2/19 #小心翻閱 👂🏼 2/20 #天橋上的魔術師 👁 @magicianontheskywalk_official _________________ 記憶裡風化的一切使輪廓日漸模糊，但擁有的曾經，總在小心翻閱的每個當下更加清晰，彌足珍貴。 孫盛希為公視旗艦影集《天橋上的魔術師》演唱主題曲〈小心翻閱〉，一字一句透露被時間催促長大的我們，在不可逆的現象裡獲得另一份收藏。擔綱製作人的孫盛希，與金曲戰友米奇林 @mckylin_fp 共同譜曲，歌詞部分和新一代詞神張伍 @chang_wu_fromsmr 再度攜手打造，孫盛希知性且富哲理的口吻，與流水般的琴聲完美融合，弦樂的陪襯既優雅且惆悵，時而輕拿輕放，時而深刻紮心，豐沛的情感在歌曲裡全然釋放。 一道牆築起的傷，一句話披上的面紗，因時針輪轉換來不同面貌，無論過去的猜想，抑或當下的回顧與期盼，生命中的每一刻都值得我們小心翻閱、細細品嚐。 －－－－ 1980年代，西門町天橋上來了一個神秘的魔術師，與他相遇的人們不只看見了絢麗的魔術，也會遇見自己人生中最初的愛戀、青春期的困惑甚至是家庭的決裂。最終，魔術師讓人們相信了自己的心，成為了自己生命的奇蹟。 影集通往的不只是風華絕代的1980年代台灣，也通往每個大人小孩心中那個被遺忘的夢想；即便每個人的過去偶有悲傷失意，但是不要忘了當時懷著夢想的初衷，一直都燦爛。 🏆金馬 金鐘 金曲 跨界打造 🎬台韓視效 跨國合作 2021年2月20日 公視、myVideo 同步首播

【《刻在你心底的名字》12.23 Netflix全球上架 】 _ 由瞿友寧監製，柳廣輝執導，陳昊森、曾敬驊、邵奕玫主演的台灣同志電影《刻在你心底的名字》，自今年9月30日於當地上映後，熱潮不減，至今上畫將近兩個月，累積票房已破9,600萬新台幣（約2,650萬港元），成為寶島史上最賣座的同志電影，而且亦於上周六（21/11）舉行的「第57屆金馬獎」裏，一舉摘下最佳攝影和最佳原創電影歌曲（盧廣仲《刻在我心底的名字》）兩項大獎，陳昊森雖然無緣成為最佳新演員，但他與另一位男主角曾敬驊因為這次演出而人氣急升。 _ 「咁即係香港幾時有得睇啫？！」呢個問題，由9月開始一直都聽到朋友問，等了又等，由戲院重開，去到現在第四波疫情隨時爆發，仍然只聞樓梯響。是的，香港國際電影節協會主辦的「CINEFEST」，以及「香港同志影展」都有放映《刻》，總共4場，不過很多人因為擔心這套電影不會在香港戲院放映，結果上述兩次公映，門票瞬即售罄。其實早前已有傳聞指，跟《誰先愛上他的》一樣，Netflix會購入版權，終於在周一（23/11）他們發表新聞稿確認消息，《刻》將會在12月23日上架，讓全球觀眾點播。 _ 《刻在你心底的名字》改編自導演柳廣輝的高中愛情回憶，故事發生在1980年代，台灣剛剛進入解嚴時期，透過呈現兩位遊走在友誼、愛慕之間的高中同學（曾敬驊飾王柏德和陳昊森飾張家漢）經歷摸索性向、情竇初開的衝擊，在青春騷動與性啟蒙的渴望牽引下冒險，因為學妹（邵奕玫飾吳若非）的出現，令這段曖昧關係產生變化，折射出保守社會氣氛下，台灣同志如何自處，映照出性向平權於當地怎樣萌芽，漸漸為大眾接受，而片中兩位主角激情和充滿火花的互動，為電影創造出最真實的情感，亦讓一般觀眾更加認識同志族群的愛情故事。 _ 導演柳廣輝說：「《刻在你心底的名字》承載著我的青春回憶，希望讓現今社會了解同志跟你、我沒有甚麼不同，都是會為愛心動與心痛的血肉之軀，也期待為全亞洲LGBT族群帶來更多的關注與討論，讓岐見消失，用愛與理解讓世界更溫暖。」而監製瞿友寧早前接受台灣傳媒訪問時，提醒觀眾要落足眼力，體會「最佳攝影」姚宏易到底有多神，畫面有多迷人。 _ （24112020） _ #游大東 #游大東影視筆記 #刻在你心底的名字 #刻在我心底的名字 #陳昊森 #曾敬驊 #邵奕玫 #瞿友寧 #柳廣輝 #台灣 #LGBTQ #LGBT #同性戀 #同志 #盧廣仲 #金馬獎 #金馬57 #yautaitung #hkig #24112020 #netflix @_godricleung @edwardchen_fans_union @jhtsengandsenmalaysia @sen802_hkfansclub @chenhaosen_jhtseng @sommerfrische0802 @jhtseng_fans_club @yeunghatou @jhtseng_hkfansclub

電影小知識🎬  ⚡️⚡️類型電影是什麼？⚡️⚡️ 類型電影是指在風格、主題、結構等各處展現出類似特徵的電影，並吸引一部分特定觀眾。常見的類型電影分類有歌舞片、驚悚片、愛情片、警匪片、恐怖片等等，只要一提起，就能給人非常鮮明的印象或可預見的期待。而類型電影的蓬勃與否直接取決於電影產業的「產量」，簡單來說就是要有足夠多樣的電影以及足夠的數量，才能將之分類。因此一個國家的「類型電影」是否盛行，也就間接相當於該國的電影產業是否成熟。 另外，一部電影若在剛出世時就隸屬某一類型，便等於確定擁有了某一部分客群，加上類型電影又有可以大量複製的可能，因此它蘊含了無限的商機，成為各電影創作者與片商非常願意投入且喜愛的項目。 但「類型電影」這樣的觀念同時是種「包袱」，可能使創作者受到俗套侷限，若一味固守類型「公式」，更可能扼殺創作者原創力，以長期來看將大大傷害電影產業的多元發展。因此可以說「類型電影」的出現與盛行與否，是一把鋒利的雙面刃。   ⚡️⚡️台灣類型電影的沿革簡介⚡️⚡️ 1970年代 台灣多以愛情三廳(餐廳、客廳、咖啡廳)的瓊瑤式電影、武俠江湖、抗日愛國等電影佔據電影市場，但隨後由於相同的模式重複操作多年，加上社會快速工業化的影響，上述三種電影的內容逐漸與觀眾現實生活脫鉤，這也直接影響票房收入，直至1970年代末期上述電影市場全面萎縮。此時面對一夕之間消失的觀眾，某些台灣電影人更是無所不用其極的開始使用「灑狗血」、「腥羶色」等內容嘗試找回觀眾，將台灣電影短暫帶入歷史中「最黑暗的一頁」。  1980年代 當然，使用1970年代末期的「黑電影」作法絕非長久之際，在1980年代，台灣開始出現一批以「社會寫實風格」為主題的新生代電影工作者，當中以侯孝賢、楊德昌等為重點人物，拍出許多題材新穎、貼近生活又富有美學的電影作品，如《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》等，讓台灣電影產業重新點亮一線曙光。此時期被稱為「台灣新浪潮電影」時期，而此時期由於是上個世代(均值又類似的電影)的反動，因此有著「反」類型電影的色彩參雜其中。  1990年代 此年代台灣電影產業雖然新浪潮電影導演的美學越趨成熟，卻面對不少巨大挑戰，例如1989年台灣開放外國電影進口、1998年好萊塢電影在台灣的配額與拷貝限制方面全面開放、2001台灣加入WTO後通過電影法相關修正案，上述變化造成此時台灣對外片進口幾乎沒有限制，國內電影市場環境變得尤其競爭，因此國片製片量開始一路下滑、台灣電影產業也逐漸萎縮低迷。  2000年代 正值電影產業低潮，許多導演轉向投入廣告、MV或紀錄片的製作拍攝，雖然此時有風靡全台的恐怖片《雙瞳》出現，但仍沒辦法給片商足夠的信心將觀眾帶進戲院。此時開始盛行小成本、適合操作的紀錄片，而一系列紀錄片中也有不少佳作，例如《生命》、《無米樂》等。  近年 台灣劇情片值到2008年魏德聖導演的《海角七號》出土，才開始找回票房號召力，對於台灣的電影產業，實則值得紀念的一頁。在這之後，台灣電影產業的劇情片才重新起步，慢慢運轉，並開始嘗試各種不同的類型電影，從《那些年》一系列的青春愛情電影，到《志氣》、《KANO》的運動類型，到近期的《樓下的房客》、《返校》、《女鬼橋》等驚悚鬼片，台灣電影產業正嘗試各種不同的風格，悄悄走出低谷，並逐漸茁壯，朝各類型百花齊放的方向邁進。  值得思考的問題： 1.一部電影通常包含各種元素，像是類型A+B，究竟要如何分類？取決於各元素的比例嗎？  2.你支持類型電影的蓬勃發展嗎？其商業考量或既定「公式」是否影響電影原創性與藝術創作？  ps留言寫下想法或是給我一點建議也好，第一次寫這種文章~~😊😊  #movie #movies #moviescenes #電影 #成長日記 #電影成長日記 #影評 #電影推薦 #電影心得 #genrefilms #那些年 #那些年我們一起追的女孩 #海角七號 #返校 #志氣 #youaretheappleofmyeye #capeno7 #taiwan #detention