【我最愛的嘉禾電影（上）】 在我迷戀砍殺片前，我最愛的是打片。 嘉禾，肯定是影響我最深的電影公司。 鄒文懷，RIP ————————— ．猛龍過江 1972 每人心裡都有一部李小龍經典電影。我揀《猛龍過江》。 原因：《唐山大兄》和《精武門》都是羅維拍的，《猛龍過江》才是李小龍的100%參與。 不論《唐山大兄》還是《精武門》，還是可以找到大量舊時代武打片的陳舊動作設計：多餘的跳躍、過多的翻斛斗諸如此類……《猛龍過江》完全delete晒這些多餘動作，集中展示李小龍截拳道的直接。畢竟當全世界武打明星都只是一個演員，都只管照著動作指導去依樣葫蘆時，李小龍卻是一名真正的武者，所以他在電影裡的諸種動作，就是其功夫和人生論述的具體示範。 問心，論官能刺激，《猛龍過江》(和所有李小龍電影)及不上後來由成龍洪金寶等主導的武打片，但那一種僅屬於武者才擁有的氣派，唯獨在李小龍作品才找得到。 李小龍與羅禮士的羅馬鬥獸場對決，是電影史上第一次、也是最後一次的真正武/強者交手。 ．名劍 1980 表面睇，只是順手把當年兩位(來自兩個電視台的)大俠鄭少秋和徐少強，拉埋一起的噱頭作，但作為譚家明首部執導電影，他想做的明顯更多。 當觀眾以為會出現N咁多場少秋 vs 少強的激戰，sorry，二人真正的對壘，只出現在最後，而電影大部分時間，只在影住滿懷心事乸埋口面的秋官，在江湖踽踽獨行，尋尋覓覓那虛無的天下第一劍之名——我沒有看過黃鷹的原著，但經譚家明改編後的版本，沒有了過去武俠劇/片的例牌式喧囂，有的只是靜默(像徐少強大宅裡就只有徐少強一個人，靜英英的)，譚家明的江湖，沒有了幫派更沒有了作為管治者的合法性組織，反而被壓縮成一個劍客的自我救贖場所。 武打場面不多，勝負往往在頃刻之間。程小東的心力盡放在最後一場：徐少強手執寶劍直飛向秋官，秋官一招，把徐少強斬成兩半。這是武俠片發展史其中一招最厲害兇狠的殺著。 譚家明的心力由始至終都不在講一個峰迴路轉的武俠故事，而是用現代美學(尤其藍白紅的大量運用)，去進行一場武俠實驗。而離奇在，嘉禾容許佢咁做。 ．鬼打鬼 1980 曾幾何時港產片擁有一個只此一家的類型：殭屍打片。當中又必然會見到一位演員：林正英。 把殭屍打片首度發揚光大的便是洪金寶《鬼打鬼》。 那年頭，功夫片還未脫離諧趣功夫潮流，諧趣功夫片又必然發生在民初年代，未波及到現代城市……但功夫片的變革正在醞釀，大家只在等待一部真正破格的作品出山。 洪金寶的破格在於：把茅山、降頭、殭屍等等加入功夫片，撈撈埋埋，合成靈幻功夫笑片。有鬼怪有驅邪，但靈幻功夫笑片並不旨於嚇人，大前提還是搞笑和打，所以茅山師父必定擁有上乘功夫，同殭屍王的最後對決，依然訴諸拳腳。當日後的同類型電影只在盡用其剩餘價值，作為開創者的《鬼打鬼》，有一個中心命題：你肉眼見不到的鬼固然恐怖，但你日日對住的人原來仲恐怖。 ．摩登保鑣 1981 這是我其中一個最古老的看電影記憶——全場爆滿和爆笑。當年的我，自然不會知道《摩登保鑣》是許冠文繼《賣身契》後，蟄伏三年的電影；更不會知道許氏電影對嘉禾的意義。 李小龍逝世後，嘉禾喪失了一個有票房保證的巨星(當年成龍洪金寶還未成氣候，功夫片落入了一個混沌局面)，許氏兄弟拍的即使是笑片而不是打片，卻成為了嘉禾旗下的一個賣座品牌。 講重要性，自然首選《鬼馬雙星》，至於《摩登保鑣》，則是許冠文拍了好幾部賣座電影後，把各種類型元素精挑細選後，從而合成的作品，有搞笑有愛情還有動作——最後一場許冠文和許冠傑由大廈天台滑翔到沙田馬場的動作設計，以今日角度去看未免粗疏甩漏，在當年卻是：勁呀。後來的《最佳拍檔》便將這類動作設計無限放大。 《摩登保鑣》對職場的描寫，也與時並進(加入了馮淬帆這個放洋留學、積極引進西方管理的太子爺角色)，比七十年代《半斤八兩》單純講老闆恰員工確實深入了。 ．奇謀妙計五福星 1983 我(們)最記得的，大抵永遠是吳耀漢的隱形術，以及福星們對鍾楚紅的騷擾性行為。如果嘉禾大部分電影都在強調一種個人英雄主義，洪金寶主理的《奇謀妙計五福星》，則在玩群戲，而且帶有少少反英雄意味。 奇謀妙計，不過就是小聰明；五福星，根本就是5個只靠耍弄小聰明來搵食的庶民——冇一個稱得上係好人，但也冇一個是絕對的壞人，由始至終，他們都在表現那年頭Made in Hong Kong小市民旨在搵食的核心價值。 電影好看，是因為拍出了那種同撈同煲的市井趣味和情義，小關節上大家斤斤計較，面對大是大非則放下歧見和利益，團結起來對抗。這是七十年代末至八十年代初一種香港民間信守的道德價值，所以那年頭觀眾可以看出共鳴。 動作方面，有成龍首度在香港鬧市展示的賣命動作，以及一場超誇張的廿幾車連環相撞(作為片中最好打的一個角色，他所代表的個人英雄主義往往換嚟惡果)，這些都從未在香港動片中出現過。 重申：當然我最記得的，永遠都是吳耀漢的隱形術，以及福星們對鍾楚紅的騷擾性行為。 #嘉禾 #鄒文懷