國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
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後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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你人生真正需要的東西很可能只是試著彈奏一架無法彈奏的鋼琴

這故事發生於一九七五年一月底

一位名叫薇拉·布蘭德斯的17歲德國女孩
走上了科隆歌劇院的舞台。

觀眾席空無一人。

黑暗的空間裡，
只有緊急出口的綠色標誌亮著。

這是薇拉生命中最激動的時刻。
她是德國最年輕的演奏會經紀人，
她說服了科隆歌劇院
舉辦美國音樂家凱斯·傑瑞特的
晚間爵士樂演奏會。

1400位聽眾即將到場。

幾個小時後，
傑瑞特就會走向這個舞台，
他坐在鋼琴邊
無需綵排或是散頁樂譜，
他會開始即興演奏。

但現在，
薇拉向凱斯展示的鋼琴出了些問題，
事情進展不順利。

傑瑞特謹慎地看著樂器，
彈奏了幾個小片段，
繞著它轉了轉，
又彈奏了幾個小片段，
跟他的製作人嘟囔了些什麼。

製作人走到薇拉跟前說
如果沒有辦法送來一台新鋼琴，
凱斯會取消演奏。

一定發生了錯誤。
歌劇院提供了錯誤的樂器。
這台鋼琴的高音部
劣質而且刺耳，
因為鋼琴內部的毛氈磨損嚴重。
黑鍵粘粘的，白鍵走調了。

踏板無法使用
鋼琴的尺寸也太小了。
它無法發出
能夠填滿科隆歌劇院這樣
寬敞空間的聲音。

於是凱斯·傑瑞特離開了。
他站在他的車邊，
留下薇拉·布蘭德斯
撥打電話試圖尋找 一台能夠替代的鋼琴。

她找到了一個鋼琴調音師，
但她無法拿到新的鋼琴。
她走到外面站在雨中，
和凱斯·傑瑞特說話，
拜託他不要取消演奏會。

他看著車外
這個被雨淋著渾身濕透的
德國年輕人，
內心有些同情，
隨後說道，
永遠別忘了
沒有取消演奏
一切只是為了你

幾小時後，
傑瑞特走上歌劇院的舞台，
他坐在這台
無法達到演奏標準的鋼琴面前
開始了他今晚的演出

很快就發現奇蹟正在發生。
傑瑞特避免了高音區，
他專注在鍵盤的中間區域，
這給了曲子一個舒緩，
音效環繞的品質。

但同時，因為鋼琴如此平靜，
他必須在低音區製造
重複出現的隆隆聲。
他站起身旋轉，重擊琴鍵，
拼命地想製造足夠的音量
讓後排的觀眾也能聽到。

這是個令人興奮地演出
卻有著這樣平靜的質感，
同時又飽含能量，富有活力，
聽眾太愛這場演出了。

聽眾持續保有熱情
因為科隆演奏會的錄音
是歷史上最暢銷的鋼琴專輯
也是歷史上最暢銷的個人爵士專輯。

凱斯·傑瑞特遇到了一個麻煩。
他包容了這個麻煩，
讓麻煩變成了崛起的創意。

但是，讓我們想一想
傑瑞特最初的反應。
他不想演出了。

當然，他有足夠理由取消表演，
我想我們中的每個人，
在任何相似的情況下，
會有同樣的感受，
我們會有同樣的反應。

我們不想被要求
用糟糕的工具做好工作。
我們不想克服不必要的麻煩。
但是傑瑞特的直覺錯了，
感謝上帝他改變了主意。

我想我們的直覺也是錯的。
我想我們需要更多的感激
那些需要面對小麻煩的
出人意料的優勢。

讓我給你們提供一些例子
來自認知心理學
來自複雜性科學
來自社會心理學
以及當然，搖滾樂。

首先，認知心理學。
長久以來我們知道
某些困難， 某些障礙，
能夠促使我們提高表現力。

比如，心理學家丹尼爾·奧本海默，
數年前， 與高中老師合作。
他請他們革新正在上課的一些講義。

普通的教案以一種很直接的方式，
像是赫維提卡字體或是新羅馬體。
但是超半數的學生會拿到
標準的講義
用一種加深顏色的嚴肅字體，
像是Haettenschweiler，
或者是增添興趣的字體，
像是斜體的Comic Sans。

現在，這些事很醜的字體，
也很難閱讀。
但在學期末，學生們進行了測試，
那些被要求閱讀
更加難懂的字體的學生，
事實上在考試中表現更好，
很多學科都是這樣。
原因是，難懂的字體拖慢了他們的速度，
逼迫他們更加努力學習，
更審慎思考他們所讀的內容，
來解讀它，因此他們學到了更多。

另一個例子。
心理學家謝麗·卡森
給哈佛大學的大學生做測試
來研究他們的專注力的過濾能力。
那是什麼意思呢？

我是說，想像你在一間餐廳裡，
你正在進行一場對話。

餐廳裡還有很多別的
正在進行中的對話，
你會過濾它們，
你想要專注於對你來說重要的對話。

你能做到嗎？
如果你能，那說明你有
很好地很強的注意力過濾能力。
但是很多人真的在
為這樣的能力奮鬥著。

卡森測試的一部分大學生
就為這樣的能力掙扎。

他們有較弱的過濾能力，
他們的過濾機制有漏洞，
讓很多外部的資訊進入。

那就意味著，他們時常被干擾
被周圍的畫面和聲音干擾。
如果他們在寫作的時候
旁邊有一台正在播放的電視機，
他們無法把電視機的干擾過濾出去。

現在，你會想這是不利的狀態
但不是這樣的。

當卡森查看這些學生的表現時，
那些過濾能力弱的
極大程度上更可能
在他們的人生中
創作出真正的里程碑，
出版他們的第一本小說，
發第一張唱片，
這些外部的干擾真正
引發了他們的創意工廠。
　
　
他們因此能夠跳出盒子思考問題
因為他們的盒子上全是小洞。
　
　
讓我們來說說複雜性科學。
你是如何解決一個真正複雜問題的
這個世界充滿了複雜的問題
你要如何解決一個真正複雜的問題？
　
　
比如，你要試圖製造飛機引擎，
面對很多很多不同的變量、
運作溫度、材料、 所有不同的維度、形狀。
你無法一次性解決所有的問題，
這太艱難了。
　
你要怎麼做呢？
　
　
你所能做的
就是試圖一步步解決它。
　
　
你有了最初的樣本
然後你改進它，實驗，
然後提高它的質量。
再改進，實驗，提高質量。
　
　
這樣的邊際增益的概念
最終能讓你完成一個性能優良的飛機引擎，
這樣的做事方式在世界上很常見。
　
　
你會在比如說，
高強度自行車運動練習中
見到這樣的過程
　
　
網頁設計師會討論
試圖優化他們的網站，
　
　
他們都在尋找著
這樣一步步的收穫。
　
　
這是解決複雜問題的好方法。
但你知道有什麼能夠讓它更好嗎？
　
　
一些混亂和不確定的因素。
　
　
你在過程開始的時候，
加入不確定性
　
你做出瘋狂的舉動，
根本不可能成功的蠢事，
這都會使問題解決方法效果更好。
　
原因在於一步一步的過程
問題在於「邊際增益」
是它們引導你走到死胡同。

如果你開始就很隨意，
結果就會變得不同，
你的問題解決過程會更加高效。
　
　
讓我們從社會心理學角度分析。
　
心理學家凱瑟琳．飛利浦
和她的同事們，
近期向學生們提出了怪誕的的謀殺問題，

這些學生編成四人一組
學生們拿到關於謀殺的檔案
不在場證明和證據、
證人的證詞和三個嫌疑犯。

他們需要找出真兇是誰，
誰為這場謀殺案負責。

這項實驗有兩個項目。
在一些案例中，有四個友人，
他們都非常了解對方。
在另一些案例中，
是三個友人和一個陌生人。

一會兒你就會了解到
我這麼做的意義。

很明顯，我要說的是
那些由三個友人一個陌生人組成的小組
更高效地解決了問題，
這是真的，他們確實做到了。

事實上，他們解決問題的效率非常高。
那些由四個友人組成的小組，
他們只有50﹣50的幾率
來得出正確答案。
這聽起來確實不那麼好

三個友人和一個陌生人，
即使陌生人沒有獲得額外的資訊，
即使是在如何對話以防止尷尬，

三個友人和一個陌生人的組合，
有 75％ 的機會能夠找到正確的答案。
那是一個很大的超越。

但我覺得真正有趣的
不是三個友人和一個陌生人的組合
可以完成得更好，
而是他們對這次活動的感受。

當凱瑟琳．飛利浦詢問
四個友人組合的感受時，
他們相處很愉悅，
他們也認為自己做得很好。
他們很滿足。

當她詢問
三個友人一個陌生人組合時
他們並沒有很愉快
有點兒困難，有些尷尬
他們充滿了疑慮。

他們不認為自己完成得很好
即使他們確實完成得很好。

我想這個例子很適合
拿來討論今天我們面對的難題。

因為確實是如此，
難看的字體，尷尬的陌生人，
那些不確定性
這些打擾我們的事情
幫助我們解決問題，
它們讓我們更加有創意。
但我們感受不到它們的幫助。

我們認為它們是路上的障礙
所以我們反抗。

這就是為什麼
我接下來的最後一個例子
如此重要。

我想要談到某個人
他的背景是搖滾樂。

你也許知道他是誰，
他是一個 TED 迷。
他的名字是布萊恩．伊諾。

他是一個著名音樂製作人
非常傑出有才華的一個人。

他同時也是一種催化劑
催化了過去 40 年裡
很多搖滾巨作的產生。

他和大衛．鮑伊合作歌曲《Heroes》，
他和 U2 合作歌曲《Achtung Baby》
他和 DEVO 合作，
和酷玩樂團 Coldplay 合作，
他跟很多人合作。

他做了什麼讓這些搖滾樂團更加好呢？

嗯，他刻意製造麻煩。
他干擾他們的創意過程。
他的角色就是一個尷尬的陌生人。

他存在就是為了告訴他們
他們必須要彈奏無法演奏的鋼琴。

他製造這些干擾的一個方式就是
通過這一疊紙牌
我手中的這疊是簽名版
謝謝你，布萊恩。

這是迂迴戰術，
他和一個朋友一起發明了這個。
當他們在工作室文思枯竭的時候，
布萊恩．伊諾拿出牌中的一張。

他會任意選一張，
然後讓樂隊根據卡片上的引導。
這一個 「改變彈奏的樂器。」

是的，每個人都交換樂器
鼓手來彈鋼琴
太棒了，太棒的主意了。

「仔細研究最尷尬的細節。 然後放大它們。」
「做出突然地，具有毀滅性的，
無法預測的反應。合併它們。」

這些卡片負責製造各種混亂。

現在，它們通過一張張唱片
證實了自己的價值所在。
音樂家非常厭惡它們，恨之入骨。

在布萊恩．伊諾早期的一張唱片裡
菲爾．柯林斯是鼓手。
他有強烈的挫敗感
於是開始在工作室裡扔啤酒罐。

卡洛斯．阿洛馬，
偉大的搖滾吉他手，
和伊諾一起工作
製作大衛．鮑伊的唱片《Lodger》

在某個時刻，
他轉向布萊恩說到，
「布萊恩，這個實驗很愚蠢。」

但是，這是一張很好的唱片，
不過，卡洛斯．阿洛馬，
35 年後，依然使用迂迴戰術。

他告訴他的學生們
來使用迂迴戰術，
因為他意識到了一些事。

你不喜歡它並不代表
它不能幫助你。

這個戰術實際上
原本並不是一疊紙牌，
它們是一個列表
貼在工作室墻上。

一張清單寫著，
當你思路停滯的時候
你能嘗試的事。

這張清單一點作用也沒有。

知道是為什麼嗎？
它不夠混亂。

你會由上而下看這張清單
然後選擇最不混亂的，
最少麻煩的的那條，
這當然完全沒有抓住要點。

布萊恩．伊諾意識到，
是的，我們需要進行愚蠢的實驗，
我們需要和尷尬的陌生人相處，
我們要試著閱讀難看的字體。
這些事幫助了我們。

它們幫助我們解決問題，
它們幫助我們更加具有創造力。
但同時，如果我們通過一些勸說
來接受這樣的事情。

無論我們如何做
無論它是純粹的意志力，
無論是輕彈一張卡片，
或者是一場德國年輕人內疚的旅程，

我們所有人，總有這樣的時刻，
需要坐下來，試著彈奏無法彈奏的鋼琴。

謝謝大家。

煩亂如何激發創意 / Tim Haford 的 TED 演說

我是銀色快手，很高興認識你。
願宇宙先生的能量與我們同在。
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並邀請三位好友加入
「設計你的每一天」豐盛生活共學社團

十年前，有個男生為了賺生活費，鼓起勇氣拿著自己的破木吉他，還有遜遜的琴藝就到淡水走唱

那時候也沒錢買什麼喇叭麥克風，也沒什麼ipad可以看譜，一把琴就在街頭大聲開唱

有時候人多有時候人少，有時候被路過的垃圾車罵擋路，有時候也會有全場大合唱的橋段（明明彼此不認識）有時候甚至還會遇到男生上來借吉他跟階梯上喜歡的女生告白

還記得有一次，在唱一首搞笑的情歌，內容大概是主角被甩的橋段，所有坐在階梯上的人都在笑，但只有一個男生坐在邊邊的角落，抱著膝蓋痛哭，邊聽邊哭，那個畫面永遠忘不了

那時候吉他彈的不怎樣（現在也沒進步多少）歌單就那幾首，最後一首一定是憨人，但那時候大家都很開心一起重複唱也不會膩，還有人會固定來聽，偶爾甚至還會收到小禮物

突然翻到照片，小小感觸

十年過去了，這個男生還在做自己喜歡的事，唱自己喜歡的歌，大概就是最好的事了

🎧 專輯 Sounds of My Life 數位平台點播：https://orcd.co/soundsofmylife
🔔 訂閱韋禮安官方頻道 : https://pse.is/WeiBird_Sub

影像真實呈現這首歌的音樂製作歷程
山林裡的蟲鳴、溪流
信義國小合唱團錄唱
演唱會現場台上台下大合唱
記錄所有對韋禮安很重要的人的聲音與影像
完成了專輯的核心精神

「I Wrote a Song for You
You Wrote a Song for me」

在每一天的時光中
即使每個生命個體沒有永遠在一起
卻因為某段陪伴與經歷
永續紀錄在生命磁帶中
僅以這些成就這首歌曲的合唱畫面
謝謝所有滋養生命的每個人

—

I Wrote a Song for You

詞：WeiBird 韋禮安
曲：WeiBird 韋禮安

在森林 在小溪 在荒野 我尋找奇蹟
有松鼠 有野鹿 有狐狸 但是沒有你

在地底 的鐵路 旁驚醒 無聲的轟鳴
想激起 心底 幾層漣漪 只有你聲音

I wrote a song for you
You wrote a song for me
你用你的生命 為我們譜曲
I wrote a song for you
You wrote a song for me
沒有你 在這裡 沒有意義

在白天 在夜裡 在發呆日常 你填滿背景
在歡笑 和淚水 間來來去去 我變成了你

在天晴 在雨季 在烏雲密佈 被你給沖洗
在身體 在髮膚 在每個心跳 都是你身影

I wrote a song for you
You wrote a song for me
你用你的生命 為我們譜曲
I wrote a song for you
You wrote a song for me
如果沒有了你 沒有意義

因為是我和你 才有意義
Because it's you and me
才有意義

—

♩ 音樂製作 Song Credit

作詞｜WeiBird 韋禮安
作曲｜WeiBird 韋禮安
製作人 Producer｜韋禮安 WeiBird、蔡尚文 Aven Tsai
編曲 Arrangement｜韋禮安 WeiBird、鍾承洋 Cheng Yang Chung、黃耀圻 Zell Huang、陳柏州 Mr.Q、張少瑜 Shao-yu Chang
和聲編寫 Chorus Arrangement｜韋禮安 WeiBird
和聲 Chorus｜信義國小合唱團、2019 Voice Up 讚聲演唱會 韋禮安歌迷
木吉他 Acoustic Guitar｜韋禮安 WeiBird
吉他 Guitars｜翁光煒 Wico Weng
貝斯 Bass｜黃耀圻 Zell Huang
鼓 Drums｜陳柏州 Mr.Q
鍵盤 keyboard｜李艾璇 Aihsuan Lee
音樂盒 Music Box｜宋星凱 Sean M. Sinclair
製作行政 Production Administrator｜廖婧紋 Melrose Liao
錄音工程師 Recording Engineers｜韋禮安 WeiBird (Vocal、Acoustic Guitar)、蔡尚文 Aven Tsai (Chorus)、陳柏州 Mr.Q (Drums)
錄音室 Recording Studios｜貓在外錄音室 Cat Outside Studio (Vocal、Acoustic Guitar)、Mr.Q Studio (Drums)
混音工程師 Mixing Engineer｜宋星凱 Sean M. Sinclair
混音錄音室 Mixing Studio｜ff studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜Derek Snyder
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜Polygon Audio
OP：Awesome Music 耀聲音樂
TWFG72001015

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韋禮安 WeiBird FB｜https://www.facebook.com/Weibird.official
韋禮安 WeiBird IG ｜https://www.instagram.com/weibirdmusic/
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#韋禮安 #WeiBird #I_Wrote_a_Song_for_You

小宇 宋念宇 __默念你 Murmur
― https://xiaoyu.lnk.to/MurmurAY ―

與所有思緒共存，在腦海裡擁有你

眼神游移間；
談話空白間；
情緒轉折間；
無聲地呼喚，無形地擁抱

默念你 是我獻上最沈默的溫柔
也是我最難以停止的守候

默念你
在默念你
再默念你
______

小宇 宋念宇於2017年發行醞釀5年的【同在】專輯，即入圍第29屆金曲獎最佳男演唱人獎與第8屆金音創作獎，並獲頒年度十大專輯，獲得各界關注與肯定。兩年間，小宇不間斷創作，接續為蔡依林、楊乃文、李佳薇、Erika 劉艾立、信、呂薔、許莉潔、唐一嘉等歌手譜曲，同時藉由參與音樂節目和歌迷見面，擔任「聲林之王」、「聲林之王2」飛行導師，貼心的舉動與細心的指導，被網友譽為最受歡迎的飛行導師。並在「這就是原創」中展露驚人的創作實力與迷人歌聲，讓歌迷紛紛呼喚小宇的新作品。

超世代全能音樂潮人 小宇-宋念宇
2019最新溫柔單曲【默念你】
保持默念的姿態，佔有無盡的陪伴

「無論未來我們擁有了多少，或者失去了多少，都請記得，我們還有彼此」by 小宇

默念，是沒有意識的儀式，不自覺的植入，
隨時隨處地存在，無從抗拒的填滿。

每個人與人之間，都有一段專屬於兩人的故事，無論相遇或者分別，這段故事都不會消失也將無限延續。【默念你】是小宇 宋念宇睽違兩年發行的新作品，當電鋼琴輕巧滑入旋律，輕快的節奏中帶有溫暖內斂的情感，隨著小宇的招牌 R&B 律動與轉音，即能進入生命情節中，默念屬於自己的那段故事。小宇說 :「"默念"是個很符合我深沉個性的詞彙，吳易緯老師把這首歌的概念完整的用歌詞詮釋出來了」，知名作詞者吳易緯用細膩但直白的文字，將「默念」這詞套入各階段的甜蜜與遺憾，字裡行間透露出不管在各種狀態，「默念」總是無所不在。兩人首次合作就打造出獨有的歌曲韻味，再創經典的「宇式情歌」。

【默念你】MV 由新銳影像團隊-高度創意 所執導，擅於掌握畫面節奏與新興風格的高度創意，特別拉至墾丁取用南臺灣的浩大美景，從海邊日出拍到沙漠再拍到草原與公路上，將廣闊感一口氣納入畫面中。當天為搶海邊的日出景色，凌晨3點半開工，小宇幾乎一夜沒睡，但當日出從海岸線探頭的那瞬間，讓他直呼「辛苦都值得了!」。雖小宇跟高度創意是第一次合作，但小宇賦予團隊高度信任，對導演的指示展現完全配合度，但這份信任也反映在導演的畫面中，拍攝過程中小宇不斷邊監看螢幕邊喊「beautiful ! 」，雙方短時間內形成的默契讓拍攝氣氛相當愉快。

#小宇宋念宇
#默念你
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■ 默念你
詞: 吳易緯 | 曲: 宋念宇

突如其來的意外 發現愛的存在
心甘情願地等待 輪迴猜了又猜

從
第一次期待 世界被打開
第一次忍耐 沒把話說開
第一次失敗 誰把誰推開
第一次渴望重來

想念著你 默念你的愛 名字多美麗
想念著你 默念你回來 要永遠 在一起

曾經握著我 溫柔的雙手
曾經靠著我 你陪我做夢

懂得聽話的最乖 卻還是被淘汰
唯一世界在崩壞 該留下或逃開

又
再一次期待 你為我而來
再一次忍耐 信仰著未來
再一次失敗 某一天醒來
明白誰無可替代

想念著你 默念你的愛 名字多美麗
想念著你 默念你回來 要永遠 在一起

我明白 擁有失去同在
你永不孤單 你有我的愛
我不管 想帶你去看海
在海的那端 我等待

想念著你 默念你的愛 名字多美麗
想念著你 默念你回來 要永遠 在一起

曾經握著我 溫柔的雙手
曾經靠著我 你陪我做夢

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曲 Compose：宋念宇 Xiaoyu Sung
詞 Lyrics：吳易緯 Wu I-Wei
製作人Producer：宋念宇 Xiaoyu Sung
編曲 Arrangement：宋念宇 Xiaoyu Sung
合聲編寫 Backing Vocal Arrangement：宋念宇 Xiaoyu Sung
合聲 Backing Vocal：宋念宇 Xiaoyu Sung
吉他 Guitar：李晉瑩 Lee
貝斯 Bass：林奧迪 Lin OD
鼓 Drums：宋念宇 Xiaoyu Sung
錄音師 Recording：宋念宇 Xiaoyu Sung、劉品賢 Jimmy Liu
錄音室 Recording Studio：Jam Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang@Purring Sound Studio
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製作團隊 Production Team：高度創意影像 Stay High Crew
導演 Director：Stay High Crew Mickey
副導 Assistant Director：Stay High Crew Phate
製片 Producer：王漢聲
製片組 ProductionCrew：林學龍、王璽皓
攝影師 Director of Photography：Stay High Crew Eder、Stay High Crew Kid-Ray
攝影大助 Camera Assistant：靳家豪
攝影組 Camera Crew ：張哲銘、羅振剛
燈光師 Gaffer：曾冠霖
剪接 Editor：Stay High Crew Mickey
後製 Post-Production：Stay High Crew Mickey
調光 Colorist：時間軸 良奇
攝影器材 Studio Equipment：利達
手臂空拍器材 Special Equipment：樂天
九巴司機 Drivers：五福將
平面攝影 Photographer：傅嘉宏
造型 Styling：賴我 YCL
化妝 Make up：Vivian Lin
髮型 Hair：Nelson kuo by Zoomhairstyling
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楊丞琳 第11張專輯《刪·拾 以後》數位實體現正發行
🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_DRG
💿刪版：https://lnk.to/Rainie_DPO
💿拾版：https://lnk.to/Rainie_RPO

好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
陳珊妮詞曲製作 楊丞琳演繹
致在迷惘中尋找答案的每個存在

鬼才攝影師 鍾靈Zhong Lin 首度執導MV
超脫常態、顛覆想像、非常規心靈寓意之作

〈刪拾 Delete, Reset〉
🎧數位收聽▶ https://lnk.to/Rainie_DR

楊丞琳統籌 音樂製作/企劃執行/概念發想 全方位主導參與
陳珊妮 x 陳綺貞 x 陳建騏 x 魏如萱 x 徐佳瑩
許哲珮 x ØZI x 呂康惟 x 馮翰銘 全陣容創作
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〈刪拾〉作為整張專輯的主要點題歌曲，概念圍繞在刪除與拾起所譜寫。陳珊妮在歌曲與歌詞的安排上，不難發現這首歌所要提點的是我們在面對後青春的加速崩毀，對於未知的預測以及尋求 ; 在頹靡與建置的選項中遴選適合自己的特質過程中“去蕪存菁”。無論過往曾為誰強裝勇敢、為誰換臉求愛、過著離群索居的生活又或是在豐富多采中度過…這都是我們對人生的選擇與試探 ; 我們藉由『刪拾』解讀到曾發生的好壞都形塑了自己，跨越糾結與侷限後，才發現原來一切並非不可承受之重，所以我們選擇接受 ; 而當我們對於時間軸的推進學著不頻回頭看，進而活成了令人尊敬的存在，從歌詞「好或壞 我全都不換」、「要成為 被尊敬的存在」即可見一斑。

歌詞巧妙地運用段落來劃分二十世代與三十世代各有的心思與感想，楊丞琳用主觀的口吻去敘述二十世代的所面臨的矛盾、懵懂，且對於迎來三十世代的未知建構著似是而非的景色 ; 但我們從歌曲體會到的，其實根本不需要為“未知”擔憂、焦慮，亦不需要對過去懊悔，應該把握當下，活成最好的自己，學會不在意數字伴隨的世俗評判與恐懼。如同歌詞的最後兩句「致和我一樣的女孩 刪拾後 你會有答案」點出整首歌的意境，不要害怕成長，刪除覺得不好的部分，拾起我們對於選擇的勇氣，答案就會不證自明。楊丞琳在唱法上也有別以往的詮釋，可以從歌聲中聽到如輕如呢喃的口氣、隨曲調鋪陳的力量，都是在配唱過程中與製作人陳珊妮親自討論的成果，隨著她一字一句走過了無畏的青春、只為認可而配合、在混沌中前行、最終找到自己難以忽視的獨特存在。

〈刪拾〉MV丞琳大膽邀約鍾靈合作，雖然是第一次擔任導演，鍾靈拋出來的想法卻很特別又很貼近主題，她運用平面拍攝時的獨特場景，與倒行逆施的非常規影像敘述歌曲概念。MV中三個橋段分別代表了：與過去的自己衝撞(呼應歌詞：別頻頻回頭看)、事情沒有發展得這麼不堪(呼應歌詞：別活得比流言不堪)、別為誰做出決定(呼應歌詞：刪拾後你會有答案)；我們可以從畫面得知導演運用非敘事時間軸交代歌詞意境，超脫常態卻不離經叛道，也讓歌曲藉由影像發展出新的方向。許多畫面呈現更將歌詞涵義具體化，像是擁擠的電車寓意每個人在生活中，時常有被壓迫到喘不過氣的時刻，需要自己的空間；曾經覺得很困難的，在一切過去後，才發現根本沒有想像中的不安，丞琳表示，「這首歌反覆提醒自己要懂得淡然，別把一切想的那麼恐懼，當找到答案後，自信的自己會慢慢由內而外出現。」

#楊丞琳 #刪拾 #陳珊妮
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〈刪拾 Delete, Reset〉
詞／曲：陳珊妮

那女孩 小小的眼袋
預測青春的加速崩壞
每一天 都不敢懈怠
急著把未來都裝進口袋

等著懞懂累積成莫名焦慮感
怕最後 一事無成沒人愛
難保悉心打扮 成美麗的樣板
不會被時間背叛?

別為誰永遠可愛
別為誰假裝勇敢
別活得比流言不堪
別為誰永遠可愛
別為誰假裝喜歡
我試著 別頻頻回頭看

那女孩 比從前直率
說錯過的就別回頭看
用真實 交換了坦率
淺笑看待當年的不安

可是懂得越多世界就越紛亂
到最後 會有自己的悠然
各種悉心打扮 你有你的習慣
不會被時間背叛

別為誰永遠可愛
別為誰假裝勇敢
別活得比流言不堪
別為誰永遠可愛
別為誰假裝喜歡
好或壞 我全都 不換

沒有誰永遠可愛
沒有誰一直勇敢
要活得比從前自在
別為誰換臉求愛
別為寂寞想不開
要成為 被尊敬的存在

致和我一樣的女孩
刪拾後 你會有答案
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製作人 Producer ／陳珊妮 Sandee Chan
編曲 Arranger ／周菲比 Phebe Chou
吉他 Guitar ／徐平 Ping Hsu︱
和聲編寫、和聲 Backing Vocals Arranger/Backing Vocals ／陳珊妮 Sandee Chan
錄音工程師、混音工程師 Recording Engineer/Mixing Engineer ／陳文駿 AJ Chen
錄音室、混音錄音室 Recording Studio / Mixing Studio ／強力錄音室 Mega Force Studio
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