《#當男人戀愛時》一路從首映、口碑場、正式上映到衝破四億，終於在這兩天上了 Netflix，推成這樣應該也算是功德圓滿，此部電影幾乎可以說是臺灣疫情空檔時創下的一波 2021 院線奇蹟了。雖然還是覺得，電影院的環繞音響聽茄子蛋跟黃奇斌的嗓音、配上大銀幕的視覺效果，才能展現應有的魅力，但是串流的好處就是可以重播無數遍保齡球場一段〈愛情你比我想的閣較偉大〉，剛又看了一次仍意猶未盡，就一起來回顧當時寫下的文章。
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在昏暗室內，保齡球跑道化作舞台，隨音樂一秒亮起，一個天不怕地不怕的大男孩大步向前，上刀山下油鍋也沒有絲毫遲疑，反倒笨拙地不知該如何表達內心滿腔的傾慕之情，因此選擇尤其老派，尤其浮誇，卻最為直接，也最為可愛的示愛方式。「愛情你比我想的閣較偉大，你予我這世人最後的期待」，一手抄起麥克風，一腳忘我打著節拍，扭腰擺臀、熱力四射地誇張示愛，同時展現了奔放而壓抑的真情流露，霸道而卑微的不知所措，這個剎那成於邱澤，又不只因為邱澤，表演、美術、剪接、音樂、攝影創造出了屬於戀人的視角，不用任何山盟海誓，無須擔憂前方有浪。
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回過頭來思考，不少人言殷振豪與茄子蛋互為彼此的御用導演以及御用樂團，確實是因為彼此創作光譜皆擁有相似的溫度和波長，不過於尖銳，同時有意無意地批判著風風雨雨的社會，少年家該如何落地、當一個善良的歹囝，邱澤飾演的成哥就像是從那些歌曲中誕生的人物，漫畫看到四十歲、成天遊手好閒、四處替人討債的地痞流氓，討債討到後來像做慈善事業，街坊鄰居都知曉他的面惡心善，比較晚才成熟，比較慢轉大人，比較晚收起銳氣，直到遇見了浩婷，才逐步踏上了不懂愛卻拚命愛的浪子回頭之路。
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就因不懂愛，才能拚命愛。
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剛開始那個大男孩，一股腦以自以為是的方式，帶著一點霸道、一點蠻橫，問題來了先解決再說，不吝付出也不願計較，大剌剌以幫忙還債的機會，希望能接近這個令他一見鍾情的女孩。偏偏，許瑋甯的浩婷個性有些心高氣傲，心高氣傲一詞在這裡不帶任何褒貶，為的是形容她難以拋棄自尊、卸下心防、主動示弱，難以輕易被追求者心術不正的手段取悅或打動，寧可辛苦付出勞力，也不肯傷及一根羽毛；直到臥病在床的父親撒手人寰，她似乎也發覺，一個人勇敢太久，堅強太久，走得是疲倦亦艱難。那一刻，應該是活至此時生命中最觸動她的一幕吧，舉目無親、求助無門葬禮上，有一百個藉口可以鬧事的討債流氓，竟然帶著唯一一個理由，捲起衣袖，抱緊遺照，打開雨傘，二話不說讓她的父親不失體面地離開人世，似乎，愛成形的關鍵也就在那麼三兩刻之間。
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浩婷如此脾氣一旦認定了，更不會容許一段深受緣分牽引感情化為曇花一現，從此只羨鴛鴦不羨仙，想踏實經營往後的感情生活，想擁有安穩平凡的微小幸福，遠離紛擾，租間店面，一起做個小本生意，為買到超市的便宜即期品而開心，為所心愛之人煮一道粉蒸肉而滿足，這樣就好，別無所求。
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好不容易懂了愛，卻親手將彼此愈推愈遠。
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邱澤那雙眼睛社會化卻不世故，身上散發江湖味卻始終選擇直球對決，以更精湛、更突破、更深情的演技回應觀眾，從《誰先愛上他的》、《江湖無難事》到《當男人戀愛時》，只見他展現一次比一次還高的自我要求，一次比一次細膩的情感詮釋，在台味、俗氣、可愛、真摯、霸道、不羈、溫柔、純情的各種形容詞底下，每一個眼神隱藏著千迴百轉，每一個微笑透露著千絲萬縷，前前後後只看見一無所有的男孩，站在喜歡的女孩面前，請求她愛他，從熱情到失意，從赤子之心到滄桑絕望，詮釋了所謂江山易改但本性難移，演繹了一個浪子的過去時、現在時與未來時。
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「嘿，我只想再看妳一眼。」
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那一眼可以只在市場關門後的黑暗角落，可以只在燈火通明的餐廳窗外，可以只在隔絕喧囂的落寞與寂靜，不打擾成為比海還深的祝福，不知該從何啟齒的訣別沉重橫亙在家鄉與異鄉之間。過去敢傻敢衝的阿成，如今只能沉默以對，他卻忘了，有一種愛無法一廂情願，有一種負擔會成為接住彼此的力量，無論親情或愛情，而這也是他對浩婷一見傾心的原因，那份心高氣傲裡還有執著，逞強，以及不肯服輸。
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導演表示，客運站重逢那場戲，是浩婷將阿成找了回來。正因過去還值得眷戀，我們藕斷絲連，相互虧欠，即使死亡如影隨形，仍寧可一起面對；要知道，那一首歌說，沒有風雨躲得過，沒有坎坷不必走，所以安心牽著你的手，不去想該不該回頭，無論命運指向哪一條路，容我笑著燒出一鍋粉蒸肉，容我笑著補給妳一個父親，容我滿臉泡沫好好看妳最後一眼，這份幸福雲淡風輕，散落四周。
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《當男人戀愛時》偏偏不僅止於愛情，更是其背後的親情，蔡振南與邱澤的壓軸對手戲，這條故事線寫的好，真的很好。愛情從世界邊緣將他找了回來，浪子再「飄撇」、再灑脫，其實都有放心不下的人，他一直以自己的方式呵護著你，你也一直以自己的方式關心著他，如此無法斬斷的羈絆讓我們理解到，即使生命走到盡頭，人生也不見得就是終點，會有更多的溫柔，覆蓋在遺忘的模樣、日常的笑容裡，愛情，親情走到最後其實都是同一個輪廓。此刻花正盛開，且看此時陽光。

光良裏只是意會－談蘇運瑩歌詞之敘事策略 ◎賴宥杉

　　

前言

筆者關注對岸音樂創作多以貼近生活的平實民謠為主，熱愛的創作歌手包含近年廣為人知的宋冬野、呢喃入懷的小眾歌手毛不易，以及由台灣音樂人李宗盛曾在北京生活十年半的結合創作帶領出來的助理兼徒弟－李劍青等人… 而在西元的2016年前後時，筆者與父親時常在睡前的相處時光運用影音平台回放<中國好歌曲>第二季，就是在當時銘記下了這位獨特的創作人－蘇運瑩；而除此之外，<中國好歌曲>亦有許多令筆者觸發情懷的創作，例如劉潤潔之<情歌貳>、劉雨潼之<等風來>，與唱出木心詩歌<從前慢>的劉胡鐵等人。

如果僅是一首琅琅上口的吹啊吹呀，我的驕傲放縱；其實並不會讓人如此記得｢蘇運瑩｣此人與創作… 筆者真切踏實地被她的作品驚豔則是使她獲得主打席位的那首<螢火蟲>；若說<野子>是她前行的意念，那麼<螢火蟲>則像是她為自己的音樂旅程攤開寫下的預言──

在文藝的任何創作上，筆者認為為自身的創作勾勒出脈絡與藍圖是很重要的。雖說重要，但著實也可遇不可求──而在藉由<螢火蟲>這曲創作後，蘇運瑩跳動靈現的筆調令筆者十分著迷；筆者也主觀地認可<螢火蟲>一曲為接收蘇運瑩創作的閘口… ｢從東牆到西域相意暖洋──｣，讓我們來看看精靈筆下的海。

　　

正文

(1) 談蘇運瑩作品中的結構及語句置換之革新

以作品<螢火蟲>、<精靈>為例

這兩首歌曲皆在通篇開頭處藉由他者回觀｢自我｣。像<螢火蟲>之｢凝聚匯成的光，若不是你，我們也許飄散低埋…｣ 到了<精靈>則是｢好像有時候會把自己吞噬，看高處山崖獨自呢喃…想想未來，想想朝夕；食物鏈子從縫隙裏看…窄小，卻能一眼致命。｣

而接下來筆者要討論的是這兩首作品如何以不同的形式，堆疊出它們擁有相似脈絡卻各自獨立的層次與空間。在<精靈>中可以感受到創作者明顯地將詞彙搬成磚，以類疊的手法建構出時間的延續；｢患得患失 患得患失，我要努力看向大地…經常從一個一個一個一個一個一個 天亮的尾巴，等待著一個一個一個一個，脈搏的悸動…｣ 而在<螢火蟲>當中，蘇運瑩將場域投射出去了；<精靈>是首偏向置放於胸懷裏自我纏繞的起跳飄離，而<螢火蟲>則是讓人以不在人間的視角去感受創作者為她自己、與我們準備的世外空間。 ｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際；邂遇是一條直線，笑臉是豐收的花綠… 靠過來聽迴響 艷過驕陽 心望守相，靠過來看山回樣 腳心一個方向 環繞過琉璃…｣ 筆者同望這兩篇作品時，在<精靈>中感受到的時間感為延續但凝固的，因它彷彿仍在等待…而空間也像是水平緩慢地流動與張望；而<螢火蟲>在時間與空間上都較於靈動閃現，彷彿真的像能撫摸到一隻螢火蟲身軀的紋路般，感官立體。

蘇運瑩曾說過她喜愛海，在她這兩首創作中，筆者接續著想探尋她如何透過字詞置換給予讀者她的海洋。

在這兩首歌中，筆者認為她唱著的海不是所謂太初即存的海；她的海──是她語言及旋律孵育而來的，我們首先看向<螢火蟲>。在<螢火蟲>中，在浪花以前，她為讀者借景山泉；而對於山泉，她也先提供了一個視覺帶入的角度，是天空；一切順流而下──｢像路過森林一樣 天空雲麥灰染 也會像山泉一樣，只叮響不主張… 從東牆到西域相意暖洋 海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際…｣ 當歌曲唱到後方橋段，在海出現以前，她也利用相似的方法先切入別的視角，再使後方的浪延續而來──｢彎沿的眼睛透過百合花欣相惜，一個位置一方富裕 準備停靠… 你是那跳耀著的百斑斕 我喜歡衝動的溫柔浪花 吸收寬廣一樣，同呼吸…｣ 她在<螢火蟲>中渲染開的海幾乎也讓人窺見大自然給予的平實及肯定，那就是水的循環；而我也認為兩匹不同的海，在<精靈>中的風格維持纏繞，在<螢火蟲>裏，便是生生不息的循環，如同她在音樂之路投放的力量一樣… 接下來回頭觀看<精靈>這片海。<精靈>這首歌一直以來讓筆者感受到的基調是在凝結固化的過程中去覺察脈搏的跳動──｢我可以許願明天，在困境邊緣揣出希望…… 滾石破霜而來 滾石破霜而怒，怎麼安穩平靜… 意望遙遠 意望遙遠；滿載車船 我可以當，心倉馬龍的富人。｣ <螢火蟲>中的海，是她自己是人們踏在浪上腳心一個方向、一同呼吸；<精靈>的海則靠近於在遠方凝視，也借代出在生命的困局中，人們如何抽離、如何意望遙遠、如何放空、如何重(從)新(心)拾起盼望與自信。

蘇運瑩在這些歌曲的基底中蘊藏了她清亮明透的海洋，使得讀著聽著的人們在她的聲線及句讀中有了段浮潛的時光。

(2)談蘇運瑩的創作軸心:時間當下的永恆性之觀察感觸

以作品<螢火蟲>、<冥明>、<光良裏只是意會>為例

在以上的作品觀察中，我們彷彿找到了蘇運瑩心頭上最理想的海洋。而對許多人來說，海洋在時間與空間上也正敘述著永恆性這個概念；除了人們直覺眼光投注的那綿延的浪及繾綣交流的浪花聲響外，海洋蘊藏的廣闊空間及其包容的生命力也幾乎是超越人們思想範疇的… 從蘇運瑩在創作上對永恆概念的詮釋中我們也能找到她人生觀的些許脈絡。

<螢火蟲>中的｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際… 永恆是盼耀過這一秒的時間｣到<冥明>的｢海鷗 眼睛 佔滿 海洋、海洋 懷裡 積蓄 金沙｣…對筆者來說，感受到的是不同空間共構出不同層次感受的永恆；盼耀過這一秒的時間此句，與海鷗眼睛佔滿海洋這段詞彙鋪排，都使人感覺到光陰的暫留，恍若不同空間視角卻延續了脈絡…讓人對永恆點了頭── 若說要命名這些關於永恆的歸類，筆者認為上述是從視覺與現實接觸的實體觸發出來的類型。那麼時間永恆性的暫留是擦邊而過還是抓得住呢？到了<光良裏只是意會>蘇運瑩這樣寫道｢抓住了一天撿光陰… 沒人能留的住所有奇跡，只有片刻 只想重來… 有天時間給予一切未知，只聞路程 只聽朝遺……｣從歌詞的開頭就已經明白她虛實交錯的開展下，這回的永恆觀似乎更為抽象；不藉由海不藉由生物，只聞路程只聽朝遺──在筆者對於這些歌曲來回聽閱過後，很個人的感思到或許<光良裏只是意會>中，去擷取永恆的載體或許為愛。這首歌唱到了後段｢拼命掏空以愛為名的賜騙，只有片刻 只想重燃；誰曉得年歲留下痕跡，誰知心愁解開心愁，誰何苦為難愛人？誰一直在等待相遇… 總會有答案，莫心急壞了定律的好事；總有揚長道理，好心的激沖也不能耍臉皮…｣也能呼應到在她個人的創作比較中，<光良裏只是意會>的確屬於較為私我、心中來回的確認及囈語。

在此節的最後，筆者將談到蘇運瑩在這幾個創作上埋入的人生觀；它們傳遞的其中一個共通點在於──心嚮往之，身隨附之… 有想法之時不猶豫，去做；想得到什麼，別猶豫了就去靠近──｢像燕子歸途把氣味丟村莊，所以欣賞垂簾 就要目睹垂簾、欣賞曇花 就要青睞曇花；不去想別去看 浸濕後陽光爛漫… ｣(作品<冥明>) 時間是永恆的，但時間未必選擇等待你；她的創作是不疾不徐，卻終究永遠在路上的──｢相照富欲，肝膽同戀｣(作品<螢火蟲>)，｢不求馴麗，只為灑脫…｣(作品<冥明>)──光良裏只是意會……一切都在繼續，為何不去努力？ 由此可以想見蘇運瑩對創作之掌握、人生規劃之鋪排…翩若驚鴻，一切恰在好處。

(3)談蘇運瑩幻氣繚繞的平實寫作情懷

以作品<生活倒影>、<野子>為例

蘇運瑩大部分的創作在情境上可能讓大家認為有建植理想國的趨向；或者場景幾乎皆在她愛的海、森林，沒什麼旁人或高樓、卻可能有著老虎；有種時常不在人間的錯覺。畢竟芬多精與浪花其實不是大眾天天的日常、柴米油鹽不太會被放進童話…但以下要列舉討論的就是她風格比較特別的創作，她在歌曲間終於也播映下了灰階的紀錄片──

｢嘿年輕的小夥子，你怎麼看起來沒有精神？你有什麼心事可以告訴阿嬤，阿嬤幫你出出主意… 阿嬤家裏養的雞鴨鵝、魚鳥菜葉，我每天都給它們澆水，覺得很幸福。生活就是這樣的，你能學會堅強、還有發現身邊的美好──你看對面的高山多漂亮。｣這是穿插在歌曲<生活倒影>中的一段海南島的黎族話，展現了此作中民間的象徵與氛圍；海南三亞其實就是蘇運瑩的故鄉，所以人們也可以間接理解她反應到創作中那些對自然之美的敏銳與來由，皆是她成長路上的滋養、耳濡及目染；除此之外，另一首要談到的她的成名之作<野子>，也帶著她故鄉的意涵──因為野子一詞即是海南話｢野孩子｣的意思。

<生活倒影>是一首蘇運瑩藉由觀察半山腰上工作的茶農而寫下的創作：｢半山腰上的人 他還好嗎？為什麼看起來總有悲傷眼睛。路過他的人們也許會問候、也許會就走；也許還沒等他回過神 就已是朝夕又交替…｣、｢風輕輕拂過半山腰 他的眼睛總有些落寞，雲輕輕蓋過他頭崖 他的眼睛總是有淚痕──｣ 創作手法明顯平易近人很多，詞句充滿了先前歌曲中未有的懷舊情調與美感、憐憫；很簡單的行文，卻讓人對旋律有異常鮮明的記憶；充分表現了蘇運瑩對社會基層勞動人民的關懷！在筆者眼裏是很成功的突破之作。

<野子>這首歌，除了副歌語調琅琅上口之外，筆者最欣賞的是蘇運瑩在此作中氛圍的建構──｢幻如一絲塵土 隨風自由的在狂舞…我要握緊手中堅定 卻又飄散的勇氣…｣一開始語調鋪陳在平實的用字遣詞中，到轉折處又切入特別且隱含寓意的詞彙；蘇運瑩最代表性的風格在轉瞬起伏間呼之欲出，同樣地是如此恰到好處！──而這兩首作品除卻語境在生活經驗上讓人擁有共鳴，在體裁上還有另一個相似可對比之處；<野子>是在歌曲最高潮的地方提出對唱答──｢是你嗎會給我一扇心房…讓我勇敢前行；是你呀會給我一扇燈窗，讓我讓我無所畏懼……｣ 而<生活倒影>則是在旋律終了前，給出一種安舒了的釋懷，彷彿給予生活一個和好的允諾──｢悲傷過去迎來朝陽。他終於笑了，他終於笑了…他笑得好看。｣

蘇運瑩的赤誠來自於她對音樂很接近本質的那股純粹、對自己生命價值與感受的深信。觀看她的訪談記錄也像是從枝枒回望樹根的歷程──談起表演，她謙遜地說任何舞台皆是合作及享受；談起創作，經由生活提煉而至的情緒也都幻化為作品的養分與活過的證明；在她的舉手投足間，除了旋律歌聲森林大海，我們更能見著愛。

三.參考資料：

《心宇宙》合輯歌詞──〈野子〉〈螢火蟲〉

《冥明》專輯歌詞──〈冥明〉〈精靈〉〈光良裡只是意會〉

《幻》專輯歌詞──〈生活倒影〉

網易云iwini汪峰工作室訪談節目──〈蘇運瑩的自由世界〉

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210228.html
＃每天為你讀一首詩　＃蘇運瑩　＃歌詞敘事

今晚來聊聊哭點。

流行歌曲最能在無形之間，勾引出我們的眼淚；可能是我們正在經歷相似的狀況，可能是我們走過或聽過類似的故事，也可能是我們畏懼這樣的未來在自己身上重演。

所以，每首歌曲的金句，對每個人來說都不盡相同，哭點句也不會一樣。

有時候看到歌手在舞台唱著明明已經唱過千百次的歌，卻還是能在某個段落迸出淚珠，我都會非常感動，一來是詞曲的力量；二來是歌者即便演繹再多次，仍然投入，仍然真情流露，兩者皆屬難得。

就繼續來聊 梁靜茹 Fish Leong 演唱會好了（才幾天應該不算冷飯齁，就算微冷，炒一炒就熱了啦），她在我最愛的〈可惜不是你〉唱到落淚，我看了真的好動容。

「可惜不是你，陪我到最後 。」
看起來似乎是單純在惋惜、在懊悔某一個失去的感情，某一位不能陪自己到愛情路或人生路最後的對象，

但下一句：
「感謝那是你，牽過我的手。」
卻是過境千帆之後的灑脫與感謝，這裡的可惜，可能情感層面的惋惜、難過、不解與怨懟都已稀釋如清水般，那些情緒都消散，只剩下曾經真心相處、相知，相信的兩個人的點滴美好。

雖然也有歌手這麼唱：「我們要互相虧欠，要不然憑何懷緬」。但我總覺得，要能真正往前走，釋懷是最重要的事，難，但盡力便是。

他不曾真正離開，只要認真相處過，我們身上都會有對方留下的記號：

可能是說話的語氣、用字，可能是喜歡吃東西的口味與調味，或者是那在心上交疊的回憶，都是相愛的證據。

我感動的金句就在：
「感謝那是你，牽過我的手，還能溫暖我胸口」這句，聽來釋然、淡然又很暖。

作詞者李焯雄老師好厲害！

寫這麼多，只是想問你們，聽歌會想掉淚的金句是哪一句？

#梁靜茹
#李焯雄