第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

7/19是Queen的吉他手Brian May的生日， 今天滿74歲的壽星除了是位非常傑出的音樂家，這位畢業於Imperial College London的學者在學術界的成就也是令人敬重，身為天體物理學博士的他論文就是針對黃道塵的運行方向和行星繞行太陽的方向進行研究，Brian May對寓教於樂(這裡要念ㄩㄝˋ可能更貼切，因為我指的是音樂)很有使命感，這首由他創作收錄在A Night At The Opera中的39就是很好的跨界融合的範例

歌詞的背景是敘述因為地球宜人居的地方越來越少，勇敢的志願者為人類找尋能移民之星球而向太空探險，沒有煽情的依依不捨，不過淡淡憂傷的旋律依然述說著淒美，這是相對論中時間擴張(Time Dilation)的理論，於Year 39出發的探險隊回來後時地球已經過了百年的時間，在這人事全非的時空，只能在孫子的眼裏追溯並懷念愛人的神采。

狹義相對論指出，運動速度越快的物體，它的時間就過得越慢。這是相對於靜止的物體而言，移動較快的物體相較於移動較慢者，時間過得比較慢，對人而言就是比較不易變老。時間的計算公式大家用Google就找的到，只是這麼抽象的概念是不是用唱的比較能雅俗共賞? 而且歌詞還這麼不艱深喔

#英國研究 就是威

https://youtu.be/kE8kGMfXaFU

真的抱歉，這麼晚才看完十集。

#天橋上的魔術師 絕對是我目前為止看過後作力最強的影集，以下微雷。
我承認，我看完第一二集後擱淺了好一陣子，因冊讀不多的我沒有看過吳明益老師的原著，前兩集我一直將他定調為「80年代天龍國男孩版」的「俗女養成記」在看，三位童星純真自然的演技很吸引人，但劇中瀰漫著揮之不去的低氣壓，讓人莫名的憂傷。
好險，後來我有繼續追下去。
每個人小時候都曾去過九十九樓（還有試過電話撥九個9會聽到地獄的鬼哭聲），長大後，每個人對九十九樓的解讀不同，對我而言應該就是兒時的童心，未受污染的，一種純粹的快樂。

我現在不正也在小王長大後回想的九十九樓裡？

三 ~ 十集我看完後，再看完影評和導演演員的專訪，隨即又第二刷，緊接著又和小王一起第三刷。
Oh oh oh oh oh oh~~Tarzan Boy前奏一下，痞痞壞壞的80年代回來了。
一切鋪陳的太迷人太炫爛太魔幻，
我喜歡這種步調慢卻節奏快，
時而隱晦時而潑辣的性暗示，
看似平常卻包藏不可告人的秘密，
過去未來的錯縱，
現實幻覺的交疊，
曖昧粗暴的措手不及。
自己看到的自己、別人看到的自己、自己想讓別人看到的自己，三個圓的集合卻小到自己看不見。
點到為止的痛，留下一灘淒美。

大至中華商場、平交道、街景的搭建，
小至花磚的斑駁、抽屜裡的小缺角、吉他的復古琴弦。
典型早期台式家庭毫無美感的擁擠阿雜，
沿著時間長廊走著再回顧，那些兒時冏迫，竟也自成一格，有滋有味。
每個畫面都值得按下暫停鍵細細玩味。
點媽孫淑媚爆破式的演技是本劇最大亮點，她每件衣服的款式圖樣我都似曾相識，覺得小時候仙嬤也有一件。
鬼靈精怪的阿蓋、憨直天真的阿卡、令人心疼不已的小不點、行走的賀爾蒙阿派真的太可愛。

我押本屆金鐘獎的美術指導、最佳導演、改編劇本、最佳女主角、新人獎，應該就是天橋囊括。

每一集、每一個畫面，都是以電影規格製作，衝破台劇天花板。

我喜愛的片段：三個小男生（簡稱三小）撞見小八躲在樓梯擦口紅，三小驚：「小八，你是妖怪喔！」三小的直覺反應是「妖怪」，而非大人口中的「變態」，接著小八開心的領著三小在頂樓大玩變裝遊行，孩子們對他的理解不帶歧視，穿著裙裝盡情旋轉到某個時空，那裡應該就是Nori 的九十九樓。

父母對孩子樣板人設的期待，驕傲、逃避、心碎、躺進櫃子浸在她的痛與美。

「哈枯拉！哈枯拉！三雙兩百三雙兩百！」伴隨著啪噠啪噠、商場的喧囂、平交道的噹噹噹⋯，戲下檔了，這些音效卻才開始在我耳蝸內迴蕩。
天橋上的魔術師 公視影集
請支持正版授權 公視 、myVideo、Netflix 、MOD

喜歡郭頂寫的這首歌，最近才發現原來他的MV拍了一個微電影 ，我還真是後知後覺呢。
微電影拍得好感人，導演和演員都很棒，名字是《做個夢給你》，有空去看看吧！
Thank you for watching!
Hope you all enjoy my piano arrangement and interpretation of the song!
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JJ 《交換餘生》: https://youtu.be/fqN27zHRmaQ

自創曲 《巨嬰》： https://youtu.be/a1ZpAUBe9-8

盧廣仲《刻在我心底的名字》 : https://youtu.be/JUYXsJHtVvE

方大同《Love Song》 : https://youtu.be/dDYgn6BUTXA

周杰倫《Mojito》: https://youtu.be/gSHk7Y2cEKM

《踮起腳尖愛》： https://youtu.be/9eyf3nw78xw

周杰倫《說好不哭》 : https://youtu.be/_ksHoFCmknk

周杰倫《等你下課》 : https://youtu.be/yKEkbpPUbV0

GEM 《很久以後》：https://youtu.be/tefy_Mv5xYU

《You Are My Sunshine》 : https://youtu.be/jY88fYvev4k

《與我無關》： https://youtu.be/kYEHVo_UhxA

艾怡良《Forever Young》: https://youtu.be/T6nwsfdQt7U

《太陽》 : https://youtu.be/9OmlLHYPu3g

林宥嘉 《兜圈》 : https://youtu.be/K0tP4XrPJ18


水星記 詞曲 / 郭頂

著迷於你眼睛 銀河有跡可循
穿過時間的縫隙 它依然真實地
吸引我軌跡

這瞬眼的光景 最親密的距離
沿著你皮膚紋理 走過曲折手臂
做個夢給你 做個夢給你
等到看你銀色滿際
等到分不清季節更替
才敢說沈溺

還要多遠才能進入你的心
還要多久才能和你接近
咫尺遠近卻無法靠近的那個人
也等著和你相遇
環遊的行星 怎麼可以
擁有你

還要多遠才能進入你的心
還要多久才能和你接近
咫尺遠近卻無法靠近的那個人
要怎麼探尋 要多麼幸運
才敢讓你發覺你並不孤寂
當我還可以再跟你飛行
環遊是無趣 至少可以
陪著你

#郭頂 #水星記

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•••••••••••••••【#全是愛】••••••••••••••

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當代頂尖音樂人齊聚
蕭敬騰＆吳青峰再度合作
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青峰英倫式抒情詞曲，用穩定的八分音符不斷前進著，
蕭敬騰用歌聲帶領聽眾的呼吸，一步步進入『全是愛』的漩渦裡。

編曲人阿滾，潤飾和弦細膩，和弦層次的堆疊正是美感所在。
弦樂編寫的線條更是淒美，
弦樂手、鼓手皆是台灣知名的新生代音樂家！

另外，值得一提的是，在混音前幾個小時，
蕭敬騰突然靈感湧現想在歌曲中段設計了一個特別的段落，
導致當場必須立刻通宵重新錄製，
也感謝新加坡混音大師Leonard Fong
將蕭敬騰神來一筆的想法完美融合。

「能夠擁抱你的燦爛，更能擁抱你的腐爛，說穿了，全都是愛！」

無盡地沈溺、無盡地包容，是蕭敬騰對愛的另一詮釋。
把心打開，定會聽見蕭敬騰的愛。

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　全是愛MV一鏡到底
歌王演技爆發情緒到位
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MV採用一鏡到底拍攝，
蕭敬騰御用大師林炳存在片廠打造了一個超長空間，
畫面上看起來像是蕭敬騰一路不間斷的在室內與室外穿梭，
並且用了大量的精準投影表現蕭敬騰內心情緒的變化。

一開始蕭敬騰在黑暗中彈著琴低吟著唱著歌，
隨著旋律的轉換身後的景色開始變化營造物換星移的感覺，
接著蕭敬騰再起身一路唱到室內，悲傷痛苦的情緒隨著歌曲加大，
拍攝現場大家都偋氣凝神的盯著小螢幕，
深怕出一點聲音就會打斷蕭敬騰的表演！

後段蕭敬騰再一路走到戶外這時導演安排下起了雨，
蕭敬騰就在雨中唱著，雨水混合著悲傷的氣氛，幾乎一次OK！
但是要求完美的林炳存導演加上有同樣症頭的蕭敬騰，
兩個人竟然開始以一種互相折磨的完美癖開始了「再一次」的輪迴！
每當大家都覺得很完美的時候，
他們兩人就對視看對方誰會先開口說「再一次」！
直到第12次( 第12 TAKE ) 兩個人才露出了同步的滿意微笑！
全是愛MV宣告完成。
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◼︎ 全是愛

詞：吳青峰
曲：吳青峰

那閃爍的星 獨自在夜空中熱鬧著
我知道是因為 眼前無盡的黑
那明亮的月 總是在寂寞中凝望著
我知道看不見 沒有光的世界

讓我緊緊依偎 你心中黑暗的那一面

看見你的期待 也看見你的無奈
那一刻 我才明白
擁抱你的燦爛 更擁抱你的腐爛
說穿了 全都是愛 都是愛

你害怕的心 獨自在回憶中沸騰著
我知道是因為 太多悲傷情節
你不安的夢 總是在沉睡中喧嘩著
我知道每一天 都想逃離黑夜

讓我細細安慰 你不願面對的那一面

看見你的期待 也看見你的無奈
那一刻 我才明白
擁抱你的燦爛 更擁抱你的腐爛
說穿了 全都是愛 都是愛

我明白 過去太多傷害 現在太多牽絆 讓我 帶你走向未來

看見你的期待 也看見你的無奈
那一刻 我才明白
擁抱你的燦爛 更擁抱你的腐爛
說穿了 全都是愛
擁抱你的燦爛 更擁抱你的腐爛
說穿了 全都是愛 都是愛 都是愛 都是愛

我堅定的心就在你的身邊圍繞著
等你把心打開 看見我的愛

編曲 Arrangemen：于京延 Agwen Yu
製作人 Producer：蕭敬騰 Jam Hsiao、阿火 Afire Lee
電吉他 Electric Guitar：阿火Afire Lee
鼓 Drums：楊凱淋 Kyle Yang
弦樂製作 Strings Producer：于京延 Agwen Yu
第一小提琴 Frist Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin：朱奕寧 Yi-Ning Ju
中提琴 Viola：甘威鵬 Wei-Peng Gan
大提琴 Cello：劉涵 Hang Liu（隱分子）
錄音師 Recording Engineer：劉品賢
錄音室 Recording Studio：Jam Studio
鼓錄音師 Drums Recording Engineer：楊凱淋 Kyle Yang
鼓錄音室 Drums Recording Studio：楊記錄音室 Yang Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer：于京延 Agwen Yu、林鉑堅 Johnny Lin
弦樂錄音室 StringsRecording Studio：皮老闆錄音室 Master P's Studio
混音師 Mixing Engineer：Leonard Fong
混音室 Mixing Studio：Horus Studios
單曲後期處理Mastering：Leonard Fong＠Horus Studios
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■更多蕭敬騰相關資訊：
蕭敬騰官方網站: http://www.jamhsiao.com
蕭敬騰新浪微博: http://tw.weibo.com/iamxiaojingteng
蕭敬騰官方Twitter:https://twitter.com/jamhsiao0330
蕭敬騰官方intsagram:https://www.instagram.com/jam_hsiao0330/
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立即訂閱蕭敬騰頻道：https://www.youtube.com/user/jamhsiaoofficial
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* 本音樂錄影帶(Music Video)之著作權屬華納國際音樂股份有限公司獨家專屬所有。

Erase the Darkness《奪春》南北巡迴場：
活動網址：https://www.facebook.com/events/728028810675755/
高雄站：7/26 @百樂門酒館 w/謎路人 人性先覺
台北站：8/01 @杰克音樂 w/桑吉爾夫 暴噬者

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Erase the Darkness
粉絲專頁：https://www.facebook.com/erasethedarknessband?fref=ts
主唱 Vocal:林世邦
吉他 Guitar:鄭聖邦/康奇維
貝斯 Bass:蔡俊宏
鼓手 Drum:陳冠橋

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攝影：李彥勳、張凱婷、張凱翔、涂家欽、黃堂軒、周致宏、陳昱維、潘明漢
剪接：潘明漢
錄製：康奇維
混音/母帶後製：91 Studio 阿丁
器材出租：Grasstudio
Logo設計：邱莫凡

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Erase the Darkness

2014年春天成立於高雄，曾參與2014搖滾本事、改變嘉義音樂會、2015大港開唱、以及高雄當地大大小小成發。
五個高雄男孩，在徬徨卻蘊藏強大潛力的年紀，將各自喜好的音樂碰撞而融合，寫下從少年眼中看見的一切。歇斯底里的嘶吼與優美卻帶著暴戾之氣的吉他Riff緊緊相扣，並將單純明快的D-Beat巧妙地融合進每首曲子中。

「或許黑暗的世界充滿不幸，但無數不幸背後都有一個淒美的故事，而我們將把這些故事寫下來。」

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