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[爆卦]海頓音樂風格是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇海頓音樂風格鄉民發文沒有被收入到精華區：在海頓音樂風格這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 海頓音樂風格產品中有49篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 皇家氣質流露的優雅城市｜奧地利維也納Vienna 維也納是奧地利首都與最大城，雖然距離奧匈帝國的瓦解已經超過了一世紀的時間，但維也納依然處處閃耀著舊皇城的貴氣與優雅。除了賞心悅目的街景外，整體城市的氛圍與步調相較其他歐洲大城市又顯得更悠緩一些，也是最宜居城市的榜上常客。像我一樣喜歡建築、古典樂和歷史...

　同時也有3部Youtube影片，追蹤數超過17萬的網紅阿財R墨鏡哥の小夥伴，也在其Youtube影片中提到，本曲完成於1774年4月6日，地點是薩爾茲堡，當時莫札特才19歲。後世音樂家的研究認為，莫札特交響曲的發展，取決於義大利和日耳曼兩個互相衝突的影響。 義大利的風格偏重抒情，有強烈的優雅傾向，而且曲風相當華麗，像古典樂三大安魂曲中，號稱最華麗的一首《安魂曲》就是義大利歌劇大師威爾第寫的。 隨著莫札...

「海頓音樂風格」的推薦目錄

海頓音樂風格 在 Angie.L Instagram 的最讚貼文

2021-04-04 17:14:18

✨Pasta con le sarde alla siciliana Adoro i sapori misti! Salato mischiato con dolce, amato mischiato con aspro, i contrasti mi affascinano sempre!! Qu...

  • 海頓音樂風格 在 Facebook 的最佳貼文

    2021-09-07 21:00:16
    有 1,100 人按讚

    皇家氣質流露的優雅城市｜奧地利維也納Vienna
    維也納是奧地利首都與最大城，雖然距離奧匈帝國的瓦解已經超過了一世紀的時間，但維也納依然處處閃耀著舊皇城的貴氣與優雅。除了賞心悅目的街景外，整體城市的氛圍與步調相較其他歐洲大城市又顯得更悠緩一些，也是最宜居城市的榜上常客。像我一樣喜歡建築、古典樂和歷史的人，也必定會相當喜愛維也納。

    ▌維也納的宮殿


    作為哈布斯堡皇室的居住地，維也納共有兩座宮殿。一是位在市區的霍夫堡皇宮(Hofburg)與市郊的美泉宮(Schönbrunn)。位在維也納市中心的霍夫堡皇宮過去是哈布斯堡皇朝統治者的主要皇宮，在今日則是奧地利總統的起居與辦公處所。皇室過去居住的區域如今對公眾開放，包含最熱門的皇家公寓，可一窺過去末代奧皇約瑟夫與受人喜愛的茜茜公主過去的生活與辦公環境。


    位在維也納市郊的美泉宮則是奧地利皇室的夏宮，除了宮殿本身外，還有幅員廣大的花園，堪稱奧地利版的凡爾賽宮。這座有1441間房間的皇宮無論在建築、文化、歷史上都是奧地利最重要的宮殿之一，也是了解奧國女皇特蕾莎時期歷史與建築的最佳去處。美泉宮十分熱門，遊客眾多，我會建議安排一大早就來參觀，避開人群。


    但因為這兩處皇宮內部都是禁止攝影的，因此如果想拍照記錄皇宮的華麗，我會建議去同屬霍夫堡皇宮建築群的奧地利國家圖書館，此圖書館過去是皇家圖書館，建築華美外也開放拍照，值得一訪。


    ▌音樂之都維也納


    維也納過去做為帝國的首都，是貴族、上流社會雲集之處，也因此藝術發展蓬勃，而維也納又以音樂最為世人所知。古典音樂史上赫赫有名的音樂家如莫札特、貝多芬、布拉姆斯、海頓、舒伯特、馬勒等人皆曾在維也納居住工作。但對近代維也納影響最大的音樂家，當屬華爾滋之王小約翰史特勞斯。他的著名作品『藍色多瑙河』，到今日仍然是維也納愛樂新年音樂會的必奏曲目。


    而即便帝國崩解，古典樂仍在維也納留下豐富的觀光資產，各類音樂表演從較正式的國家歌劇院、維也納愛樂廳到一般小型的演奏廳都有演出，在維也納街頭也常有人分發傳單並介紹當天的演奏會，有興趣的人不妨先做好功課再去。
    不過著名的樂團通常在旺季的七八月會休假，想聽音樂會的人可以避開這個季節，而想參觀與拍攝像是國家歌劇院這類場館的人，則可以趁此時前來參訪。


    此外，維也納的中央墓園也是許多古典音樂大師如貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、約翰史特勞斯父子的長眠之處，想看古典樂巨頭跨時空相聚的樂迷，可前往維也納中央墓園的音樂家區一訪。


    ▌維也納的建築


    在十九世紀中葉時，過去曾保護維也納免於土耳其人入侵的中世紀城牆反而成為都市發展的阻礙，因此皇帝下令拆除，城牆遺留下的空間就成了寬敞的環狀路。由於許多知名的維也納景點都座落在環狀路旁，又彼此有著不同的建築風格，例如新古典式的奧地利國會大廈和新哥德式的市政廳等建築，讓環狀路以及在其上循環的一號電車成為自助旅人遊覽維也納市景的最佳首選。除此之外，維也納還有許多著名的教堂建築，如壯觀的聖史蒂芬大教堂、金碧輝煌的卡爾教堂與彼得教堂等都值得一訪。


    ▌維也納的咖啡館


    自從土耳其人入侵引進咖啡後，維也納便發展出數百年悠長且著名的咖啡館文化，甚至有以維也納命名的咖啡(維也納咖啡，即黑咖啡上加打發奶油）。通常在維也納咖啡館點咖啡都會附一杯清水與一顆巧克力。但我發現其實不只限於維也納，在布達佩斯亦同，或許是奧匈帝國遺風吧。過去維也納的咖啡館除了是社交場合，有精美的裝潢之外，也有許多人把咖啡館當成自家客廳的延伸，在咖啡館讀書、閱報數小時，也不會有人去打擾。有些人因為在咖啡館的時間很長，乾脆把自己的寄件地址改成咖啡館的地址，如中央咖啡館的常客Peter Altenberg，「如果我不在咖啡館，就是在前往咖啡館的路上。」的名句也因此誕生。


    維也納是座內外兼具的美麗城市，能欣賞美麗的建築外，也可以參加許多藝文活動。維也納也鄰近許多名城，如匈牙利的布達佩斯與捷克的布拉格，不妨可以搭配火車、客運甚至遊輪串連造訪。


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  • 海頓音樂風格 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-07 13:06:59
    有 51 人按讚

    「古典時期」真的等於「溫良恭儉讓」嗎？
    啟蒙時代來臨，探索知識的權力大解放，表達感性的語彙隨著「進步」的觀念、乘著「理性」的翅膀飛翔，跨越宗教與階級藩籬；平民參與大眾音樂會風氣方興未艾，音樂人百家爭鳴。
    海頓與莫札特選擇新潮的Fortepiano，以新時代的清脆音色，展開個人風格，將千絲萬縷的趣味轉為語帶玄機的大膽細緻，為年輕的貝多芬指路、開拓鍵盤音樂燦爛世紀的先聲。
    鋼琴家顏華容將以「啟蒙時代」系列溯源，帶您聆聽眾聲喧嘩來臨前，智性與感性薈萃之聲

  • 海頓音樂風格 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-07-29 21:55:23
    有 670 人按讚

    研習成員不同，課程討論範圍與開外掛程度也不同，常常讓我覺得很有趣。

    台灣學生一向對海頓較不熟悉，昨晚備課時順便翻了翻海頓的譜，覺得有趣極了（結果今天上課忘了講），不自覺心中大喊，#大家怎麼可以看不懂海頓～～ 海頓的幽默與樂趣難道在大家心裡只能成為「聽說」嗎？

    你在求學時期，常被說 #古典彈的不像古典、#巴哈彈的不像巴哈、蕭邦很不蕭邦嗎？被教授說的當下，腦袋是否不自覺閃過「那...巴哈是怎樣」、「怎樣才叫做彈的像古典...?」

    其實還是有許多眉角的☺️，今天在課間我們聊了點古典與巴洛克、浪漫樂派基本結構與聲響（觸鍵、踏板）上的主要差別，再談了莫札特與海頓的風格差異。

    畢竟，要建立「辨別」能力，往往還是得來自於「比較」。

    雖說海頓奏鳴曲有三冊，莫札特有兩冊，但台灣科班學生要彈到海頓的機會相對來說很少，以至於對海頓的認識不多；莫札特常常又是很小的時候彈，導致後來也忘了。雖然進國高中音樂班，大部分學校會要求第一年期末考自選曲必須為古典樂派，但多數人都彈貝多芬。

    #海頓奏鳴曲前兩冊，其實非常、非常適合坊間小孩彈，從小奏鳴曲接到奏鳴曲，許多時候海頓奏鳴曲是適合承接的，尤其適合不愛練琴的小孩，因為曲子比較短。然而有個最大的問題是，老師必須要懂得講解，不然很容易陷入「＃很無聊、＃不知道在彈什麼」，以及平時是否幫學生建立「處理節奏」的習慣。

    蕭邦莫札特相對「好像」比較簡單，比較讓人「有感」，其實是在於「旋律好跟」，例如蕭邦夜曲，其音色控制與藝術性其實難到爆炸，但因為本身旋律極其優美，所以不論彈奏者或聽者，往往只要跟著主旋律，其他就算亂彈，至少覺得（以為）自己聽的懂，畢竟有東西可跟；莫札特旋律線條長，相比於海頓，也顯得容易跟，彈奏者不見得是真的懂，但陶冶身心自我陶醉是沒問題的。

    巴哈、海頓，及所有古典時期的慢板，多數人遇到的最大問題，其實還是來自於分句，傳統上無意識八分音符斷奏、沒分清楚句子節拍就彈裝飾音及所有連斷，這些都容易讓樂句七零八落，難以簡單陳述句子。

    當然還有觸鍵上，音質必須整齊、平均、乾淨（蔡老師常講的：影響深遠轉手指😂），踏板的使用也需要非常小心，練習時不踩踏板也是必需的。

    大家彈莫札特、貝多芬時，會聽哪個鋼琴家彈？（我的學生必聽Fazil Say的莫札特）

    📍【培養愛樂者】📍

    教學時通常會希望能培養學生認識鋼琴家，現在孩子資源多，上Youtube一搜即滿滿音樂可聽，但他們遇到的最大問題是，#即便聽過也忘了這人是誰，亦 #無法分辨誰是名家、#誰是路人甲。

    通常我的方式是：要求學生練某首曲子時，在譜上空白處寫下聽的三位鋼琴家名字，並且勾出最喜歡誰彈的。然後我會告訴他，哪幾個名字你必須記住，哪幾個是路人甲我也沒聽過。

    久而久之，他們會開始認識誰是席夫，誰是巴倫波因、誰是阿格麗希、誰是趙成珍，否則永遠會是「那個有點老老的頭禿禿的外國男的」。就算上一首曲子早就聽過同一鋼琴家彈的，也忘了，因為反正都是「外國男的」。

    聽多了同一位鋼琴家彈，就會開始知道此鋼琴家的彈奏風格，從分辨風格中找到樂趣。

    📍【莫札特奏鳴曲】📍

    當學生練莫札特奏鳴曲時，我會建議他們去聽莫札特的鋼琴協奏曲，隨便挑幾首聽，有可能看莫札特歌劇的話，也看一點。

    我自己開始對莫札特有感，來自於在美國曼哈頓音樂院念書時，鋼琴作品研究的課間裡，老師口沫橫飛的講著莫札特協奏曲裡鋼琴與樂團間如何的對話，當時我覺得很新鮮、有趣極了，原來可以這樣看音樂！

    不過，與其說老師講的內容有趣極了，不如說我記得的是老師口沫橫飛講述的畫面、是老師對音樂的熱情。因為老師課堂上講什麼我早忘了，但老師敘述音樂的模樣我印象深刻。🥰

    對古典音樂不熟的人來說，協奏曲是一個非常好入門的形式。希望學生接觸歌劇，是因為莫札特的音樂往往脫離不了戲劇，歌劇性格在鋼琴作品裡出現很正常，只將莫札特與「甜美，恬靜」畫上等號，稍嫌狹隘。

    至於海頓，我的啟發也來自於幾個故事，有機會再說更多，我的專輯裡可是有收錄一首海頓呢～😎（竊笑）

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    #教師研習 #古典專題 #古典觸鍵與聲音 #莫札特奏鳴曲

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