今晚重新點播。

#美援 #美軍 #冷戰
#USAID #ColdWar

那些年，中華民國發生什麼事？

社群網站總會跳出提醒，在歷史上的「今天」我們拍了哪張照片、和誰成為朋友、發了哪篇貼文......喚起個人生命的回憶，而國家、社會的記憶又有什麼管道能提醒呢？

今天參加了革實院青年所舉辦的「紀念日」記者會，透過會中影片的介紹，我才知道，原來60年代台灣國民小學學齡兒童就學率已達90%，遠超過聯合國教科文組織要求的70%標準，當時要讀國中還要經過考試，政府為了提升國民教育水平，於民國57年9月9日正式實施九年國民教育，光是民國57至59年支付第一屆學生的教育經費就高達36億元，民國71年正式修法邁入九年國民義務教育。

面對最近幾天108歷史課綱的討論，大家所熟悉的三國、武則天全部消失在歷史課本中，目前高中都是用主題式的方法教學，若國中階段沒提供清楚、完整的通史脈絡，學生如何有元素做進一步的探究呢？歷史雖有不同史觀，但不能為了政治目的或意識形態而扭曲或截取歷史事實。

歷史必須真誠面對，透過年輕人成立的「紀念日歷史工作坊」，希望能公平看待政治人物的功過，不要因意識形態而蒙上良知讀歷史！

影片連結：https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=M7V6VHPIYbg
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「雪花飄飄」的中華民國美學：記七七事變八十三週年

許多人都聽過費玉清的〈一剪梅〉，但或許比較少人聽過當年的整張專輯。

當年與〈一剪梅〉同一張專輯的，還有旨在喚醒對岸人民的〈長江水〉、關懷泰北孤軍的〈美斯樂〉。

說到這裡，已經可以大致帶出〈一剪梅〉的歷史脈絡，那是1983年3月，經過1970年代的退出聯合國的一連串打擊，距離1979中美斷交不過數年，正是中華民國在外交上最孤立無援、天地一片蒼茫的時期。

國外不懂中文的網友把這首歌理解成「人生到達低谷，環境也逐漸惡化，卻對此無能為力」，其實並沒有大錯，甚至非常契合曲子的背景。而許多人並不知道梅花就是中華民國的國花，自然也無法像當年的人一樣，感受到梅花對於中華民國的影射。

這首歌當年是作為連續劇《一剪梅》的主題曲，該劇是一個共用水源的兩村人爭奪水源的故事，故事架構一樣充滿了政治暗示。男主角寇世勳出身鄰鎮，因其父不齒當權者的作派，父子二人出走來到沙河鎮，從此以沙河鎮人自居，其子並一肩扛起責任，在絕境中，領導鎮民找尋活路。

〈一剪梅〉歌詞中「只為伊人飄香」的「伊人」，引用《詩經》「所謂伊人，在水一方」，可以簡單解釋為「心中的人」，也可以拿來影射「在水（海峽）的那一方的人」，作詞者真的非常非常厲害，用多層次的涵意撩撥著各種人的心緒。

看了幾個版本的〈一剪梅〉歌詞英譯，「一剪」有人翻成「a spray of（一枝）」，但嚴格來說「剪」應是「two sprays of（兩枝）」，總之不要理解成花團錦簇的樣子就沒有太大的問題。

此外，傲立雪中的「傲」，幾乎都翻成「proudly」，但這裡的「傲」，也不應該理解成驕傲的傲，而是傲骨的傲，就是絕不投降、絕不放棄之意。

合在一起，就是一個在風雪中孤身挺住的意象。

如果我們對於光明、積極、節約、淨化，這些所謂的「中華民國美學」感到不解，那可能是我們作為後人，已經丟失了這個美學所試圖回應的具體問題。

讓我們回到那個火熱的戰爭年代，抗日戰爭打到一半，《大公報》跑到前線採訪了一個底層軍官，問他對於抗日戰爭的看法。該軍官回答記者：「我們中華民族必勝。」記者再問：「勝利後，你要做什麼呢？」軍官回他：「勝利我早就死了，這場戰爭，軍人肯定要死光的。」

是什麼樣的東西，能夠在那個時代量產如此眾多為國為民盡忠的英雄？

答案是1934年開始的「新生活運動」，所謂中華民國美學，基本也奠基於此。

這個運動，是中華民國還處於中國國民黨訓政體制時，所推行整體社會改造方案。它是以軍事化、生產化為主軸，並包含一大堆鉅細彌遺的個人衛生與行為規範。

它所推崇的「軍事化」，針對的是九一八事變之後對日本終將一戰的基本局勢；

「生產化」，推崇實業，反對奢侈、反對不勞而獲，就是針對那些發國難財的投機商人；

而繁瑣的個人衛生與行為規範，則是衝著傳統禮教而來，試圖將人民從過於親密的傳統家庭倫理中解放出來，打造一個個有意識地會與人保持距離、但又不妨礙與陌生人協作、融入更大團體「國族」的個人。

有些人可能經歷過，在學校或軍隊的團體生活中，有著「個人衛生杯」這樣的制度，那就是新生活運動的遺跡。使用公筷（而不是直接一人一份），也是從新生活運動開始大規模推廣。

雖然我們現在已經不熟悉了，但這種重視生活紀律、重視負責任態度的軍事教育，偶爾還會出現在新聞中，作為扶貧、扶弱事業中，有效的第一步。

新生活運動在國共內戰期間提出，對於中國共產黨的針對性自然也不言而諭。

有別於新生活運動對於個人衛生的堅持，中國共產黨方面則認為，知識份子應該以農民的形象改造自己，衛生習慣方面當然也要與農民的標準一致，起床後抱怨全身都是跳蚤的，是一種知識份子尚未覺醒、亟待改造的症狀。兩方的理念是尖銳對立的，在許多照片與紀錄中，雙方在氣質上的差異，往往也是一望即知，追根究底這是雙方在美學上的差異。

無論是新生活運動中的「禮義廉恥」，或是後來針對訴求破舊立新的文化大革命所提出的「中華文化復興運動」，明眼人一看即知，這裡面的禮義廉恥、文化復興，早就不是傳統上的意義，而是揉合了傳統、民主、科學的全新東西。

它的意義是兩方面的，一方面堅定地扛著過去的招牌，一方面堅定地納入新的東西。

回到〈一剪梅〉的80年代台灣。現在大家想到80年代的台灣，恐怕比較多的是想到1980年的林宅血案、美麗島大審，1981年的陳文成命案，或許還有1984年發生在美國的江南案，只是事實上，就在〈一剪梅〉發行的隔月，1983年4月，也發生了聯合報與中央日報的兩報爆炸案，此時的台獨運動也染上了恐怖主義，兩報爆炸案只是1970年代以來一連串爆炸案、行刺案的其中之一。

雖然大家總是試圖把自己的故事說成是正義與邪惡的簡單二元對抗，但真實的歷史卻更像是一幅太極圖，局勢越是往穩定推進，敵對各方的內部反而越有鷹派試圖用更極端的手段激化局勢、以奪回話語權，破壞任何折衝與漸進的進程。七七事變當時的中日如此，二二八事件的美中台如此，70到80年代的台灣亦然。

一旦局面失控，敵我的鷹派全面佔據政治制高點，苦的永遠是雙方百姓，這一點對於現在的台灣，特別有意義。

撇開政治上的紛紛擾擾不談，1983年台灣的外匯存底首度突破百億美元（1987年超過700億）。對外長期且大量的出口順差，對內超額儲蓄，名為「大家樂」的民間賭博開始流行。70年代以來正確的經濟政策，已在80年代開花結果，兩次石油危機也沒能阻擋奇蹟展現。

翻開當年張小燕《綜藝一百》的金榜，1983年4到6月，費玉清這張包含〈一剪梅〉的專輯排第7，排行第8的是蔡琴的《不了情》，第9的是陳一郎的閩南語專輯《行船人的純情曲》，第2是鄧麗君，位居榜首的是林慧萍的《往昔》。和平、安定的生活下，人民迸發了奔放的創造力，那不就是當年成千上萬的無名戰爭英雄希望帶給我們的？

面對絕境，有人悲哀、抱怨、憤怒、焦慮、嫉妒、慚愧、羞恥，這些情緒有的促使他們逃避、有的促使他們去戰鬥，這些毋寧都是可能的反應，但就在眾聲喧嘩中，也有人順著〈一剪梅〉這樣的路徑，希望提供眾人寧靜但堅定的基調。

寧靜而堅定，不但讓人們在必將一戰的局勢中，明恥教戰，以待可勝之機，也在無需一戰的局勢中，免疫來自己方、敵方甚至是第三方的挑釁，為自己，也為敵國人民，或那些「伊人」，守住珍貴的和平。

這是中華民國美學的核心，也是中國國民黨最寶貴的黨產。

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楚留香，是很多人學會的第一首廣東歌，1982年，楚留香在台灣造成港劇炫風，超過70%的收視率更是電視神話。念國小的我，也是香帥迷，還當起追星族，擠進來來飯店(喜來登)看鄭少秋、沈殿霞登台，到處炫耀握過香帥的手呢。當時影迷還分成沈慧珊與蘇蓉蓉兩派，為香帥比較愛誰爭執不下。

楚留香的超高收視率，把張小燕的「綜藝100」打得落花流水，也讓本土藝人發出受到威脅的驚恐抗議，電視學會最後決定三台播出港劇以4個月為限，使楚留香由中視硬生生被轉到華視。從「楚留香」回顧民國70年代的台灣電視生態，我們發現了許多值得玩味的軌跡，現在日劇、韓劇逐一興起，娛樂事業的文化霸權史，也可從「楚留香」窺見一二。

1982年3月6日：中視以金鐘獎外片觀摩展名義首播粵語原音的楚留香。
1982年4月18日：晚上8:00楚留香正式以國語配音在中視播出。
1982年8月5日：鄭少秋、沈殿霞於來來飯店登台表演。
1982年8月8日：楚留香在中視播出第17集。
1982年8月14日：楚留香轉華視播出。
1982年8月18日：「無花和尚」關聰、「胡鐵花」吳孟達等人來台，關聰並於包國良「歡樂假期」節目落髮為颱風災後募款。
1982年10月2日：楚留香播出完結篇。
1982年12月1日：「沈慧珊」汪明荃來台宣傳在台視播出的「楊門女將」，上崔苔菁的節目「夜來香」。
1982年12月3日：「蘇蓉蓉」趙雅芝來台宣傳。

從1982年4月18日中視播出「楚留香」、華視「琥珀青龍」、台視「楊門女將」、台視「英雄出少年」、中視「十三妹」、中視「飛鷹」、華視「天蠶變」、一直到1983年12月4日台視播出「天龍八部」完結篇，在各方角力下，港劇炫風暫時告一段落。

但楚留香的熱火並未因政策熄滅!

鄭少秋開拍楚留香系列電影，與林青霞合演「楚留香之午夜蘭花」，「楚留香大結局」，電視劇也不少，包括鄭少秋與米雪來台拍攝的「楚留香傳奇」，1985年中視推出「楚留香新傳」，女主角是陳玉玫。至此，鄭少秋接演楚留香的版本之多，已讓人眼花撩亂，稱得上是民國70年代的傳奇。

「楚留香」開啟了港劇熱潮，之後透過錄影帶出租，「射雕英雄傳」、「神雕俠侶」、「新紮師兄」、「鹿鼎記」、「上海灘」、「倚天屠龍記」等港劇在台灣爆紅，劉德華、梁朝偉、黃日華、苗喬偉、湯振業等「無線五虎將」，還有劉嘉玲、張慢玉等港星在台灣打開知名度，也陸續來台發展。

劉德華、陳玉蓮的「神雕俠侶」，讓周遊搬到台灣，拍成潘迎紫、孟飛的台版「神雕俠侶」，馮寶寶的港版「武則天」，也被周遊引進，讓潘迎紫主演「一代女皇」。製作人宗華則邀請馮寶寶來台，主演「楊貴妃」、「西施」等歷史大戲，其中「楊貴妃」還與湯蘭花同戲對打，相當精彩。

港星來台發展大致分成「戲劇」與「歌唱」兩種，一開始多屬巨星蜻蜓點水的方式來台宣傳，炒短線，片紅就來登個台，上幾個節目，再炫風離台。港星來台灣演戲，大多有語言的障礙、需要配音。歌唱部份，香港藝人大多影、視、歌全方位發展，容易塑造巨星，但早期港星在歌唱這塊，遠不及當時台灣國語歌壇創作的豐富。港星在台所推出的唱片，大都直接翻唱粵語歌，非國內作家所作，感覺上有份疏離感。

梅豔芳挾著香港天后地位來台出片，台灣則以同屬中低音的「蔡琴」迎戰，台灣創作的歌曲，就是比較動人，但梅豔芳「中華體育館」售票演唱會成功，她的舞台魅力、能歌善舞，也給台灣歌手上了一課。

1988年劉德華將在台推出唱片「回到你身邊」專輯，開始由國內創作人製作，所有音樂和詞曲風格的走向都以台灣聽眾為主，梁弘志、曹俊鴻譜曲，鈕大可、陳復明、陳家麗、楊立德、林秋離等耐人品嚐的精緻文筆，讓港星真正打進台灣流行歌曲市場。香港四大天王劉德華、張學友、黎明，與在台灣拍廣告紅回香港的郭富城，都與台灣創作人合作，繼起的草猛、杜德偉的專輯，也都由台灣團隊製作。不管國語是否標準，只要詞曲動人，加上港星特有的魅力，就容易受到歡迎。

1990年代台灣在國語歌壇、電視劇的發展逐漸追上香港，港星則在電影的發展立於優勢，香港四大天王都成為全方位發展的巨星，台灣何時能出一個「全方位巨星」，令人期待。

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您還記得民國七十年代的台灣、有哪些代表性的是一個在國際政治局勢中變動相當大的年代，也是文化非常多元的年代，有布袋戲史艷文、有卡通科學小飛俠、有歌星鳳飛飛、還有影星李小龍。導演王嘉明最新的舞台劇作品，重返台灣70年代，演出超時空、又科幻、還帶點爆笑的故事。

這齣搞笑又歡樂的舞台劇【李小龍的阿砸一聲】，其實跟李小龍的故事無關，但是阿砸這一聲，可是大有含意。
第一次演舞台劇的亞太影后張榕容也說，包準觀眾看完之後，心裡一定不會""阿砸""。

十個演員變身50個角色，導演王嘉明這齣新作品，把70年代的元素加在一起，有愛情、有歷史、有科幻、有神話，有民歌，也有恰恰。

繼【麥可傑克森】引領觀眾集體追憶台灣80年代的流行與通俗文化之後，導演王嘉明的「常民三部曲」之二，以一代武打巨星「李小龍」為象徵核心，回到台灣70年代，也要藉此隱喻，70年代台灣與世界政壇的局勢變化，以及身分認同的處境。"