#kiki老師的三分鐘小教室
今天來介紹貝多芬

音樂課本最愛講的
就是貝多芬晚年失聰（耳聾）的事
然後脾氣很古怪什麼的
兒時的事情大家好像比較陌生～

他的爸爸也很想培養出像莫札特一樣的音樂神童
儘管貝多芬鋼琴已經很棒了
還是會不斷打罵他🥲
青少年時期雙親又紛紛離世
小小年紀的他背負起照顧弟弟妹妹的責任
晚年如大家所知的又失聰
是個命運非常坎坷的人⋯⋯

鑽研音樂的過程中
經歷了音樂風格交接的階段
他的作品有著古典樂派的傳統
卻也帶著浪漫樂派的創新風格
是個非常了不起的音樂家
所以有著「樂聖」的美稱

其中，他的作品「給愛麗絲」
也是各位學琴人的代表里程碑之一
下次開個篇幅介紹這首曲子😉

【 🇫🇷曾經，20元法郎上的著名人物有誰？ 法國音樂大師德布西158歲生日！🎉 】​
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大家在學法文、去法國生活或旅遊的過程中，可能多多少少會接觸一些法國的音樂、法國的作曲家。有些朋友學了法文之後，會慢慢去了解法國的藝術、音樂，嘗試在法國欣賞當地的音樂演出，也有些朋友是為了到法國進修音樂，而開始了法文的學習之路。​
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在158年前的8月22日，一位重量級的音樂家，誕生在法國巴黎東邊的 Saint-Germain-en-Laye。我們常常可以在電影、電視的配樂聽到他的音樂，而且，他也是「唯一」曾經出現在法國鈔票上的音樂家。法國在改用「歐元」之前，使用的貨幣是「法郎」，鈔票是每個人生活中的必需品，也因此，鈔票上的設計會放上具有代表性的「國家象徵」。而這位音樂家的照片，之所以被放在「法郎」上，就是因為他為法國開啟了「印象樂派」，是法國人非常重視的人物。​
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說到這裡，大家或許已經猜到了，這位紙鈔上的音樂家就是「德布西」« Claude Debussy »！昨天剛好是他158歲生日，他的事蹟又再次被提出來讓大家懷念，我覺得他的個性非常法國，他所做的事情也很有意義，所以我今天想分享給大家。不過我個人對於古典音樂不太熟悉，因此也希望對音樂有興趣，或是音樂人朋友能夠再多補充給大家一些資訊！​
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👉🏽不甩德國主流樂派，致力於「用音樂說法文」« parler français en musique »​
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雖然法國巴黎一直是歐洲藝術發展的重鎮，但在19世紀時期，整個歐洲音樂界，皆以「德國音樂」為首。因為那是「浪漫樂派」的年代，代表人物包括貝多芬、李斯特、蕭邦等音樂家，尤其，在德布西的年代，巴黎音樂圈人人推崇歌劇音樂家「華格納」（Richard Wagner），華格納正是德國「浪漫主義」的代表人物，他的作品以歌劇聞名，像是《漂泊的荷蘭人》等等。（朋友們！如果有華格納的粉絲，再麻煩幫我補充你們喜歡的作品）​
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但是！德布西很不合傳統，或是可以說，他叛逆得很「法式」。​
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雖然身邊的人總是在談德國音樂，但德布西憧憬著「法國自己的音樂」，他對於什麼風格、類型的音樂適合法國，有一套自己的想法。而且，認為德國的音樂，尤其是當時主流的浪漫樂派，並不適合放在法國。因此他拒絕德國主流的音樂。德布西創作初期的作品，歌劇《佩利亞與梅麗桑德》 « Pelléas et Mélisande »，被視為法國音樂對於德國音樂的回應。​
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德布西不喜歡當時西方古典音樂的「規定」，不喜歡作曲還要照著前人的規矩走。根據他德布西寫下的評論，他認為音樂的固定格式很沒意思，樂句一再「反覆」（反覆是指「一樣的旋律，一再出現在一部作品中」），只會顯得愈來愈無聊。​
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德布西不甩德國主流的音樂風格，把全新的音樂視野帶進了法國。他用自己「身為法國人的角度」思考：什麼樣的音樂適合帶給法國人欣賞？因此，法國人給他的音樂很高的評價，認為德布西不只做音樂，更是「用音樂說法文」。​
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他創作了很多創新的音樂作品，並且愈來愈具有影響力，帶領西方音樂的發展「走入下一個階段」—法國的印象樂派。​
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👉🏽 德布西被奉為音樂界的「莫內」​
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喜歡藝術的朋友，應該都聽過印象派畫家「莫內」 « Claude Monet » ，他也是一位法國人。​
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很多人一提到「法國」，就會想到「印象派」的藝術作品，而莫內就是19世紀「印象派」的代表人物。「印象派」著重「光影」的變化，在藝術畫作中加入了更多「忠於光線」的細節，是在法國發展出來的重要藝術流派。​
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同樣地，我們可以把「印象派」的概念放到「音樂」上，在音樂創作中加入更多「自然」的細節。而這正是德布西的風格。​
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雖然德布西覺得自己的音樂是屬於「德布西派」，而不屬於任何音樂派別（是不是很法國？），但是因為他的音樂非常「如詩如畫」« pittoresque »，充滿了「自然」的元素，人們認為這種風格跟印象派藝術家「莫內」很相似。有點把印象派「畫作」的創作手法，融入到「音樂」上創作的概念。因此，後世視他為「印象派」音樂的開創者。​
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如果朋友們對於印象派的音樂有興趣的話，可以聽聽看德布西的大作《牧神的午後前奏曲》« Prélude à l'après-midi d'un faune »。這部作品對於「夢境」，做出「忠於自然」的音樂詮釋，對於19世紀當時的歐洲音樂產生劃時代的影響，被視為西方音樂從「浪漫主義」走進「印象主義」的關鍵。我在看完這些資料後，再回頭聽這首曲子，就有不一樣的感受了！​
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德布西除了是音樂家之外，還是一位作家。他曾寫下很多文章，捍衛法國的傳統，反對德國主流音樂，被認為是法國的民族主義者。因為德布西的寫作帶有「民族主義」的色彩，再加上他的音樂具有「反華格納」風格（剛剛提到華格納是德國浪漫主義音樂家），所以，在二戰期間，法國跟德國開戰時，法國政府還曾經以德布西作為「反德國」的精神典範，用他的故事來激勵法國士兵的愛國精神。可見他對於法國的音樂發展的貢獻，已經擴展到政治、社會的層面，進而成為法國人永遠的精神象徵。​
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朋友們！你是否也跟我一樣對德布西有新的認識了呢？你們喜歡德布西的音樂嗎？說起法國音樂，你們還會想到誰呢？​
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歡迎在下面留言給我，這邊也特別邀請音樂專業的朋友們和我們一起討論！​
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#杰宇的法文邂逅​
#法國音樂​
#德布西​
#印象派

【比喻與詮釋】「像極了愛情」，然後呢？
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比喻是最重要的修辭手法。當寫作者說「像什麼」、「似什麼」的時候，也就把閱讀者引入了另一個維度的聯想世界。

當我們說A像B時，比喻的兩端並非是等式，而往往是B大於A。譬如，「今天的颱風雨像極了愛情。」這樣的句式裡，我們共同經驗過的A（颱風雨），是具體而明確的；而B（愛情）的意涵則是開放的，依著閱讀者的經驗而有不同的感受與聯想。

文義開放的好處，是具有無邊聯想的趣味，但也正是這種不著邊際的感受，讓讀者讀來大多只覺含糊，而不能真正抓住什麼。

一般而言，「精準」是遣詞用字的第一要義。作者真正想透過文字捕捉的意義與情感，還是應該精準地傳遞給讀者，這有時是僅僅使用「比喻」的修辭手法所不能達到的。

因此，比喻與詮釋的聯用，就顯得格外重要。例如：

「我把牛奶倒進去，銅鍋坐在藍色的煤氣火焰中，像一尊銅佛坐在青蓮花上。」

當讀者看到這句話裡的比喻（像一尊銅佛坐在青蓮花上）時，雖然呈現了視覺上的想像，但是依然缺乏明確的意義內裡的了悟。從寫作者的立場而言，這樣的句子就不夠「精準」。原句如下：

我把牛奶倒進去，銅鍋坐在藍色的煤氣火焰中，像一尊銅佛坐在青蓮花上，澄靜，光麗。──張愛玲〈燼餘錄〉

「澄靜，光麗」，才是作者要表達的比喻意涵。德國浪漫樂派代表人物孟德爾頌說：「一個音樂家落筆的時候，他要尋找的是完全屬於個人的體驗和想像，而不是人們共有的體驗和想像。」當然，更不是為了讀者個人的體驗和想像。
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【補充教材】

國民黨的大挫敗，像一件神祕謀殺案。
vs.
國民黨的大挫敗，像一件神祕謀殺案，地板上躺著屍體，但死者身分不明，沒人出來指認，死因也不明，既找不到兇手，也看不到兇器，只是眾人圍觀，七嘴八舌地議論著。──司馬文武〈一件神祕謀殺案〉