「生活」而創作的巨型畫作。有機會的話，不妨到展覽走走，再到中上環一帶逛逛，發掘一下展覽與街頭實況之間的創意對照。

〖「街角巧現」展覽〗

時間：2021年7月30日 - 10月3日 11am-8pm
地點：大館01座複式展室、檢閲廣場、E倉低層
費用：全免

了解更多：https://bit.ly/3lkxMzz

#沒有你的故事也是你的故事 #街角巧現 #展覽故事 #街道故事 #大館 #睡前故事 #EveryoneisStoryteller #城市觀察員 #城皇街 #漂書

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《 BenQ＆Ting 邀請大家一起。玩藝術。》＃送最新光學檯燈
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7月初Ting很榮幸接受BenQ總公司的邀請，體驗她們最新NEW! 光學升級版的「＃MindDuo親子共讀檯燈」。經過兩個多月產品體驗後，我們全家人都很滿意！因此Ting也決定把稿費捐出來，買這台最智能檯燈回饋給你們。如何獲得請看留言處，文末也提供幾個實用的「免費親子共讀資源」 ＃歡迎分享跟留言。
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這台MindDuo親子共讀檯燈最讓我驚艷的是它的高EQ＋IQ。 WiT 智慧檯燈 不但能自動偵測環境光源，智能補足當下所需的亮度外，有 ＃兩種調光模式 「冷暖」或是「明暗」差異。
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大部分檯燈可以調整亮度，但很少能還能切換「黃光或白冷光」。以前修過一堂「照明學課」就是在研究「不同色溫」帶給人的心理的差異！高色溫的冷白光能幫助人集中精神，而較低色溫的黃暖光能帶給人放鬆的情緒。這就是為什麼同樣是吃飯，自助餐跟居酒屋照明設計就有差異了！
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檯燈就又更講究，光源要夠廣且均勻分散，特別是要考慮會不會眩光，尤其現在很多人還會用螢幕代替紙本。＃紅外線自動感應開燈，我再也不用提醒小孩看書記得開燈，離開座位30分鐘後也會自動關燈。我真心覺得它不該只鎖定賣給親子族群，對於長時間依賴電腦平板螢幕的人，甚至喜歡半夜追劇的長輩，都超適合！尤其放在床頭邊，能 ＃切換不同氣氛又能保護眼睛。
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除了智能雙模式的優點外，還兼具了優雅流線形的「外貌」！打破了我以前唸書時刻板檯燈的印象。更重要的是它的底座非常穩重，支架也不會鬆垮亂晃。
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更令我驚艷的是BenQ不只用心在開發燈具，還細心設計了專屬親子共讀的網站，提供「＃居家育兒懶人包」裡面有豐富的共讀、活動提案、繪本推薦...等！今天Ting 就跟BenQ合作，教大家如何在家陪孩子玩畫畫。

＃吹畫
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《#材料》
1. 任何可以畫的紙，大小不限。
2. 液態的顏料：彩色ink、墨汁、水彩、廣告顏料，甚至果汁、
蕃茄醬、醬油都可以....等。
3. 吸管：什麼材質的吸管都可以。

《#方法》
1. 滴顏料在紙上，隨意吹動。
2. 疊層不同顏色，重複第一步驟。
3. 稍微等乾了之後，再疊上不同材質的畫筆增加豐富性。
4. 也可以利用想像力，延伸畫出創造不同圖案。

《#爸媽注意》
不要害怕孩子亂畫，我家兩個孩子個性不同，對於畫畫的謹慎度跟大膽程度也不一樣，最重要的是提醒您，要讓孩子「樂於其中」。如果怕髒，記得穿圍裙或是套一件大人舊的深色T-shirt，也可以下鋪報紙、防水布或切割墊，顏料就選容易可清洗的。
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BenQ的「居家育兒懶人包」也提供不少線上免費親子共讀繪本的資源！我就收穫不少，分享這幾個給你們。若想看完整的「居家育兒懶人包」可至IG帳號 @benq.lighting.tw／FB帳號 WiT 智慧檯燈

1. 文化部-兒童文化館：
https://children.moc.gov.tw/
這個網站真的是資源超豐富！非常用心！比如說「推薦書區」可以按照年齡跟類別去挑，「主題閱讀區」還有超多是講台灣文化跟節慶，最近我超有興趣的書就是「我的獵人爺爺：達駭黑熊」、「出大甲城」、「故事臺灣史：22個改變臺灣的關鍵人物」、「一家人的南門市場」! 最棒的一點是每本書都能「免費聽書！」皆是台灣的中文發音，超適合我們這種海外渴望有中文環境的家庭，甚至有不少豐富的繪本動畫跟互動小遊戲，我家兩兄妹超愛！

2. 台灣雲端書庫：
https://www.ebookservice.tw/
這是遠流出版社開發的平台，採用「公共借閱權」的精神，市民借書政府付費，再回饋給出版社、作者跟通路，成就一個閱讀產業健全的生態。方式很簡單，只要透過台灣地圖上所標示的縣市圖書館借閱證，就享有該市圖雲端書庫提供的免費借閱電子童書服務。每本書都不受借閱次數的限制！想看隨時都能看到書，免排隊的好處。國臺圖的右上角「網路辦證」http://lib.ebookservice.tw/ntl2/

3. 「 Hyread嗨讀雲端」我沒有試過但聽朋友說，只要持有台灣任何六都的市立圖書館借閱證，就可以登入Hyread電子書平台，完全免費且免預約，也能借閱超多兒童繪本，不知道有沒有人試過？

4. google Art & culture：
https://artsandculture.google.com/
這個網站我在英國封城期間也使用過幾次，可以欣賞線上展覽，網羅超過70國1200間博物館跟美術館展品，還有不少互動小遊戲。
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#MindDuo親子共讀檯燈 #育兒一把照
#兩種閱讀模式才可靠 #BenQMonitor

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

#古希臘人 都是美食家，而且他們很愛躺著吃東西？！希臘眾神的生活居然跟人類一樣多采多姿，還有媲美八點檔的情感大戲？木馬居然可以屠城？！大名鼎鼎的特洛伊戰爭到底怎麼發生的？

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創建歷史X神話傳說 X 藝術發明 X後世影響

　　圖像超吸睛、知識超有趣！
　　穿梭時空8000年，拜訪古埃及、古希臘和古羅馬，
　　揭開藏在金字塔、古神殿和競技場的趣事和祕辛，
　　跨領域探索三大古文明的歷史變遷、地理分布、藝術發明與文化生活，
　　你會發現──原來古人的生活這麼有梗又有智慧！

一同走入三大古文明，展開一場大呼過癮的古文明奇幻旅程吧！

《遇見世界古文明：歡迎光臨古埃及》
一起認識 古埃及人：https://youtu.be/-nMo7FGA4_E
　　古埃及人很愛美，喜歡帶假髮和假鬍子？
　　古埃及法老有男也有女，金字塔其實是法老死後住的地方？
　　古埃及人會把人和動物的屍體做成木乃伊，好讓他們可以死後復活？
　　古埃及人也很會下詛咒，挖開圖坦卡門法老陵墓的團隊，後來居然離奇過世？

《遇見世界古文明：歡迎光臨古羅馬》
　　古羅馬人很時尚，最愛穿著羊皮長袍和真皮涼鞋？！
　　古羅馬人的飲食習慣和生活環境很差，能活到35歲就算很長壽？
　　古羅馬人格鬥場的競技好刺激又好殘忍，輸的人要殺要剮由皇帝決定？
　　古羅馬人最愛跟大家一起到公共浴場洗澡，還會用橄欖油塗滿全身再刮掉髒汙？

《遇見世界古文明：歡迎光臨古希臘》
古希臘人都是美食家，而且他們很愛躺著吃東西？！
「潘朵拉的盒子」為什麼不能隨便打開？
　　木馬居然可以屠城？！大名鼎鼎的特洛伊戰爭到底怎麼發生的？
　　希臘眾神的生活居然跟人類一樣多采多姿，還有媲美八點檔的情感大戲？

專家一致按讚推薦

　　Choyce（郭宜亭）｜親職教養作家
　　王健安｜史學作家
　　地洞圖書館
　　怪奇事務所所長
　　馬雅人｜PTT資深鄉民、臉書粉絲團「馬雅國駐臺辦事處」負責人
　　寒波｜FB粉絲專頁 演化人類學「盲眼的尼安德塔石器匠」版主
　　蔡佳慧｜「古埃及練習曲」粉絲頁版主

　　「遇見世界古文明」開啟孩子們串連世界的第一步，從精彩繪圖中打破歷史傳統沉重無趣印象，讓孩子們更樂意省思與啟發對未來生活的創造力，從醫學、穿著、娛樂、飲食、教育與軍事著手，深入淺出了解世界古文明奧妙之處。不要說孩子，就連大人也看得欲罷不能呢──Choyce（郭宜亭）／親職教養作家

　　獨特活潑的畫風與幽默風趣的敘事內容，帶著不論大人或小孩，走入古埃及、古希臘和古羅馬的生活世界。除了介紹政治經濟宗教等有權階級的事務，特別喜歡對於常民生活的許多著墨，從飲食、房屋、寵物、洗澡到節慶，甚至於女性的生活小片段等。更可貴的是呈現出過去與現今的對照，讓讀者有了更為貼近的想像與連結！──地洞圖書室


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剛上大學時，老師曾說過：「美術系每一屆有70個人，最後只會剩下5個成為藝術家。」這句話後來膨脹成了巨大的焦慮，在當時我們還不清楚什麼是「藝術家」的時候。

從美術系畢業後，每個人都回到各自的現實生活中，可能開始家庭責任、經濟壓力、社會或藝術市場的檢驗，應付各種生活壓力幾乎是分身乏術。在理想與現實的夾殺下，在不同時刻選擇離開「藝術家」這條路的65個人，他們去哪裡了呢？

畢業幾年後，我開始追蹤大學同學們畢業後的生活發展。片中的主角們分別處在即將畢業、剛畢業、畢業幾年後的三種階段，各自面臨不同的困境，摸索自己的位置與社會的需要，面對創作這條路，不斷徘徊於離開與繼續前進之間。在忍受生活的不穩定、低薪、不被家人與社會理解的處境下，用盡全力尋找「創作」與「生活」並存的方式，他們不一定要成為「藝術家」，只是為了繼續熱愛的「創作」。

這部片並不是要去訴說「他們最後有沒有成為藝術家」，也並非抱怨「藝術家之路的困難重重」。隨著主角們的生活轉變走到整部片的結尾，「藝術家」三個字幾乎早己消失無蹤，最後留下的只有他們內心共同都不願割捨的「創作」。

從小到大，我們都曾有過無法對家人說明「創作」這件事的困境。從前他們看不懂你在搞什麼藝術，畢業後他們不懂你為什麼還想繼續，現在他們不懂你為什麼下班不休息，還花時間忙碌於不一定有產值的作品。

「創作」對每個人來說都有各自的意義，而那些意義經常聽來像一首字詞錯亂的詩，我們甚至不可能去解讀他人的意義。所以當有人問：「這麼累，為什麼要繼續？」雖然很難說明清楚，但你就是知道，它是你內心怎樣都無法割捨最炙熱的一塊。

離開學校後，我也曾經歷一段生活轉換的劇烈陣痛期，無法繼續創作，也找不到並存的方式，不知道自己正走在什麼路上，也沒辦法對家人或師長訴說內心的焦慮。開始拍攝部紀錄片之後，我才慢慢能夠了解，其實是否成為「藝術家」一點都不重要，重要的是你選擇用什麼方式讓「創作」繼續延續在生命中。

攝影：陳靖宜

■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-workshop-dear-artist

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