#政經八百政治標記 〔#你的孩子不只是你的孩子？#東亞國家百年生育政策的反思〕 東亞文化中，歷來有重視生育的傳統，近年生育率持續低迷，讓大眾對於生育補助等相關政策有諸多討論，不久前也有某護理師譏諷他人沒有生小孩報效國家引發的爭議。 但這樣的生育文化，其實在這百年間，也有不小的轉變，今天我們就以1920年代為開端，回顧並反思東亞各國的生育思潮和政策。 ▌節育思潮登陸中國 1922年，美國著名節育運動者Margaret Sanger訪問中國，並舉行了公開演講，她在演講中，闡述了「節育」的概念，大力宣傳使用科學方法避孕的節育，並進而論述了生育節制的意義、節育的概況及不同的生育觀。 Sanger主張「婦女解放的必要條件，並不在參政權，而在能夠支配自己的身體。」因此反對傳統以墮胎、殺嬰的方式限制人口，也不贊同馬爾薩斯以禁慾、晚婚來節育的主張，而應以使用保險套、子宮帽等物品阻隔精子流動的機械法來進行避孕。 除了對於婦女解放的關懷外，她也認為節育不只能幫國家控制人口的數量，也有助於提升國民的質。 ▌撼動知識分子的演講 Sanger的演講不僅帶動了後續諸多機構正式在中國推行節育，更引發知識界一系列對於人口和節育問題的重視，掀起了一波婦女解放狂潮。包含《婦女雜誌》在內的諸多雜誌甚至為此發行了〈產兒制限專號〉，讓節育觀念的討論正式躍上公眾視野。 知識分子為何如此踴躍地參與這場節育運動？ 民國史學者呂芳上教授分析，節育這個來自西方，打著科學旗幟，又以婦女解放、社會改造做號召的運動，正迎合了亟欲追求現代化的五四知識分子們棄舊迎新的心理需求。 ▌支持or反對？ 節育學說在中國開始提倡後，有擁護者，也有反對者，因為推動節育觸動了傳統習俗中的兩大禁忌，一是公開談「性」事，一是「絕子絕孫」、「無後為大」的忌諱。 圍繞著節育展開的討論反映了近代中國思想文化界的新舊觀念衝突，生育和婚姻的觀念衝突更是核心之爭。 支持節育者的主要論點包含：節育控制人口能使國家興盛、有利於婦女解放等等；反對者則多從傳統有後主義的思維出發，認為節育和傳統生育觀念不符、會造成性氾濫及違反天地好生之德，也不乏有論者抱持富國強兵的國族思維，主張「產兒限制是民族自殺」，將削弱國家和民族的力量，因此反對推行節育。 ▌節育與婦女解放的糾葛 到了1930年代，社會大眾已逐漸接受節育觀念的傳播。但隨之而來的挑戰是，在Sanger的觀點中，避孕理應是保障女性權益及達成婦女解放的手段，本應被視為「權利」的工具，卻在政府的介入下，這項權利彷彿轉變為義務。 家庭間的私事被公共化，變相再度成為對女性的壓迫，使她們再度交出了自己對於生育的掌握權，只不過不是交給夫家，而是交給國家。 這樣的糾葛在二戰後越演越烈，尤其是在戰後的東亞諸國。 ▌東亞的人口控制政策 到二戰為止，人口一直被視為是國力的象徵，節育也從未正式成為國家政策。但在1950年代後，人口爆炸之聲響起，經濟發展掛帥下，人口的迅速增長被認為是制約國家進步，走向現代化的瓶頸。 此外，美國觀察接受美援的盟國，發現美援所帶來的經濟利益被近乎失控的人口成長所抵銷，這並不符合美國的戰略利益，因此他們積極施壓被援助國推動節育計畫。 在這樣的脈絡下，臺、日、韓等東亞各國紛紛展開全國性的家庭計畫，以人口壓力及經濟發展考量壓倒「母性自主」之說，由國家與醫療高度介入節育行為，帶來急速的人口轉型。 ▌臺灣的家庭計畫 臺灣的人口問題自1950年代開始浮現，人口增加太快、密度又太高，在這樣龐大的人口壓力與經濟發展對抗下，節育論戰再度爆發。 政府先於1965年首度認可了節制生育概念，並成立「家庭計畫推行委員會」，正式以官方機構推行避孕方法，並在美國的壓力下，以「促進農村衛生」的理由，協助超過60萬名婦女採用子宮內避孕器進行節育。 1969年，政府正式制定人口政策，讓1970至80年代成為政府介入節育最甚的時期，在「兩個孩子恰恰好、一個孩子不嫌少」的口號下，人口增殖數大幅下降，到了1983 年提前達到「出生替代」的目標。 ▌少子化與助孕科技公費補助 然而到了近年，矯枉過正的結果，反而使原先積極控制人口的東亞各國面臨生育率過低的窘境，尤其臺韓兩國更是長年盤據生育率最低國家的位置，並持續探底。 國家這時又得轉變為積極鼓勵生育的角色，並將目光注視到體外受精（IVF）等人工協助生殖科技上，吳嘉苓的跨國研究團隊就發現，少子化成為臺日韓三國施行公費補助助孕科技的重要推力，三國也分別於2015、2004、2006年推出相關的國家政策。 這固然是對於許多難孕家庭的福音，但女性主義者也警覺當國家介入助孕補助，尤其是結合促進生育政策後，可能造成的強迫性母職現象。 ▌結語 綜觀百年來東亞的人口政策發展，不難發現生育控制的決策權從來不屬於女性與個人，而是牢牢掌握在男性、家庭、族群或國家的手上。 早年，節制生育對女性而言，本屬犯罪行為，其後在節育運動的倡導下以解放女權的號召推展，但結果是使權利在國家的介入下變成了義務，之後更在與經濟和少子化的掛鉤下，成為東亞國家生命政治的介入對象。 當然我們也並非無視出生率過低的現象和國家鼓勵生育的不得已，只是希望提供一個反思的視角，並期待有朝一日，生育與否的決策權能真正掌握在當事人手中。

世界上第一盤眼影👀 — 其他小歷史可以點☞ #kat說故事 每次的開端都是古埃及人，說到都膩了! 名符其實”美妝大帝”真的沒在開玩笑 當時是用現在覺得很母湯的化學物質融了動物脂肪製成名為Kohl的粉狀眼影。他們認為眼影可以減少陽光直射眼睛，還能防止感染。當然他們不知道會中毒阿~~~ 到了埃及豔后(克麗奧佩脫拉七世)，將艷麗浮誇的造型推上高峰；用來在孔雀石藍綠色的眼影，搭配一路飆到太陽穴的的幾何眼線，是日常生活標配。 對於古埃及人來說，除了防範疾病，宗教與信仰更是他們化妝的動力。因此無論男女化妝都是宛如吃飯般自然的事情。 如果聽到說:男生跟人家化什麼妝，請回他:你的連幾千年前的古埃及人都不如(並附上一個超機歪的笑容) 爾後傳入希臘、羅馬都是以著宗教考量目的使用，所以沒有流行起來。加上歐洲有很長一段黑暗史，所以到了20世紀才開始注重這類的產品。 東亞更到明治時期才傳入日本，但真正普及是到昭和時期(1926-1989)。中國也是歐洲人帶入的，但是能夠使用的也只有大城市富貴人家，因為少又貴重，是某種身份的象徵。到了70-80年後隨著流行與時尚的演進，台灣跟香港的眼影風氣也隨之上揚。 各時期的眼妝特色 【1910】 這時期眼妝走乾淨風，沒有現在暈染漸層的習慣。僅用單一眼色塗滿眼皮。台灣處於改朝換代的時期，從大清轉為日本統治。彩妝大多侷限在大戶人家。但多數追求底妝與唇妝，基本不怎麼畫眼妝。 【1920】 隨著經濟繁榮，人們更加花心思於於外表。色彩成了強烈煙燻風格，眼影暈眉毛下緣，漸層畫法出現並開始流行。台灣受到知識份子們的鼓吹，審美觀已和過去講求古典美不盡相同。追求整體美，還沒有一致性的眼妝流行。 【1930】 奢華過頭後伴經濟大恐慌來臨，吞噬往日的虛幻時光。歐美女性開始進入職場；隨著女性意識興起，妝容以凸顯精神為主要目標，搭配假睫毛的深邃銳利感成為當時的眼妝特色。色彩部分以咖啡色與藍灰色為主。台灣則受到西方文明衝擊，就算面臨中日交戰的戰爭時刻，還是停不下追求美的步伐。皮膚保養是主流美的意識，化妝線條以「圓」為主，相比外國的俐落感；台灣女性更追求溫柔婉約。 【1940】 正逢二次大戰，眼影回歸清淡的裸色、大地色，追求清透感。比起眼妝更強調口紅(之前寫過文大家可以翻翻)。更想強調的是女性「剛柔並濟」的氣質。台灣在此時期，從日本統治又轉為中華民國接管，當時大概就是窮到吃土。礙於動盪的社會氛圍，妝容沒有特別突破。 【1950】 結束動盪戰爭時期，延續上年代風格。棕色乾淨的眼妝仍是主流，但在風格上就有所區別；一派是只在眼摺處用咖啡色眼影妝點展現自然感。奧黛麗·赫本(Audrey Hepburn)是當時優雅代名詞。另一派則是搭配其他妝面襯托出妖嬈感，如瑪麗蓮·夢露(Marilyn Monroe)這樣的性感女神。當時臺灣起步緩慢，再加上行政院頒布「禁奢令」，明文規定不得從國外進口、銷售化妝品與保養品。所以ㄧ般女性的妝容以低調為主軸，儘管如此，娛樂開始盛行，年輕女明星開始跟上外國流行，眼影流行彩度高的藍色、綠色…。更開始有了Cutcrease的概念 【1960】 50年代後各強國展開太空競賽，讓60年代有種科技感；眼妝又重新成了妝容重點，由超模Twiggy開始的顯眼深邃假眼窩的畫法蔚為流行。當時的亞洲明星其實也搭上了這波流行。但東方人的眼型與西方人不同，眼影之外更強調的是眼線與假睫毛的搭配！素人還是維持在樸素為主妝感。多數人直到結婚才會認真的化一次妝。 【1970】 嬉皮進入主流文化，眼妝又重返大地色的懷抱；連同整體妝容都內斂許多。畢竟當時追求是靈魂，而非皮囊。雖然不強調色彩斑斕的眼影，但眼影因科技發展更有突破。也為下一時代流行奠下基石。台灣隨著十大建設開始，經濟與環境擺脫過往的低迷。女性美容意識抬頭，加上職場女性的增加，化妝已經開始融入日常生活。此時受國外影響，會選擇棕色為眼影底色。有趣的是當時還有許多彩妝補習班、書籍教學。根本是美妝界大前輩們👍🏻 【1980】 大多數人遠離戰事、經濟成長的背景下，disco與punk風格順勢崛起，眼影摒棄以往單調的色系，年輕世代「及時享樂主義」發揮在色彩的選擇上──粉色、綠色、大紅色、天空藍等色系；質地偏好珠光、亮粉。總之是越浮誇越好的一個年代。台灣在此時取消了高額進口稅率並開放國外旅遊，因此化妝品取得比以往容易許多。眼妝風格也更加大膽。 【1990】 也許是疲乏也許是流行就是種輪迴，這時的妝感又走回自然派。選色土棕色化。眼妝素雅頂多就是提亮之外，沒有太多變化。90年代的台灣受港星影響，妝感著重在眉眼的雕琢，眼影主要以大地色強調深邃感為主。此時日本受安室奈美惠影響109辣妹當道，很多人會曬的黝黑配上浮誇白色眼影，是那時代很特別流行。 【2000-至今】 各地開始有了不同妝容流行。像是《辣妹過招》中的淺亮色眼妝、日雜流行的水汪汪小惡魔眼妝。到近年影音平台崛起，無論是重口味歐美眼妝、日系清透眼妝、女團bling bling眼妝都各有愛好者。眼影也發展出非常多不同的質地與顏色！如果後人要回溯這年代流行的眼妝，或許能總結出一個重點，但我想可以自由呈現自己喜歡樣子才是這時代最佳的代表吧。一個國家的社會氛圍，對流行有著或多或少的影響。妝容不只是個人風格的呈現，更是社會的縮影。那麼你們為什麼喜歡彩妝呢?🥰

【#地下評論】《#虎尾》（Tigertail） - 《虎尾》由台裔美籍編劇楊維榕（Alan Yang）執導，成為他首度執導的劇情長片，在此之前楊維榕棲身於電視界，並以喜劇聞名，其中在 2015 年與 Netflix 合作的《不才專家》，獲得眾多好評，楊維榕也拿下了艾美獎喜劇類連續劇最佳編劇獎，在小螢幕的出色表現，尤其是喜劇的節奏與笑點台詞，讓楊維榕受到極大矚目。 - 《虎尾》聚焦在男主角品瑞的一生成長經歷，從 1950 年代描寫到步入 21 世紀後的當代，跨世代的命題也成為楊維榕極具野心的表現，另外更跨地域地描寫台灣與美國的生活樣貌，品瑞從台灣移民至美國，拉出時代巨輪下小人物的無可奈何及不合時宜。 - 對此，楊維榕刻意地在回憶當中採用 16 釐米底片拍攝，憑藉底片飽滿的顆粒感，賦予時代性且拉出台灣濃厚的情味，並帶出過往回憶的沈重感，映照出品瑞人生中的桎梏；而在當代的紐約，則大多以冰冷、疏離的色調呈現，高樓林立，空蕩的房間中，留下的是品瑞獨身一人步入生命終章後的反詰自省，光以拍攝影像的媒材使用，便可看出楊維榕營造時代、地區的差異性的巧思。 - 除了拍攝媒材的相異之外，語言也必須留心，1945 年第二次世界大戰結束，日本戰敗，國民黨政府派陳儀接管台灣政權，但當時台灣流行日語和台語，國語無法通行造成政府施政的障礙，因此決定在台全面推行國語，禁止出版日文報章、講日文。 - 1949 年第二次國共內戰結束，中國國民黨所領導的中華民國政府從中國撤移至台灣，為了鞏固政權，更積極推廣國語運動。這樣的時代背景，恰也被楊維榕寫進劇本：開場戶口普查的肅殺，滅了品瑞童年時候對已逝父母的再現幻想，取而代之的是和阿嬤相伴的現實以及警察調侃「只能說國語」的壓力。 - 到了青年時期，品瑞操著一口流利的國語，以及配合母親溝通時的台語，儼然是處在新舊時代下的新興人類，而後遠走他鄉，在美國成為異鄉人，更須為了生活應用上台式英語。楊維榕的確捕捉到語言的轉換，試圖將各方語言因地制宜融於一爐，也能望見楊維榕的苦心。 - 當然，要做一部時代劇，語言的考察當然是首要講究，唯可惜楊維榕僅意識到這點，在執行面上卻差強人意。最為人詬病的，當然是已經老年的品瑞（由馬泰飾演）。雖說品瑞在青年時期移民至美國，而後落地生根，但從小熟稔的台語、國語的腔調變化應該不會太大，但戲中的語調卻讓台灣人一聽就知破綻百出（馬泰從小在美國成長，自然腔不正字不圓）。 - 同樣的問題也發生在品瑞的初戀情人阿媛身上，原先設定台灣生長的阿媛，到了老年竟置換成中國演員陳沖飾演，雖說陳沖牌子夠大，但腔調畢竟非台灣，操著中國的地方腔調，也難令人信服。 - 真正在語言上能讓觀眾滿意的，應該只有金馬影后楊貴媚。楊貴媚飾演品瑞的母親，道地的台語以及溫柔、謙卑、節儉的習性與姿態，一舉手、一投足都演活了當時代的台灣人，替本片增色不少，也看得出楊貴媚深厚的演戲功力。其餘語言中的腔調，都存有破綻，在一部以「語言」貫串文化、表現歸屬的作品當中，此片只能說是顧及表面，卻忽略了真正該維護的文化脈絡，令人出戲。 - 然而，細看《虎尾》，「美國夢的幻滅」與「結婚的提問」或許才是最根本的核心命題。在談《虎尾》時，挪用台灣新電影楊德昌執導的《青梅竹馬》恐怕是最強而有力的呼應。看《青梅竹馬》時，城市夜晚的霓虹及鏡頭刻意帶到的外商看板是重要符號，故事發生在 1980 的台北，台北街頭盡是日本企業招牌，日本對於台灣不論是文化、經濟等影響皆一覽無遺。 - 全片雖未提日本，但楊德昌在城市空鏡的空間轉換，便捕捉到夾在美國夢與日本文化殘留中的小人物們。在兩大強權中不合時宜的當代青年，是 1980 年代的台北風景，楊德昌一貫鋒利的筆觸揮灑至此，一代大導的才氣盡顯。 - 《青梅竹馬》片尾，屋裡燈暗，女主角阿貞說道：「難道一定要等移民到美國，才能結婚嗎？」男主角阿隆生冷回應：「不要想美國了，美國也不是萬靈丹，跟結婚一樣，只是短暫的希望，讓你以為一切可以重新開始的一種幻覺。」語畢，燈亮。光這幾句台詞，銳利道盡美國夢終究是場幻覺，如同阿隆頭也不回的離開，也呼應結局阿隆的死亡，只剩回不去的美國少棒夢。 - 對於那時代的台灣人，面對生活的困境，或許婚姻及遠走他鄉（尤其是美國），是最簡單且最有效率的自我麻痺，好似結了婚、出了國就能脫離泥沼。但恰恰這兩件事，都是人生無數的分叉口中，極為重大的抉擇，也在電影中預示了角色之後的命運──幸運的人，能改變現況並找到出路，不幸的人，可能就是一輩子的枷鎖。 - 《虎尾》的品瑞，為了改善生活，迷信前往美國，狠心拋下戀人阿媛，與工廠老闆女兒真真遠走美國，並定終身，成了保鑣也是徒有其名的丈夫。沒有愛情的灌溉，在美國的生活不盡如意，最終與不愛的人共處異鄉，成了不幸的人。 - 婚姻及移民都幻化成鬼魂般，幽微地跟著品瑞，也讓楊德昌的《青梅竹馬》對《虎尾》形成一則醒世預言，也或許，對於 70 年代，從台灣移民至美國的異鄉人來說，《虎尾》描繪的是一幅美國夢幻滅的集體肖像。 - 影評全文請至臉書觀看 #虎尾