#贈票活動《夜半歌聲》首三日交換券
　
在 1936 年的上海，新一代的舞台巨星宋丹平瘋靡了萬千少女，但他只獨鍾於個性單純可愛的大家閨秀杜雲嫣，墜入愛河的兩人，經常相約泛舟暢遊，情歌款款。因其門不當戶不對的戲子身份，此對戀情遭到杜家父親極力阻止，硬是將她許配給權貴富二代趙俊。訂婚宴上，杜雲嫣裝病離席，私會宋丹平，趙俊妒火中燒，決定要讓未婚妻斷念，派人潑漒水毀了宋丹平的面容，更放火焚燒劇院，外傳他埋葬於大火中，杜雲嫣身心大受打擊成了瘋婦，廢墟般的劇院每逢月圓之夜傳出飄緲歌聲，附近居民相傳為宋丹平的鬼魂作祟，無人敢靠近。十年後，某小劇團站駐於此劇院，演員韋青遇到如幽靈般的宋丹平，過往的愛情悲歌隨即再次上演。
　
1995 問世以來終於完成修復工程，此次經典重現的 4K 數位修復是採用粵語版本，《夜半歌聲》不但是張國榮唯一監製的電影，他也為戲創作出三首膾炙人口的歌曲，〈夜半歌聲〉、〈一輩子失去了你〉與〈深情相擁〉，於唱腔方面下了不少苦工，並同時在劇本撰寫和美術設計各處提供許多意見，與導演于仁泰、吳倩蓮以及黃磊，協力打造東方版的《歌劇魅影》，囊括音樂、愛情兩項最迷人的元素，在歌劇院氣勢磅礴場景下，重現十里洋場的瑰麗風華，譜出一段蕩氣迴腸的悲劇愛情故事。
　
　
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非常感謝 華映娛樂 的邀請，這裡將抽出三組共六張 6 月 5 日即將上映的《夜半歌聲》首三日交換券，全台有放映的戲院非常多間，抽獎方式延用老規矩，只需按讚並於下方留言處回應即可，我將親自把票券寄到得獎者手中，請把握能在大銀幕上看到哥哥的機會，梅雨鋒面期間閒來無事的朋友歡迎自由參與，自由作答，為期三天，僅限台灣地區，預定在 5 月 23 日周六晚上十二點截止。
　
　一、張國榮演出的電影讓你特別難忘的一部？
　
　二、你最喜歡的音樂愛情電影是什麼呢？
　
　三、麻煩推薦我讓你百聽不厭的電影原聲帶，個人平時真的最愛聽電影原聲帶配書了。
　
（四、喜歡也當然歡迎佛系轉發或分享給朋友。）

#我的追星之旅

Jewel @ Indio
2017 Dec. 2


九月的時候，一次我在跟柯泯薰訊息時，她提到曾到過一個地方，連空氣的聲音也沒有，全然的silence，我問她是哪裡，她說Joshua Tree，約書亞樹國家公園。我查了一下照片，好美，好想去。然後我就一直把這個「沒有聲音的地方」放進我的人生清單中。


前幾篇有提到，在查Tori Amos的行程時，售票的網頁底下，出現了一票推薦清單都好吸引我，其中有一個是Jewel。點進去看她的行程，不認識的城市我都查了一下位置，查到Indio這個城市時，google地圖瞬間移動，我好像瞥到了Joshua Tree，一看，真的在旁邊！而且時間就在想去Tori Amos最後一場的前一天，離LA也不遠，你知道那種心中賓果的感覺，行程這麼順鐵定是叫我必須去！


這是命運的安排，所以我來了。哈哈。


Jewel這次的巡迴名為《Jewel's Handmade Holiday Tour》，既名為此，真的是圍繞著手作與假日的主題。在現場的周邊商品，賣的是Jewel推薦的手作藝術家的作品；在舞台上，佈置以滿滿的聖誕樹與裝飾品，樂器在台上，就像是在家裡一樣自然，可以感受到爐火在背後暖暖升起。


既然主題是Holiday，加上Jewel曾出版過兩張聖誕專輯，可想而知，曲目大概會以聖誕歌曲為主。其實我聽到聖誕歌，大概不亞於聽到農曆新年歌曲的黏膩感吧，但幸好能聽到她的聲音。


入席坐定，看到舞台兩旁映著這次巡迴的海報照片，是Jewel牽著三位男士，正在想是誰時，他們就走出舞台，開始暖場。三個人輪流帶來一首自己的歌曲，有時候互相合音，中間穿插有趣的話題，逗得全場大樂。六首歌結束，Jewel就馬上出場了，以〈Joy to the World〉開始了一連串的聖誕歌曲。


雖然身邊的朋友對Jewel歌曲的印象普遍是小品，但你只要聽過她任何一張專輯，你就會發現她唱腔的變化度，聲音驚人的延展性。我在就讀大學每個週末的家教路上，必須來回接近四個小時的車程，這其中，常常聽著我最喜歡她的三張專輯《Spirit》、《This Way》、《0304》度過這些時光。（雖然大家最熟知的可能是她超級大賣的第一張專輯《Pieces of You》）。我常常按下播放鍵，開始走出宿舍，走著山路，走過恆光橋，走過晴或雨，用一種路人無法察覺異樣、稍微雀躍的腳步，踩著她鄉村或搖滾的節奏，累的時候，躺在她輕撫心脾的歌聲。


她唱了超過二十年，難免會想，現在的她，歌聲會有什麼轉變。隨著現場一首一首歌過去，她也唱了自己的經典歌曲，包括我最愛的〈Hands〉，還有第一張專輯的名曲諸如〈You Were Meant for Me〉、〈Foolish Games〉、〈Who Will Save Your Soul〉，但實在太令人吃驚，歲月沒有在她的聲音上留下任何痕跡，至今她仍可輕鬆駕馭任一細節，她可以唱出少女般純淨偶而有點嗲聲的美聲，在下一瞬間爆發出渾厚的嗓音，然後在你意想不到時拔尖一個高音，還能做到由弱至強，再緩緩漸弱。有幾個尾音，她甚至一口氣綿延超過八個小節，其中由虛轉實，真假音互換，在最強勁的真音長音，以為她要收手時，突然轉上更高的假音，再讓這個假音漸漸變成真音，然後瞬間滑下極低的轉音，然後其中還可以運用氣音、啞音、喉音各種聲音變化，都在同一個呼吸中表現出來。那一瞬間腦海只浮現「搏扶搖而直上」這句話，覺得真的是乘著她歌聲的翅膀，去了趟天堂地獄。精準的程度，簡直是機器等級，就好像能把樂譜輸入她的身體裡，然後她就把任何樂譜上的強弱記號都表現出來，但卻又有豐富的情感，真是不可思議。一曲經典的〈Ave Maria〉寬廣的音域，她卻在眼前輕輕鬆鬆，讓我想到在紐約抱著期待去看歌劇魅影，結果卻聽到男女主角疲累失準的聲音以及不該更動的音符表現，一來對於職業競爭帶來的傷害感到難過，一來對於Jewel的聲音更感佩服。


中間她讓大家點了一首歌，那是原本在專輯中節奏很強烈的〈Intuition〉，當時她在專輯《0304》的大轉變，讓一票才女教主的信仰者深深感到被背叛，但那張專輯一直是我的最愛之一。去探索不同樣貌的音樂性有什麼不好？MV中對於「我知道這麼做你就會愛」的諷刺更是令人莞爾一笑。現場中她一把吉他搞定這首歌，這麼多年過去，她非但不用降Key，反倒還用更高音域的變化，讓這首歌不因編曲只剩一把吉他而失色。


節目中，隨著不同的歌，她也提到了很多從小到大的節日經驗，但並不是死板的俗落感恩或客套祝福，那是一章章動人的故事，也有一幅幅的家族肖像。其中提到二戰從德國逃到美國的祖母，如何帶著整個家族，在每個節日中圍繞彼此歌唱，讓他們以歌曲為傳家寶這樣一代一代過著，讓身旁的大學同學想起自己剛離開的奶奶而落淚。


演唱會後段，暖場的三位男士，又一一登台，這時候才知道，原來是她的父親與兄弟，整個家族都是歌手！搭配著從小到大的家庭影像，你可以感受到音樂在這個家族有著中心地位，他們也用音樂凝聚著彼此。我看著那個與女兒合唱完的父親，就站在台上簾幕邊，聽著女兒唱〈My Father's Daughter〉，那一刻我也毫無預警地流下了眼淚，想起那永遠無法看見我在舞台上的爸爸；關於家人，我們都各有感觸。不過任何節日的我，被因節日而凝聚的他們所感動了。或許這是現代人在節日中跳脫早已脫離節日來源的更高意義，那還是很美好的。


於是向來對節日很叛逆的我，就在這一場節日演唱會中，帶著微笑，被滿滿的愛包圍著，走出會場。


來聽聽Jewel的歌吧：

〈Hands〉
https://www.youtube.com/watch?v=AfsS3pIDBfw
一直以來都最讓我感動的歌之一

〈Who Will Save Your Soul〉
https://www.youtube.com/watch?v=0wBDDAZkNtk
來自她的第一張專輯

〈Haunted〉Live
https://www.youtube.com/watch?v=prkc4stW5a8
從前面的鋪陳，到後面的高亢、嘶吼收放，聽聽一首歌裡嗓音可以有多少變化，以及現場的功力。

〈Intuition〉
https://www.youtube.com/watch?v=8Ilh1ewceco
充滿諷刺的MV，當時的轉變嚇歪一群死忠粉絲。

〈Homestead Yodeling Christmas〉Live
https://www.youtube.com/watch?v=OREiF8cZQ_k
聽聽Live中的父女合唱，3:00之後的真假音轉換速度實在很刺激。

https://www.youtube.com/watch?v=c1kAmUSZR3I
最後在這一天，用這個〈Ave Maria〉的Live片段祝福大家。

#787#～本日冷知識～
你知道嗎？【火燒音樂劇】

大家好，又到了每週五看Mr. Friday喇迪賽的時間。

你可能知道，最近又有一齣音樂劇改編的電影《魔法黑森林》（Into the Wood）要上映了。這齣充滿童話元素的音樂劇，和前幾年被改拍成電影的《瘋狂理髮師》（Sweeney Todd）同樣出自於桑海姆（Stephen Sondheim）之手，原劇更在1987年擊敗了安德魯．洛伊．韋伯的《歌劇魅影》，在東尼獎贏得三項大獎。（小編一向覺得韋伯被大家捧得太高了，但事實也證明他比較會行銷…）

對於音樂劇，大家最常問的問題是：「音樂劇」和「歌劇」有什麼不同？這個問題，也許可以從音樂劇的起源開始說起。你知道嗎？現代的音樂劇可以說是被燒出來的。

西元1850年代，德國音樂家華格納提出了「總體藝術」的概念，認為文學、音樂、舞蹈和戲劇等藝術應該要合而為一。不過在他自己提倡的「樂劇」中，音樂的部分依然多過戲劇與舞蹈。反倒是遠在地球另一端的美國紐約，集歌、舞、劇於一身的音樂劇，才因為一場意外，正要誕生。

1866年，是輕歌劇和芭蕾舞劇還相當盛行的年代。紐約音樂學院的劇場即將在九月初，演出巴黎芭蕾舞團的表演。沒想到芭蕾舞團才剛從法國出發，劇場就失火燒掉了。到了紐約才發現無處可去的芭蕾舞團，只好向紐約「尼布羅花園」劇院的老闆威廉．惠特利（William Wheatley）求救。雖然「尼布羅花園」劇院同時也有演出，不過惠特利果然給了巴黎芭蕾舞團特例，讓他們和當時上演的輕歌劇《黑惡徒》（The Black Crook）一起演出。

也許惠特利一開始是擔心《黑惡徒》的票房不佳，畢竟說穿了這齣輕歌劇只是莫札特《魔笛》的滑稽版。不過，當巴黎芭蕾舞團成為賣點之一，《黑惡徒》的票房好到不行，甚至不斷加演，讓巴黎芭蕾舞團連續兩年返回紐約演出這齣劇。當時的人們，把這種音樂和舞蹈混合的戲劇，稱為「音樂喜劇」（Musical Comedy）。不過，當後來這種形式的戲劇不斷推陳出新，類型也不再限於喜劇，所以簡稱成了我們現在的「音樂劇」（Musical）。

當然，除了舞蹈之外，音樂劇的流行唱腔和歌劇的美聲唱法還是有很大的不同。不過在十九世紀末期和二十世紀初期，這兩者的界線還沒有這麼明確的時候，的確有些作品可以同時被稱為「音樂劇」或是「歌劇」。最有名的大概就屬蓋西文（George Gershwin）的《波吉與貝絲》（Porgy and Bess，又譯乞丐與蕩婦）。不過到了桑海姆和安德魯．洛伊．韋伯的時代，他們所創作都是「音樂劇」，這點是毫無疑問的。

所以，別再因為《歌劇魅影》裡面有「歌劇」兩個字就把它稱為歌劇了。其實小編認為大家會有「『音樂劇』和『歌劇』有什麼不同？」這樣的疑問，有一半都是因為看了《歌劇魅影》啊！

[Mr. Friday]