《疫情時代，戶外餐廳，成為主流》

*圖1-3:荷蘭篇
去年五月，當時還沒有疫苗：為了挽救服務業：阿姆斯特丹藝術中心 Mediamatic 發起了一個名為 Serres Séparées 的概念：河邊放置了五個與花房溫室類似的五角形玻璃房子，每間小玻璃房只允許同一家庭的食客用餐，保持相對安全的社交距離。

餐廳侍者們以長木板就把菜遞進玻璃房內，每個玻璃房子的空間既公共又私密。

早在疫情初，Mediamatic 已購買了這些玻璃房子，疫情蔓延後，它們「希望拯救」餐廳業者。Mediamatic 希望這個概念，能成為其他餐廳和咖啡廳在疫情中的創意借鏡。

*圖4-8: 美國篇Soho House

創始於 1995 年的 Soho House 原本是一家只對創意人士開放的會員制俱樂部，每到一個城市，Soho House 便將當地的特色融入裝修風格中。

Soho House Austin 是該品牌在美國南部的第一家，德州Soho House Austin 將現代風格與西班牙傳統風情融於一體，俱樂部陳舊的戶外美感中，即使疫情，也保持了溫情。

*圖9-15: 越南篇

這裡是越南最大的自然保護區菊芳國家公園。餐廳特別蓋了一個16 公尺高、18 公尺寬的竹子圓頂建築，座落湖面小島上。群山腳下建一座餐廳，Vedana 餐廳四周風掠過湖面，成為東南亞最美的戶外餐廳景點。

*圖16–20: 美國加州Napa Valley

美國加州一家釀酒廠去年將倉庫改成遊客中心。這家酒廠將品酒室搬到了戶外，各種類型的餐桌椅潛藏於草叢、花叢間，它們被命名為「House of Flowers」。

*墨西哥篇：21-23

Lo Sereno 是一家位於墨西哥靜謐漁村的設計飯店。這裡度假的方式有很多，衝浪、曬日光浴，或是在酒店的戶外餐廳 La Terrazza 。

La Terrazza 是一間露天餐廳，被黑色無邊泳池包圍著。竹編、藤編的手工座椅是一種「原始森林的優雅」，餐廳主打墨西哥概念美食，只用當地最新鮮的天然食材，同時傳遞食物哩程的理念。

* 墨西哥港口邊日式侘寂餐廳 24-31

這家名為 Kakurega Omakase 的餐廳位於墨西哥港口城市，是Escondido 飯店的餐廳。

「Kakurega」日語中意為藏身之處，或避難所，與酒店名「Escondido」的西班牙語意思類似。

餐廳承襲了酒店的茅草屋頂，把自己「隱藏」其中，頗有禪意。大大的茅屋頂下是木框架結構，這是當地的傳統建築方式 palapa，整個餐廳將日本與墨西哥的特色融合一起。

* 紐約篇：華麗羅馬柱支撐的半露天餐廳
BOCCE Union Square 32-ending

紐約的 Bocce 餐廳 2018 年開業。

它由一座頗有歷史感的石頭亭子改造而成，巨大的羅馬柱頂端有精緻的雕花裝飾，是餐廳的視覺重點之一，並支撐起餐廳一側的半露天用餐區。

另一側的羅馬柱之間，安裝了薄荷綠色的百葉窗，這是室內的另一個視覺亮點，中和建築原本羅馬風格的華麗感，讓用餐更輕盈。下午的陽光從薄荷色百葉窗滑進，樹上的鳥鳴聲與旁邊球場的擊打聲混合時，你或許會產生不知身處何處的奇妙感。

今年 5 月，Bocce 餐廳被另一家餐廳 FREEHOLD 接手，FREEHOLD 沿用了 Bocce 當初的設計。

#筱薇議會總質詢PART6
#打造巴克禮公園入口意象
#東區新亮點計畫

巴克禮公園及南台南副都心所在地，是最具有開發潛力的空間，更是東區亮點計畫最能發揮的舞台。

巴克禮紀念公園整建至今已有17年時間，漸漸從市民的休閒場域變成生態、藝文、觀光最具發展潛力的亮點核心，未來如果能進一步的縝密規劃，將有機會為台南的藝文觀光產業注入一劑強心針。

目前的巴克禮公園，缺乏明顯聚焦的入口意象，因此重新改造有其必要性，包含「公園入口廣場化」、「設置與公園精神契合的現代公共藝術作品」，強化公園的整體視覺概念，相信將可以引來新時代的關注、聚焦話題。

另外針對螢火蟲生態復育及櫻花植栽種類，生態養殖部分我想市府也要重視，尤其在不影響園區的生態原則下取得平衡最為重要。

颱風天，讀書天。這個月的書量，不排開都不知道竟如此可觀，分了三趟才全數將這些抱到房間地上，有幾本甚至還未買齊，七月果真是我們出版市場的一級戰區。即使大家仍舊保持觀望態度，不太放心前往公共場所，包括書店，景氣也尚未回升，但見到這麼多質量並重的書籍持續推陳出新，還是感到自己屬於相當幸運的族群之一。有趣的是，原來今年酷暑之下的色系是落在藍色、綠色與黑色構築出的區塊裡，視覺上果然沁涼許多，下面就依序來稍作介紹。
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第一順位，當然是老早介紹過的本月選書，Richard Powers《#樹冠上 》。一部關於樹木與人類命運、無可挽回遺憾和心靈救贖的生態史詩巨著。全書宛如盤古巨樹般自樹根揭開半世紀美國西北部的伐木浩劫，帶出九名主角與最後一片原生林木之間生死相繫的命運。當中包括青年藝術家、華裔女工程師、心理學博士生、專利法律師夫婦、越戰退役上尉、半身不遂的 IT 科技鉅子、言語障礙的植物學家，以及一名曾因縱情玩樂觸電身亡但死而復生的女大學生，據說銀閃閃的樹靈在幽冥中對她說話，伸出援手，將她拉回人世。全書以樹根、樹幹、樹冠、樹籽為架構，鋪陳九位主人翁的個人生命，如何與樹木命運環環相扣，彼此交會激盪的故事，當中記錄環境運動現場，辯證環境倫理困境，意在突顯當今地球最基本且最具破壞性的衝突，即人類與自然的對立。然而樹木智慧浩大、緩慢、互連、共生、獨具創見、別出心裁，可惜只有少數人發現並相信那個世界，深受吸引，因而捲入災禍，卻義無反顧。這本普立茲得獎小說更從植物學、認知心理學、法律、人工智慧、環境倫理等各層面書寫樹木的智慧，不僅是有史以來寫樹寫得最好的小說，也是最好看的小說。
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接下來是有掛名推薦的幾本書籍，相當榮幸擔任博客來試讀偵探來賓的《#消失的匿名小說家》（https://bit.ly/3wVDKut），所有選擇隱姓埋名的暢銷作家，幾乎都存在無法與旁人言說的理由，這位莫德迪克森，性別不明、身份成謎，卻無人不知無人不曉，處女作《密西西比狐步舞》好似橫空出世，橫掃各大排行榜。身為編輯助理的芙羅倫斯，生在美國一個平庸家庭，一直懷有作家夢，因此來到紐約，自視甚高又缺乏自信的她不願主動離開這個圈子，覺得自己缺乏伯樂，並非技不如人。在命運的安排下，一轉眼她已拎著打包妥善的行李遠離市區，斬斷與外界所有聯繫，芙羅倫斯成為在全世界唯二得知莫德迪克森真實身分的人，以助理身份戰戰兢兢身兼編輯與作家之間的橋梁，與崇拜多時的偶像同住一個屋簷下，如此人生的轉捩點，似乎不只是迎向夢寐以求的新生活，更與理想中的自己靠近了一大步，即將展開一趟久違的摩洛哥探險之旅。
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另一本為《#巴黎圖書館》，嗜書如命的歐蒂兒不顧警察局長父親的反對，進入巴黎的美國圖書館工作，遇見了形形色色的館員與讀者，也和英國大使館專員的妻子瑪格麗特成為摯友，還與年輕警察保羅陷入熱戀。但甜蜜平靜的日子稍縱即逝，巴黎轉眼間蒙上戰爭的陰影，人心惶惶中，圖書館長芮德女士堅持每日正常開館，並寄出數萬本書到戰地前線和醫院鼓舞士氣。隨著局勢愈來愈壞，巴黎落入納粹的統治。但歐蒂兒和瑪格麗特仍嘗試穿越重重檢查哨，偷偷將違禁書籍送到猶太讀者手中。然而，瑪格麗特卻在一次送書途中被捕，藉由答應當納粹軍官的情人才得以脫身。歐蒂兒既感激好友與她分享因特權得來的物資，又無法壓抑嫉妒輕視的心理，忍不住將秘密說出口，卻不知這將摧毀摯友的人生，更將讓自己的餘生滿懷罪咎。
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還有《房間》作者愛瑪唐納修呼應時事的新作《#星空下的隔離病房》，創作靈感來自作者 2018 年所讀到關於西班牙流感的史料，初稿完成之後便遇上 COVID-19 疫情侵襲歐美，這部小說的切時性和寫實色彩得到眾多讀者與書評家所肯定。1918 年愛爾蘭同時蔓延著獨立運動的烽火與致命的流感疫情，都柏林的醫院每日湧入發燒咳嗽的病患、送走一具具面色青黑的屍體，只能靠著勞累不堪的醫護人員與教會的救濟勉強維持運行。在正規產房之外，一間狹窄而簡陋的儲藏室被院方劃為臨時隔離區，所有出現流感症狀的待產婦女都將集中於此，由婦產科護士茱莉亞和熱心卻缺乏醫療訓練的助手布芮蒂，照顧三名病況不穩又即將臨盆的病患。在物資缺乏又孤立無援的絕境中，茱莉亞帶著布芮蒂奮力協助這些產婦準備迎接新生兒的來臨，傾聽她們的憂慮、孤獨與恐懼，卻難以阻止擴散的疫情與產程中的併發症威脅她們與胎兒的生命。而後，一位醫術精湛但背景成謎的女醫生走進病房，挽救性命危急的難產病患，但緝捕叛亂份子的警察也隨後闖進醫院搜索，使得陰鬱的院內更加人心惶惶。
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以及，因電影而結識的同道好友也出書了，相當幸運能為 彭紹宇 Peng ShaoYu 的《#黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生》擔任推薦人，長期閱讀他的優質影評至今，終於等到了這一天。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。本書收錄 40 篇觀影筆記、兩本書籍閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話。「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
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做過贈書活動的「#卡繆反抗三部曲」套書《#瘟疫》、《#反抗者》、《#正義者》仍得再提一次，除了《反抗者》已於 2014 年發行之外，三本同樣皆為翻譯品質保證的嚴慧瑩法文直譯。卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「審判」，第四階段是「愛」。可惜卡繆在第三階段創作初期便因車禍過世，第三階段只有小說《第一人》的殘稿，完整呈現的僅只前兩系列的作品。第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》與《誤會》。第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》、論述《反抗者》、戲劇《正義者》。我們眼前的卡繆反抗三部曲套書，將卡繆的作品以他理想中規畫的方式來呈現，還原當年其發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，較為完整呈現作家的創作概念。另外，諾貝爾文學獎得主彼得漢德克的另一本著作《#第二把劍：五月故事》也悄悄上市，一名女記者在報紙上寫了一篇針對他的文章，但不只是針對他而已，甚至指控他的母親其實是納粹的追隨者。他知道，他不能坐視不管，他必須為他母親復仇，不計一切代價，因為有些事情依靠法律並不一定能夠獲得解決，於是乎，受迫害者需要第二把劍，一把正義之劍，來消弭體制外的仇恨。以書寫做為銘刻，第二把劍就此而生。
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影迷如我，《鬥陣俱樂部》作者恰克帕拉尼克的兩本作品也不容忽視，《#鬥陣寫作俱樂部》是他給新手作家的教戰手冊。從影響他至深的「寫作工作坊」談起，強調社群對一個作家的重要性，包括對觀眾大聲朗讀作品的好處，以及彼此間透過討論、反覆實驗而激盪出的暢銷小說寫作原則。除了經典分析、技術指導，也分享宣傳、撰寫廣告文案等當代作家的生活面貌，以及一條最重要、也最容易被忽視的真理：所有的寫作者都是孤獨愛好者，但寫作這件事情，是一場貨真價實的團體戰。更想讀他的《#革命的那一天》，敘述新的社會學理論興起，人們相信年輕男性對社會有害，政府計畫將全國年輕男性送上戰場，一鼓作氣將他們全都炸死。於此同時，神祕小書煽動著革命的號角也終於響起 ── 那一天，原先的掌權者、菁英，以及媒體記者都遭到殘忍殺害，所有權力關係重新洗牌，人們建立起三大完美王國：高加索邦、黑托邦、同志亞，不再有父權社會的壓迫、被白人欺凌的有色人種，以及遭異性戀排擠的同志族群。《鬥陣俱樂部》出版後二十二年，帕拉尼克訪談許多極端分子寫就《革命的那一天》，彷彿延續了未竟的「破壞計畫」。他自言，這本書將讓所有人備受冒犯：從偏見、歧視到陰謀論與分裂主義，他刻畫出只顧個人利益的政客，以及民粹、假新聞、消費主義大行其道的社會。
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這套亦為重點書，韓國性暴力事件全紀錄：《我是金智恩》與《您已登入N號房》。《#我是金智恩：揭發安熙正，權勢性侵受害者的劫後重生》敘述「金智恩」這個名字，因「安熙正性暴力受害者」而為世人所知。她在遭受四次性侵及數不盡的性騷擾、猥褻後，決定挺身而出，揭發南韓政治明星安熙正的惡行，她的勇氣卻沒有得到世界的諒解，反而遭受更多無情質疑。沒有人在乎金智恩是個必須為生計奔波、不能失業的約聘職，是遭到同事性騷擾，卻被告誡要以大局為重的女性，是上司說 YES 她就不能說 NO，必須絕對封口的「殉葬組」，而在那一切之前 ── 金智恩也是一個人。聆聽她的吶喊，正視她的遭遇，這是我們應該實現的正義。《#您已登入N號房：韓國史上最大宗數位性暴力犯罪吹哨者「追蹤團火花」直擊實錄》，在 Telegram 聊天室裡，加害者散佈非法拍攝影像、脅迫未成年自拍，惡意合成熟人照片，發表性騷擾及厭女言論，甚至以此獲利。加害者毫無愧意，事先擬好撤退守則；被害者飽受威脅，獨自恐懼，甚至成為玩物也一無所知；旁觀者從起初的震驚、真相的刺激，最後隨著時間，遺忘那個黑暗的平行世界。N 號房事件最初報案人、首位報導者 ──「追蹤團火花」現身說法，這是「記者」火與煓，對 N 號房事件誓不放棄的心路歷程，更是「女性」火與煓，意識社會的性別不平等、勇於發聲的成長故事。
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身為 RBG 的支持者，在改編電影與紀錄片後，此本《「#我反對！」不恐龍大法官 RBG 第一手珍貴訪談錄：橫跨近 30 年，13 場關於愛、自由、人生及法律的對話》等了好久，此書作者 Jeffrey Rosen 為美國國家憲法中心主任兼執行長，也是她的好友，藉由多年來一系列與金斯柏格的對談，呈現最有血有肉的 RBG，讓人一覽這位不平凡的女性平易近人且不為人知的一面，和她在法律執行面向上無比縝密、超越時代的思索。對談從九○年代開始，延續到川普時代：剖析「羅訴韋德案」的利弊；笑談與丈夫的鶼鰈情深；分析 #MeToo 運動的崛起；討論最希望被推翻的判決；也分享如何擁有充實又富有同理心的人生，以及她對最高法院的未來展望。這部難能可貴的訪談錄展現了真實的金斯伯格，一個擁有鋼鐵般決心，以最高標準要求自我，同時竭盡畢生所能、讓世界變得更美好的偉大人格。
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還有，一本厚厚的 Pip Williams《#失落詞詞典》，被譽為今年最好看的歷史小說。故事設定於 1857 年，倫敦語文學會決定展開一個百年大計畫：編纂一部史上最權威、完整的英語大詞典。以詹姆斯莫瑞博士為首組成的詞典編纂師團隊，公開向天下徵求詞彙，並於牛津建造「累牘院」做為工作室。每天，雪片般的詞彙從世界各地寄來，由詞典編纂師一一檢視、篩選，並寫下最終定義。詞典編纂師的女兒艾絲玫尼克爾在文字的包圍下長大，從小就對詞彙情有獨鍾，每當遇到挫折，某個詞彙的定義總帶給她救贖。但最吸引她注意的，是那些被男性編纂師們忽略、鄙視或丟棄的詞彙，而這些詞絕大多數是關於女性。「經血」是骯髒不潔、「陰道」是猥褻詞彙，而女僕、廚娘經常使用的詞彙，沒有一個被收錄在大詞典中。她開始偷偷收集這些被她稱為「失落詞」的詞彙，她從累牘院中拿走被詞典編纂師淘汰、遺忘的詞彙，決定自己寫下從市場、妓女、女僕那邊聽到的各種用詞，並將她們口中的話語化為正式引文。這些詞彙靜靜躺在箱中許多年，直到婦女運動、一次大戰接連爆發，新的可能在歷史的波瀾中悄然生發。那是文字最美好的時代，也是戰爭迫在眉睫、女性運動風起雲湧的時代，而在宛如隔絕所有外界紛擾的累牘院中，實則見證著一切的歷史流轉。本書故事基於真實事件，透過瑰麗的文字與翔實考察，鮮活重現出詞典編纂師的工作與大詞典的編輯細節，更講述了在充滿巨變的十九至二十世紀，一個隱藏在男性書寫歷史背後的動人故事。
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另一方面，相當感興趣的兩部華文作品，臺灣史小說名家陳耀昌的《#島之曦》，是繼《福爾摩沙三族記》、《傀儡花》後的重磅力作。隨作家之筆，彷若回到日治時期，體會了「臺灣社運先鋒」盧丙丁及「臺灣歌唱藝術家」林氏好伉儷之間的才情、使命與志業，也認識了引領臺灣文化啟蒙運動的「臺灣文化協會」，以及政治上第一個政黨「臺灣民眾黨」的風起雲湧與興衰歷程。全書以主角盧丙丁串出那一代掀起「臺灣意識」的各行各路知識份子，呈現 1920 至 1930 那個臺灣社會運動最蓬勃的年代，穿插漢生病奮鬥史；同時也藉歌唱藝術家林氏好的故事，帶出曲盤時期流行音樂盛況，生動刻劃著那個臺灣意識最蓬勃、心靈最熾烈的時代。其次為時報文學首獎白樵的第一本作品《#末日儲藏室》，跨越同志、異性戀、異文化議題的小說，探討了後殖民、強權、跨文化等主題。曾經留學法國的白樵當年因一場重病，在巴黎送急診室，昏迷兩個月，與死神擦身而過，脖子留下了插管的痕跡，他笑稱：「這是巴黎給我的刺青。」雖然不得不放棄當地的學業，歸國後仍努力寫作，屢獲大獎。八篇短篇小說切分為三輯：從描繪掙扎於歐洲生活各式角色的「他者」，翻轉自我身世的「邊界」，最後讓渡於台北「我城」的回歸之旅。白樵的文字乍看十分華麗，實則以冷靜視角包裹著濃烈的情感，透過篇篇迷人的小說，不但坦露青春回憶與情慾冒險，同時也如多面稜角鏡般，呈現他對東西文化消長以及殖民位階的探索與詮釋。
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2020 年本屋大賞第二名的作品也在最近的新書裡，《山茶花文具店》、《蝸牛食堂》之後小川糸帶來了生涯最觸動人心的小說《#獅子的點心》。在人生的最後一刻，你想吃什麼呢？雫離開了一手拉拔自己長大的父親，獨自一人生活並努力對抗病魔。某天，醫生向她宣告了餘命，瀨戶內海的檸檬島上的獅子家園，是雫選擇度過餘生的地方。在平靜的島嶼風光中，思考自己真正想做的事，每個星期日，獅子家園都會安排「點心時間」，讓入住者能再次品嚐到充滿回憶的點心，但雫遲遲沒有做出選擇。還有另一本看起來相當有趣的犯罪小說《#好女孩的謀殺調查報告》，五年前，17 歲少女安蒂無端失蹤，警方斷定安蒂的男友沙爾是殺人凶手，這位唯一凶嫌卻在數天後被人發現自殺身亡，警方也草草結案。根據統計，在所有失蹤案當中，只有 1% 不曾找到失蹤者，0.25% 失蹤者尋獲時已經死亡。五年後，少女小琵為了寫學校報告，大膽重提整座小鎮都避而不談的安蒂案，更打算為死去的沙爾平反。根據失蹤案當晚一場聚會，小琵在臉書貼文、通聯紀錄中推敲出，當晚說謊的不止一人，安蒂生前不為人知的祕密更一一暴露而出。隨著蒐集來的日記、對話紀錄、關係人訪談，嫌疑犯名單愈來愈長，逐步接近校園人際關係和小鎮生活的黑暗面。她開始意識到，調查結果可能會傷害到還活著的人，更重要的，在收到一張又一張威脅紙條之後，她開始擔憂，自己有辦法活到親手揭露真凶的那一刻嗎？
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最後兩本，其中一本是尚未正式介紹過的電影相關作品《#奉俊昊上層與下層的背後》，從近年的《寄生上流》、《玉子》、《末日列車》，到早年的《非常母親》、《駭人怪物》、《殺人回憶》、《綁架門口狗》，韓國重量級影評人李東振就奉俊昊二十年間所拍攝出的七部長片，深入剖析其電影語言、作品思想，收錄精采影評、完整訪談，帶領觀眾一起踏上這條以電影為媒介的社會與人性探索之路。另一本為屬於讀詩人的圖像小說《#辛波絲卡拼貼人生》，以傳記、報導、訪談為底，用漫畫、拼貼和詩句佈局，明快呈現辛波絲卡的人生跑馬燈。就像翻閱一本人生快照，從中能見辛波絲卡的感情、交友、嗜好、寫作、工作、政治立場和獲獎經歷。作為敘事主線的水彩漫畫，既有印象派的朦朧，又有表現主義的大膽；犀利又詼諧的黑白攝影拼貼則具有轉場功能，兩者銜接，將辛波絲卡平凡又壯麗的生命軌跡流暢地小說化。傳記和創作的疊加、漫畫和拼貼的銜接、詩句和人生的交融，多樣化的藝術形式讓本書不僅止於用圖像訴說詩人的生平，更以小見大地彰顯了詩歌和拼貼、拼貼和人生、人生和詩歌的共相。
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（以上文字部分節錄自出版社書介。）

用三年延宕的公共藝術案
來跟大家講解標案是怎麼一回事

#標案 #工程 #超認真少年

章節：
00:00 開場
00:17 標案的起源
01:44 到哪裡找標案 政府電子採購網
01:59 領標
02:24 標案分成哪些種類 最低標 最有利標
03:55 標案的委員
04:50 開標 資料沒齊全就再見
05:17 第一次評選會
06:04 得標
07:01 廠驗
08:56 做標案一定要記得的事情
09:38 貫通石解決一切問題
09:50 合約注意事項
10:34 安裝現場
15:20 標案推薦做嗎

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從小成長於全人實驗中學，沒有受到制式教育的壓抑，黃迦的靈魂充滿了野性與靈性。她追求藝術創作，最初以攝影為媒介，漸漸結合錄影、繪畫、拼貼等媒材，藉由實驗各種類型的創作方式，展開沒有侷限與盡頭的藝術生命。

藉由修煉的幫助，走在堅定的藝術道路上，她尋找、聆聽那屬於純粹心靈中的美，那些沒有雜質的繪畫，天真的笑容，活得怡然自得的身影，雖然身處底層弱勢，但所展現出來的創造力與天賦，卻是光彩照人，比任何人都純淨。

黃迦在國外學習藝術創作，往返台法之間，也讓她多所體會到台灣這個流浪之島，漂流的國族認同，海岸線隨處可見的丟棄物，垃圾場，讓她深思身為一個台灣人的困境，無論是對內或是對外。《臨水》以長時間的行走，向土地表達了最真切的愛，也在行走過程的迷茫中體驗著流浪徬徨的心情。

適時的修煉，尋找更多的創作題材、共同創作的對象，在每一次的創作中，都能夠反饋給自己更多的創造力與信心，黃迦說行動力對於一個攝影師來說是非常重要的，因為有積極的行動，才能夠經歷更多的創作，得到更多的經驗，眼界更開闊。讓自己像一個海綿，吸飽後放空，再吸飽再放空，藝術就是這樣源源不斷的產出與進階，同時也存在於每個不起眼的灰暗角落。

小檔案

黃迦，1990年生，從小於體制外學校成長，法國國立高等藝術學院（Villa Arson）藝術系，居於台法兩地。曾受邀至誠品東台灣及亞爾國際攝影節等地展覽，於2019發行攝影書《沒有路的地方》。

自2006年到2012年，她的樂團曾發表六張合輯與專輯，並在台灣各地巡迴演出。2013年受到公共電視補助，導演紀錄片《野小孩》。2018-2019年結合紀實攝影和素人繪畫，創作《無聲對話》（Silence is speaking）；2019年推出攝影繪畫拼貼作品《臨水》，此為她在台灣西部沿海所創作，探討台灣人與海洋的矛盾關係。

同年以其創作的4件「流浪」(Errances)系列紀實影像作品參加亞爾國際攝影節展出。2020年至台東與與身心障礙的孩子們展開長期的共同創作《神仙解碼》（The mask of the immortals）。

創辦人：馬立群　　監製：王姿佩　　
採訪：陳雪
攝影：馬立群 剪接：徐珮珊
作品提供：黃迦 場地提供：黃迦

【智翔的議會質詢-文化局（4/1）】

＃街頭藝人考證制度

今年初有一則新聞，有樂團因不服街頭藝人「審查、許可制度」而發起行政訴訟，而台北高等行政法院判決台北市政府敗訴的新聞，引起了一些關注，關鍵在於政府不應以公權力，去限制民眾的藝術自由、職業自由、以及公共空間的言論自由。

而事件過後，除基隆、台南早就以「登記制」取代「審查制」之外，台北、新北也在今年改為「登記制」，因此智翔今天首先關心這題，想了解桃園市文化局在這件事的立場，以及後續規劃為何？

雖然文化局說，曾與北北基文化局開會多次討論，但「登記制」伴隨一些正反意見，包括延伸出的藝人人數、噪音問題等，不過智翔認為，開放給街頭藝人進行演出的各區域一定都有其相關的規範，既然表演種類琳瑯滿目，文化局應從個案改善即可，無需事前做太多限制。

延伸閱讀：
街頭藝人打官司　法院認「審查制」違法（焦點事件 2020/1/8）
https://www.eventsinfocus.org/news/3543

街頭藝人不必考試打贏官司 新北今宣布改採登記制（聯合 2020/3/23）
https://udn.com/news/story/7266/4436884

＃熱門影劇文化之旅

上週觀旅局質詢時，智翔提到了台劇《國際橋牌社》在桃園市多處取景，是否規劃朝聖之旅做行銷推廣，同樣地，《國》劇拍攝時有接受文化局支援協助，所以想建議看看，文化局可否與觀旅局合作，一起來推廣文化觀光的行程，此外，可借鏡這次協助原創政治劇的經驗，推廣題材更多元的戲劇類型，也可邀請劇組人員來桃園做經驗分享，將桃園的影視發展向上提升。

而文化局長也坦言，目前影視發展的限制主要為補助經費上的短缺，但往年都會被議會刪除，各劇組在申請補助上也面臨僧多粥少的狀況，未來的預算是否提高，智翔相信在改變桃園影視發展的前提下，應可有更多的討論。

＃疫情期間還能看畫展？！

最後稍微岔題介紹一下近日最紅最夯的Switch 遊戲《動物森友會》，原來在日本，有藝術家將自己的展覽搬到了遊戲內，遊戲中除了觀賞畫作外，還可掃描牆上的QR碼下載紀念手機桌布，展場外甚至有捐贈區，儼然與實體展覽並無二致。

這就讓智翔有了靈感，由於防疫期間，許多藝文展覽活動衝擊甚大，或許文化局能發想更多做法，與在地藝術家合作，或是與經發局、青年局的VR設備結合，將展覽線上化，甚至收費也是一種選項，也能成為一種紓困方式，畢竟防疫是長期工程，培養市民更多元的觀展體驗亦是，就再麻煩文化局研擬看看了。