仔細算一算，其實年假根本沒幾天，為了完成手上的工作，不自覺將來不及進行的全數堆到連假期間，現在光想到過年就暗自胃痛；然後七號到了又繼續結了一批新春讀物，上月底入手的貌似還有幾本沒送到，這些還未分享的書單就已快溢出鏡頭。新的一年大概只能彼此勉勵關關難過關關過，先來看看現有的這些作品，應該原本大多要在國際書展亮相的，可惜天不從人願，這些都是個人非常希望能趕緊翻閱的作品，其中包含二月選書、掛名推薦的，以及提前生過火的，先在這裡概略介紹，今日正逢博客來會員日，有興趣的書籍大家可以一起下單囤個書好過年。
⠀⠀⠀⠀⠀
一不小心就忘記先公佈的二月選書，其第一本入選 2020 年這裡的十大推薦書籍（https://pse.is/3byhaf），打開了我對韓國文學的眼界，相隔一年後接續著戰前篇《吹過星星的風》，下一本《#誰能說自己看見天空：韓國小說大家經典代表作（戰後篇）》終於出版。1990 年代之前，文學是處於「民族書寫」的時期，以民族意識、勞動文學的鮮血歷史構築了時代；1990 年代之後，國際環境丕變，文學開始挖掘個人存在與日常議題，包括同志文學、家族解體、傳統道德觀的崩潰、網路虛擬世界的震撼等，再加上「世越號」引發的反省，作家開始思考，如何找回失去的批判精神，克服個體生存的各種矛盾。《戰後篇》引自詩人申東曄的詩句「誰能說自己看見天空」，期待濃縮戰後韓國文學的精萃：從民族文學到個人，從社會主義到後現代主義，從國境之內到跨國性格的作品，隨著韓國的發展與全球化，當代的書寫有了嶄新的生命，包括「女性」、「新世代」、「新歷史小說」、反映「貧困」文學等多元關鍵字，他們既得面對自我認同與群體的妥協，同時也正在攪動社會能量，正在蓄勢待發，創造二十一世紀迥然不同的文學景觀。
⠀⠀⠀⠀⠀
此次恰好也掛名推薦另一本韓國新人作家張琉珍的作品《#從此好好過生活》，1986 年生的新人作家張琉珍，以文壇中少見的獨特背景：在IT 產業的多年工作經歷為根基，寫下八篇發人省思的現代故事。探討組織中的上下關係、上班族如何夾縫中求生存、現實與理想的拉扯，深入韓國人對感情的自私心態、自我意識的膨脹、結婚文化等各種生活中會交手的人際關係。張琉珍筆下的每一個人物，相較於金字塔頂端的高階份子，並不特別突出，卻也沒有落後；沒有胸懷太遠大的理想，可能也不會成為抗爭權力結構的領頭人。她以細膩精靈的筆觸，入微而生動的日常觀察，在每篇故事裡一邊塑造殘酷寫實的職場生態，一邊散發微小卻深刻的溫暖關懷，讓人不禁想一讀再讀。每讀一次，就更拋開悲傷一點，逐步往快樂靠近 —— 從此，好好過生活。
⠀⠀⠀⠀⠀
再者是近期的日本文學新書耀眼非常，大家應該都不會忽視村上春樹的新作《#第一人稱單數》，裡頭囊括都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法，結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說，八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。其次為前幾天先行介紹過相當喜愛的女作家櫻木紫乃《#二人生活》，褪去暗黑外衣被譽為最「幸福」代表作，北海道江別安靜度日的一對平凡小夫妻，身為前電影放映技師的丈夫信好，收入不穩定，一家經濟重擔全落在護理師妻子紗弓身上，二人盡其所能地過著簡樸生活，各自承受婆家及娘家施加的無形壓力，無法預料的未來，堆疊在內心深處的不安，唯獨二人一同下廚時的安逸與幸福，又讓彼此再次假裝看不見現實的種種窘迫。全書以十篇俐落的短篇故事交織成一幅平實動人的婚姻生活圖像，隨著夫妻的日夜相處與陪伴，生活猶如層層堆疊顏料的水彩畫，二人關係日益加深，無法三言兩語回答的生活與情感，卻能引發深刻共鳴。櫻木紫乃在尋常生活中刻劃夫妻如何相處，文宇樸素、冷靜，但諧和，相對於永恆的失落，回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴，作者讓讀者看到如常作息的同時，也看見如常方能致遠。
⠀⠀⠀⠀⠀
看到桐野夏生厚如磚塊的桃紅色最受爭議小說《#異常》放在書店裡，當下就覺得非買不可。本書取材自震撼全日本的「東電 OL 殺人事件」，描寫一群被勝敗優劣緊緊束縛，卻又總被幸福拋下的女人，情節黑暗，內容辛辣，於美國出版時甚至遭到刪修。在真實社會案件發生之後，桐野夏生不滿大眾媒體以獵奇的眼光看待整件事當中的女性，她思考著，在走上街頭賣淫之路前，一個女人是從什麼樣的少女時代長大成人？一個「怪物」在蛻變成形前，是什麼樣的人？全書結構縝密，觀察犀利，衝擊性的內容令文壇震驚不已，桐野夏生數度強調，自己的書寫是想藉著寫下為生存而苦的現代女性，如何在「性」的議題上展現從未有人深入探討的面向。直至 21 世紀的今天，《異常》所展現的美醜迷思、道德束縛，仍教今日讀者低迴再三。另一本則為第 161 屆芥川賞獎作今村夏子《#紫色裙子的女人》，我家附近有個人稱「紫色裙子的女人」，附近的公園裡，甚至有張長椅被稱為「紫色裙子女人的專屬座位」，如果她是「紫色裙子的女人」，那我就是「黃色開襟衫的女人」，只是沒有人知道「黃色開襟衫的女人」的存在，不像「紫色裙子的女人」那麼出名，我從很久之前就想跟她做朋友，決定誘導她到我們公司上班，終於第一次講話，而我的人生卻開始走樣。從執念與憧憬衍生出的瘋狂、滑稽，兩位女人之間觀察與被觀察的故事，誰才是真正的窺視者？還是在故事外，正在閱讀這個故事的你？
⠀⠀⠀⠀⠀
華文作品也同樣非常引人注目，李明璁首本著作《#物裡學》相隔 13 年終於推出新版，新自由、不受侷限的寫作風格，將深入淺出的理論解析、與雅俗共賞的抒情隨筆，巧妙而精準地融合一塊。重新復刻的新版，不僅修訂、收錄這些精彩作品，更加入上萬字的新寫篇幅，以及作者重新攝影的近三百張相片。內容共分十章 ── 影像之物、聲音之物、飲食之物、裝扮之物、居所之物、行旅之物、秩序之物、解放之物、象徵之物、閱讀之物。涵蓋日常事物的諸多典型與變貌。全書時而溫柔時而批判、帶點詼諧也適切感傷、私密對話同時宏觀思考、提供療癒又指向雋永。郭強生繼《尋琴者》後又帶來《#甜蜜與卑微》，親自選編創作歷程中最具代表性的 15 篇短篇小說，透過書寫與閱讀參與郭作者的現在與曾經，甜蜜與卑微，如同一部文學紀錄片，洗染鄉愁的慈悲，銘刻你我的成長史，從小說家個人文學路上的啟程、流轉與歸返中，窺見同代人四十年來的轉折與追尋。另一方面，舒國治《#理想的下午》也迎來二十周年新版，「生活」本是毫不規劃，用心品味，以感受接觸溫度，以「自己的時間」行走。汲汲營營、庸庸碌碌後的佳美時刻，未必常常都是「百分之一百的理想」，鬧中取靜，亂中取簡，就像在吵雜的街坊巷弄中，得一間寧靜的咖啡廳窩著。「理想的下午」，即是這特別的六小時，自是有限，有賴下午人們，享受外間的下午時光。全書共收錄 31 篇散文，是遊蕩，是生活，也是美學，寫簡單中的自由，說自在中的態度。
⠀⠀⠀⠀⠀
當然不容忽略的還有陳雪未出版即售出影視版權的懸疑長篇小說《#親愛的共犯》，知名財團二公子、名餐廳老闆張鎮東遭綁架，重案組女刑警周小詠在各界壓力下，必須儘快偵破案子救回肉票，隨著深入調查，發現豪宅「白樓」裡外藏匿重重汙穢：張家商場對手心有怨懟、餐廳合夥人行跡可疑、張家大哥大嫂因爭奪接班心生忌憚、傭人們各懷心事，張鎮東的妻子崔牧芸則心神恍惚。蒐證途中，多年前一樁見不得天日的虐童案件赫然曝光，然而當是非與證據漸漸浮現，周小詠卻無法突破眾人心防、也說服不了自己的心。難題接踵而來，周小詠只能依靠直覺與夢境，摸索案件輪廓 —— 當一個靠夢境解案的刑警，面對一群在惡夢中找光的同謀，為什麼刑與罰擺在眼前，卻仍暗自希望他們無罪？亦相當期待拜讀蔡素芬的《#藍屋子》，空間設計師華生，無意地從藝品行帶回了一幅內有一幢藍屋子的畫作，洋式風格鑲嵌著一副東方獅頭門環，閃著異國想像的光澤，吸引他走近、撫觸，竟由此涉入了一段異質空間的歷程，並牽引出對於物件的執迷慾望。同一時，他分別多年的女友露西從日本宮崎回來，到淡水港埠邊的旅館工作，為了替華生搜尋過去海洋年代的物品交易故事，走進了幾代人興建旅館的生命史。作者藉由《藍屋子》尋索深藏於物件「流浪的故事」，一只錫杯、一塊菊花鑄鐵片、一座鐘或指南針，每個物件，都應有屬於它的故事，是誰所遺留下？曾投注生命熱情的擁有者，何以將其遺忘？它們又將傳遞至誰的手上？
⠀⠀⠀⠀⠀
剩下是翻譯文學，上月底提過「冬夜三部曲」最終章《#重生的女巫》，神祕兇烈的大火一夜焚城，人民不明白火焰從何處來，也不知道剛學會使用魔法的瓦西莉莎呼喚風雨，才拯救莫斯科免遭火海吞噬，全國上下卻人心慌慌，恐懼的王國百姓一心想燒死瓦西莉莎，燒死女巫，交換安寧。眼睜睜看著摯友犧牲，自己葬身火海，她在昏寐中醒來，一路跌跌撞撞逃進午夜的黑暗森林中。「午夜」告訴她，她將會在一片闃黑的路上遇見前所未見的眾多精靈，抵達傳說中的湖畔小屋，接著前往遙遠的國度，她會知道自己的身世。徘徊在幽魂路上，瓦西莉莎思念起自己的家人、羅斯、冬王莫羅茲科，還有她最珍視的精靈國度，她看見心愛的一切將再度焚成焦土，終於覺悟自己的使命，女巫瓦西莉莎不僅要實現預言，她更要改變預言，女巫的傳人將作出非凡的抉擇。還有影迷無法錯過的《#克蘇魯的呼喚：H.P. Lovecraft 恐怖小說傑作選》，洛夫克拉夫特一向專注於描寫對未知事物的恐懼，與人類在宇宙中不可名狀的生物／邪神相比之下的渺小。作品中的人類角色試圖以理性面對前所未見的古老超自然威脅，但大多角色最後都落入理性崩壞的瘋狂深淵中，作者對大多數邪神或其從屬生物也只提供粗略的外觀或行為描寫，反而營造出更強的未知恐怖感。此書收錄了克蘇魯神話中最具代表性的八則故事，請靜下心、深呼吸，慢慢閱讀，喚醒你內心深處，那股對未知事物的恐懼，並勇敢面對源自久遠古老年代的超自然威脅。
⠀⠀⠀⠀⠀
永不過時的納粹主題又一作品，《#黑森林的白玫瑰》敘述痛恨納粹政權的女孩芙蘭卡，家人和男友已死於暴政之下，自己生無可戀，原本想走進森林自我了斷，不料在雪地裡發現一個傷重昏迷的德軍飛官。要救他嗎？他代表了她所痛恨的納粹勢力。不救他嗎？他口袋裡有著和妻女的合照，她們難道不是在家苦苦等待他的歸來？當芙蘭卡決定暫緩自殺計畫，把飛行員拖進附近的洞穴，卻聽見他在惡夢中大喊英文。以真實故事為藍本，與其他二戰小說最大的不同之處，在於芙蘭卡「納粹統治下的德國人」的獨特視角，當你痛恨當權的暴政，卻又愛國愛家；當秘密警察橫行霸道，言論和思想管制嚴格，對外卻戰火頻仍，國家危在旦夕。那樣的矛盾與衝突，再加入了「美軍間諜」這個未爆彈，成功還原納粹統治底下的德國人生活，既有紮實的歷史細節，複雜深沉的人性戲碼，更有驚悚小說般的緊張節奏。
⠀⠀⠀⠀⠀
亞馬遜年度總榜第二名的小說《#親愛的艾德華》依然獻給身處於創傷時代的我們，12 歲的艾德華，與家人以及 183 位旅客一起登機，從紐約出發前往洛杉磯，飛機卻不幸墜毀，僅艾德華獨自生還。故事以雙線交錯呈現，透過細膩筆觸訴說機上乘客的人生故事與這趟旅程之於他們的意義；同時描寫艾德華劫後餘生的創傷與憂傷，對所愛之人的思念，他深知自己可能永遠不會好轉，但也試圖理解「為什麼是我」，從多年來泅泳其中的失落，領悟到痛苦原來是愛，而重新找回人生的定錨點。作者以寫實而溫柔筆觸，描寫人生無常，以及面對失去後的種種內心變化，引領我們思考生命的意義，珍惜每個當下。諾貝爾文學獎得主托瑪斯曼的代表作《#魂斷威尼斯》推出新版新譯，剛獲封為貴族的偉大作家阿申巴赫，在一次散步途中，突如其來地興起了旅行的渴望，於是他動身前往威尼斯，遙遙的水鄉澤國。只是他沒預料撞進他生活的，遠比異鄉情還要來得凶險、致命、震懾人心。當不安與傳言正壟罩著威尼斯，一名美如從希臘雕像般走出的少年在沙灘上奔馳，蜂蜜色的金髮，膝窩閃閃發光，泛青的血管讓他的身體宛如半透明的材質構成，他決定留下。還有什麼比接近美更能成為永恆的事呢？
⠀⠀⠀⠀⠀
最後一本為《#大地之下：時間無限深邃的地方》，你腳下的地面，是另一個深邃世界的屋頂，地下世界的岩石、寒冰、地下河中，記錄、封存了地球最悠遠的歷史，地下世界有人類對誕生與死亡的原始想像，森林中地下的「樹聯網」是樹木和真菌的互助網絡，在人眼所不能見之處，樹木會在土壤中向別的樹木伸出援手，巴黎有座地下城，洞穴和隧道以對應的地面街區命名，一座鏡像城市因而產生，而地面則成了對稱，地下的黑暗世界還能讓科學家觀測宇宙的「失蹤質量」，也就是「暗物質」而證明其存在並確定其性質，堪稱當今物理學的聖杯。自少年時期便迷戀高山的自然寫作才子 Robert Macfarlane，在六年間 180 度翻轉視角，無數次深入自然界最美麗也最駭人的空間，探訪了一個個看似沉默不語實則聲息洶湧的世界 —— 我們庇護的珍貴之物、產出的有價之物、處置的有害之物，全埋藏在這些最古老也最原始、陰暗也最明亮的地下空間中。當我們不斷追尋地表高處，持續搜索眼前可見的事物時，是否停下步伐，關注過你我腳踏的這片大地之下，究竟如何揭示「人類的前世與今生」？
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
（以上文字內容皆截錄自各出版社的書介。）

【油價戰爭過去了嗎？ 台灣會受到什麼影響？】

週一油價大漲，汽油漲2元，柴油漲2.2元，不知道大家是不是都排隊加完油了？


最近兩個月，大家加油應該很有感，但大家或許會有疑惑，為什麼聽說原油當期期貨都跌到負值，我加油卻沒跌這麼多呢？而在兩個月的低油價過後，油價會漲回來嗎？ 對台灣有什麼影響呢？ 要知道背後的故事，就要說從世界能源三大角力國：沙烏地阿拉伯、俄羅斯、美國之間的愛恨情仇說起。


1. 沙烏地、俄羅斯、美國三方角力形成的油價崩跌與金融危機

3月6日，武漢肺炎已從中國擴散席捲世界，全世界經濟急凍，油價需求大減，但OPEC （石油輸出國家組織）與世界第三大產油國俄羅斯，卻未能就延續減產達成協議，俄國堅持「我要增產」，引發沙烏地阿拉伯不滿。


於是在三天後，第二大產油國沙烏地阿拉伯發動了「油價戰爭」，大幅降低出口原油售價，並擴大增產，沙烏地阿拉伯聲稱這種七傷拳招式，是為了懲罰俄國拒絕配合減產。


那俄羅斯又為什麼不願配合減產呢？這就要說到美國的頁岩油。美國因為頁岩油，直追OPEC會員國產量，甚至「超俄趕沙」，重登世界最大石油生產國。俄羅斯認為，每次減產，都讓美國的頁岩油搶佔市場客戶，俄羅斯對此非常不爽。


因此，這看似沙烏地阿拉伯對俄羅斯的報復行為，衝擊最大的卻是美國頁岩油。 早在2014年時，產油國就曾經透過增產，想以破盤價打死頁岩油，但頁岩油最後靠著借貸生存了下來。


這次油價戰爭，雖說起因是俄羅斯不想減產，但沙烏地也跟進，除了是兩生產國角力，其實背後是順便想藉機打死頁岩油，也想逼各國重回談判桌。


2. 沙烏地阿拉伯、俄羅斯，選在武漢肺炎時機點出手

因武漢肺炎，全球石油需求明顯降低，航班不飛了、貨運減少了。沙烏地阿拉伯和俄羅斯，在此時大幅增產，讓油價暴跌態勢遠超過2014年，頁岩油因為需要技術與設備投資成本較高，對於許多靠著融資生存的中小型廠商，立刻造成壓力。 兩國在此時間出手，看似非常完美，可以讓美國頁岩油廠商壓力暴增。


但一個月後武漢肺炎疫情擴大，美國進入準戰爭狀態，政府權限擴大，聯準會丟出無限QE，美國並開始對沙烏地阿拉伯，運用外交、軍援等手段條件多方施壓。


美國政府注資能源業，甚至揚言最後不排除祭出「石油關稅」等手段。 而沙烏地阿拉伯和俄羅斯，只靠著外匯存底打石油戰爭，對照美國整體金融實力與外交影響力，這場油價戰爭，時間拖得越長，就越是捉襟見肘。沙烏地阿拉伯眼看自己收入大減又被施壓，俄羅斯境內的能源公司巨頭也群起不滿，因此兩國內部的壓力並不小。


於是，到了4月，在川普直接和俄、沙領導人聯繫與施壓下，4月12日OPEC+終於通過減產協議，在5、6月每日減產970萬桶原油。然而，由於在疫情肆虐下，全球原油需求量預計短缺，4月中油價繼續狂瀉，甚至西德州原油即期期貨一度跌到一桶-40美元的破天荒新低價。


要搶救這個危機，川普祭出擴大戰備儲油（SPR）、研擬政府入股原油產業等措施，甚至強硬表示不管國會通不通過都要買。但最後，挽救油價的還是從5月起疫情預料放緩，各州與歐洲國家研擬開始經濟解封。最終經濟復甦的態勢，才是決定油價的最大因素。


那麼，油價戰爭誰是贏家呢？ 最近大家可能會看到一則新聞，台灣外匯存底超越沙烏地阿拉伯，躍居世界第四。原因之一就是油價戰中，沙國消耗大量外匯存底。同樣的，俄羅斯在油價戰中，也因油價快速下滑，嚴重影響其政府收入。對於石油業國有的沙、俄兩國，雖然開戰容易，但是收入短少的受傷也更直接。


相對的，美國的石油產業多半是民營，政府的角色在於如何拯救石油業，以挽救大量失業，避免石油公司失去償債能力爆發的經濟危機。雖然美國政府無法強硬要求減產，但頁岩油產業早已依市場機制「自動」減產200-300萬桶，更已有油商開始倒閉，頁岩油產業短期內難以恢復榮景。


但，這表示OPEC+勝利，頁岩油垮了嗎？這倒未必！


3. 美國頁岩油革命始末和未來趨勢

1970年代羅馬俱樂部認為石油即將在21世紀就耗盡，但諷刺的是，當時的專家學者萬萬沒想到，人類解決這件事的方式，不是透過節能減碳，而是升級挖油技術，讓石油潛在蘊藏量大增，其中開花結果的技術就是頁岩油（shale oil）。


其實世界上很多地方都蘊含頁岩油，但美國特殊的環境，才得以開花結果。


頁岩油開採技術，早已在1940年出現，理論上很簡單，挖一個很深的洞，直抵含有油氣的頁岩層，然後打進一種液體，造成足以打碎岩石的壓力，把石油和天然氣釋放出來。


然而，由於頁岩普遍深度較深，大多公司不願意嘗試，或是試了也失敗收場，直到一位叫做喬治.米契爾（George Mitchell）的仁兄出現。


米契爾活脫是個我們在《世界末日》之類電影看到的鑽油狂人，他擁有地質學與石油工程學位，就像傳統的德州牛仔一樣，他認定那些悲觀論者都錯了，他花了20年在德州東北部的頁岩層拼搏，但這些年鑽探的成本遠遠超越收益，到了1990年代，他已經年近80，患有前列腺癌，妻子得了阿茲海默症，公司也搖搖欲墜......


這時候，米契爾能源公司裡面一名年輕工程師，想到用最簡單的方式來裂解頁岩：水。


在和其他獨立業者技術交流下，他們成功的用水沖裂頁岩，釋放巨量天然氣，而且源源不絕，勢頭不減。消息傳開後，眾多獨立業者紛紛跟進，不但鑽出天然氣，也開始鑽出原油。米契爾名利雙收，在2001年把公司以30多億美元賣掉，活到94歲的高壽才在2013年過世。


這個故事，體現了頁岩油技術會在美國開花結果的原因：一是美國的頁岩油離地表較淺，開採難度相對較低。二是美國政府對於開採頁岩油，多採取正面態度，且採油點多是私人產權土地，爭議小。三是美國能源市場競爭激烈，獨立業者眾多，形成頗富創意、大膽冒險與願意嘗試失敗的社群（甚至曾嘗試用核子裝置鑽油，相當成功，但鑽出的油有放射性不能用），孕育了全世界最先進的鑽油技術。種種因素，造就了美國頁岩油產業的一支獨秀。而這樣的特質，在俄羅斯、中國等同樣有頁岩層的國家並不存在。


過去 OPEC可輕鬆控制全球油價， 但自從美國有了頁岩油後，OPEC 對世界油價的掌控逐漸消退，OPEC會員國內部矛盾也不少，加入又退出的戲碼已不是新鮮事。


2007年以來，每年靠著能源產業，有一千億美元注入美國經濟，每年創造超過10萬的高薪工作機會，2016年，美國從油氣輸入國變成輸出國，大大影響地緣政治，其他能源輸出國，以能源影響、要脅其他地緣國家政治的程度開始鬆動，而頁岩油也成為美國「Make America Great Again」 的一大資本。


說到頁岩油，也要提一下頁岩氣。本來美國的傳統天然氣產量銳減，但技術突破後，有了頁岩氣這項生力軍，美國天然氣產量因此超越俄羅斯，成為世界第一，可說是「頁岩氣革命」。過去俄羅斯常藉著天然氣這項資源，掌控其周邊地緣政治，但頁岩氣革命後，俄羅斯牌桌上叫陣的聲量仍在，卻難免削弱了不少。因此，頁岩氣重要性絕不輸頁岩油。


能源就是國家安全、能源就是國家戰力、能源就是國家保障、能源就是國際政治籌碼，這點可從頁岩油革命、頁岩氣革命的故事上，充分感受這道理。雖然頁岩油產業在這波油價戰中受到重創，但美國作為能源出口國的地位，已經是OPEC+無法改變的了！


4. 世界能源供應重組，台灣戰略態勢調整

我們把話題回到台灣，去年，台灣的原油1/3來自沙烏地阿拉伯，而1/3來自其他海灣國家（大多是OPEC會員國），剩下1/3來自非洲和印尼等國。至於天然氣，1/3來自卡達，1/3來自澳大利亞，剩下1/3來自馬來西亞、巴布亞紐幾內亞、俄羅斯等國。

因為台灣沒什麼從美國買油，所以大家加油的油價，公式中也不是以西德州原油計算，最大宗的是以杜拜原油計算。


大體來說，台灣能源的命脈，仍然是從波斯灣->印度洋->麻六甲海峽->南海這條路線，這也是全球最大的「海上油路」，其中，8成的原油和98%的天然氣，都會經過南海，也是中國想要完全控制的水域。


2019年很微妙地，中國、俄羅斯、伊朗，以護油、打擊海盜為名，在印度洋和阿曼灣舉行聯合軍演。俄羅斯在中東向來活躍，中國也一直試圖深入中東，就是想控制這條「海上油路」。


而美國開始把突然暴增的頁岩氣半賣半強迫地，供應日本、南韓、英國與歐洲。也就是，這會削弱俄羅斯、中東的優勢，俄羅斯也不能再靠天然氣勒索歐洲，這會重新創造以美國為核心的能源供應網。


這也是為何，俄羅斯找到機會就要在石油戰上突襲美國的原因。也或許是，美國開始整肅親俄、親中勢力的一個引發點。


看似是能源戰，其實早已是戰爭。


目前看起來，這場戰還沒打完，減產量並不足夠，但已經能確定，「沙俄突襲珍珠港」，忘記炸掉珍珠港的油庫，或許這就是一個注定好的命運，終究無法打垮美國頁岩油氣的崛起。


這場頁岩油革命，應會成為美國對戰俄羅斯、甚至間接對付中國的籌碼。


此外，我們也觀察到，美國、中國，都趁油價跌落的此時，大量購買戰備儲油。台灣目前和石油以法律訂定的方式，儲備在民營機構，比如中油、台塑等油槽。


這些戰備儲油，除國防外，還可用於調節油價失衡的狀態。曾有報導這樣說，「要想成為一個現代超級大國，就必須擁有自己的石油儲備。」


美國靠戰備儲油渡過了幾次石油危機，中國則在2007成立了中國國家石油儲備中心，未來這些戰備儲油，能讓中國在能源戰中取得部分籌碼。相較於中國，美國有地理優勢，有先天地下鹽岩洞穴可儲油，中國則必須使用價格較高、很容易在空中辨識的地上儲油罐。


那台灣在這樣風雲詭譎的情勢下要如何調整戰略？


值得注意的，中油也取得了美國頁岩氣的權益，去年以以4.75億美元（約142億台幣）購入美國路州海恩斯維爾（Haynesville）頁岩氣礦區三成油氣權益，每年約分得15億立方公尺天然氣；此案預計年底簽約，投資長達35年，預計總收入達57.6億美元（約1700億台幣）。


現實來說，台灣是能源淨輸入國，這短中期都很難改變。


但是，如果能源輸入方向從中東=>東南亞=>南海=>台灣，變成美國=>太平洋=>台灣，台灣的生命線就此劇變，也會改變台灣海上生命線的戰略。兩條路線風險不同、掌握該區域的海權勢力的國家不同，對於台灣的國防、外交、經貿傾向，從此就是滿舵迴轉的方向。這當然會影響我們的外交、國防路線，甚至海軍該買什麼武器，該做什麼演訓，其實都和台灣對外的生命線息息相關。


戰爭，從來就不只是拿槍拿砲，也不只是比誰的人多。
戰爭，早就在你我生活之間，就在柴米油鹽醬醋茶裡。


超前部署，就是台灣掌握命運的唯一法門，公衛醫療如此，國防外交亦是如此，資源經貿更是如此！

網站：https://paixpro.com/

　　服役結束後在台北真的是有驚無險，我一心急著想找工作，反而沒有得到我如期的預想，我原本就以和平製品為主軸來發展，和平製品是我、我就是和平製品，這應該沒有太大的疑慮，但後來才發現，這在別人眼中，或是該說是業界眼中其實未必如此，在這說是業界可能過於狹小，如果真要說，我想以第三者來描述會比較洽當。
　　
　　當我平常隨意實驗的時候就能用和平製品來稱呼，但當我真的要工作的時候，要去應徵工作的時候，我得換上我自己的本名，就像是一體兩面那樣，之前的我連分離的嘗試都沒有，有曾自問「是不是需要把和平製品跟我本人分開來？」這樣子的疑慮，可是跟著和平製品走了這麼久，結果就真的跟當初思考不夠熟慮且未決定的後果一樣，和平製品跟我真的無法切割的乾淨，甚至變成心頭肉上的一部分。
　　
　　找尋工作的建議，得到的是把和平製品跟本人的作品切分開來，但對我這個讀研畢業後馬上服役根本沒有實戰經驗的我來說，根本沒有在業界實習或是工作中累積的作品——我只有一堆我自己開啟的計劃或者透過和平製品一直以來所參與活動展演認識的人、支持與合作的人。我真的對於業界是一竅也不通，常常讓我感覺到挫折，尤其是長久以來我都是個人獨自作業，對於團體作業相當不熟悉，理所當然被問到「在團隊中工作」這個事情時，是否會有疑慮或是擔心？我只能堅定地說，以我的個性來講，團隊只會是讓我更監督自己的原因之一，從小被比較與評價，我早已要求自己不能在他人的眼中成為脫軌者，一直到後來我自己慢慢地脫軌，那也不過是自己必定經歷的路程，我只是鬆手讓自己去滾而已，只要有第三隻眼，我隨時都會被自己給抓到軌道上。
　　
　　用一種強硬逼迫忍耐勉強硬撐固執頑固的態度面對。我大學後就在問自己「怎麼樣能活得比較輕鬆？」因為我一直沒法擊倒那個心中一直在比較的自己，不足、不夠、比不上，錢、才華、技術⋯⋯這種質疑自己的負面態度已經變成我的一種生存態度，只有對自己產生質疑永不滿足才是撐起我繼續往前的動力，我可能要花多點時間才能熟悉明白，但沒關係我願意花時間，比較笨，沒關係，就多算幾題，高中的數學對我而言就是練習，不停練習習題，逐漸得到高分，那是一種愚笨填補的修煉方式，但最終能得到高分的始終都是那些願意花出心血時間的科目，我早已明白這件事，只是不願面對，總有人能夠在眨眼間變出精妙鬼絕驚人的作品——一直到現在我才慢慢明白，所有人也都在努力，我更不能以輕薄的態度對待自己，「大家都在跑，你不跑也沒關係，那是因為我自己不想跑，才決定不跑的。想跑的時候再跑就好，知道自己要什麼比較重要。」
　　
　　當自己對自己說：「我明白你比誰想得都要努力跟認真。」，有種可悲卻又無奈的心情在心底湧上來，不知道是努力得還不夠、還是只是愚笨地走錯方向，做錯了事，才無法讓人明白。我本來就沒法在二選一中真的下抉擇，只有被時間齒輪無情碾壓過之際我才大聲疾呼「我選這個！我選這個！」，於是這個變誕生了，他變成是我選擇誕生，同時我也開始質疑自己的選擇，而不是認知的直視他⋯⋯在書寫的當下我給自己提出質問，我或許是因為「準備與實驗仍不足」才會有以上的感受，如果我是在至少十次以上的試驗與比較後，我想我就不會選擇上遲疑，而是更能用經驗與直覺來選擇出正確、或是最適合當下狀態的那個選項了吧。
　　
　　果然到頭來還是不夠、不夠呀⋯⋯
　　
　　我想起我2017在Wisdom辦展，我會待在展場給人講解，但那時候不知道是怎樣，大概是對自己沒信心吧，對人解說的時，是用第三人稱的口吻來介紹自己，因為我發現如果我要用第一人稱來介紹，我居然會覺得害臊跟不好意思，但用第三人稱就像是在說別人一樣，完全沒有心理壓力，我沒在騙人，是真的沒有，那之後我還真的覺得，我跟和平製品就是不同的人，會有種這個團隊之中有兩個人存在。
　　
　　兩個人糾纏就像唯美漫畫之中對於自我的迷戀與糾纏，黑色長髮銀色短髮雙手交叉一人朝天一人朝地⋯⋯完美無懈可擊的對稱，但很可惜現實並沒有如此完美的對稱，終歸就抵那只是我自己逃避現實產生的陰影人格而已，別人問我怎麼了的時候，我還會納悶地疑問自己應該沒怎麼樣吧，只是偶爾襲擊上來的那種鬱悶感和頭痛，真的會讓我變成另外一個人，但是往往睡一覺都會好，就像是天黑了怪獸出來了那樣，天亮了怪獸就躲回自己的洞穴了。有好幾次是比較嚴重，出來了卻不回去，一直佔據著我。
　　
　　然而我還是得做個選擇，這次我選擇了把他留在身邊，我知道他誰也不是，就只是我的心理另外一面罷了，沒必要作出割捨或分開，我只需要重新整理，或換個說法，把他給吃了，吞進自己的胃裡。
　　
　　不是作為另外一種逃避時展現出的狀態，而是一種在面對事情時會使用的精神，如果是會被使用，那已經更甚於逃避的先決順序，於是我能在是否逃避之前先以是否使用作為阻斷後續的過程的關卡，只要這關堵住，水就不會繼續往後流，我能把它停住、留住，然後思考該如何去運用。畢竟我知道大多時候一晚就能解決的，即使很疲累但應該仍沒問題才是。
　　
　　到頭來，我或許該給自己好好地審視一番，我自己做的這些東西，隨意亂丟，亂拋，就像是一個公開的工作空間攤給大家看，架上有一本未完成的雜誌、桌上有好幾張散亂的塗鴉、牆上有未寫完的計劃進度表、燈下有未收拾的煙蒂、腳邊有未整理的書籍文件、門旁有未丟的垃圾、洗手槽有未整理的碗盤⋯⋯一團亂糟糟，也難怪大家有看沒有懂。
　　
　　我從以前就很害怕被人覺得不夠格，當然，我自己知道，但是從別人口中聽到我會更挫折，被人認同這件事情一直以來都是我在追求，在2019年末鼴鼠的分享會上我就坦白講了，我其實會在乎ig跟臉書上的讚數，是不是讚數少那篇貼文在別人眼中顯得不大有趣？又或者是沒有與人產生連結？但我後來慢慢養成發完文就關掉，當作完成一件工作不去理會，只要知道自己在做的時候全心全意就好。慢慢地確實不會太在意，但還沒完全根除就是。我覺得能夠頭也不回繼續走的人很帥，但我是常常回頭的那種。
　　
　　我在想，影片、資訊這麼多的時代，大家黏著在手機的程度又高，對於資訊的判讀與思考也是出乎意料的強，我們從小就思考別人的意見，但沒關注自己的想法，沒有尊重自己長期累積下來的只是淪為空人，被人說一句就容易推翻，因為內心沒有穩固的自我呀，在書寫的同時我才深刻了解，原來自己的內心空無一物，沒有地基，那些運送水泥建材的工人們還在路上，被我自己給阻擋下來，我就近找了他人的理論與思想胡亂蓋起了一棟看似美輪美奐的大房子，但其實一推就倒。只要從中心的木柱抽走一條，整棟房子隨即轟隆地倒下。這麼簡單的道理，我居然現在才深刻地懂。
　　
　　所以我說我真的笨。
　　
　　想起我光是每一年對和平製品的簡介都是刪了又寫、寫了又刪，東補西湊，總覺得不滿意、不恰當、不夠好、不適合，最後今年我也決定要做個結尾了！

　　「和平製品Paixpro是一個實驗性組織，2014年開始活動，繪畫創作、視覺設計、Zine出版、採訪編輯、展覽規劃、藝人文活動⋯⋯多方涉略。
主要有《5400 Project》、《紅書：走馬看花》、A week A poster 一週一海報。」
　　
　　就這樣，乾淨俐落ㄅ
　　
　　雖說是要做結尾，大家也不用擔心，和平製品不會停止活動的！而且我開的坑太多了，我還得一個一個慢慢償還啊！

Link:
個人網站
https://paixpro.com/
Behance
https://www.behance.net/paixpro
臉書
https://www.facebook.com/PAIXPRO/
IG
https://www.instagram.com/paixpro/?hl=zh-tw

訪談：
"和平製品"在漫畫、平面設計和文字中找到內心的和平 | 創想計劃
https://www.weiwenku.org/d/200461093

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/