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[爆卦]毛不易像我這樣的人歌詞是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇毛不易像我這樣的人歌詞鄉民發文沒有被收入到精華區：在毛不易像我這樣的人歌詞這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 毛不易像我這樣的人歌詞產品中有11篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 最近在聽毛不易的《小王》。 毛不易在《小王》裡，使用一種幾乎不用丹田發聲，大多靠氣音與唇齒音建構出來的演唱方式。這樣的唱法可以塑造出內斂、低迴，詩意飽滿同時似乎自靈魂深處溢出的效果，也是很高程度上必須藉著對麥克風的控制來表現的歌唱技巧。上一次注意到這種唱法，是魏如萱的《Ophelia》，我常開玩笑...

　同時也有2部Youtube影片，追蹤數超過3萬的網紅周籽言，也在其Youtube影片中提到，「怎麼二十多年到頭來，還在人海裡浮沉？」 這句歌詞，真的往心裡去啦。 也許生活真的不容易， 但我相信，只要活著，就有希望。 ------------------------------------------------------------------ Music Cover Toy Sto...

「毛不易像我這樣的人歌詞」的推薦目錄

毛不易像我這樣的人歌詞 在 Instagram 的精選貼文

2021-08-18 15:44:01

⠀ 終於抬頭看了一眼自己的孤獨，這種天氣和這個時間點，無法忽視的失落總是特別猖狂，想起自己偶爾在快天亮的時候會突然對世界滿懷信心，明明才剛沉浸在悲傷的故事裡，下一秒又覺得自己沒有值得失去的東西。 好像現在的生活就必須得是這樣子。 其實才沒必要那麼閃亮，也不算真的很迷茫，畢竟那些日子都是這樣過來的...

毛不易像我這樣的人歌詞 在 Manny Yip 葉雯 Instagram 的最佳解答

2021-01-05 16:10:31

謝謝讓我參與其中🤍 當時 @suppermoment 告訴我，希望以鮮艷colourful作cover。配合每首歌的image idea還有他們的fingerprints，隨著11首的Single cover 慢慢形成現在的畫面。 這個年頭，出實體碟不易，做創作不易，好好支持一下喔。(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴...

  • 毛不易像我這樣的人歌詞 在 Facebook 的精選貼文

    2021-03-19 18:22:48
    有 540 人按讚

    最近在聽毛不易的《小王》。

    毛不易在《小王》裡，使用一種幾乎不用丹田發聲，大多靠氣音與唇齒音建構出來的演唱方式。這樣的唱法可以塑造出內斂、低迴，詩意飽滿同時似乎自靈魂深處溢出的效果，也是很高程度上必須藉著對麥克風的控制來表現的歌唱技巧。上一次注意到這種唱法，是魏如萱的《Ophelia》，我常開玩笑說這種唱法聽起來細節多到幾乎可以聽到咳痰的聲音，而毛不易唱得比魏如萱更輕更透。

    《小王》專輯的完整度相當高，整張專輯的主題圍繞著鄉愁與流浪，有承載城市記憶的《203》與《深夜一角》；歌詞如詩般清麗，編曲古樸的《水鄉》和《一程山路》；描寫故鄉情懷的《胡同》跟《東北民謠》；情緒憂鬱曲折的抒情曲《等》、《囈語》；當然還有標題曲，自言自語，尋求他人投射與自我安慰的《小王》。可以很容易的分辨各曲目想表達的主題，以及主題之間的連結關係。
    在編曲方面，專輯中大量使用各種中西絃樂作為編曲主角，搭配穩定平順的唱腔，為音樂維持一貫的文藝腔，只有在專輯尾聲時與樂團合作的《囈語》利用電音跳出整體的音樂氛圍。這首歌與倒數第二首《東北民謠》後段副歌時較為激昂的演唱方式，某種程度上為整張專輯的音樂調性加入了一些衝撞感。我覺得在為音樂性增色的同時，尚不至於割裂聆聽體驗，是成功的安排。

    這張專輯所訴說的內容，官方早有定性，是毛不易自傳性質的作品。毛不易本名王維家，「小王」指的就是他自己。專輯裡談他住過的房間，談他的家鄉黑龍江，談他在求學與成長過程中輾轉生活過的地方，也有幾首自我辯證式的作品。我覺得《小王》專輯的製作，對毛不易來說勢必是一段漫長深刻，檢視自己的過程。但與其說是像專輯中時常流露出的，自己與自己的對話，《小王》更像是假藉著自言自語，扭捏著面向他人的自我介紹。

    不過，我自己在聆聽這張專輯時，有一些不同於原創作者的角度與發想。
    「小王」這個詞，常常被用來指稱介入他人感情的男性第三者，被賦予了違背道德的負面社會觀感。如果我們從這層意義上理解《小王》這張專輯，嘗試去感受成為感情第三者的人，其生命所背負的不安與掙扎呢？
    從這個角度，原來描述離鄉學子的流浪，就轉而成為「小王」們由於無法得到真正的承諾與名分，而只能在一段段感情中流轉側身的寫照。所以《203》變成自己身為永遠的過客，雖然貪戀但也自我理解的告白。《深夜一角》與《等》，可以是僅能得到情人留給自己的破碎時間之外，獨自安身在城市角落的影子。《囈語》中「夜色又來的時候想說，為什麼只留給我一半」，更是無法呼喊出口的怨懟。
    而因為理解著在背負道德重擔的同時，「小王」們承受著罵名，終究必須孤獨的身影，所以「如果我在角落裡遇見他，碰巧有風吹亂他的頭髮，我會慢慢靠近給他肩膀，分擔他一路重重的絕望」。

    這個角度恐怕不是創作者的本意，但對我來說，對於少有人願意憐憫，社會印象刻版的「小王」們，從這樣的出發點欣賞毛不易的《小王》，有另一種不同於市場主旋律的，包覆著厚實善良的溫柔。

  • 每天為你讀一首詩

    毛不易像我這樣的人歌詞 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最讚貼文

    2021-02-28 21:00:00
    有 72 人按讚

    光良裏只是意會－談蘇運瑩歌詞之敘事策略 ◎賴宥杉

    　　

    前言

    筆者關注對岸音樂創作多以貼近生活的平實民謠為主，熱愛的創作歌手包含近年廣為人知的宋冬野、呢喃入懷的小眾歌手毛不易，以及由台灣音樂人李宗盛曾在北京生活十年半的結合創作帶領出來的助理兼徒弟－李劍青等人… 而在西元的2016年前後時，筆者與父親時常在睡前的相處時光運用影音平台回放<中國好歌曲>第二季，就是在當時銘記下了這位獨特的創作人－蘇運瑩；而除此之外，<中國好歌曲>亦有許多令筆者觸發情懷的創作，例如劉潤潔之<情歌貳>、劉雨潼之<等風來>，與唱出木心詩歌<從前慢>的劉胡鐵等人。

    如果僅是一首琅琅上口的吹啊吹呀，我的驕傲放縱；其實並不會讓人如此記得｢蘇運瑩｣此人與創作… 筆者真切踏實地被她的作品驚豔則是使她獲得主打席位的那首<螢火蟲>；若說<野子>是她前行的意念，那麼<螢火蟲>則像是她為自己的音樂旅程攤開寫下的預言──

    在文藝的任何創作上，筆者認為為自身的創作勾勒出脈絡與藍圖是很重要的。雖說重要，但著實也可遇不可求──而在藉由<螢火蟲>這曲創作後，蘇運瑩跳動靈現的筆調令筆者十分著迷；筆者也主觀地認可<螢火蟲>一曲為接收蘇運瑩創作的閘口… ｢從東牆到西域相意暖洋──｣，讓我們來看看精靈筆下的海。

    　　

    正文

    (1) 談蘇運瑩作品中的結構及語句置換之革新

    以作品<螢火蟲>、<精靈>為例

    這兩首歌曲皆在通篇開頭處藉由他者回觀｢自我｣。像<螢火蟲>之｢凝聚匯成的光，若不是你，我們也許飄散低埋…｣ 到了<精靈>則是｢好像有時候會把自己吞噬，看高處山崖獨自呢喃…想想未來，想想朝夕；食物鏈子從縫隙裏看…窄小，卻能一眼致命。｣

    而接下來筆者要討論的是這兩首作品如何以不同的形式，堆疊出它們擁有相似脈絡卻各自獨立的層次與空間。在<精靈>中可以感受到創作者明顯地將詞彙搬成磚，以類疊的手法建構出時間的延續；｢患得患失 患得患失，我要努力看向大地…經常從一個一個一個一個一個一個 天亮的尾巴，等待著一個一個一個一個，脈搏的悸動…｣ 而在<螢火蟲>當中，蘇運瑩將場域投射出去了；<精靈>是首偏向置放於胸懷裏自我纏繞的起跳飄離，而<螢火蟲>則是讓人以不在人間的視角去感受創作者為她自己、與我們準備的世外空間。 ｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際；邂遇是一條直線，笑臉是豐收的花綠… 靠過來聽迴響 艷過驕陽 心望守相，靠過來看山回樣 腳心一個方向 環繞過琉璃…｣ 筆者同望這兩篇作品時，在<精靈>中感受到的時間感為延續但凝固的，因它彷彿仍在等待…而空間也像是水平緩慢地流動與張望；而<螢火蟲>在時間與空間上都較於靈動閃現，彷彿真的像能撫摸到一隻螢火蟲身軀的紋路般，感官立體。

    蘇運瑩曾說過她喜愛海，在她這兩首創作中，筆者接續著想探尋她如何透過字詞置換給予讀者她的海洋。

    在這兩首歌中，筆者認為她唱著的海不是所謂太初即存的海；她的海──是她語言及旋律孵育而來的，我們首先看向<螢火蟲>。在<螢火蟲>中，在浪花以前，她為讀者借景山泉；而對於山泉，她也先提供了一個視覺帶入的角度，是天空；一切順流而下──｢像路過森林一樣 天空雲麥灰染 也會像山泉一樣，只叮響不主張… 從東牆到西域相意暖洋 海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際…｣ 當歌曲唱到後方橋段，在海出現以前，她也利用相似的方法先切入別的視角，再使後方的浪延續而來──｢彎沿的眼睛透過百合花欣相惜，一個位置一方富裕 準備停靠… 你是那跳耀著的百斑斕 我喜歡衝動的溫柔浪花 吸收寬廣一樣，同呼吸…｣ 她在<螢火蟲>中渲染開的海幾乎也讓人窺見大自然給予的平實及肯定，那就是水的循環；而我也認為兩匹不同的海，在<精靈>中的風格維持纏繞，在<螢火蟲>裏，便是生生不息的循環，如同她在音樂之路投放的力量一樣… 接下來回頭觀看<精靈>這片海。<精靈>這首歌一直以來讓筆者感受到的基調是在凝結固化的過程中去覺察脈搏的跳動──｢我可以許願明天，在困境邊緣揣出希望…… 滾石破霜而來 滾石破霜而怒，怎麼安穩平靜… 意望遙遠 意望遙遠；滿載車船 我可以當，心倉馬龍的富人。｣ <螢火蟲>中的海，是她自己是人們踏在浪上腳心一個方向、一同呼吸；<精靈>的海則靠近於在遠方凝視，也借代出在生命的困局中，人們如何抽離、如何意望遙遠、如何放空、如何重(從)新(心)拾起盼望與自信。

    蘇運瑩在這些歌曲的基底中蘊藏了她清亮明透的海洋，使得讀著聽著的人們在她的聲線及句讀中有了段浮潛的時光。

    (2)談蘇運瑩的創作軸心:時間當下的永恆性之觀察感觸

    以作品<螢火蟲>、<冥明>、<光良裏只是意會>為例

    在以上的作品觀察中，我們彷彿找到了蘇運瑩心頭上最理想的海洋。而對許多人來說，海洋在時間與空間上也正敘述著永恆性這個概念；除了人們直覺眼光投注的那綿延的浪及繾綣交流的浪花聲響外，海洋蘊藏的廣闊空間及其包容的生命力也幾乎是超越人們思想範疇的… 從蘇運瑩在創作上對永恆概念的詮釋中我們也能找到她人生觀的些許脈絡。

    <螢火蟲>中的｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際… 永恆是盼耀過這一秒的時間｣到<冥明>的｢海鷗 眼睛 佔滿 海洋、海洋 懷裡 積蓄 金沙｣…對筆者來說，感受到的是不同空間共構出不同層次感受的永恆；盼耀過這一秒的時間此句，與海鷗眼睛佔滿海洋這段詞彙鋪排，都使人感覺到光陰的暫留，恍若不同空間視角卻延續了脈絡…讓人對永恆點了頭── 若說要命名這些關於永恆的歸類，筆者認為上述是從視覺與現實接觸的實體觸發出來的類型。那麼時間永恆性的暫留是擦邊而過還是抓得住呢？到了<光良裏只是意會>蘇運瑩這樣寫道｢抓住了一天撿光陰… 沒人能留的住所有奇跡，只有片刻 只想重來… 有天時間給予一切未知，只聞路程 只聽朝遺……｣從歌詞的開頭就已經明白她虛實交錯的開展下，這回的永恆觀似乎更為抽象；不藉由海不藉由生物，只聞路程只聽朝遺──在筆者對於這些歌曲來回聽閱過後，很個人的感思到或許<光良裏只是意會>中，去擷取永恆的載體或許為愛。這首歌唱到了後段｢拼命掏空以愛為名的賜騙，只有片刻 只想重燃；誰曉得年歲留下痕跡，誰知心愁解開心愁，誰何苦為難愛人？誰一直在等待相遇… 總會有答案，莫心急壞了定律的好事；總有揚長道理，好心的激沖也不能耍臉皮…｣也能呼應到在她個人的創作比較中，<光良裏只是意會>的確屬於較為私我、心中來回的確認及囈語。

    在此節的最後，筆者將談到蘇運瑩在這幾個創作上埋入的人生觀；它們傳遞的其中一個共通點在於──心嚮往之，身隨附之… 有想法之時不猶豫，去做；想得到什麼，別猶豫了就去靠近──｢像燕子歸途把氣味丟村莊，所以欣賞垂簾 就要目睹垂簾、欣賞曇花 就要青睞曇花；不去想別去看 浸濕後陽光爛漫… ｣(作品<冥明>) 時間是永恆的，但時間未必選擇等待你；她的創作是不疾不徐，卻終究永遠在路上的──｢相照富欲，肝膽同戀｣(作品<螢火蟲>)，｢不求馴麗，只為灑脫…｣(作品<冥明>)──光良裏只是意會……一切都在繼續，為何不去努力？ 由此可以想見蘇運瑩對創作之掌握、人生規劃之鋪排…翩若驚鴻，一切恰在好處。

    (3)談蘇運瑩幻氣繚繞的平實寫作情懷

    以作品<生活倒影>、<野子>為例

    蘇運瑩大部分的創作在情境上可能讓大家認為有建植理想國的趨向；或者場景幾乎皆在她愛的海、森林，沒什麼旁人或高樓、卻可能有著老虎；有種時常不在人間的錯覺。畢竟芬多精與浪花其實不是大眾天天的日常、柴米油鹽不太會被放進童話…但以下要列舉討論的就是她風格比較特別的創作，她在歌曲間終於也播映下了灰階的紀錄片──

    ｢嘿年輕的小夥子，你怎麼看起來沒有精神？你有什麼心事可以告訴阿嬤，阿嬤幫你出出主意… 阿嬤家裏養的雞鴨鵝、魚鳥菜葉，我每天都給它們澆水，覺得很幸福。生活就是這樣的，你能學會堅強、還有發現身邊的美好──你看對面的高山多漂亮。｣這是穿插在歌曲<生活倒影>中的一段海南島的黎族話，展現了此作中民間的象徵與氛圍；海南三亞其實就是蘇運瑩的故鄉，所以人們也可以間接理解她反應到創作中那些對自然之美的敏銳與來由，皆是她成長路上的滋養、耳濡及目染；除此之外，另一首要談到的她的成名之作<野子>，也帶著她故鄉的意涵──因為野子一詞即是海南話｢野孩子｣的意思。

    <生活倒影>是一首蘇運瑩藉由觀察半山腰上工作的茶農而寫下的創作：｢半山腰上的人 他還好嗎？為什麼看起來總有悲傷眼睛。路過他的人們也許會問候、也許會就走；也許還沒等他回過神 就已是朝夕又交替…｣、｢風輕輕拂過半山腰 他的眼睛總有些落寞，雲輕輕蓋過他頭崖 他的眼睛總是有淚痕──｣ 創作手法明顯平易近人很多，詞句充滿了先前歌曲中未有的懷舊情調與美感、憐憫；很簡單的行文，卻讓人對旋律有異常鮮明的記憶；充分表現了蘇運瑩對社會基層勞動人民的關懷！在筆者眼裏是很成功的突破之作。

    <野子>這首歌，除了副歌語調琅琅上口之外，筆者最欣賞的是蘇運瑩在此作中氛圍的建構──｢幻如一絲塵土 隨風自由的在狂舞…我要握緊手中堅定 卻又飄散的勇氣…｣一開始語調鋪陳在平實的用字遣詞中，到轉折處又切入特別且隱含寓意的詞彙；蘇運瑩最代表性的風格在轉瞬起伏間呼之欲出，同樣地是如此恰到好處！──而這兩首作品除卻語境在生活經驗上讓人擁有共鳴，在體裁上還有另一個相似可對比之處；<野子>是在歌曲最高潮的地方提出對唱答──｢是你嗎會給我一扇心房…讓我勇敢前行；是你呀會給我一扇燈窗，讓我讓我無所畏懼……｣ 而<生活倒影>則是在旋律終了前，給出一種安舒了的釋懷，彷彿給予生活一個和好的允諾──｢悲傷過去迎來朝陽。他終於笑了，他終於笑了…他笑得好看。｣

    蘇運瑩的赤誠來自於她對音樂很接近本質的那股純粹、對自己生命價值與感受的深信。觀看她的訪談記錄也像是從枝枒回望樹根的歷程──談起表演，她謙遜地說任何舞台皆是合作及享受；談起創作，經由生活提煉而至的情緒也都幻化為作品的養分與活過的證明；在她的舉手投足間，除了旋律歌聲森林大海，我們更能見著愛。

    三.參考資料：

    《心宇宙》合輯歌詞──〈野子〉〈螢火蟲〉

    《冥明》專輯歌詞──〈冥明〉〈精靈〉〈光良裡只是意會〉

    《幻》專輯歌詞──〈生活倒影〉

    網易云iwini汪峰工作室訪談節目──〈蘇運瑩的自由世界〉

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    美術設計：Sorrow沙若

    圖片來源：Sorrow沙若

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    https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210228.html
    ＃每天為你讀一首詩　＃蘇運瑩　＃歌詞敘事

  • 葉雯 Manny Yip

    毛不易像我這樣的人歌詞 在 葉雯 Manny Yip Facebook 的精選貼文

    2020-12-24 12:18:48
    有 156 人按讚

    謝謝讓我參與其中🤍
    當時supper告訴我，希望以鮮艷colourful作cover。配合每首歌的image idea還有他們的fingerprints，隨著11首的Single cover 慢慢形成現在的畫面。
    這個年頭，出實體碟不易，做創作不易，好好支持一下喔。(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)

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    2020 Supper Moment 全新大碟《Everything Is You》

    一切都是你 • 一切也取決於你

    「Everything Is You」
    這是一條開放式問題。
    世界在影響我們孕育出不同的價值，而後我們的生命繼續建構著世界的軌跡。就像一個相互影響的密閉循環，每個角度、選擇的累積，都和我們的經驗和價值觀呼應。
    你的感覺和看法，成就各種意義的賦與和角度的詮釋。
    Everything Is You，一切都是你，一切也取決於你。
    該如何面對我們看到的萬物，該如何在這個世界中自處，鑰匙也許在我們手中。


Supper Moment 新碟《Everything Is You》共收錄 13 首歌曲。這是一張從愛與恨孕育出來的專輯。歌曲有的是感恩；有的是寂寞；有的是不甘。由概念構思、音樂創作、編曲、錄音、混音到 MV 的拍攝和新碟網上音樂會的籌備，花了差不多一年時間孵化出這張多角度的音樂作品。新專輯除了繼續和阿 Bert 合作監制、Matthew Sim 負責混音外，製作班底亦加入了 Greytone 的 J1M3 (Fabel 成員 Jimmy Fung)、Nick Wong 黃兆銘和色士風手 Timothy Sun 參與部份編曲和管弦樂編寫演奏，為專輯注入新元素。Supper Moment 亦找來六位音樂圈中好友組成合唱團，負責部份歌曲的合音。分別是歌唱老師 Benny King、和音 Coey Young、樂隊觸執毛主音 Jan Curious、Joyce 鄭欣宜、 Lo/o (Fabel 成員盧祝君) 及唱作歌手吳林峰。

    新碟的突破不止於音樂上。這次《Everything Is You》實體專輯由封面到內頁，當中的畫作皆出自年青藝術家 Manny Yip 手筆。她就每首歌曲背後的意思創作出 11 幅畫，並將這 11 幅作品糅合而成一幅更大的油畫，作為專輯的封面。透過抽象的畫風、具厚度的顏料質感和筆觸，及封面若隱若現大小不一的手指，希望呈現出每個個體獨特的想法和迥異的價值，也同時象徵著人在生命不同階段的各種面貌。

    樂隊將專輯其中六首廣東歌找來著名填詞人葛大為和黃俊郎為他們譜上國語歌詞，另收錄在國語版專輯內。這是 Supper Moment 出道以來首次和其他填詞人合作，將自己創作的曲交到別人手裡。兩位填詞人精準地拿捏了原歌詞的精髓，令 Supper Moment 由衷佩服和感謝。《Everything Is You》和 《Everything Is You (國語版) 》兩個版本的唱片，巧妙地將歌單以順行和逆行的方式倒轉排列。這樣的安排與整張大碟的概念牢牢掛勾。除了看似是首尾呼應的安排，也連接起開始和終結這個循環，令聽眾無論是順聽或倒轉來聽，都像走在圓環中沒有違和。(《Everything Is You (國語版) 》暫只於台灣地區發售)
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