很多人曾經在創作時，都會想起哥德這二個字，大眾對於哥德式的認知，大都為：黑暗的，陰沉的，吸血鬼，這一類的暗黑風格和鬼怪傳說。今天來和大家分享一下對於哥德式藝術的認識。

哥德式藝術（法文：Art gothique）
會被稱之為哥德式，是因為這種藝術風格，
曾被十五世紀文藝復興時的藝文人士認為
就像上古世紀日耳曼哥德人攻佔羅馬時一樣野蠻，故此而得名。
哥德式藝術，主要分為幾個重要的區塊，
分別是：建築、雕刻、繪畫、文學（小說）、音樂。

最早生成的哥德式藝術是哥德式建築，源起於法國，在法國仿羅馬藝術被發展了二百多年之後，自十二世紀開始逐漸發展成哥德式藝術，
源起於巴黎近郊的修道院將古羅馬式教堂徹底修整時，發展出「尖拱，半圓形廻廊及玻璃花窗」等建築技術，此一建築技術並開始盛行於十三世紀的教堂建築風格。
在這裡要特別說明一下，早期的哥德式雕刻和繪畫都是屬於哥德式建築的一部份哦！

早期的哥德式雕刻，以真人尺寸大小進行雕刻，輪廓向外突出，讓雕刻主體和建築背景產生區別，擺脫了傳統浮雕的形式，在去年發生大火的巴黎聖母院，也是哥德式雕刻的建築典範。
而哥德式繪畫主要的形式以「壁畫、版畫、聖經手抄本插畫、玻璃彩繪花窗」等這四種形式出現。和傳統繪畫相比，哥德式壁畫更具有寫實性，並擅長利用透視法，知名的代表作品有寶座聖母像（畫家：契馬布耶-現代西方繪畫之父喬托的老師）。

在十三世紀後，哥德式繪畫風格變得更加黑暗、沉悶，畫面也都以暗色調為主，內容則充斥著血腥、死亡與絕望的氣息，繪畫人物經常臉色蒼白帶血，並經常使用羽毛，鎖鍊等元素來強調故事中的詭異和驚悚，畫面中的場景多為教堂，或具有宗教神秘性的事物。
十四世紀初期，哥德式藝術才漸漸發展成「國際哥德式風格」。國際哥德式風格以描寫華麗、趣味的宮廷生活細節為特色。

十五世紀末，國際哥德式風格自法國開始往南、北二個方向發展，往南至佛羅倫斯，演變成為後來的義大利的文藝復興。
往北至德國一帶，成為北方哥德式風格。

十六世紀開始進入後期哥德式風格，追求平面裝飾性的效果。哥德式文學多是充滿神秘、陰森、恐怖的氣氛，其中最具代表的文學作品有：科學怪人、歌劇魅影等。

至於哥德式音樂，我不太熟悉，雖然google有些相關的資料， 但自己不甚理解的部份，在此就先不和大家介紹了， 有興趣的朋友，大家可以再去查查相關的資料。 以上希望對大家有幫助哦。

#創意人像燈光班講師示範作品
Photographer :: Maggie.Sung 宋美琪

#哥德式藝術
#maggiesung
#宋美琪
#創意人像燈光班

今天看到最好笑的笑話：Cat-astrophy（貓難）。

近日上映的《貓》（Cats, 2019），是由Tom Hopper導演，改編自英國音樂劇作家偉伯的《貓》。《貓》音樂劇應該是許多曾經到過倫敦劇院或紐約百老匯必追的音樂劇之一（除了《歌劇魅影》《獅子王》之外）。於是，好萊塢決定把《貓》搬上大螢幕，還請來曾經以《王者之聲：宣戰時刻》（The King's Speech）獲得奧斯卡最佳導演獎的Tom Hopper執導。

Tom Hopper在2010年的《王者之聲》，不只獲得最佳導演獎，還同時得到奧斯卡的最佳影片、最佳原著劇本、還有柯林．弗斯（Colin Firth）的最佳男主角獎（弗斯先生最近剛離婚）。2010之後，Hopper 陸續又成功地導演了音樂劇電影《悲慘世界》（Les Miserables, 2012）和《丹麥女孩》（The Danish Girl, 2014）。無論是《悲慘世界》或《丹麥女孩》，也都獲得數項奧斯卡的提名，最後分別將安·海瑟薇（Anne Hathaway）與艾莉西亞·薇坎德（Alicia Vikander）推上奧斯卡最佳女主角與女配角寶座。

有奧斯卡最佳導演的好成績，也曾經拍攝《悲慘世界》音樂劇，Hopper真是令人期待啊，結果，想不到《貓》竟然讓他拍成了「貓難」（Cat-astrophy），所有外媒（還有國內外影評）又誠實又酸辣地使勁批評，說這110分鐘真是大災難、真是耐心測驗、真是傷害了貓這種生物等等。甚至，還有人幫導演問，拍了這部爛片，可以收回Hopper的奧斯卡獎盃嗎？

《貓》之難已經讓這部電影進入靠片等級（cult），原本擔心票房極遭，現在反而有可能因為爛到谷底而谷底翻身，因為喜愛獵奇的觀眾們，肯定會因為這些災難式的歡樂評論，而打算測試自己的耐性底線，而決定進入戲院親身經歷恐怖谷之貓。

《貓》之所以讓人難以下嚥的其一之因，就是這些貓都墜入了「恐怖谷（uncanny valley）」現象。

當人類在製作「仿人形象」的機器人或卡通人物等等時，「逼真」程度的感受會決定「仿人機器人/卡通人物」的真實、可愛、或恐怖程度。

所謂的「恐怖谷」，意思是：人會在「仿人」最接近真人模樣之前，卻尚未百分百逼真之時，感到有種詭異的恐怖不安。

在電影裡，卡通人物要不就必須畫得不夠像人，要不就必須畫得極為逼真，若是「將近逼真卻尚未逼真」，反而會讓人有種毛骨悚然的反感。在那「即將逼真卻尚未逼真之際」的恐怖感受，就是「恐怖谷現象」。

製作可愛的卡通，要避開「恐怖谷現象」，但是製作恐怖電影，則必須創造「恐怖谷現象」。例如《安娜貝爾》（Annabelle）就是以極逼真卻又尚未逼真的玩具娃娃，創造恐怖現象，來製造恐怖效果。

人類現在製作的機器人，看起來都有幾分恐怖，因為目前製做仿人機器人的皮肉技術，尚未臻至完美，於是再美麗的機器人，也總是帶有幾分詭異的悚然感受，畢竟仿人機器人目前尚未度過恐怖谷。

《貓》的悲慘之處，就是在將人與貓合體之後，既沒有可愛的模樣，也不是人的形象，有人的逼真程度，卻又尚未完全逼真，於是讓貓不像貓、人不像人、可愛不起來、卻也華麗不了，於是只能卡在恐怖谷的底端，上下不得。

關於恐怖谷與科幻電影中的各種「人」，可以參考這篇：
〈你，是「人」嗎？——從科幻電影關心你的身邊人〉
https://vocus.cc/filmaholic/5a420906eceaedd6be918da7

下面這條「[ 雷] 外媒對 Cats 《貓》的影評整理」真是笑話集錦：
https://moptt.tw/p/movie.M.1577136781.A.FBB

看完《貓》的各類負雷介紹之後，忍不住回想起許多電影中可愛的喵星人，也讓人格外懷念《驚奇隊長》的可愛呆頭鵝。
〈電影中的經典喵星人……〉：
https://tw.youcard.yahoo.com/cardstack/c659a9b0-4a1e-11e9-850f-fd69909458f2/%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E4%B8%AD%E7%9A%84%E7%B6%93%E5%85%B8%E5%96%B5%E6%98%9F%E4%BA%BA%E2%80%A6%E2%80%A6

#貓CATS #映後速寫
《CATS貓》是改編自同樣創作出《歌劇魅影》的安德魯·洛伊·韋伯的音樂劇，是在百老匯史上極度成功且重要的音樂劇，這次由湯姆·霍伯執導最新的電影版本。《貓》是一個用音樂去創造出奇幻視覺的舞台劇屬性，每次新的貓咪登場都會演唱一首歌曲來呈現每一隻貓咪的個性跟背景。這次電影版本依舊也是用這樣的方式來推動，舞台劇可以觀察劇組怎麼運用舞台以及整個歌劇院的空間來呈現做現場的表演，電影可以運用特效跟來擴展主角表演的空間可能性，用運鏡來更細的觀察角色的表情變化但很可惜的是整場感覺就是在聽不同的歌曲，看著這些貓咪不斷的載歌載舞，並沒有好好運用電影這個媒介的特性。
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最恐怖的真的就是特效的部份了，我覺得人臉在貓咪上這部份倒是還好，但是貓咪的腳踩在地板之間的部份整個破綻超級大，會感覺所有的人物都在地板上面飄，這個特效的處理真的太不及格了，好奇為什麼不讓舞者在真實的地板上跳舞，連地板的部份都用綠幕的話打光要極度的小心，但是非常恐怖跟可惜的是，這部整個都沒有『腳踏實地』的感覺，是讓我最最最扣分的部份。另外就是這部電影比較多人臉套上貓咪的部份，但是當套上其他的動物的話....整個就非常嚇人了，應該專心呈現貓咪即可。
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每一首歌曲的呈現表現沒有問題，加的新歌曲【Beautiful Ghosts】以及最經典的【Memory】都還是很好聽，聽【Memory】的旋律都還是聽到很感動，我會認為如果想要進場聽歌還是可以的，但是畫面的部份就..................尤其是整群跳舞的那種破綻最多，獨唱的歌曲就呈現得很美，落差有點大。而且每次不斷介紹新的貓咪出來之後，這些貓咪在電影中的劇情就沒有什麼重要的位置了...總之這部電影真的可以用災難來形容。
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我知道很多人都很期待這部作品，針對電影更細部的部份有什麼問題，都歡迎在留言區問我喔！
#部長評電影
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