#原創漫畫創作營 #短篇漫畫講師介紹

漫畫家／ 陳漢玲

14歲買到沾水筆，17歲開始畫30頁漫畫投稿。獲得兩屆東立短漫賞入圍、青文新人獎第三名、95年劇情漫畫獎佳作。大三時開始在尖端出版社《夢夢》少女漫畫月刊連載，歷經10年出版過21本單行本。現於台南應用科技大學擔任專案專技助理教授。


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超人氣少女漫畫家－陳漢玲 這次要來漫畫基地當講師啦！相信有在追「漢玲苑」的人都知道老師多會教！分享超多實用的漫畫小撇步，如果要上漢玲老師的課就要投稿「短篇漫畫」喔！

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#9月17日截稿 #倒數十天

#GreatArtStory：【Klaus Kremmerz畫中的故事】

「儘管聽來並不謙虛，我認為在流通作品中，我的作品是最具原創性之一的。」
── 插畫師Klaus Kremmerz

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擁有一位油畫家媽媽的他，從小就在色彩，白酒香氣，馬、花、樹的畫像中長大。他從孩童時期開始在紙上畫畫，大學期間也報考了繪畫專業。他正式加入插畫界才不過三年左右，卻已受到許多知名品牌的青睞，例如 Apple、The New York Times、Hermes 等等，可謂插畫界的亮眼新秀。

有人說他的畫是荒誕諷刺的，同時很幽默；有人覺得很日常，也有人覺得充滿電影感⋯⋯ 他的作品是神秘的，三言兩語難以總結，雖然畫風線條簡單，內容卻很豐富，每張畫都是一個故事，背後都有深遠的哲學思想。

他是德國插畫師 Klaus Kremmerz。

這樣的他有著一套自己獨特的藝術觀，他對我們坦言，覺得當代插畫師很無趣。

Kremmerz 形容當代插畫師為「隨波逐流的」、「沒原創性的」、「互相抄襲」的。他們的畫風能被輕易劃分：誰是漫畫風；誰追隨流行超現實主義；誰追隨（複製）Chris Ware，誰（複製）Blexbolex 等等。

Kremmerz 的 Instagram 帳號上只追蹤了10位插畫師，其他時間都在看其他東西。Kremmerz 很討厭克隆人，他見過好幾次明明是 B 抄襲了 A，卻因為抄襲者 B 更懂巧妙利用社交媒體，原著 A 反倒成了別人口中的抄襲者。

他想像過自己的風格被複製：如果有人複製了他的風格，他的風格就會被依次複製，到最後他會失去原作者的身分。他也想過應對方法：如果這種情況發生了，他將會改變自己的風格。

不看 Instagram，那他的靈感從何而來？他愛看現當代藝術，尤愛 John Wesley 與 Wesley Willis 那種難以編纂的繪畫方式。

「儘管聽來並不謙虛，我認為在流通作品中，我的作品是最具原創性之一的。」他說，自己從不同的作者那裡竊取了風格元素，但不是從其他插畫家那裡竊取的；他為自己的蛋糕製作了食譜，從插畫世界中找出了材料。

在Kremmerz的作品中，能找到大量的設計元素，他鍾情於四十年代和六十年代的意大利風格，喜歡想像人們在不同的時刻和情況下住在這種風格的房間裡。

在與 Kremmerz 的訪問中，他直率地表達了對自己作品獲得青睞的自豪，並強調他不靠任何人的幫助買了一套房子（有爵士樂、植物、落地大窗、瑜伽墊）。

他最近受到一家出版社委託，正在為 Ray Chandler 的作品《The Long Goodbye》繪畫插圖。與他而言，這是一項複雜的工作，因為書中充滿了畫面意象，不容易處理。他為此費了不少功夫，迄今為止已經完成了六幅滿意的插圖。這個項目是他對自己的挑戰，他對目前的賽果感到滿意。

與 Klaus Kremmerz 的採訪很有趣，他是一個極其真誠的人，說話很直白，有話說話。這是藝術界很少見也很需要的一份誠實，畢竟互相坦白才能進步。

熱愛著繪畫這門藝術的他，難以想像失去了繪畫的人生。現在的他喜歡用畫作說故事，如果失去了畫，也許會通過寫作或通過其他藝術形式。

「我仍然會是一個講故事的人吧。」

StoryTeller & Illustrator：Klaus Kremmerz @klauskremmerz
Text by StoryTeller Team @everyone.is.storyteller

#沒有你的故事也是你的故事 #KlausKremmerz #插畫師故事 #睡前故事 #EveryoneisStoryteller

〖關於 #GreatArtStory 系列〗

StoryTeller 每週將會為你介紹不同經典畫作或自世界各地新晉藝術家的作品，訴說背後的故事。走進畫家的想像世界，一起採索當中獨一無二的秘密以及其收藏的意義。

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【⛰#奇幻之島專題 👀｜台式奇幻・漫畫篇】

結合中國武俠、鄉野豔情傳奇與科幻情節的成人喜劇的《狎客行》、首開台漫中式華美古裝以及穿越元素之先河的《傾國怨伶》、鄭問與郝明義合著的奇幻武俠《阿鼻劍》橫空出世⋯⋯台漫黃金時代過去之後，在千禧年前後的十多年間，本土奇幻原創漫畫題材大多仍以玄幻武俠為主，且使用較多的多屬中國古典元素，直到地表最萌媽祖崛起——韋宗成《冥戰錄》，看板娘、舞台劇、美食跨界合作等接到手軟。

　　
漫畫進入網路時代後進展飛快，人手一支智慧型手機，使得看漫畫的習慣大幅改變，行動閱讀平台與「條漫」成為新時代漫畫產業的藍海，網路也成為許多漫畫創作者自由投稿的起點⋯⋯
　　
　　
Openbook閱讀誌與文化內容策進院 Taiwan Creative Content Agency 特別製作 #奇幻之島 專題，從大鳴大放的台灣小說與漫畫一路爬梳，專訪小說家　星子的故事書房、瀟湘神及漫畫家韋宗成、Rimui 韋蘺若明 ，與讀者一同領略台灣豐富的文化風景所孕育的奇想翩翩。

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#韋宗成：「我去參加日本的活動，會有一些本來就關注台灣漫畫產業的日本人來購買作品，也遇到很多相關的出版社介紹。」因此對於台灣本土原創奇幻，韋宗成認為重點是：「必須擁有自己的特色，並且在台灣商業市場能站穩腳跟，之後再尋求往外擴張。」

　　
從數位平台發跡的 #韋蘺若明，談到創作和發表管道的差異時表示：「其實數位平台和紙本出版對漫畫家來說，要做的事情是一樣的，都必須不斷的產出。但數位平台可以得到很立即的互動和反饋，對於作品的思考與反省也可以較快速地做調整。」

　　
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⛰【專題・奇幻之島】👀
　　
📍小說》從民俗、道教系統到原住民神話：用台灣式奇幻，向國際自我介紹👉https://reurl.cc/Ak5dq8
📍漫畫》融合中國和日本，更有在地元素，多元差異與包容，造就迷人的台灣圖像👉https://reurl.cc/eErXxb
📍對談》台灣的日常，可能是世界的奇幻：小說家吳明益X紀大偉👉https://reurl.cc/Gm1ekp
　　
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