『slowthai – Nothing Great About Britain』 「猜火車撞擊英國饒舌」  slowthai，來自北安普敦郡北安普頓的英國饒舌歌手，他的名字你得全打小寫才是對的，全小寫沒有空格，原因無他只是覺得獨特，但是這位今年24歲的年輕小伙子除了藝名獨特以外，他還有很多很多話要說，從小由單親媽媽撫育長大，擁有豐富多趣的童年之時卻同時摻雜毒品、政治、街頭暴力的影響，最終造就slowthai那迷人的好鬥、瘋狂、不羈但有意識的惡棍人格。Slowthai近期在饒舌圈製造不少聲音，除了參與Tyler the Creator的《IGOR》，也在未來音樂好手Flume的專輯裡協助合聲。  -  整張專輯分成兩碟，第二碟是slowthai自2016年至今發行過的單曲合輯，比較雜亂、沒有規矩。第一諜才擁有一張專輯該有的意識流的延續，以及一種起承轉合的默契。  -  整體來說，這張專輯就像《猜火車》般，我們在一個英國青年荒誕離經的毒蟲視角。專輯受英國次文化的元素以及Grime、Punk啟發甚深，聽這張專輯也有種fu就像在看加斯帕·諾埃（Gaspar Noe）的電影一般──墮入荼蘼，看著slowthai那誤入歧途、游手好閒的毒蟲人生，同時是社會邊緣人也是最具觀察力的紀錄者，在如此矛盾的視角下我們看到不光彩的英國，就像專輯標題所說的：大不列顛沒什麼了不起的。  -  但別誤會，slowthai並不討厭自己的國家，他本人表示他以身為英國人為榮，只是他認為這個社會仍存在許多明顯需要改善的問題。  -  音樂風格狂放，東拿一點西拿一點，但是遵循著英國本土的元素。不僅手握Grime的電子陰鬱，還有Mura Masa跨刀製作的電子龐克風格Beat在《Doorman》聽起來有夠讚，但整張專輯的掌舵者還是slowthai跟長期合作製作人Kwes Darko，兩人默契甚佳，製作人跟歌手的合拍絕對是造就一張好音樂的首要條件，若製作人太厲害但與歌手陌生，我們會聽得生疏且感受不到靈魂。但是若製作人跟歌手的合作無間，兩人會合而為一延伸出獨特的風格與突破，這就像是slowthai與Kwes Darko的情況，在這雙刀之下骯髒的風格展露無遺。  -  第一首專輯同名歌《Nothing Great About Britain》這首歌有一股奇怪的Groove，不安分的鼓與Bass，還有電子音的竄動，再讓slowthai拖拍的表現與他不疾不徐緩緩地道盡英國種種刻板印象跟齷齪的黑暗面，介紹自己也介紹週遭的環境，沒有禮貌的龐克人格在第一首歌外洩，最後那侮辱自己國家女皇：「You Cunt」，好個Intro！  -  《Doorman》可能是整張專輯我最喜歡的一首，像是嗑完藥在床上再吸一口事後菸那麼嗨，副歌所帶來的毒蟲狂歡vibe讓當事人爽入天際，但是在聽的旁觀者── 也就是我們，難以直視。這種讓人覺得傻眼、墮弱但同時又被其吸引的罪惡快感，同時十分下賤也高明。  -  《Gorgeous》裡的鋼琴loop、弦音的陪襯與隱約的人聲取樣，讓這首歌自帶清淨與高貴的氣息，歌詞展現的是slowthai與他同樣歧途上的兄弟以及他那短暫的童年，最後再一段skit是自己與其中一位繼父的足球賽體驗，再為slowthai的個人色彩與人格更加鮮明。  -  《Drug Dealer》那危險充滿惡意的提琴促音，像是在看老舊的恐怖片，還有經典的希區考克音效感，在Kwes Darko手上組合成一首擁有三種不同兇惡樣的Beat，slowthai說道：「我愛你就像毒蟲愛毒品一樣」，這首聽起來就是瘋狂、脫離現實的派對，但是在最後一段Outro，有一很小的人聲同時說道我是未來的你，拜託你戒毒等等，讓這失控的車撞擊前閃過一段跑馬燈。  -  這張專輯不是全然都是一路向地獄的荼蘼列車，有向自己媽媽致敬的最後一首《Northampton’s Child》，但同時也有致敬自己家鄉的隱喻，歌曲《Ladies》感謝那些讓他從小男孩長大成男人的女人們，對那些他搞大的肚子感到抱歉，但可惜我在這首歌感受不到他的真誠，他與Kwes Darko合作出來的骯髒風格已經深入骨子裡，這首違逆他們的特色的歌曲讓我不太習慣。  -  絕對是UK Rap近期十分新穎的風格與突破，這位年輕小伙還能交出什麼樣的成績令人期待。  『我們不過是周遭環境的產品』  #rap #嘻哈 #饒舌 #音樂 #歌 #hiphop #街頭

 『YBN Cordae – Bad Idea feat. Chance the Rapper』 「翻玩兩種以上的經典，這個新生代不得了」  太舒服了吧？這是第一首YBN Cordae與Chance的合作，這首也確定是YBN Cordae將在七月底發行的新專輯《The Lost Boy》裡的其中一首。這首整體的氛圍帶往比較深層的內心部分，兩人各別分享崛起的過程，辛酸苦辣，配上互相都有的基督信仰，將過去的血淚史一洗如淨。  -  我沒有料到YBN Cordae唱腔還不錯，這個副歌足以讓整首歌的心境以及動人的Vibe延續下去，甚至還可以說十分加分，儘管歌詞是有一點沈重的但是卻是十分的Chill Vibe，MV也出來了，是回歸舒服的家庭幸福團員MV，真的只能說看了心裡也是暖滋滋的。  -  這首在Beat上取樣Scarface的《On My block》一首我印象中一直重複「On my block」的歌曲（開玩笑的，同樣都帶有歡快以及輕鬆的氛圍，這一首講述在自己所屬街區的生活點點滴滴，這首歌的副歌歌詞、概念取自Gil Scott-Heron’s 1971 的專輯, “Home Is Where the Hatred Is.” Gil Scott-Heron受毒癮嚴重引響，歌名翻玩經典諺語”Home is where the heart is”。在首歌中的家是指自己的毒癮，原曲充滿悲傷的情緒，毒蟲無法逃脫毒癮的悲歌，所以才會說：  「或許再也不回家，不一定是個壞主意。」  -  將經典歌曲的概念與另一首經典歌曲的Beat結合，獻上自己的Vocal與原曲相同的Vibe跟不同的新意，YBN Cordae這首絕了！不僅僅有饒舌的實力也在編曲跟製作、還有意識上有著反常的老練。  #饒舌 #音樂 #歌 #嘻哈 #街頭 #rap #hiphop

#快樂天堂 #20151021 #最後一張圖是PopRadio 「也許有時我們想看的不是全貌，想聽的不是音質清晰的音樂，而只是想看到對方全貌當中的某一小部份的情感。」 這應該是我人生中去過最最最文青的地方，圓山那邊的、從195X年就在播的台北廣播電台，在前年此時去做企業參訪。當時我們去的挑高音樂廳，據傳是當年許多歌星剛發片，都必會來此舉行歌友會（從這段話所使用的單字，就能知道年代ㄌ）。 當時在等待講者，所以大家就在廳裡晃呀晃，我們就在那樣老派建築裡，聽著老式且沒經費更新的大音響，播著「快樂天堂」（原版本是1986年錄製的）。聽歌名就覺得那是一個好像每個成人以及毒蟲們，都在極力追逐的地方，一ㄍhen囊漫的地方，我超沉浸在那樣的環境裡，想像著我的快樂天堂會是什麼樣子。 那樣絕對保證失真的音質，搭配超級歌劇院等級的防回音音樂廳設計，感覺是把學校營養午餐，放到一蘭拉麵的單人座裡面，一樣詭異。面對這樣的搭餐，我又想起，有些人追逐底片相機，或有時我們看非寫實派的油畫，並不是為了追逐「看清一件清晰的景物，究竟有多真實，裡面的雞兔共有幾隻腳」，而是追求一種「看見詮釋者想強調的面向，看他遮掉了什麼、凸顯了什麼，聽聽他本人的說詞」。 當我們在真實的世界裡活膩了，就跳去那樣的濾鏡裡，看看對方想表達的東西，說嗯嗯啊啊喔這樣啊。老老的音響，有的音打得出來，有的音濛濛濁濁ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ的，其實，這樣的感覺也蠻有味道的。這些真實背後的面向，可能是老派的公園阿伯稱之為情感或是情懷。 我今天回想起這件事，翻舊照片才發現，除了我拍的東需幾乎9成照片都失焦、拍照技術hen GG之外，歌詞裡所寫的「告訴你一個神秘的地方，一個孩子們的快樂天堂，跟人間一樣的忙碌擾嚷，有哭有笑當然也會有悲傷，我們擁有同樣的陽光。」真ㄉ是有夠幹話。 啊聽起來，快樂天堂和我們有什麼差呢？繞一個圈，用天堂的說詞，從頭敘述了一次我們的世界。一說明了只是說明了孩子們的快樂天堂和我們的並無二致。殊不知我回頭查才知道，人家的歌詞是在講圓山動物園搬遷，一切都是我在變態情感扭曲投射@@ 最後，那天參訪的人除了帶隊的一位學長之外，其他全都是女同學，而第二站Pop-Radio 他們給的獎品是一疊男星的寫真集或是CD，以及一本女性的寫真集（封面看起來是只有比Ya的那個等級），我怕搶到別人的男星襯衫寫真集，就勉強收下女性的然後速速放到包包裡遮住唸佛經，回宿舍再轉送給半年後就要過生日的同學。 #為各位示範用廢文毀掉很有意境的照片