[想攝影146] 細說分鏡 Vol.23
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=329
🖍我做的是
🖍努力再努力，嚐試紮實的傳達每一個想法
🖍分享給你的，並不只是「攝影的基礎」
🖍更期待你也能體會，我心中攝影的世界

「師者，傳道、授業、解惑也」，我覺得最難的部分，大概就是「解惑」吧，如果「下課」對於老師是指…，時間到了，把該教的東西教完了，學生學會了，那工作就結束了，那我想這樣子的「下課」是簡單的，但身為「老師」，以及身為「創作者」角色，我的心情並沒有隨著鐘聲而下課，因為我本身仍是不斷的「創作」，並且將「創作」的東西，帶回到課堂上，與學生分享

🟥備課漢
我還記得一開始在教攝影時，每周都在「備課、備課」，這個班上完了第二堂，也許二天後換下個班上同一堂課，二天的時間檢討一下講義內容，修修補補改改，以修改後的講義，拿下一個班嚐試看看有沒有更好，然後不斷的重複下去。

開始教攝影頭一年，不時都在「備課」是真的，因為不夠熟練教學內容、技巧，要把腦中會的東西「攤在學生眼前成為講義」非常苦惱，一份講義改上非常多回，每改一次，多少會影響上課表現，有時改的不錯，前文搭後文串得不錯，節奏流暢，覺得這樣子改就對了。

但到了下一堂課，也許隔沒兩天，同一份講義在不同班級，又覺得不對勁了，前一堂課給自己表現也許有 90 分，這一堂課又倒退為 70 分，又在檢討哪裡不對勁? 明明都一樣的東西，學生也都是初學者，怎麼會落差這麼大呢?

然後再修改、再嚐試，直到一份講義適應了每一堂課的學生，表現也都差不多，那麼這份講義就算是「安全了」，未來要再變動的機會不大，最多是把裡頭的例子稍微換點新拍的例子，雖然是訴說相同概念，學生也不知道眼前頭影片是「新的例子」，但對老師來說，這很重要，同一張照片講上數十次、近百次，其實也會很膩，換換新照片，讓自己上課的心情好一點也是不錯。

每天面對著「上課、檢討、修改、再上課、再檢討、再修改」，每天都在反複做這些事情，「備課漢」那段時光，我仍現在仍深深體會。

🟥舉手提問
學生觀念沒學懂，老師責任最大，但這個「不懂」是哪裡不懂，需要在課堂上搭配一些教學技巧，打好上課氣氛，才能讓台下學生別畏懼「舉手」發問，說到這，真的不得不說，我們台灣人上課風氣與文化真的需要改改，不懂也不敢問，怕問了蠢問題被他人視為傻子，但通常舉手發問的學生，往往自己學習效果最好，正是因為「不懂」加上自己「主動」，才能在課程中學到該學到的部分。

🔹但身為老師，其實我是「非常感謝舉手發問的同學」，理由有三點。🔹

其一是讓整場 2 小時的課程，不會讓老師像是在唱「獨腳戲」一樣，一個人在台上自顧自的說完整個課程，再數著還有幾頁投影片要講，那…其實有一點痛苦，說真的，舉手發問的學生能改變上課氣氛，同一門課在二個班，只要一個班有那麼 1-2 個學生真能發問的話，整個 12 堂課都會非常和樂融融，反之亦然。

第二點，若是學生提問，更能帶動整個課程的「深度討論」，如果問題適合該堂課，反而會為了解決學生的問題，讓我延伸更多深入的觀念，或是引用更活潑的例子，學生獲得的更多，我很喜歡這樣子「有問有答」的上課方式，或許未來課程設計，就設計一堂「你問、我答」，或許這是一個不錯的課程設計。

🔹第三點，對身為「老師」是最重要的 – 透過學生提問，才知道自己哪裡講的不好、不夠清楚，還是太快? 還是自以為學生懂? 最後這點才是最糟糕的，這是「授課」不是「個人表演」，重點是學生吸收，而不是台上老師個人表演 show，如果沒有學生提問，反而老師會沉浸一種「自 High」的心情，覺得自己真的好棒棒，內容超紮實，學生都沒問題，都聽得懂，如果真的身為老師真心這麼認為，我想…，這老師要小心了。🔹

其實還有第四點，至少對我來說…這點比前三點還重要要，透過學生的發問，我才知道原來「這個你不懂」，雖然講義也寫明，透過問答也解決當下問題，但我反而會特別將學生的提問，成為我攝影網站教學的文章題材，一但文章上線後，我再帶回來修改講義，有好有壞，好的是讓講義內容更加充實，壞的是頁數一直增加，從 2 小時 100 頁，一路加到 110 頁、120 頁，這樣子一直增加下去也沒完沒了，又得要回頭適當的刪減…，這對講義來說是很大的變動，不但影響課程設計主旨，同時也會影響上課節奏。

🟥為何你不懂?
傳道、授業並不難，只要針對學生問題「加以解答」就好，如果能真的讓學生滿意，那這一問答過程，是對學生、老師完成一項任務，學生既能學到東西，老師也能知道學生哪裡不懂，教學相長。

難的是「解惑」，如果用在攝影教學上，我是這麼樣的解釋：

🔹身為老師，難的不是備課的辛苦，也不是回覆學生的問題，難的是去了解「為何大家都了解，偏偏你不懂」，如果大家都是初學者，同處一個班級，聽到的東西看到的講義也都相同，有什麼原因讓你「不懂」，這個不但困惑著學生，更困惑著老師。🔹

但這也不意外，坐在台下的學生，雖然每個都是「攝影初學者」，但終究素質不一，有些人稍微接觸過一些，有些人則完全沒概念，在講述一個抽象觀念，透過實體例子來講解，不見得台下每個同學都能接受，這跟每個人生活經驗多少都有關係，但解決的辦法，就是用更多不同的例子，來解釋相同的一句話，多少能解決這個困境。

🔹當一個學生提問，對我的挑戰不是如何回答表面的問題，而是「你為何不懂」，究竟是什麼原因讓你感到「困惑」，如果課堂上有機會我會多問二句，而若是一對一的教學，更讓我有機會透過學生「表面所提問的問題」，去挖堀問題背後的問題，這一挖堀反而讓我感覺到「問題表面終究是冰山一角，問題底下永遠藏著另外的問題」問到再深，往往會離了題，有時反而變成去「了解這個學生 “生活、生命” 的經驗」，才比較能了解為何相同的課程，有些學生有問題，有些則完全不被困擾過。🔹

🟥老師，沒熱忱了怎辦
在一次外拍，一位同學靠近我問說「老師，我拍照也拍了二、三年，很多主題也都拍過了，雖然稱不上多好，但好像也都體驗過了，好像有點失去熱忱了」，這問題真是個大問題，一時間也無法好好的回答，不過我也稍微跟他聊聊「熱忱」這件事。

🔹相信你也接觸很多不同的攝影主題，找到哪些喜歡、不喜歡，喜歡的主題追求下去，不喜歡的主題就避開，沒有人什麼主題都喜歡拍，更沒有人什麼主題都拍得精彩，我是你的話，我會在自己喜歡的主題，找到拍得比我更利害的攝影師，破解他的技巧，並且嚐試拍出讓人一眼就認得出「這就是你的風格」，不彷試看看朝著這樣子努力看看。🔹

不知道他能聽懂多少，也許…，我這番話他也曾在別的老師口中聽到，我也不確定他有沒有嚐試過，但是若要談談「熱忱」這件事，我可是能夠花上數萬字來說說我拍照至今近 20 年下來，心裡那「熱忱如何起伏、心裡峰迴路轉折的心路歷程，甚至一度還真想放棄攝影，把相機、鏡頭通通賣掉的衝動…」，我很想分享，但不是今天。

🔹我已經有一個…，我這輩子對於「攝影熱忱」有了定義，以及設定了目標，這目標永遠達不成，只能在有生之年，看是能做到哪裡，就到哪裡，直到我相機拿不動、雙腿走不遠、眼睛看不清、腰也打不直那天為止吧，今天我並不害怕是否會失去「攝影的熱忱」，但我該如何也讓他人跟我一樣，找到自己的「攝影熱忱」並且設定目標持往下走呢?🔹

🔹我想做為「攝影老師」，應該做的不只是教導課堂上的知識外，更應該開拓學生的「視野」，讓學生除了學到該學的知識、技巧外，更能讓「攝影」，成為他們生命中，如何讓自己的生命、生活過的更開心、更美好的一項美好的事情，這點是我認為，身為他人攝影老師，所應該肩負的責任。🔹

當我開始嚐試走出國外，且還是用「自助旅行」的方式開始第一步，由於自助旅行自由度非常高，你能自由地安排任何你想去的地方、待多久隨便你選擇，讓我對陌生的國家的「好奇心」，在此自由下得到大大的滿足，開拓了我不少視野，讓我知道原來世界如此的大，更期待還有什麼不曾踏過的國度，能有什麼驚豔的景觀，讓心靈空虛的我能得到一點點的救贖。

當我不斷的走，特別是這幾年跑的更勤，就像著了魔一樣停不下來，除了心裡的「好奇心」之外，同時我也在追尋一個「認識自己」的過程，到底為何那麼熱愛攝影，不只是興趣，也不只是工作，更是一份對他人、對世界的「責任」，我有這個責任，將世界上所有美好的角落帶回給所有人欣賞，這也是我對「攝影熱忱」的目標之一。

🔹但我的體會告訴我「照片離現場十萬八千里遠」，不是拍照技巧問題，是更多的「感觸」是要你親臨現場才能感受到我所感受的，於是我考上外語領隊，開始帶團，帶著我的學生、讀者造訪我看到的「世界、視野」，我相信這是另一種更積極的做法。🔹

我自認我還算幸運，能有機會與能力去這麼追尋，但並不是每個人都有這樣子的機會，於是我盡可能的，從課堂的設計，到講義的安排，至觀念的例子，盡可能將我所感受到的種種感觸，傳達給課堂的學生，以及我的讀者朋友，希望上過我課程的學生，不但能學到攝影基礎，更能感受我對攝影的熱忱，當課程結束後，進而開始尋找屬於自己的攝影熱忱與目標。

我想，讓你看到、感受到我所看到的一切，現在在設計課程，都抱著這想法在設計每一堂課、每一個觀念、例子、每一張投影片，這也是讓我的「課程」更加充實，也不至於內容一成不變。

這，就是我現在努力的方向，不只是為了學生，更是為了自己而努力。

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[想攝影142] 細說分鏡 Vol.19
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=260
🖍真正勾起共鳴的絕不是表面，而是隱含在照片中，那些不為人知抉擇的密秘
🖍那才是照片的靈魂、故事與含意
🖍了解過後，才足以激起我們心中的感動的共鳴

前面說了很多「照片、故事、照片故事背後的故事」，特別是「照片故事背後的故事」，也許會有人認為，那不就是「創作動機」嗎? 其實不是，我認為創作動機，是整個我們自己生命中的一個「火花」，有點像是「靈機一動」「天外飛來一筆」的感覺，又或著是抱著特定的觀點拍下的作品，說說這觀點與照片的關係如何一同呈現，所以我認為「創作動機」跟「照片故事背後的故事」是不同的觀念。 這一篇，我們來談談這點

🟥旅行攝影與攝影旅行
「旅行攝影」與「攝影旅行」是完全不同的攝影觀念，也同是完全不同區旅行方式，他們都是一種旅行，但整個目的完全不同。

🔹旅行攝影，我的定義是「在旅行中所見、所拍」，這一次旅程看到什麼，在你的眼裡覺得有趣而拍下這些照片，看起來每一張照片都是獨立的，但攤在你的旅程時間軸上，照片的順序也就是旅途的痕跡。

攝影旅行則是「為了攝影所規畫的旅行」，為了照片目的，而規畫的旅行，包含出發、經過、抵達、等待，路途不見得順，但就為了那張照片最好的時候，所規畫的行程。🔹

「為了等待從傍晚進入深夜」，在一景點足足待了近 2 個小時，哪裡也去不了，因為我曾看過他人的作品，那景點、那景觀傍晚日落的照片真是迷人，算好差不多時間前往該處，然後一等就等上好段時間，就為了拍攝那 2 個小時光線與色溫的變化。

但就旅行的角度就不見得如此，旅行規畫上，通常是以「效率」「方便」為主，數個點都要一一的 「Check」，達成，那麼在有限的時間下，安排好路線、交通、用餐、住宿很重要，儘管不是每個人都是抱著這樣子的方式旅行，也有些人是「隨意」，到了再說，反正都要去那幾個地方，不如就看心情、看天氣做決定，而這一路拍攝的照片，自然也就是旅行的記錄。

「因為旅行而攝影，與為了攝影才旅行」，這二種心情我都有過，帶給我二種截然不同的攝影與旅行的心得體驗，前篇文章說到「唯有真的站在不同立場」，我們才有機會用不同的角度，來看待同一件事情。

🟥何時的念頭
何時產生這念頭? 那就要談談幾年前我自己辦過一場「旅行攝影」分享會的故事講起。

那天分享會後結束，在回程路上，心裡在想今天的分享會的心得，像是哪張投影片覺得不錯，哪個點可以做的更好，每一次的分享會我都會這麼簡單的自己檢討一下自己表現好不好，同時旁邊一位人，曾與我一同自助旅行的朋友問我一些事情，他問我說他即將自己前往義大利，在找尋交通票券資訊上，網路的資料很亂，每個人說的都不大一樣，問我該怎麼辦?

🔹「這很正常呀」，我說，因為寫這些旅行分享的人，他們自己也很可能第一次去，在旅行過程知道要介紹交通票券資訊給人參考，由於他們是第一次，遇上什麼、就拍下什麼、記下什麼，有時照片沒拍到，忘了細節而交代不清是很正常的，另一方面有時年代久遠，交通資訊需要更新…，種種因素下你看的網路資料都有可能不完全正確，但可以當作背景知識，隨機應變，除非是特定地點，不然大多數的原則都是通用的。🔹

其實我也是呀，我也寫了不少相關的旅行介紹的文章，也寫過一些旅行交通、票券的使用方式，經常都是「第一次」到某個國家，解決交通問題，除了參考別人的資訊外，自己也會特定的「拍下」特定的照片，像是「車站、車票、置物櫃」等等，再配合文字來搭配解說，因為有此經驗，回答起朋友的問題就顯得自然。

爾後在捷運站門口彼此告別後，我一個人往回家路上思考今天分享會的問題，以及剛剛與朋友互動的過程，突然才覺得「啊，不對」，今天的主題根本就與心中說的內容完全相反，今天的分享會是屬於「旅行攝影」 - 分享旅行中的照片，但我最想說的，其實是「攝影旅行」，是為了要分享「照片故事」以及「照片背後的故事」，而由於今天的主題是「旅行攝影」，自然投影片的內容順序，是以「旅行的順序、痕跡」做安排。

也正因為心裡很想說的是「攝影旅行」，也難怪為何某幾張投影片，我覺得應該順序調換，或是「併在同一頁說」會比較洽當一點，但一這麼做，就覺得講起來不大有順序，時間順序就會彼此交錯，讓觀眾覺得…，怎麼一會說今天拍的照片，一會說後天、一會說昨天照片的感覺。

過去自己辦了數場，以「旅行攝影」為主的分享會，每次說完心裡感受都隨著現場觀眾互動不同，感想也不同，但覺得始終…，離我心裡想分享的「故事」有一些落差，卻無從說起，直到這一天晚上，我才找到心中那塊最想說的天地。

🔹「我最想說的，是為了攝影作品，所追求的旅途，無論甜蜜與否，那才是一張照片我挑選出來最單純的念頭，正因為是為了追求那張照片的結果，所有的準備規畫都是以「它 – 照片」為出發點思考；但如果是旅途中所看到、見到所拍下的照片，好像我只是過客，順手一拍，除此之外 – 沒了，這種照片並不是好不好看問題，而是缺乏一點…，我心裡最在意的事情，在分享過程總有點不是那麼踏實的感覺」🔹

🟥抉擇與密秘
「我也想聽聽，別人的分享一張照片背後的抉擇與密秘」，除了拍照技巧外，同時也希望聽出這些拍照技巧，是如何抉擇出來的? 是唯一的答案嗎? 還是在許多答案中，選擇最適合當下的?
就像記者訪問發明燈泡的愛迪生，「你是如何知道要用那東西來做出燈泡的?」，愛迪生回答說「我不知道什麼可以達到，我只是找到 99 種失敗的方法，最後一個才成功」，雖然真實歷史故事並非那麼簡單，但這過程也與我們追尋一張照片過程，有一些雷同可以參考的點。

任何一張照片，拍攝方式、技巧與手法，說明出來原理很簡單，比如用什麼相機搭配多少鏡頭焦段，快門光圈感光度的組合、是否使用濾鏡等其它工具輔助，天氣是如何預測，又什麼時間點下拍攝，這些都是我們最後知道的「結果」，這些資訊若能在攝影分享會一一的提及，非常實用。

但如果真的對一張照片更「細細的切入多問二句」，就知道結果背後都有一些故事，礙於分享會的主題、時間有限下，那些故事通常都會被忽略掉，而這才是我最想聽到的部分，因為我知道如果我也去了相同的地點，採用了相同的拍攝方式，假設天氣狀況也相同，我也不見得拍出相同的作品，經常如此，人人都有類似的經驗，此時不免會覺得「他人總是留一手絕活」，確實有些人是如此，但有些並不是這樣。

🔹就好比聽人說…，看一個成功的人，不要只聽他成功的故事，要看看他遇過什麼樣的失敗、如何失敗、失敗的過程是什麼，因為成功無法複製，但失敗可以盡可能的迴避。

攝影也是一樣，光是聽著他人如何拍出成功作品，不代表你就能複製他人的成功，他一但在過程中遇上挫折與失敗，那我想人人都很有可能遇上相同的情況，那麼單單聽如何拍出這張照片「成功的要素」，是無法滿足我的好奇心，而背後不知失敗多少次、等待多久，準備多少才能達到，就算同一點蹲上好幾回，每一次的天時與地利也都不同，最成功的照片不見得是「天時與地利」最好的搭配，可是在那一次如何配合天與地，做出照片不同的抉擇，那才是最有趣的部分。🔹

🟥讓聽眾共鳴
「共鳴」是很難的，我談了 100 張照片，能讓底下的聽眾、學生產生共鳴的照片，若有 10-20 張有共鳴的話，我覺得對我來說就是件不容易的事情，這往往是我不斷編排講義參考的點。

要解釋一個抽像的概念，並且透過具體的圖、文、口語表達，讓底下的讓聽眾有「共鳴」那才是最棒的照片例子，而這樣子的照片是有的，但要一試再試，才知道同一張照片，在數場課程中是否經得起「共鳴的考驗」，也就是在課堂中，這個例子能吸引學生目光，數次都能達到那層效果，我才確定這組照片能讓他人達到心中的共鳴，這樣子的照片，我會用一個簡單的名詞稱乎他 - 「哇照片」。

🟥「哇照片」
「哇照片」不好找，真的，為了讓講義更加精采，我經常在改裡頭的例子，無論是在過去的照片裡翻找，或是重新拍新的，都不是件簡單的事情，有時反而越改越糟糕，再將之前的例子放回來也是常有的事情，但經過幾年的經驗下來，我漸漸覺得…，這個「哇照片」其實存在我電腦硬碟裡許久，而且還不少，只要我放慢速度，放鬆心情，好好的欣賞一些照片，想想當時這麼拍的理由，再看看這張照片能否在課堂上傳達得清楚。

🔹但如何確定課堂上我能否傳達清楚呢? 我會用單純一點的標準，這一張照片已是好段時間前拍的，在看這張照片，是否能讓「脫離拍照當下的我」，重回現場、感受它，如果可以訴說更多「照片故事以外的事情」，讓我自己回想更多這張照片以外值的事情，包含當時的天氣、心情、身體狀況、遇到的大小事等等，如果可以讓我自己，在看自己的照片回想起這些事情，通常成為我心中的「哇照片」機率就高多了，最後挑選出來在課堂上分享，往往會有不錯的效果。 (當然，有的自以為不錯的 “哇照片”，反而產生反效果，下次這例子拿掉就好)🔹

🟥站在台上，心在台下
任何主題的演講、分享，台上的講者應該不時的留意聽眾的情緒，是否對你的內容理解、投入，而不該自顧自的一股腦的說完每一張投影片，趕在時間內講完它，有些是「為了講完而講完」，有些則是「講不完就算了，跳過」，看看一位講者是否是熟練，從整個分享過程，除了時間的掌握，聽眾情緒拿捏得當宜，整場聽下來掌聲如雷，意猶未盡，那就是一場完美的分享。

這個不容易，真的，但也不難，同一個主題講上數十次，任何人也都能練習到一定的程度，而這一切的開始就從「講稿、投影片」的設計心態開始，熟練的講者，在一開始投影片準備心態，就不是以「張數」來思考，而是如同書寫一篇文章，簡單的「起承轉合」結構，帶著聽眾慢慢進入你的世界的前提下，規畫每一場分享，這點確實不容易，即使再熟練的講者，面對全新的主題，頭幾次也不見得都能做到這點。

🔹我覺得最好的「講者」，應該具備一種能力「人站在台上，心留在台下」那種能力，同時也是一種境界，要如何讓自己分享內容，能一次比一次好，這種能力非常重要，不為了時間、投影片張數而趕工、拖戲，而是與觀眾一同享受這個過程，畢竟人是站在台上，無法用第三人稱看待自己的表現，但講者的「心眼」可以時時看看自己，觀察聽眾，內容是已經固定了，但盡可能改變節奏，搭配音調調整、肢體動作、不時插穿其它故事、笑話，來讓整場分享更加成功，才能記下此次的失敗，下次做的更好。🔹

我想抱著「人站在台上，心留在台下」的心態，努力的改進分享的過程，每次一都比前一次更好，讓 100 張照片分享，能張張讓人感動，心中產生「共嗚」。

🟥攝影旅行、共嗚與「哇照片」
讓我找到最多「哇照片」，在數萬張照片堆裡，往往是在「為了攝影而去旅行」的照片裡得到最多的可能，因為一張「哇照片」通常挑選標準，都是對一張照片非常深切的感觸，我才會挑選出來。

🔹「一張照片真的勝過千言萬語」，這句話是對創作者自己才成立，對於底下的聽者，我則是將照片背後的千言萬語，精挑細選整理出來，如此一來才能讓聽眾，了解一張照片「如何拍攝」「背後故事」，以及「如何達成與失敗」，使得一張照片，無論是對拍攝者，或是其他聽者，更有其生命、靈魂與含意，讓大家產生共鳴，在這空間裡不斷的繚繞講者的語話，以及聽眾的笑聲、掌聲。🔹
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[想攝影141] 細說分鏡 Vol.18
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=252
🖍我認為，在欣賞任何一幅作品之前
🖍別被其表象，框住了你的思考

從何時開始拍照? 如果從拿相機開始亂拍，那到現在也有20 多年，但真正開始學習攝影基礎? 大概是 2003 年那時開始；那又何時開始從事攝影寫作? 從 2010 年 10 月第一篇文章起，也有 10 年了；那又何時開始教攝影? 再晚一點，2012 年 07 月開始至今，也有 9 年了，回想這過去這些重要時間點，照片對我的意義也好、用途也好，也會不斷的改變。

🟥接觸更多不同人
我曾經在資訊展、商場賣過相機，待在台北光華商場某個小角落一段時間，喜好是攝影，接觸到的自然是對「拍照、攝影」有需求、有興趣的消費者，而前來櫃位的消費者，從對攝影一無所知，開口就直問「我需要一台如何如何功能的相機」，到以攝影為攝業的「攝影師」，二者之間需求落差很大，消費金額從一台3-4 千元的相機，到一顆 5-6 萬元的鏡頭，直到一台將近 20 萬元的相機。

不同需求的客人，聊起攝影有完全不同的故事，完全不懂的客人，讓我了解他們對拍照的想法，為何會這麼簡單的也不懂? 口中說的、需要的、花錢買下去的完全不一樣，有些客人會接受我的意見，選擇我所推薦的，有些則是很確定的是「我就是要這台」，即使我心中覺得這台並不完全適合你，但有花錢、有消費，你就是客人。

另一種是以攝影為職業的攝影師，像是「婚禮攝影、新聞記者、攝影工作室」等等都有，談起攝影又是另一片天地，印象最深刻的是其中一位前輩問我「你覺得，職業與專業，哪裡不一樣」? 一時間我也分不清楚這界限如何區分。

🔹「職業是拍出客戶滿意的作品讓他下單，專業是客戶買你拍得滿意的作品讓他下單」，二句話聽起來很像，卻完全不一樣的層級與境界，雖然我還不曾體會後者的心情是什麼，但前者的心情我卻很能體會。🔹

談起「器材」的看法，一般消費者與職業工作者則是不同的見解，特別是職業工作者如何訴說「高級相機、鏡頭」那規格表看不到的的實際體驗，那真的沒有實際用上是真的比較不出差別，由於這裡是「光華商場」不是「攝影研究社」，也無法具體的更深入的討論，但從這些職業攝影師心得交流分享，讓我能稍稍接觸更高攝影領域的境界。

🟥天哪，你能教嗎?
一開始寫攝影教學從沒想過「我可以開課」「我能教」，甚至直到今天是我每天工作內容之一，而一通陌生電話響起，聊了一下「你是誰?」，再聊聊「你能來教我們攝影嗎?」，一開始是拒絕的，連個課程大綱、講義都沒有，一點經驗也沒有，哪敢答應一個陌生電話另一頭的邀約，但對方熱情與堅持，於是帶著一點心虛的說「既然如此，我們就來試看看吧」，於是開啟了第一堂課。

一開始設計 6 門課，慢慢變成 8 堂、10 堂、12 堂，連同進階 18 堂課，講義也從 V1.0 到 V16 版不斷的改變，也能針對不同需求、上課形態設計不同的課程組合，再設計新課程，新的內容等等。

一開始會認真的去數開了幾個班，默默為這個班的學生做點記錄，比如說有多少人啦、第一堂何時開課啦，但經過數年下來，已經數不清開過少課、有多少學生上過我的課，東西南北跑過多少地方，如果當初那個記錄的習慣有維持下來的話，我想想這幾年開過的班，教過的學生，應該是非常可觀。

🔹我總是不斷的接觸「初學者」，課程也是為他們不斷的設計、改版，背後動機當然是希望自己越教越好，能讓他們接受到更簡單易懂的內容，「教學相長」這好段時間，我從初學者身上學到非常多、非常多，了解為何他們想學、困難在哪裡、需求在哪裡，雖然不同班的新生，彼此間對拍照的想法需求都大同小異，但每一次課程都能讓「再一次的重新學習、體會」，如果我是一位初學者，我會如何期待攝影能帶給我什麼收獲，攝影又可能是什麼樣子。🔹

「是得，我能教，我很會教」至少到了今天我總算能大聲說出這句話，但這背後無心插柳柳成陰的故事，少數讀者、朋友才知道的事情。

🟥旅行、攝影
除了身為他人眼中的老師，其實老師也該不斷進步，除了不斷追求更好的教學內容與方法，也試著在別的領域相結合，看看從「不同領域看攝影」，能否有想出新的見解。

我開始出國旅行，在有機會與能力下，多出去看看，2013、2014 年，我各別去歐洲自助旅行，這二次都各去一個月，當時的心情走馬看花 (現在想想哪一次不是)，眼裡看到的盡是「新鮮貨」，連個路邊的垃圾桶都長的不一樣，順手拍個幾張。

在陌生的環境能產生一種「與環境陌生的隔閡」，除了眼裡看到的新鮮貨之外，心境也跟著看開了 – 原來世界好大，自己這麼渺小，應該在有心有餘且力充足下，多出去看看，雖稱不上打開什麼我們說的「攝影眼」，但至少讓我能期待自己能抱著相機，多看看更多地方，挑戰自己能走到多遠、多久。

當自己看得多了、玩得多了，就產生了另一個新的念頭「想讓我的學生、讀者看看我所看見的世界」，該如何最安全、有效率的達成這一點? 是的，我考上了外語領隊，跟著旅行社合作帶讀者、學生出國，這是最具體的方法。

🔹這讓我又用不同的心態來看待「攝影」，自己用相機、鏡頭體會這世界不足以讓我滿足，帶著其它人感動我曾經有過的感動，這是我另外的目標，我想這比多年前「入門攝影課程」相比，這更像是「進階的攝影課程」，只是這是屬於我自己的課程、我的團員反而是我的老師，從他們身上學習到，如何透過其它人的視野，來增見我所見到的世界。🔹

🟥攝影與錄影
確切的說是「靜態攝影與動態錄影」，除了在「完全不同的工作領域」外，我也在「不同的表達呈現」上嚐試，也就是「動態錄影」，雖然很多人會說，若你攝影基礎有了，那麼動態錄影入門也不會太難，我也這麼認為，但就「基礎入門」上確是如此，但實際上跳進來學習，才發現學會「從無到有製作出一隻影片」，跟「拍出一系列攝影作品」，這兩個根本就是「二件事」，共通點大概就是…，手上的相機既能攝影，也能錄影，少了器材進入的成本 (一部分啦)。

從 2018 年中，我開始自習「動態錄影」，從剪輯軟體的學習、到如何拍出一隻教學影片、VLOG 影片，嚐試不同器材，在這個領域，我也是初學者，每件事就像從頭來過，中間有些辛苦，但也十分新鮮，我偶爾會跟學生說：

🔹「好好體會你是初學者的身份，因你對任何事都感到好奇，而當你一切都熟練了，很容易將任何事情視為理所當然，你也就會慢慢麻痺，失去觀察力與好奇心」🔹

當我開始學習動態錄影過程，我也這樣子告訴自己，慢慢學習、不急，享受初學者的過程，來看看動態錄影裡頭的世界，逐漸找到與「靜態攝影」有哪些異同、彼此可以互相接替的部分，直到撰文的今天，我依舊還是個「初學者」，很多東西還是一知半解、仍然好奇。

🟥跳脫領域思考
🔹「通常在一個問題卡住，原地打轉不得其解，你在原有的領域想不出答案，而透過站在其它領域來看這待這個問題，通常都能獲得解答，或是不同的想法」🔹

我們都知道「要站在別人的立場來想自己的事情」，但這何其困難? 如果你不是「真的站在別人的立場過」，你是無法用不同的角度、思維方法來看自己問題，但一但你有過類似的經驗，也許你也能認同上面我所說的 – 跳脫領域思考，能發現原有領域所想不出的答案，也或許答案依舊想不出來，但相信能產生更多新的想法，重回既有的領域再試圖尋找答案。

每每在教攝影過程，在課堂上講解任何觀念，教得好不好，學生有無吸收，從學生的眼中可以得到答案，對我來說難的不只是「教」這件事，難的是如何知道他們哪裡不懂? 為何不懂? 不懂為何不舉手? 還是連自己懂不懂都不清楚? 他們的眼神流露的，除了疲憊以外就是「呆滯」，這該怎麼解? 我除了試著換更多不同的例子，講講不同的比喻，笑話也一講再講，想辦法打通他們的關卡，雖有些進步改善，但我覺得問題依舊存在，不是今天，而是明天。

而直到我「真的跳脫了既有的領域」，再思考上面這些問題，部分問題我得到了答案，當我接觸到「旅行」，讓我對攝影有著更大的夢想之外，也讓我思考「為何我那麼辛苦拿著相機原因是什麼」，用這角度去想想學生辛苦下班，接著來教室上課，他們心情與期待是什麼?

當我接觸到「動態錄影」，從動態錄影過程，我思考這問題「照片真的勝過千言萬語嗎?」一張照片帶給我們除了「視覺的記憶外」，好像留下來的東西也不多，那前面那問題「照片有無勝於有聲」這觀念是值得深思好一會。

🔹當把「動態錄影」帶到課上，才發現學生為何部分觀念依舊死記，是因為他們不在「現場」缺乏對於照片判斷的線索，他們看到照片只是「結果」，也只能參考，甚至死記，若能在一張照片之前帶點影片，較能讓他們「如臨現場」感受一些氛圍，要他們學習新的觀念，好像這問題似乎解決了。🔹

也同時能解決另一個我好奇的問題「為何一到外拍練習，學生就把課堂上學到的內容全還給我一樣」，因為外拍過程中，整個世界都是充滿線索的「大教室」，該如何依現場教他們如何判斷眼前的東西，結合所學，因為「氣氛環境」擁有太多變數需要講解，這些東西帶不進教室裡，這才是我們需要「外拍」的原因。

🟥持續重看「攝影」
教學、寫作十年的經驗，我也不斷的在改變我所擅長的領域之外，同時我也跨足不同的媒體、不同的專業，帶著初學者的心情去看看我所不懂的，這份好奇心讓我在其它領域事物上，學到了很多新點子，在「攝影」及「攝影教學」上，我有很多的改變。

🔹最重要的改變，是改變我對「照片、攝影」的看法，我不再堅持那套「照片無聲勝於有聲」「一張照片勝過千言萬語」這些過去我埾持的念頭，而是更加「超越、溶合」不同領域的專業、觀點來看待這些事情，讓我能確實的跳脫單純的靜態攝影的想法，有著更進一步的成功與成果。🔹

別誤會，我依舊喜歡「攝影」，而我仍舊在不同領域持續的學習，並且帶著這些學習接觸後的感想「帶回我所熱愛的攝影」，照片對我來說，已不再只是記錄、回憶、創作、證明等等念頭，更不只是視為自己獨享的小小世界，許許多多觀念仍在我心中發芽、成長，希望我能更加堅持下去，持續的進步，也更加認識自己「為何如此對攝影的熱情，仍持續不停」，我想這問題，也是許多人心中最大的疑問，對吧?

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「從終審法院大樓細讀香港的風格記憶」由香港大學房地產及建設系兼任副教授馬冠堯先生，講述終審法院大樓的發展背景、設計、歷史痕跡和修復活化。

分段：
00:51 發展背景
19:59 建造、設計與象徵
32:10 歷史痕跡
43:45 修復活化

「專題課堂」配合「教材套」推出，透過邀請本地專家及學者，闡述不同具體例子的文化藝術內涵，豐富學校教師在應用教材套時的教學內容。


「看得見的記憶──建築」教材套

「看得見的記憶──建築」教材套現已上線，相關的教材套簡介及教學素材可於本計劃網頁下載：https://www.web.howmemorysticks.org/educationkit

教材套內容包括教師手冊、教學PPT及多媒體素材，供全港中小學免費下載。老師可按照不同科目的學習需要，選取適用的部份於課堂或學校活動中應用。「看得見的記憶──建築」教材套共分為四節，透過認識傳統建築乃至不同時代的建築風格，配合數碼虛擬實境(Virtual reality)及擴增實境(Augmented reality)技術、多媒體教材，讓同學認識箇中收藏的記憶，學習閱讀和欣賞身邊的建築，嘗試發掘和發揮建築蘊藏的創意和文化價值。

本計劃的教學專員將會為參與教材套支援計劃的教師提供教學支援。
報名詳情請參考：https://www.web.howmemorysticks.org/education

觀看本影片並填妥問卷的教師，可獲贈實體印刷「建築教材套」乙套，數量有限，送完即止。
請按以下連結登記「建築主題教材套簡介及專題課堂」：https://forms.gle/na1Qs42CYZUNYVgx6
成功登記的教師將於影片首播日收到觀看連結及問卷通知電郵。
（繪畫主題登記連結將會稍後通告。）


「建築專題課堂」影片

建築主題影片首播日期：（時間均為下午2：30）
5月31日（一）：建築教材套簡介會（主講：設計及文化研究工作室教育總監 馬健聰先生）
http://howmemorysticks.org/QR/?no=seminar6

6月1日（二）：從文曲里公園看中國園林特色（主講：註冊園境師 古兆奉先生）
http://howmemorysticks.org/QR/?no=seminar7

6月2日（三）：古蹟活化案例分享─綠匯學苑（主講：註冊園境師 古兆奉先生）
http://howmemorysticks.org/QR/?no=seminar8

6月3日（四）：香港歷史建築保育的發展與項目分享（主講：文物保育建築師 謝正勤先生）
http://howmemorysticks.org/QR/?no=seminar9

6月4日（五）：從終審法院大樓細讀香港的風格記憶 （主講：香港大學房地產及建設系兼任副教授 馬冠堯先生）
http://howmemorysticks.org/QR/?no=seminar10

詳情請參考：https://www.web.howmemorysticks.org/teacher-workshops
（繪畫主題播放日期將會稍後通告，敬請留意。）



賽馬會「看得見的記憶」藝術教育計劃
主辦機構：設計及文化研究工作室
捐助機構：香港賽馬會慈善信託基金

網址: www.howmemorysticks.org
Facebook: www.facebook.com/howmemorysticks/
Instagram: www.instagram.com/howmemorysticks/

「香港歷史建築保育的發展與項目分享」由文物保育建築師謝正勤先生，講述香港歷史建築保育的發展和現況，當中的爭議與平衡，並分享618上海街活化項目的特色、保育方法和經驗。

分段：
01:42 香港歷史建築保育發展
09:49 香港歷史建築保育現況
15:38 保育爭議與平衡
31:23 項目分享：618上海街
41:26 如何裝備自己以參與保育事業

「專題課堂」配合「教材套」推出，透過邀請本地專家及學者，闡述不同具體例子的文化藝術內涵，豐富學校教師在應用教材套時的教學內容。


「看得見的記憶──建築」教材套

「看得見的記憶──建築」教材套現已上線，相關的教材套簡介及教學素材可於本計劃網頁下載：https://www.web.howmemorysticks.org/educationkit

教材套內容包括教師手冊、教學PPT及多媒體素材，供全港中小學免費下載。老師可按照不同科目的學習需要，選取適用的部份於課堂或學校活動中應用。「看得見的記憶──建築」教材套共分為四節，透過認識傳統建築乃至不同時代的建築風格，配合數碼虛擬實境(Virtual reality)及擴增實境(Augmented reality)技術、多媒體教材，讓同學認識箇中收藏的記憶，學習閱讀和欣賞身邊的建築，嘗試發掘和發揮建築蘊藏的創意和文化價值。

本計劃的教學專員將會為參與教材套支援計劃的教師提供教學支援。
報名詳情請參考：https://www.web.howmemorysticks.org/education

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建築主題影片首播日期：（時間均為下午2：30）
5月31日（一）：建築教材套簡介會（主講：設計及文化研究工作室教育總監 馬健聰先生）
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6月1日（二）：從文曲里公園看中國園林特色（主講：註冊園境師 古兆奉先生）
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6月2日（三）：古蹟活化案例分享─綠匯學苑（主講：註冊園境師 古兆奉先生）
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6月3日（四）：香港歷史建築保育的發展與項目分享（主講：文物保育建築師 謝正勤先生）
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6月4日（五）：從終審法院大樓細讀香港的風格記憶 （主講：香港大學房地產及建設系兼任副教授 馬冠堯先生）

詳情請參考：https://www.web.howmemorysticks.org/teacher-workshops
（繪畫主題播放日期將會稍後通告，敬請留意。）



賽馬會「看得見的記憶」藝術教育計劃
主辦機構：設計及文化研究工作室
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「古蹟活化案例分享──綠匯學苑」由註冊園境師古兆奉先生，透過位於大埔的綠匯學苑，分享古蹟活化的理念，如何保留當中的歷史記憶，而又兼顧現今環境生態、工程等的種種考慮，讓古蹟在現今社會產生新的意義。

分段：
00:43 古蹟歷史及活化理念
03:02 保留歷史記憶
04:25 現代工程考慮
07:43 環境生態考慮
11:37 推廣綠色生活

「專題課堂」配合「教材套」推出，透過邀請本地專家及學者，闡述不同具體例子的文化藝術內涵，豐富學校教師在應用教材套時的教學內容。


「看得見的記憶──建築」教材套

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6月1日（二）：從文曲里公園看中國園林特色（主講：註冊園境師 古兆奉先生）
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