【JARvelogue周奕瑋的旅人視角・瀨戶內海／豊島】

去年，我踏上三年一度的《第四回瀨戶內國際藝術祭》旅程。目不暇給的一星期遠去了，我希望用文字來記錄這趟跳島旅程。

第四站，豊島下篇、豐島美術館。

豐島美術館，是旅程中讓我最震撼的地方。正確點說，應該是裡面的唯一展品《母型》／内藤礼，給了我這股震撼力。我想這是去過的人都認同的，也是我用區區一張明信片完全說明不來的感動。從踏入去的那刻開始，我就體會到連結五感的藝術品，究竟是怎樣一回事。

那是一份隱約迴盪著風聲、鳥聲、和現場迴音的寧靜；
那是一種彌漫著大自然清新的水泥氣味；
那是一片會讓你看得出神的橢圓形天外天；
那是一種表面上靜止，定過神來才發現的澎湃動能。

那，是一個讓你身處另一維度的異空間。

根據展品簡介，藝術家内藤礼運用了豐島上這片面向瀨戶內海的土地、和這個一根樑柱都沒有的水滴型建築（這是建築師西澤立衛厲害的地方，聽說他是以倒扣的方法建成這美術館，這又是另一種神奇），再融合光與風、鳥兒的叫聲、四季的改變、時間的流動，去創造這不斷變化的藝術品。當中的靈魂就是美術館中心的「泉」。這個泉是由館內不同位置不斷冒出的水珠，一點一滴結集而成。水珠透過地面的小孔，像汗水一樣冒出來，再順著地面自然的斜度，四面八方流向低窪的「泉」。泉的上面正正就是那個橢圓形天井，一條固定在這「天空」兩邊的白色幼繩，就像是一個懸浮在半空的白環，隨著風漫舞、伴著光影漂浮。走進這美術館的旅人，在這略大的異空間中，各自找尋屬於自己的角落，坐下來、再靜靜看著、聽著、聞著，感覺著眼前這個萬物之「泉」。

有觀眾曾經留言想我講講到過豐島美術館的感覺。老實說，那份震撼和感動我在離開美術館好一陣子後，仍然存留在感官中。我也很想分享那份感覺。以下內容，只是我的個人觀感，不明白不認同不理解也不需跟我說，有機會的話，就去找尋你的解讀吧。

我是一個正在追求靈性修養的人。現在算是初生嬰孩階段，但慶幸身邊總會出現老師和指引我的人。我曾經聽過一個關於靈魂旅程的概念（是SRT方向的）。簡單點說，是我們每個靈魂都源自於同一個來源（SOURCE）。為了學習、吸收、成長和進步，我們從SOURCE分裂成一個又一個不同的靈魂，繼而來到世上、展開我們的修煉旅程。每個靈魂要學習的課題都不一樣，為了特定的課題而衍生的路線和旅程都不同。我們會以不同性別、背景、身份，再帶着面對課題所需的相應才能來到這世上。不同的身份、不同的命運，都是為讓我們完成各自的課題而設定的。這概念就像打遊戲機一樣，鍛練HP要去格鬥世界，練MP就去魔法國度。有了合適的場景、相應的才能，剩下的就是靠自己去KO這世要學習的特定課題。經過一世又一世、一段又一段的修煉，我們吸收到的也越來越多，我們會成長、靈魂會澎脹、會豐富、再修成正果，然後回到SOURCE。
這，就是靈魂的旅程。

這是我一直相信的概念。我們每一生都是為學習而來。在修煉的過程我們會有很多經歷，我們會把經歷記下、紀錄，因為我們會修成正果，就是多得這些靈魂旅程的經歷。

我們，是一個又一個同源的靈魂。
又或許應該說，我們本身就是源。

我們，就是那一滴又一滴的水滴，
我們，就是那個泉。

這藝術品最震撼我的，就是把靈魂旅程原原本呈現在眼前。就如它的名字「母型（母體）」一樣。
由踏入美術館的第一刻開始，我就不禁一直望著那些在不同位置冒現的靈魂水滴。

有些水滴流得很快，但去到某個位置就停頓很久。
他，應該有些該學習的課題一直學不到、衝破不來吧?

有些水滴以飛快流動，甚至撞上另一點水滴。
但就是因為這相遇，讓本來停滯不前的水滴衝破眼前的困局，再向前邁進。
他，應該在對的時點和地方，遇上幫助他的MASTERS吧？

有些水滴不是向下流，而且從兩個方向橫向流動。就像是為了先跟對方匯合而停止向前走。
最後，兩點水聚到一點，再重新向著泉進發。
他們，是在等待對方，再一起經歷和前進吧?

有些水滴，用上自己最後一道力往前。它的目的地，是另一點停滯不前的水滴，終於，它到達那水滴的地方，靠著那道力把停滯的水滴重新推前。另一點水滴也就再次展開旅程了。而用盡最後一道力的它，卻只能奄奄一息的留在那裡。不知過了多久，又有另一水滴帶著力量衝向它。這次被喚醒的是它，它被推向前，繼續前往SOURCE的路。

我，就這樣，看著這一段又一段的靈魂成長旅程。
不同的水滴，用著不同的航道、方式，不同的節奏、速度和時間，漸漸向「源」前進。在到達SOURCE之前，他們經歷的、遇上的都不一樣，
但每點水，都在成長著，澎脹著。
由一點水，成長為份量和力量都越來越大的水串，
最後回歸「泉」，成為它的一部份。

對於有接觸靈修的我來說，那份震撼，是沉著的、是寧靜的，卻是澎湃的。

這星球上有著不同的信仰，我覺得都沒關係。因為每個信仰的核心，都是想我們變成更高的靈魂。

或許你走進這美術館，只會覺得是個甚麼都沒有的水泥建築。
「哦，就是看著那些水珠走來走去吧...」
「好在有個穿窿的天頂，從那裡望出去的天空很美，最衰不能拍照....」

就算是這樣也沒關係。都是那句，人人對藝術品的解讀都不一樣。與此同時大家能獲取的訊息量也不一樣。我跟你可能就是在旅程不同階段的水滴了吧? 我也曾經只是一點小水珠，我也仍未成為份量和力量都夠強的水串，但我知道，我正努力的、踏著這旅途。

這，就是我對豐島美術館《母型》／内藤礼的解讀。為了盡量讓每一位理解，我用了最顯淺的文字和概念。更深層和複雜的就不寫了，靈修的朋友應該能理解更多的。而我的解讀，也不求大家評鑑和回應。如果你剛好跟我擁有同樣頻率的話，我只希望，我可以是那顆推動過你的水滴。

想看更多館內相片的話，可到以下的官網看看。
https://benesse-artsite.jp/en/art/teshima-artmuseum.html
https://pr-benesse-artsite.co-site.jp/picture/2?lang=en#kind_TM

正如節目中的介紹，因為館內不許拍攝，我在節目中也只能給大家看明信片。不過美術館旁的小賣店和咖啡店可自由拍攝。那裡就像縮小版的美術館，雖不及本尊壯觀，但遷就一下角度也可以拍出以假亂真的照片。另外要提醒大家，藝術祭期間入館參觀需預約，而且人很多，不預約的話機會十分微呢。進去時也不可以穿鞋子，記得留意。

這樣子，我的四島藝術祭旅程就結束了。
希望大家也能透過我的文字，感受我看過的這一片風景、經歷過的這場藝術冒險。

下一篇，對，還有下一篇。
是我在瀨戶內國際藝術祭的「滄海遺珠篇」。
我很想去，卻又遺憾地去不了的番外、大島。

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提提大家，以上作品都是我2019年在藝術祭期間觀賞的。有些展品長年展示，有些只限藝術祭期間才公開。瀨戶內國際藝術祭三年一度，下一個三年展出內容也會改變，有增也有減。所以遇上的每件作品，都是「一期一會」。三年後，有緣可以再見，無緣的話只能慨嘆一聲，或期待遇上另一次一期一會了。

溫馨提示：如果想在藝術祭以外期間到豊島的話，可以在高松港坐船前往。班次由1小時～3小時不等，而且根據不同日子和月份會有班次調整，詳情可參考官網（https://www.t-ferry.com/schedule/#link01），船程約35分鐘。由於豊島距離岡山縣較近，所以亦可從岡山縣的宇野港出發，由宇野港出發的船會先後抵達豊島的家浦和唐櫃，所以大家可以自行選擇登島位置。班次約2小時一班，到家浦的船程普通船約40分鐘、高速船約25分鐘，而到唐櫃的船程普通船約1小時、高速船約40分鐘。

豐島上篇連結按此⬇️
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豐島中篇連結按此⬇️
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【JARvelogue周奕瑋的旅人視角・瀨戶內海／直島】

去年，我踏上三年一度的《第四回瀨戶內國際藝術祭》旅程。目不暇給的一星期遠去了，我希望用文字來記錄這趟跳島旅程。

第三站，直島中篇、本村地區。

在本村地區遊走，算是我在直島一個很享受的時刻。跟男木島一樣，本村地區的展品大都在古民家中，所以在這裏又有一種在小村落來一場藝術尋寶的感覺，加上這裏的建築都充滿日式風情，不論在哪個位置舉起相機，都能拍出好看的風景。

在「本村地區」，有我介紹過的《The Naoshima Plan「水」》（直島計劃「水」／三分一博志）。作品概念是將舊房屋的水井活化利用，傳遞出大地循環、生生不息的理念。那個不是足湯的「水足湯」就帶出水能連繫一切的這點了。本村地區不少展品都不許拍攝，但「水」就可以，所以很多旅人都在這裡邊浸腳邊拍照邊休息。「水」在附近的《ANDO MUSEUM》（安藤博物館／安藤忠雄），亦是本村地區必到點之一。正如上篇提到，建築師安藤忠雄是直島藝術化工程中不可或缺的人物，《ANDO MUSEUM》就是一個屬於他的博物館了。他將百年前的木造古民家活化改建，從外觀看來可能少了點「喜歡用清水混凝土」的安藤忠雄風格。不過一走進去，你馬上就會看到水泥牆壁、幾何空間、和自然採光的地下室，也就是滿滿的安藤忠雄風。安藤希望賦予古民家新生命，所以他以不改動外觀為大前提，打造出既有驚喜又得以跟原點共存的和諧。《ANDO MUSEUM》入館後就不許拍照，所以內裡的樣子又留待大家去感受吧。

在「本村地區」還有另一重頭作品，就是《家プロジェクト》（家Project）。全部也是以改造本村地區的古民家和神社而成，總共有七件（家）作品。《家プロジェクト》的概念是將整個空間作品化、透過改造舊房屋來創造出更大的生命力。當中我到訪的《家プロジェクト はいしゃ》（家Project 牙醫／大竹伸朗）就是由舊診所兼房子改建而成，藝術家大竹伸朗以牙齒為題，在屋子周圍和內部都放滿與牙齒有關的裝飾。屋子內部同樣不准拍照，不過可以告訴大家，裡面有一座巨大的自由神像，把象徵自由之物放到封閉空間中，是大竹伸朗想打造出來的矛盾對比。不過可能屋子靠近山邊，所以裡面有很多「自由的蚊」，任性地飛任性地咬，咬到我死。

本村地區也是島民的日常生活圈，所以有不少餐廳和咖啡店。那天我選擇食午餐的地方，是古民家Cafe《カフェサロン中奥》（Cafe Salon中奧），它離開「本村地區」中心有點路程，是間隱世Cafe，不過由《家プロジェクト》走過去，不算太難找。單看外觀已經看得出是充滿和風的古民家，裡面亦都散發一種昭和喫茶店的味道。在這裡品嚐日式奄列飯就最為適合了。不過老實說，這裡選擇本來就不多，只有奄列飯和咖哩飯，哈哈！不過提醒大家，這裏的甜品menu中，有個很可愛的南瓜造型芝士蛋糕，難得來到南瓜島，吃一塊來應應景，感覺也不錯吧？

次回，直島下篇、「宮浦地區」。

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提提大家，以上作品都是我2019年在藝術祭期間觀賞的。有些展品長年展示，有些只限藝術祭期間才公開。瀨戶內國際藝術祭三年一度，下一個三年展出內容也會改變，有增也有減。所以遇上的每件作品，都是「一期一會」。三年後，有緣可以再見，無緣的話只能慨嘆一聲，或期待遇上另一次一期一會了。

溫馨提示：如果想在藝術祭以外期間到直島的話，可以在高松港坐船直達直島的宮浦，大約一小時一班，高速船的船程約30分鐘、普通船則要50分鐘船程。由於直島其實距離岡山縣較近，所以亦可從岡山縣的宇野港出發到宮浦，班次教多，不用一小時就有一班，高速船的船程約5分鐘、普通船也只需20分鐘。最後還可以選擇在宇野港出發到直島的木村地區，雖然船程只要20分鐘，但一日只有5班船，想坐就要留意時間。

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【JARvelogue 周奕瑋的旅人視角 ・瀨戶內海／女木島】

去年，我踏上三年一度的《瀨戶內國際藝術祭2019》旅程。目不暇給的一星期遠去了，我希望用文字來記錄這趟藝術之旅。

第一站，女木島．下篇。

繼續參觀由舊沙灘民宿改建的展品「島中小店」。小店中另一間讓人印象深刻的「分店」，就是由香港著名攝影師梁家泰和藝術團隊紅線展示的《WEDDING SHOP》。女木島人口老化，島上結婚的人越來越少，上年紀的島民甚至都記不起參加婚禮的那份喜悅了。以這份心情為根，藝術創作團隊將傳統婚嫁在島上呈現，讓每位參觀者也有機會體驗一次傳統中式婚禮。穿上嫁衣禮服、拜天地、斟茶合巹、簽紙等全套做足，不單讓世界各地的參觀者開眼界，也為這小島重新帶來婚姻的喜悅。我也體驗了這一場傳統婚禮。感受到的，是團隊希望將傳統婚嫁這種「生活中的藝術」傳揚開去的熱情。小店一樓則有梁家泰的一線御緣攝影展，作品是島上夫婦們拿著自己當年婚照拍攝的合照。在相片中，我看到了婚姻在島上的痕跡和仍然存在的溫度。同樣溫暖的，是WEDDING SHOP裡一台開放予每位參觀者編織的織布機，完成的布疋在藝術祭後會送贈島民留念。人人手藝優劣不一，用色跟織法也不一樣，不過就是這並非千篇一律的織法，才更能體現「緣份」這條線，存在著不同的面相、不同的力量。

離開島中小店，女木島還有很多藝術品等著我，女木島中心位置附近的一所廢校中，有個很有意思的展品《女根／めこん》／大竹伸朗。女木島和日本很多地方一樣，因為少子化問題令不少學校休校。日本知名藝術家大竹伸朗，就將藝術品設置於這所2005年起休校的小學。《女根》可解作校舍庭內的樹根，看起來又像女性私密部位，所以既是樹「根」、亦是女性的「根」本；是整個女木島的「根」、更是島上小孩學習成長的「根」本之地。學習，是人的根本；學校，也是人們第一個家以外的「家」。當年在這裡讀書的小孩，都離開了小島、離開了自己的根。感覺有點唏噓，卻又是為生活迫不得已的事。我在這展品中，感覺到這一絲無奈。

最後，去到由舊倉庫改裝而成的《女木島名画座》／依田洋一朗。一眼看去這裡跟戲院沒兩樣，似是一間舊美式戲院。作品的創作者是日本畫家依田洋一朗。年輕時他曾在紐約著名的電影街「42街」的多間戲院繪製畫作，2016年他獲邀在女木島這舊倉庫打造他夢想中的紐約戲院。藝術祭舉行期間，「戲院」裡定期會播放舊電影，坐在這裡欣賞，還會聽到以前膠卷底片轉動的聲音，仿佛置身當年的紐約42街。不過作品只是重現那份情懷，實際上用來播放的是投影機呢。

女木島上還有很多藝術品。尚未提及的留待你們將來發掘了。
下回，到我最愛的，男木島。

提提大家，以上作品都是我2019年在藝術祭期間觀賞的。有些展品長年展示，有些只限藝術祭期間才公開。瀨戶內國際藝術祭三年一度，下一個三年展出內容也會改變，有增也有減。所以遇上的每件作品，都是「一期一會」。三年後，有緣可以再見，無緣的話只能慨嘆一聲，或期待遇上另一次一期一會了。

溫馨提示：如果想在藝術祭以外期間到女木島的話，可以在高松港坐船直達，每兩小時一班，船程只需約20分鐘。不過尾班船的時間較早，大家要留意了。

女木島上篇連結按此⬇️

https://www.facebook.com/343078569084131/posts/3422479154477375/

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#女木島
#周奕瑋的旅人視角

位於高松車站的北側聳立的高松象徵塔。由可以眺望到高松市街塔棟，和有完善商業設施的禮堂棟組成，成為了高松熱鬧的觀光、商業、文化等的據點。塔棟29/30層，擁有著名廚師長的和、洋、中各種餐廳，在此可以欣賞瀨戶內海的夜景，以及在展望大廳廣望夜景。高松太陽之港，作為陸海的交通據點的機能、也是四國的大門。走到陽光港（サンポート高松），第一個呈現在眼前的是兩根高達八公尺的彩柱。這是瀨戶內國際藝術祭的藝術品之一，「Liminal Air:core」。柱子上的鏡子映照出周圍的光景，並且會隨著位置、時間與狀況的變化展演出不同風情。從港口到玉藻防波堤的港灣綠地上有條全長186m、寬5m的高松回廊（高松コリドー）。這條回廊最特別的地方，就是屋頂佈滿了太陽能板，以做為周圍綠地的照明電力，引導高松市邁向環保都市之路。有了這條迴廊，雨天就不用擔心風吹雨淋，照樣能夠欣賞港口優美的風光景致。從高松迴廊的盡頭繼續往前走，就是長達540m的玉藻防波堤。玉藻防波堤盡頭的紅色燈塔名為「せとしるべ」，當地人暱稱為「赤燈台」。這座燈塔是世界第一座以玻璃為牆的燈塔。每到夜晚，內部的照明會讓整座赤燈台散發出紅色光芒，指引海上人平安抵達港口。
玉藻公園為枯山水式庭園的代表庭園，利用日本三大水城之一的高松城遺蹟所成立的公園。有400多年歷史的高松城有3層護城河，直接取自瀨戶內海的海水，河道比其他城池還寬，面積更大，兼著守護城堡和水運的功能，因此被稱為日本三大水城。如此的設計在日本非常罕見。內護城河裏養著鯛魚，可以餵食。園內的枯水庭園和傳統中式的人工山水庭園不同，是由禪宗思想衍生而出的枯山水，庭園以細石子和松林組成，卻因人工擺飾創造出山、海、水、石等自然景象，是一種需要費心靜看的高境界庭園藝術。1587年(日本天正15年)豐臣秀吉封生駒親正統治讃岐後花費數年於此地建築高松城。高松城以本丸為中心，以順時鍾方向配置二之丸、三之丸、櫻之馬場、西之丸，加上三層的護城河，形成了易守難功的堅固構造。在日本明治4年廢籓置縣政策之下高松城歸屬兵部省管理，在此設置了大阪鎮台的分營，日本明治7年分營轉移丸龜後由陸軍省接管，日本明治23年再度回到舊籓主松平家。之後，高松城的所有權移到松平公益會，日本昭和29年轉讓給高松市，隔年5月5日以玉藻公園公開開放至今。高松城當時曾經是個浩大的碉堡，擁有3重5層的天守閣、約20個櫓，但現在僅剩艮櫓、月見櫓、續櫓和水手御門，全是日本重要文化遺產。公園内的庭園有老松、名木、石燈寵、大飛石等，可見昔日城主之權威。主建築月見櫓又稱見櫓，不只用來監視出入船隻，還可以由此注意籓主是否由江戶回來。屬3層3樓格局、入母屋造、本瓦葺構造，第1層是千鳥破風，第2層為唐破風。連接著月見櫓的藥醫門風格的水手御門可說是臨海的正門。