經過了昨天出版業、電商與獨立書店 1111 之亂後，還是要來認真推書，昨日不參戰除了為了冠廷的生日以外，做為一個每月固定將收入貢獻在書籍和電影票上、最在意效率和方便性的大量購書者而言，好像沒資格說些什麼，畢竟時間也是多數人的成本，79 折或 66 折倒成了其次，能在短的時間最快入手，能花最少的心力一次收齊所有想買的書，才是習慣選擇在哪裡消費最關鍵的因素。
　
而這個月的新書，也是不少讓人一見傾心的，先來看正中間，日前介紹過設計質感與故事內容具佳的本月選書，法國作家皮耶勒梅特磅礡華麗的史詩級小說《天上再見》續集《#燃燒的玫瑰》。作者企圖以三部曲的篇幅，探究廿世紀前半的法國，如何在歷經兩次世界大戰後，喪失了往昔的輝煌與美德。背景設定在一戰結束後到二戰開戰前夕，希特勒崛起歐陸，法國人民陣線潰散瓦解為止。情節依舊圍繞在巴黎銀行巨擘佩瑞庫爾家族，描寫銀行家之女周旋在貪婪腐敗的官商巨賈間。書名引用作家路易阿拉貢的詩作〈丁香與玫瑰〉，哀嘆法蘭西竟在希特勒侵門踏戶後，醉生夢死，連續兩度投降敗退。對比瑪德蓮接連遭到背叛的愛情，作者筆下的銀行家之女毫不軟弱，寫出了大仲馬都未曾寫過如此精采的反派女性復仇者，大快人心。身為巴黎銀行家佩瑞庫爾家族唯一的繼承人，瑪德蓮從未想過會有這麼一天，高高在上的她竟會一貧如洗，淪落街頭，她以家族之名為誓，下定決心要拿回失去的一切，所有加諸在她身上的痛苦，終將會化為烈焰反撲到底。
　
十一月同樣想列為選書的還有兩本，一是伊恩麥奎爾的海洋驚悚文學《#北海鯨夢》，不但重現極地冰寒中的殘暴腥血，以及英國十九世紀捕鯨業的沒落敗壞，全書劇情緊湊兇猛令人屏息，聲響氣味濃烈，文字語言既野蠻又詩意句句刺骨。敘述十九世紀中葉，鯨魚因濫殺銳減，用於燃料的鯨脂、作為馬甲澎裙撐架的鯨鬚，被煤氣和石油大量取代，導致英國捕鯨業日漸衰敗。船長伯朗利卻執迷不悟，堅信傳統捕鯨法，認定向北航行必能找到鯨魚聚集地，夢想滿載而歸大賺一筆，因而籌組三桅帆船「志願者」號，領各自懷著不同目的四十多人出海。就在「志願者」號駛入北極海域，進行獵殺、剝皮、取脂，大豐收時，發生了一起駭人姦殺案。其中一名船員醫官森姆納檢驗屍體追查真相，嫌犯謊言祭出，大小陰謀暗潮洶湧，與血脂、海水和冰的腥臭交雜瀰漫空氣之中，整艘船猶如被監禁在一場災難裡，有誰能活過這個寒冬，他們又將何去何從？
　
二是期待已久的麥田「幡」書系之九，也是十九世紀末日本最暢銷國民小說：尾崎紅葉《#金色夜叉》。問世以來 120 年，25 度改編電影、8 度改編電視劇，小說情節高潮迭起，描繪日本社會十九世紀末、二十世紀初功利主義掛帥、嫌貧愛富社會的眾生相，以江戶文學為本，借鑑西方小說技法，寫實反映金權主義社會，不但為一本融合文學與娛樂的雅俗共賞之作，也管窺當時日本女性所受的種種社會規範其困境，更是當代必讀的性別反思文本。故事敘述貫一與阿宮是自小互許終身的青梅竹馬，愛情終究敵不過鑽石的誘惑，富商唯繼對美麗的阿宮展開熱烈追求，隨著阿宮的動搖，貫一的世界也一點一點崩塌，於月光朦朧的熱海沙灘上，貫一對阿宮悲憤告白後，消失在黑暗之中。兩人再次重逢時，一個過著錦衣玉食的富裕生活，卻從未感到快樂，另一個對人生絕望，做起過去唾棄的高利貸生意，陷入追逐金錢的深淵。
　
再者，相當感興趣的小說還有，2018 年獲獎無數的 Sigrid Nunez《#摯友》，寫一名教導寫作的文學老師毫無預警獲知：好友過世了，他是長年陪伴她的摯友與導師，即便對方數十年歷經紛擾複雜的婚姻及親密關係，兩人親近且深刻的友誼仍持續不斷。因此追思會後對方三號妻子的來電請託 ── 照顧摯友遺留下的大丹狗阿波羅，目測體重超過 80 公斤。在哀悼與自我修復的艱難處境中，她的悲傷因阿波羅而變得更加濃稠，她發現阿波羅不能明白主人突如其來的離去，並因之深深受創，嘗試以牠特有的緘默，木然承受這些變化。想像與理解這頭巨犬的傷痛，讓她寧願違反禁養寵物規則，冒著被逐出租屋處的風險，也要繼續與阿波羅相伴，陷溺於失落傷痛的他們，竟然漸漸成為彼此的救贖。另一本 Maggie Gee 的《#在曼哈頓遇見吳爾芙》帶著些許奇幻色彩，現代作家安潔拉蘭姆只是想調閱維吉妮亞．吳爾芙的手稿，卻不經意將維吉妮亞從陰間喚回，當渾身泥污的女作家赫然出現在紐約公共圖書館的書架間，立刻遭到驅逐，安潔拉趕上去營救。安潔拉陪著維吉妮亞在酒店買醉、到美術館尋訪舊友的畫作、哄騙珍本書交易商買下稀有的簽名初版書。維吉妮亞發現大型連鎖書店歇業，印刷世界被螢幕取代，頗受震撼，但走訪雅致的獨立書店後，她的失落感得到補償。她跟安潔拉飛往伊斯坦堡，重溫年輕時的舊夢、吸引新戀人，最後在一場國際研討會成為注目焦點，研討會的主題正是：維吉妮亞吳爾芙。
　
因應今年威尼斯金獅獎得主《游牧人生》即將在金馬放映，唯一一本非近期新書的《#游牧人生：是四海為家，還是無家可歸？全球金融海嘯後的新生活形態，「以車為家」的銀髮打工客，美國地下經濟最年長的新免洗勞工》也在這批書單中，敘述的是一個發人省思的故事，跟美國經濟體的腹黑面有關，它暗示不安定的未來可能正在前方等候多數的人，但同時也歌頌這群大膽放棄世俗的根，不曾放棄希望的美國人罕見的適應力和創造力。此書記錄一群原本應從勞動市場上退役，卻不堪金融海嘯衝擊的中老年美國人，選擇減掉最大筆的支出：房租與房貸，住進車裡，形成人數正不斷增加的「露營車打工族」。作者開著她的二手休旅車「海倫」，一路追隨受訪者，包括一生努力工作、獨自拉拔孩子長大的單親媽媽：琳達梅依，由此輻射出一個橫跨全美的游牧社群 ── 他們原本是教授、軟體工程師、大學行政人員、退役軍官，從沒想過自己有朝一日會身陷一個又一個低薪、高工時與高風險，卻標榜自己是露營兼賺錢、勞動顧筋骨的季節性工作中。
　
也謝謝突破出版社從香港寄來的《#幻愛》電影小說，今年無論故事、鏡頭與呈現方式都非常喜歡的華語片值得更深入理解。還有兩本一套，日前舉辦過贈書活動的《#溫德斯談電影：情感創作 & 影像邏輯》與《溫德斯談電影：觀看的行為》，為台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分成三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，從影評人到導演，一窺他如何思考影像，見證創作歷程，並集結其歷年來刊登於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。
　
同樣描繪女性的故事，丹麥作家 Leonora Christina Skov 暢銷自傳小說《#有一種母愛不存在》，身為無法成為母親想要的那個女兒，自幼得不到母愛，時常將母親惹哭，母女關係漸漸成為死結，搬至哥本哈根後依然無法為母女關係增添美感，反而在母親被診斷出乳腺癌時，兩人化膿多時的關係潰爛見骨 ── 因為母親直指她的出櫃，就是致使自己罹癌的主要原因。直到母親過世後，她才驚覺自己仍渴望母愛與認同，遂以文字梳理兩人錯綜複雜的關係，探究母女之間的相愛相殺；在寫盡這一切壓迫、嫉妒、束縛和否定之後，她終於確定，有一種母愛並不存在。川村元氣的新書《#百花》封面很美，敘述一日暮色將至，遍尋不著母親的葛西泉不禁著急起來，好不容易終於在微弱路燈下發現了百合子，泉不知道母親究竟發生什麼事，只察覺她的情況越來越嚴重，買東西忘了付錢、一直重複購買相同的物品、食物放到發霉、流理台堆滿了垃圾，直到百合子被確診為「阿茲海默症」。某個深夜，泉突然接到百合子的電話，聽著另一頭興奮又激動的聲音，泉覺得母親似乎要去一個遙遠的地方，永遠不會再回來了。就像他試圖塵封，一直當作不曾存在的「那一年」一樣，生命如花，將在不知不覺中枯萎褪色，然而愛，卻在漫長的記憶裡，恆常綻放。
　
以及相當喜歡此本前幾天分享過的圖文書《#房東阿嬤與我》，是 39 歲單身搞笑藝人矢部太郎與 87 歲優雅房東阿嬤的生活日常，兩段人生因此產生了跨世代的交集，九年前矢部太郎遭逢低潮時期，他租下東京一處老宅的二樓，因此展開了一段不可思議的際遇，說不可思議其實也不過兩個獨居之人閒暇時一起用膳、喝喝培茶、逛逛伊勢丹百貨，彼此看顧，彼此問候，分享兩個世代、兩種年齡層望向過去與未來的迥異視野，卻在無意間改變兩人的人生，也於繪製成簡單生動的漫畫後感動了無數日本讀者。還有伊坂幸太郎的《#鯨頭鸛之王》，一部一部讀了心情舒暢的作品，寫實又單純的娛樂作品，三個八竿子打不著的人因一場夢而產生了特殊的羈絆，夢中有一隻鳥，總是一臉不爽地發號施令，每當出任務打敗怪獸，醒來後現實的難關也會迎刃而解，然而此次現實世界有人遭到襲擊，新型流感大肆蔓延，身邊的家人朋友沒能倖免，面對這場全國性的災難，三人能否再次平安度過？
　
不能忽視的還有重量級傳記《#卡提耶布列松：二十世紀的眼睛》，他和他的徠卡相機，影響了二十世紀看見世界的方式。對人類而言，二十世紀是個動盪的年代，與二十世紀各種人類悲喜劇一同發生的，是一個影像閱讀的時代誕生了。由於攝影技術進步，底片相機變得輕巧而方便攜帶，於是從二十世紀初期起，攝影師開始帶著相機遊走四方，走入歷史現場，將重大時刻的照片印刷在報紙和雜誌上廣為傳播。這是歷史上第一次，人們透過現場影像認識世界，被影像牽動喜怒哀樂。而為這影像時代奠基的關鍵人物之一，即是被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶布列松。本書呈現布列松精彩傳奇的人生。他與歐洲現代藝術圈、知識圈互動非常密切，我們透過他的攝影作品與回憶，看到人。他也經常走出小圈子，前往世界各地，目睹並親歷二十世紀重大的歷史時刻，。讀完本書，會看到這是一個獨特的創造性靈魂，在變動不羈的世界之中，不斷鍛鍊著專注力與人文之眼，他所留下的影像，總是呈現著人性，永遠影響了我們看見世界的方式。
　
最後是兩本華文作品，賀景濱《#我們幹過的蠢事》講述在將臨的世界，你可以見到任何人，但他可能已經死了。上酒吧看足球賽，球員們帶頭盔用演算法踢球。餐廳吃德國豬腳，豬會向你介紹自己的一生。不需要愛情，因為有完美情人App。不需要寫作，因為有故事大綱演算法。去到任何異地，你的喜好都在資訊網的掌控下。你甚至不知道你遇到的，是人還是人造人，或外星人，在那個世界，沒有大型戰爭，只有日常生活不斷冒出的陰謀，黑社會也是數位黑幫；進入數位資訊時代，我們該如何重新定義「人」的主體性？人工智慧崛起後，我們又要怎麼看待心智？本書展現小說家對人類與宇宙的終極關懷，是臺灣在政治、科幻與後人類小說的頂尖之作。
　
前時尚雜誌主編、馬華作家范俊奇第一本個人作品《#鏤空與浮雕》，在風流人物「鏤空」的流離歲月裡，「浮雕」出人世的眉眼與鋼索，書寫三十位藝文界名人，包括張國榮、張曼玉、梁朝偉、梅艷芳、張震、金城武、李安、王家衛、梵谷、芙烈達卡蘿、亞歷山大麥昆、山本耀司、安迪沃荷等人，將他們斑斕過的人生、經歷過的大悲大喜與小情小愛，重新剪開、放大、修補與圓滿，范俊奇透過文字借一塊他人人生的風景，和另一個自己相遇。

#懷舊動漫
#原則上每週日中午在粉專介紹
#構成我的五部漫畫

本週突然看到大家都在分享「構成我的五部漫畫」，決定也來玩玩XD

其實篩選很久，畢竟講的是「構成」，所以就先以成年以前看的漫畫為主，因為小時候看的漫畫比較直接影響10幾歲青春期中二病時期XD的人生，所以雖然喜歡的、重要的漫畫很多，但大概都不及這五部對我造成的印象還深刻。更扯的是，五部有四部是CLAMP的作品XDDD而且後來國中比較有多一點零用錢、家中長輩過年給的紅包，我通通拿去買漫畫和貴得要死的畫冊。

印象沒錯的話，在小學六年級以前我幾乎沒有踏入過漫畫店。雖然是有看過漫畫，不過大多是以家中老爸買的二手書為主，例如毛利甚八的《家栽之人》，或者早年一些我現在也忘記名字的港漫、台漫，或有點情色意味的成人漫畫（笑）；當年去的早餐店則是有一套《柯南》、《神劍闖江湖》，還有一定要追的——《寶島少年》！每次週末去吃早餐一定都逼問老闆還有沒有最新的（明明人家只是早餐店又不是漫畫店！）。

第一次看所謂的「少女漫畫」，是班上同學開始互傳，因為當時有個同學家裡開漫畫店，常常偷借一些漫畫给大家看，這輩子看的第一本漫畫是渡賴悠宇的《薄荷糖之戀》，後來去還漫畫的時候順便又看起了其他的漫畫......現在想想，原來借同學看漫畫也是一種行銷呢，顆顆。

但小學其實沒什麼零用錢啊，外借還要押金什麼的根本不可能湊那麼多，內閱一本也要5塊錢，實在不是當時還是小學生的我能窩著的地方，所以除了早餐店之外，後來無意間跟爸媽去吃一間離家不遠的豆花店、看到老闆有一整排漫畫時，我就完全的淪陷了......那間豆花店老闆超妙，不知道以前是做什麼生意的，後來自己開豆花店，還是穿著一身襯衫+打領帶，其實看起來很不像做吃的老闆，更看不出來他對少女漫畫的喜好（但他都說是他女兒喜歡的）。店內招牌是黑豆花，還另外賣炒飯，提供大家下班下課後一些晚餐的選項。我那時常吵著要去豆花店，其實都嘛是去看漫畫。

總之，以下列的五部構成我的漫畫，有一部是在早餐店取得、另外四部全部在豆花店看的（這是什麼微妙的組合）。

1. #東京巴比倫：人生第一部BL漫畫，愛死。看的時候才發現，以前更小的時候在首華卡通台其實早就看過動畫版了！種下了我個人期待在17歲的時候能遇見25歲的星史郎這樣的心願（當然沒有達成）。

2. #神劍闖江湖：因為這部漫畫的關係，導致我有很長一段時間非常著迷幕末、明治初期的歷史，也喜愛新選組的故事。印象中大概高一的時候不知道哪堂課要準備一段演講，我還自己寫了一段「誠字旗下的英魂」做為講稿。以及，後來在看《銀魂》的時候，總是有種《神劍闖江湖》搞笑版的錯覺。

3. #CLOVER：第一次看到這麼特別的漫畫分鏡，真的是第一次看就愛上。追很久才出一集，然後四集就結束，但覺得很多故事都沒講完啊啊啊啊啊啊......

4. #X：我個人最愛的CLAMP宇宙作品（也就是一部漫畫有多部之前作品的集合，有的甚至是解開之前作品遺留的謎題），遠遠超過後來的《TSUBASA翼》。每一本的前摺頁口原本都是一張塔羅牌的圖樣，照理講感覺應該是要出到22集（因為塔羅牌大阿爾卡納牌是22張），但出到18.5集就斷尾了......這真是人生一大憾事。印象中除了畫冊之外，我應該還有買這部作品的廣播劇或劇場版的CD原聲帶。

5. #聖傳：也是非常熱愛的作品，有BL又有百合，幾乎可以說是CLAMP作品中風格最華麗的代表作！CLAMP早期作品八成以上都很虐，這部更是虐到不行，全部角色最後死成一片（好像活著的沒幾個QQ）。也是因為這部作品的關係，開啟了我對印度神話的初步認識。（完蛋了......剛剛才發現台灣角川竟然在去年重出了《聖傳 –RG VEDA- 完全版》，我要下手了......全套特裝版還有哪裡有啊！！！）

上述五部作品其實都有出動畫版，但除了《神劍闖江湖》以外，不知道為什麼CLAMP的動畫版人物畫起來都有點走鐘，風格也不如漫畫版的華麗和細膩，實在有點可惜。

其實原本五部我都想放CLAMP的作品，不過因為《魔法騎士雷阿斯》在日文原網站中找不到，只好暫時先以這幾部為主。

あなたを構成するマンガ5冊を選ぼう！
構成我的五部漫畫：
https://alu.jp/elementsOfMe/post
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【天橋上的魔術師、驚鴻一瞥的過客、立體的真實、圖像與文字的羈絆】

　　原本喜歡動漫的我，因緣際會下進入了公視，擔任起節目【誰來晚餐】的企劃，看似南轅北轍的兩個領域，卻讓我有許多意外的收穫。【誰來晚餐】的主題是拍攝一個家庭日常細節的故事，這份工作也參與了別人的人生，從陌生的關係裡看到獨特的真實，在許多日常點滴的累積裡，看到真摯的平凡。若我沒有暫時跳脫動漫的圈子，我可能一輩子無法領略這份喜悅。

　　動漫在許多人的印象裡，都是天馬行空的故事，但更多人不知道的是，這些天馬行空之所以能輕盈的翱翔，是因為基於現實的經歷緞造出扎實的羽翼。若沒有豐富的人生經驗，創作僅能伊樣畫葫蘆，從別人的創作裡汲取二手的養分。若懼怕將自己生命的私密流洩於創作上，就缺乏了與讀真實連結的橋樑，故事雖然可以虛構，但虛構的框架還是需要仰賴真實作為情感的基礎，這些真切的情感，都是由創作者個人生活細節的記憶編織而成。

　　從很久以前我就蠻喜歡阮光民老師的漫畫作品，那些看似不經意的語句，卻是多少酸甜苦澀醞釀的智慧與灑脫。阮老師一格畫面常常就充盈飽滿的情感，一個眼神的凝視便傳達了無形的千言萬語，一張臉的特寫便傳達了春夏秋冬的糾葛，圖與文字互為一種畫龍點睛的作用，填補了彼此極限的細縫。每次拍攝【誰來晚餐】時，總是會聯想到阮光民老師作品裡充滿土地氣味的溫暖，那種深入到別人喜悅與創傷的感觸，我終於經歷到了。

　　阮光民與小莊老師將吳明益創作的短篇集小說【天橋上的魔術師】改編成漫畫，文學與圖像有了相當密合的連結。【天橋上的魔術師】故事發生於已經消逝的中華商場，在那段只能回憶的過往裡，埋藏了一個魔術師的身影，也埋藏在不同過客的片段記憶裡。這部小說有著濃重的寫實色彩，但依舊能容納清淡的魔幻色彩，或許就是因為有濃郁的寫實，故事裡的魔幻才能成立吧？

　　【天橋上的魔術師】小說敘述的手法，讓我想起電影【一代宗師】的編劇方式，雖然電影以葉問為賣點，但葉問在故事裡只是串場的角色，真正的主角是章子怡飾演的宮若梅小姐，雖然葉問不算是主角，但依舊在宮若梅關鍵的人生裡，留下雋永的蜻蜓點水。【天橋上的魔術師】每個短篇裡主角都不一樣，但每個主角的眼角餘光裡都存在著同一位魔術師，在自我記憶的叨叨絮絮裡，這個魔術師如閃現閃滅的煙火，瞬間照亮了每個故事的遺憾，但又旋即讓故事回歸到溫暖的沈靜。中華商場的輪廓，在吳明益老師的筆下生動回魂，雲集的攤販與斑剝的鐵捲門躍然紙上，閱讀的同時彷彿就在當下的時空，在人群的間隙裡窺探角色們的生活。

　　【天橋上的魔術師】改編上最大的困難點，是每部的短篇沒有一個具體的主軸，大部分的故事都是第一人稱的觀點，並以第一人稱的觀點片段的敘述某件過往的憾事，時空跳躍的範圍非常廣，在第一人稱裡許多角色的存在很難被具體的形塑，只能藉由主觀的詞彙來了解故事中的角色。

　　阮光民老師與小莊老師，分別用了兩種不同的改編手法，重新詮釋小說的意境，用各自的方式填補了小說無法呈現的具象。

　　阮光民老師的改編手法，比較近似於「小說沒有說什麼，我就說什麼」的方式。角色的個性通常要由大量的對話去形塑，但【天橋上的魔術師】文體比較接近散文，所以我們只能藉由主角主觀的描述，去臆測其他人物的個性。改編最重要的精神，乃是跳脫原作的視角，去審視原作無法論及的角度，阮光民老師改編上不會太依賴原作的文字，而是試圖將原作比較扁平的角色形塑的更立體，加入了一些原作沒有的對話台詞，讓主角之外的角色更顯眼。除此之外，阮光民老師也適時調動原作故事的順序，更符合漫畫載體的節奏，徹底將原作的架構打散成獨立的元件，再重新拼裝成新穎但又保留原味的作品。

　　阮老師改編最重要的特色，就是適度讓畫面保留空白與寧靜的空間，台詞精簡而有力。阮老師只保留原作關鍵的台詞，其餘的便用畫面去呈現原作用文字堆砌的抽象意境，擅長用人物的某個部位的特寫，來表達強烈又曖昧的情感。阮老師改編之餘大量保留了漫畫的優勢與特色，將原作文學的底蘊融化成具體的圖像，這樣的改編看似大幅更動了原作的架構，但其實兩個作者間的距離是最近的，因為唯有深入過原作的世界，才能用自己的角度將原作延伸出新的觀點。

　　小莊老師的改編，看起來比較與原作呈現畢恭畢敬的距離，圖像上放置了不少原作的敘述文字，並依照這些文字按部就班地呈現具體的圖像，劇情推進的順序也與小說原作沒有太多的差別。不過這樣的手法對於第一次接觸漫畫載體的讀者來說，或許較為親切，阮光民老師的改編方式，其實是比較適合熟悉漫畫閱讀方式的讀者，但小莊老師工整而小心翼翼的改編，除了完整保留原作者優美的文筆，也清晰呈現原作裡比就抽象的描述，對於那些熟悉文學、但不熟悉漫畫閱讀方式的讀者來說，剛好是一個過渡兩者的方式，循序漸進地引領讀者摸清漫畫的敘事特色。

　　在台灣的漫畫界裡，大部分年輕的世代較熟稔日本漫畫，但日本過於天馬行空的特色，對於不熟悉漫畫的新讀者來說，就有一個不小的門檻。【天橋上的魔術師】題材本身充滿大量的本土歷史記憶，較能吸引中年以上的族群，小莊老師剛好能藉由改編文學的方式，吸引從未接觸漫畫的讀者，在大量保留原作文學特色之下，又呈現圖像傳達的優勢，可以說是完全發揮「圖像小說」的特色。

　　【天橋上的魔術師】每個短篇都在描述過往的遺憾，讓我們感覺真實的事物往往是痛苦的，所以我們有時才在大銀幕短暫的兩個小時裡，甘願被聲光效果構築的魔幻所矇騙，但這些虛構的事物真的全然虛假嗎？在所有的短篇裡讓我印象深刻的，是有位主角的朋友因為【星際大戰】而喜歡上微縮模型的製作，但他必須理解現實的一切，才能打造與真實相仿的場景，創作上也是一樣，如果你要讓一個觀眾或讀者相信你創作的世界是真實存在的，那必須在故事裡堆積細節，細節的材料往往來自於你生命的累積。無論是吳明益老師的原作，或是阮光民老師與小莊老師的改編，他們都徹底展現如何將自己過去的真實化為魔幻的材料，賦予圖像與文字強韌的情感。創作最可貴的，是將現實無法扭轉的命運，化為他人面對未來的勇氣。

#新經典文化
#天橋上的魔術師