《攝影之聲》線上專題推出！​
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《攝影之聲》關鍵字線上專題系列，每期由客座主編規劃影像與視覺領域的重要詞彙，邀請多位研究者共筆，透過不同角度詮釋書寫當代影像論題。本期由影像研究者謝佩君擔任客座主編，首期主題「家常任務：關於數位視覺政治性的關鍵詞」，每周二、四推出更新，歡迎追蹤閱讀！​
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專題連結｜https://bit.ly/vop-keyword​
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███ ​ 家常任務：關於數位視覺政治性的關鍵詞 ​
導言──謝佩君｜客座主編​
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　　創立於世紀之末的美國外送平台Seamless，名實相符地是一則新自由主義式社會關係的寓言。以無縫接軌（seamless）作為品牌精神，和台灣現正風行的所有外送程式一樣，主打使用者從慾望到滿足過程的一氣呵成：我們可以躺著滑動手指於各家餐廳的菜色圖片間，點選、付款，接著等待外送員（gig worker）將餐點無接觸地送至家門外後，再附上一張即拍的照片作為送抵的證明。簡單又直覺，我們沒有發現線上點餐的自由，僅是將個體活動時空壓縮地複寫至市場──我們連躺著放空都可以消費，而零工經濟（Gig Economy）成就於我們壓榨自己的休閒時間（或是因經濟狀況犧牲休閒時間），在沒有基本工時、工會或保險的狀態下製造並滿足需求。從無縫接軌的角度來看，影像是「以時間根絕空間」障礙的資本共犯，既是索引也召喚著或點或滑或長按的反射動作，當它平順運行時我們感覺不到它的存在，一如無縫接軌作為新自由主義的理性與意識形態。​
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　　「學術是關於認識世界的普遍任務」，批判與媒介理論學者沃克（McKenzie Wark）曾這麼說過。她將普遍定義為尋常、共享，甚至是粗鄙的形容詞，任務是時而帶著遊戲性質的勞動，而認識作為動詞，既是普遍之所以可能的條件，也是一種饒富趣味的任務。借鏡沃克將學術祛魅並重新賦予其社會實踐動能的論述，本專題「#家常任務：關於數位視覺政治性的關鍵詞」試圖將普遍一詞的公共意義擴延並轉化至家常，除了在疫情下居家辦公（Work from Home）成為新社會基準、公與私範疇並置且模糊的時刻，思考以家常為原點作為公眾實踐的可能外，也企圖以家常一字的意涵──日常、取材平易且頻繁使用──對上述影像無縫接軌地媒介於公於私的日常生活，提供十二個出自慣常口語的詞彙作為批判工具。因此，「家常任務」試圖認識的世界，不只是我們以第一人稱視角，以智慧型手機、筆電或平板，接受通知、點取、瀏覽並溝通交換的世界；同時也針對充斥於我們生活中之語言：以線上、視訊或梗圖等作為條件的日常經驗。例如，小說家言叔夏在〈回家的方式〉一文裡討論居家辦公，將進入Google Meet前的麥克風與鏡頭測試比擬作玄關的鏡子，視訊鏡頭下和鏡子前的我們一樣忍不住有著整理儀容的反射動作，毫不反抗地將自己投入畫面之中成為等待定義的主體。​
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　　馬克思主義文化批評家威廉斯（Raymond Williams）在1975年出版《關鍵詞：文化與社會的詞彙》（Keywords: A Vocabulary of Culture and Society）的序言裡，提及寫作緣由的個人層面：當他於二戰結束返回劍橋時，遇到也甫從前線歸來的朋友，兩人不約而同地，對眼前的新世界說出：「事實上，我們不再說著相同的語言。」世界大戰造成的斷裂，在短短四年半裡，急遽體現在對話中同一詞語的不同價值與興趣導向。援引威廉斯的體察，「家常任務」關注的是何以在新千禧後：「我們總說著相同的語言。」在這20多年裡，為什麼如數位、媒介或影像等詞彙仿若通貨，跨越地理疆界、國境文化，成為我們可交換可溝通的共享語言？如何理解這加速度過程中，語言流轉於多民族、多文化間之抵抗與連貫性、干擾或對比的歷史？從這方面來說，語言也顯露了它與生俱來的異質性；換言之，從來沒有純血的語言。​
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　　因此，本專題的七位作者邀請讀者在這無縫的語言生產鏈按下暫停鍵，以詞彙作為問題的切入點，透過家常的例子檢視數位世界的歷史與其概念流變，並剖析數位技術與影像生產、詮釋間的相互關係；或者，更重要地，以詞彙為單位，進行一場認識數位技術與影像生產政治性的練習：當數位物件同質化在我們眼前，它們是如何被渴求、辨識且描述？並進而被定義、處理以及認識？透過上述的提問，「家常任務」企圖承接威廉斯在上世紀的目標：以關鍵詞闡明文化如何是歷史的表徵，意即，在「創造屬於我們的語言與歷史時」，探尋一組詞彙──「去改變任何必須的改變」。​
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Voices of Photography 攝影之聲​
vopmagazine.com​
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#影像 #數位 #科技與技術 #新自由主義 #數據視覺化​
#要素型媒介 #感覺中樞 #介面 #解殖 #文化分析 #平台 #投影​
#謝佩君 #王柏偉 #徐詩雨 #陳琬尹 #楊子樵 #鄭安齊​ #關鍵詞

1989年4月1日在臺灣首映的國語電影《七匹狼》，由朱延平導演，王傑、庹宗華、張雨生、葉全真、馬萃如、金玉嵐、何恭裕、邰正宵、姚可傑、邵萱、胡曉菁等人主演，電影主題曲「永遠不回頭」由飛碟唱片旗下眾歌手合唱，主唱者為張雨生、王傑、邰正宵，與姚可傑（東方快車合唱團），女子團體「星星月亮太陽」（胡曉菁、馬萃如、金玉嵐）雖有掛名演唱者，但只有和音。

#致青春

永遠不回頭
詞：陳樂融　曲：陳志遠

在天色破曉之前　我想要爬上山巔
仰望星辰　向時間祈求永遠
當月光送走今夜　我想要躍入海面
找尋起點　看誓言可會改變

年輕的淚水　不會白流
痛苦和驕傲　這一生都要擁有
年輕的心靈　還會顫抖
再大的風雨　我和你也要向前衝

永遠不回頭　不管天有多高
憂傷和寂寞　感動和快樂
都在我心中

永遠不回頭　不管路有多長
黑暗試探我　烈火燃燒我
都要去接受　永遠不回頭

1989年4月1日首映的臺灣電影《七匹狼》，由葉雲樵編劇、朱延平執導、彭國華監製，是一部由唱片公司與電影公司合作攝製的偶像寫實電影，內容描寫七個年輕人（駱駝、浩子、黑鷹、小雞、方蓉、董婷、小茹）之間的情愛糾葛。此片當年在臺灣的映期為三星期（4/1～4/21），共賣出113,945張電影票，總票房達新臺幣8,111,020元。

《七匹狼》的誕生，源起於飛碟唱片的老闆彭國華欲力捧旗下的新人～王傑和張雨生，便找上名導演朱延平合作，希望他拍一部能讓王傑和張雨生盡情高歌的電影；朱延平曾在受訪時提到：「其實，王傑、張雨生和庹宗華加起來，最多只有三匹狼，但我迷信七這個幸運數字，就把『星星月亮太陽』三位女生再搭上葉全真，硬湊出《七匹狼》，加上作曲家陳志遠創作的『永遠不回頭』有著讓人熱血沸騰的爆發力，果然票房火紅！」

朱延平表示，為了《七匹狼》終場的演唱會，他們特地在中興法商學院舉辦了一場演唱會，演出的歌手包括王傑、張雨生、邰正宵、東方快車合唱團、星星月亮太陽、黃大煒、憂歡派對、知己二重唱，然後再將演唱會裡合唱《永遠不回頭》的部份剪輯成為電影內容，所以台下觀眾的熱情反應全都是真的。拍攝當天，沒想到王傑與張雨生的魅力竟吸引了七、八千位歌迷前來，但場館規定只能容納三千人，於是有四千多人被迫聚集在場館外圍觀，結果在拍攝時發生了歌迷擠破玻璃門造成多人受傷送醫的意外。

此外，在拍攝加油站爆破戲時，王傑因不慎滑倒而挫斷了左手臂的骨頭，但由於爆破戲無法重來，當下王傑便快速地將骨折的手臂包紮固定就繼續披掛上陣，並由其他演員站在他前面擋住包紮的手臂以避免不連戲，後來朱延平特地將王傑滑倒與露出包紮手臂的畫面放在影片的最後面30秒，忠實記錄這位當紅偶像的敬業表現。

飛碟唱片的金牌創作組合～陳志遠（作曲）與陳樂融（作詞）聯手為《七匹狼》打造的主題曲《永遠不回頭》由演出此片的王傑、張雨生、邰正宵、姚可傑合唱，此歌雖不容易駕馭卻是歌迷百唱不厭的經典金曲，由於這首搖滾歌曲將年少輕狂的熱血奔放表現得淋漓盡致，令它至今仍是不少人在 KTV 用來炒熱氣氛的首選。

除了群星合唱的《永遠不回頭》，片中還出現了邰正宵演唱的《沒有》、東方快車合唱團（姚可傑主唱）演唱的《我至少可以給你什麼》、星星月亮太陽（胡曉菁、馬萃如、金玉嵐）演唱的《說在我心中的愛》以及張雨生演唱的《我喜歡瘋狂》、《如果你冷》等飛碟唱片出版的歌曲，置入行銷的效果讓彭國華非常地滿意。

《七匹狼》的大受歡迎讓電影公司決定乘勝追擊，馬上召集原班人馬開拍續集《七匹狼2》，並且很快地在第一集下片後四個月（8月18日）便上映了。張雨生因為忙於在入伍前宣傳新專輯《想念我》而沒有參演，在片中僅出現照片，至於超人氣主角王傑在第二集裡居然出現吸毒的劇情，最終還被打死，過於灰色的設定並不受粉絲青睞，導致票房只達到《七匹狼》的一半而已（票房為新台幣4,167,940元）。

〔演職員名單〕

演員：
王　傑 飾 駱世豪（駱駝）
庹宗華 飾 鄭浩（浩子）
張雨生 飾 紀孝華（小雞）
葉全真 飾 方蓉
金玉嵐 飾 董婷
馬萃如 飾 婉茹（小茹）
胡曉菁 飾 和聲歌手
何恭裕 飾 黑鷹
邰正宵 飾 小邰
姚可傑 飾 長毛
邵　萱 飾 丫頭
江龍昇 飾 瘋子

導演：朱延平
編劇：葉雲樵
策劃：姚奇偉
配樂：席裕龍
攝影：賀用正
剪輯：黃秋貴
監製：彭國華
製片：江中禎
製作：延平工作室、飛碟唱片
出品：學甫有限公司
出品人：蔡松林

1989《七匹狼》全片：
https://fb.watch/7RVShB4JMl/

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

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撩得你心癢難耐。
金曲女神不是稱號，她，能唱能跳能寫能作，
2020年末孟慶而性感洗腦神曲【撩】，撩出新高度。以電子抒情融合舞曲風格打造，包辦詞曲製作，挑戰唱跳全才，視覺聽覺一次撩個過癮。

撩

你 帶著禮貌試探的輕挑 這 雕蟲伎倆想把我騙倒
誰 道行比較高出乎意料 你有逗貓棒 但我不是喵

Tease me like this Tease me like that
撩妹話術看過不少 夠不夠高 夠跳 夠潮 分寸要恰好

說你老套 壓抑嘴角 翻個白眼 加速心跳
看你沒招 尷尬傻笑 我想我被撩到

你喜歡跟我聊聊聊 你說的我都了了了
別只對我撩撩撩 撩起來 愛 撩到我受不了
你喜歡跟我聊聊聊 你說的我都瞭瞭瞭
別只對我撩撩撩 撩起來 愛 要撩就撩到老

星座十二宮 聊聊春秋 哼哼周董
超人會飛帶我上月球 你的逗貓棒 我愛不釋手
誰撩的誰心癢難耐 路邊的野花你不要採
還有她她她在你的名單 假如我上鉤了可不可以收山

Tease me like this Tease me like that
這燎原之火不可收拾的燒 燒得無法呼吸卻有費洛蒙的味道
好像快上鉤了 不要不要 好想放下矜持 不好不好
快要Hold不住了 我也想要 Damn 我想我被撩到

你喜歡跟我聊聊聊 你說的我都了了了
別只對我撩撩撩 撩起來 愛 撩到我受不了
你喜歡跟我聊聊聊 你說的我都瞭瞭瞭
別只對我撩撩撩 撩起來 愛 要撩就撩到老

[Bu$Y]
How you getting closer 在我的視線裡
Anyplace you go 我都能找到妳

[Ye!!ow]
Girl u know I got
Dis 跟我走 or not
Every time 我的感覺對
妳用眼神來回答 oh blessed

[Paper Jim]
冷了為妳披上我外套
如果不夠暖把妳擁入我懷抱
中了招 中了招
Maybe we should try it out
Try it out

你喜歡跟我聊 ( Yay u wanna chat wit me )
你說的我都了 ( Just hang wit me )
別只對我撩 Yay ( Yay Just hang wit me )
撩起來 愛愛愛愛 ( Yay yay yay ）
你喜歡跟我聊 ( Yay wanna chat wit me )
你說的我都了 ( Just hang wit me )
別只對我撩 ( Yay just hang wit me )
撩 ( Just do it Just do it )

你喜歡跟我聊聊聊 ( Girl u got Dis 跟我走 or not )
你說的我都了了了 ( Girl u got Dis 跟我走 or not )
別只對我撩撩撩
撩起來 愛 撩到我受不了
( Every time 我的感覺對妳用眼神來回答 oh blessed )
你喜歡跟我聊聊聊 ( Girl u got Dis 跟我走 or not )
你說的我都瞭瞭瞭. ( Girl u got Dis 跟我走 or not )
別只對我撩撩撩
撩起來 愛 要撩就撩到老

Music Credit
製作 Production｜起而行音樂 Cheersing music
詞/曲 Composer ｜孟慶而 Cheer Mon 影子計劃 (Ye!!ow、Bu$Y、Paper Jim)
編曲 Arrangement｜蔡仲軒 Eddie Tsai
錄音 Recording Engineer｜蔡仲軒 Eddie Tsai
和聲編寫 Chorus｜孟慶而 Cheer Mon
混音 Mixing Engineer｜蔡仲軒 Eddie Tsai
母帶後期 Mastering｜謝宜芳 Evan Hsieh
錄音室 Recording Studio｜起而行錄音室 Cheersing Studio

Artist Team Credit
造型師 Stylist｜陳麒安 Dot Chen
造型助理 Stylist Assistant｜黎羿伶 Rin Li 曾芊菱 Cherry Tseng
藝人化妝 Makeup Artist｜Lisa Huang
藝人髮型 Hair Stylist｜Lisa Huang
編舞指導 Choreographer｜溫心舞 Issa Wen
舞者 Dancer｜Dai Dai Dylan Song 黎沐依 Elsa Chen

Video Credit
製作公司 Production｜靛癮製作 Deep Soul Studio
導演 Director｜陳哲賢（大樹）Samuel Chen 胥昌浩 Chang Hao Hsu
監製 Executive Producer｜崔競心（小雨）Silvia Tsui
製片 Producer｜蔡宛穎（小宛）Cindy Tsai
執行製片 Line Producer｜蔡宛穎（小宛）Cindy Tsai 方恰吉 Chucky Fang
製片助理 Producer Assistant｜陳曉菱 Lynn Chen
攝影師 D.O.P.｜劉祐鈞 George Liu 胥昌浩 Chang Hao Hsu
攝影助理 1st A.C.｜蔡旻樵 Joe Tsai
攝影助理 2nd A.C.｜黃識行 Hsing Huang
燈光師 Director of Gaffer｜陶龍海 Lung Hai Tao
燈光助理 Assistant Gaffer｜張龍恩 Lung En Chang 林侖 Lun Lin
造型指導 Costume Designer｜崔競心（小雨）Silvia Tsui
美術指導 Production Designer｜陳哲賢（大樹）Samuel Chen
美術 Art Director｜黃立沂 Li-l Huang
美術助理 Assistant Art Designer｜張皓荃 Ben Chang
側錄指導 Behind The Scenes｜胥昌浩 Chang Hao Hsu
剪接 Editor｜陳哲賢（大樹）Samuel Chen
後期製作 Post-Production｜陳哲賢（大樹）Samuel Chen
特別感謝｜孫彩翊 Angie 黃品柏 Pinbo
寵物演員｜李白
拍攝場地Shooting Location｜角落大院Corner Studio

🎧【數位線上聽】
► https://noexcuses.lnk.to/Mc0iKz

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【音樂製作團隊名單】
主唱 Singer | Sam Lin
作曲 Composer | Sam Lin, K.Swo
作詞 Lyrics | Sam Lin, K.Swo
製作 Producer | Sam Lin, Noll
編曲 Arranger | Sam Lin, Noll
和聲 Backing Vocals | Sam Lin
錄音 Recording Engineer | Tower Da Funkmasta
混音 Mixing Engineer | Noll
Mastering | Noll
單曲封面 | 德立卡
文案 Copies | 阿諺

【MV製作團隊名單】
導演Director：于秉宸
製片Producer：周暐
腳本設計Story Script ：李洹宇
攝影Director of Photography：于秉宸
大助1st Asst. Camera：王韋樵
燈光師Gaffer：楊祖洵
燈光助理Electrician：王韋樵
執行美術Assistant Art Director：周暐
剪接與調色調光Editor & TC：于秉宸
器材Equipment：陶匠影像
藝人妝 Make Up ：Claire鄭芸琦
藝人髮 Hair ：Zoe Lin
造型：Yang Sun

特別感謝的演員：曾理，陳天仁，Grace Lin, Cindy Lin

【別再找藉口 No Excuses】
曲：Sam Lin, K.Swo
詞：Sam Lin, K.Swo

每天早上起來看到手機 don't know why
全都是負面的新聞 it makes me wanna cry
爲什麽版面只會報我們互相傷害
是否我們社會真的做人這麽失敗

看著鏡子裏問自己
我的價值是在哪裏
我能貢獻的 what will it be
How do we address the problems that we see

What are we fighting for?
要多少才足夠
We keep on wanting more
要到什麽時候
我們才能夠瞭解
再多錢
再多權
也無法改變
我們醜陋這一面
It's up to 你和我
不能再找藉口

爲什麽要在乎你的 followers 在 Instagram
這些數字沒有意義不會 define who I am
幾十萬個 fans 到底有幾個真的瞭解 Sam
我缺乏安全感，do y'all really give a damn

Everybody knows what it feels like to be lonely,
扮演這個角色很累 man I feel so phony
看到社會的問題，發現人生要珍惜
找回真實的自己

What are we fighting for?
要多少才足夠
We keep on wanting more
要到什麽時候
我們才能夠瞭解
再多錢
再多權
也無法改變
我們醜陋這一面
it's up to 你和我
不能再找藉口

✅合作邀約請聯繫：samlinbusiness@gmail.com

我們早已從彼此的人生中退場
我 好 不 好 都 與 你 無 關 了
▶數位聆聽/ 實體購買 https://lnk.to/Fish_HowAmI

:::::: 2019梁靜茹【我好嗎？－太陽如常升起】

希臘德爾菲神廟的阿波羅箴言(Delphic maxims)：「認識你自己」(Know Thyself)。
亞里斯多德也說：「認識自己是所有智慧的開端」。

愛情，則是人生照妖鏡，明暗虛實，周而復始，照出你的本象實我。

「我好嗎」？一日苦甜結束了，明天又是新的開始。

太陽如常升起，一日一生，愛與生皆永不止息。
........

〈我好嗎〉這首歌從DEMO開始，靜茹就常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。作曲者是新生代唱作人阿超，他也擁有一個好歌喉，想著靜茹的聲音譜出了絲絲入扣的旋律。歌詞由與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。

情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，常常是唱著跟對方說的話，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，歌詞的每一句都是內心獨白，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
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徐譽庭執導首部MV 金馬影后謝盈萱百忙中義氣相挺
療癒系歌手VS. 療癒系編劇 跨界聯名合作

〈我好嗎〉的MV由入圍金馬獎「最佳新導演獎」的電影《誰先愛上他的》的雙導演徐譽庭與許智彥執導。許智彥是新生代的優秀跨界導演，能掌握MV語言；而金獎編劇徐譽庭，更曾以電視劇《我可能不會愛你》廣受歡迎。這是徐譽庭首度執導MV，她擅長以細膩心思創造戲劇角色，對男女關係有微妙的觀察。當「療癒系編劇」徐譽庭，聽到靜茹〈我好嗎〉這首歌，就聽到了靜茹療癒無數人的靈魂。於是，兩位療癒系跨界的天后，各自以擅長的技藝（影像、音樂）合作，完成了這支充滿感情的MV。

徐譽庭在MV中安排靜茹以療癒的角色，出現在女主角的身邊。故事線簡單，全靠編劇對白的功力、及女主角的演出，孤獨又溫暖：當前男友突然來問候，而女生反問自己，我好嗎？卻再也與他無關。

片中，在女主角最孤單無助的時刻，沒有人能觸碰到她內心寂寞的時刻，都有靜茹的歌聲在身旁陪伴。創作腳本時，因為需要細膩傳達感情，徐譽庭心中完美的主角是金馬影后謝盈萱；然而在MV拍攝日前後，謝盈萱人都在高雄拍戲，徐譽庭原本覺得難以邀請到她，卻沒想到兩人在聊天時，偶爾說到這支MV，謝盈萱非常樂意演出，還立刻跟劇組請假前來拍攝。

靜茹與金馬影后謝盈萱同台演出，問她緊張嗎？她說，她是用歌聲演戲，剛好搭配。導演徐譽庭擅長引導演員的情緒，拍攝每場戲之前，她都跟靜茹詳細訴說情境，讓靜茹快速進入故事情節，連心情都變得憂鬱了，演出了滿意的作品。

＝ Song Lyrics ＝

〈我好嗎〉
詞｜黃婷 曲｜阿超

金黃的銀杏樹再次滿開了
那一年樹下的約定已解散了
儘管藍天仍像青春般清澈
我們不再見了 自顧自活著

再多問候往往與快樂無涉
也只能獨自沈溺 思念的片刻
淚水淹沒歲月 何時甘願 去跟遺憾求和
曾經圓滿我的 碾碎我的 都回不去了

不是心不死 還留你一個位置
只是呼喚過的名字
要怎麼從回憶的固執 徹底消失

你好嗎 說給空氣聽 徒勞的心情
刻骨銘心的愛情 只留下無處寄託的感情

我好嗎 有誰能傾聽 跟寂寞的夢旅行
我是陽光下的陰影 自己給自己回應

不是還眷戀 還留你一個位置
只是再想起的名字
往後誰會繼續說完 沒我的故事

我好嗎 有誰能傾聽 有誰會同情
獨自等雨過天晴 等不回當時 擁抱的激情

我很好 說給昨天聽 跟今天一言為定
換一張明天的風景 自己和自己同行

我好嗎 你在乎嗎

＝ Song Credit ＝

製作人Producer｜鍾成虎 Tiger Chung
編曲Arrangement｜于京延 Agwen Yu
弦樂編寫 Strings Arrangement｜于京延 Agwen Yu
和聲 Chorus｜馬毓芬 Paula Ma
鼓 Drum｜白克迪 Cody Byassee
貝斯 Bass｜林羿妏 Yi Wen Lin
木吉他 Acoustic Guitar｜張天偉 Myles Chang
電吉他 Electric Guitar｜張天偉 Myles Chang
弦樂監製 String Producer｜于京延 Agwen Yu
弦樂 Strings｜曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin｜蔡曜宇 Shuon Tsai、陳泱瑾 Nick Chen、駱思云 SsuYun Lo
第二小提琴 Second Violin｜盧思蒨 SzuChien Lu、朱奕寧 Yi-Ning Ju、黃雨柔 Nala Huang
中提琴 Viola｜甘威鵬 Weapon Gan、牟啟東 Wayne Mau
大提琴 Cello｜劉涵 Hang Liu（隱分子）、葉欲新 Shin
配唱錄音 Vocal Tracking｜鍾成虎 Tiger Chung
錄音師 Recording Engineer｜張念達 Mushroom Chang、單為明 Link Shan@Lights Up Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer｜于京延 Agwen Yu
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer｜徐振程Jason Hsu@玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio
錄音室Recording Studio｜楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio、Lights Up Studio、玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio、添翼錄音室 Teamear Studio
混音師 Mixing Engineer｜楊大緯 Dave Yang @楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio
混音師助理 Mixing Engineer Assistant｜黃亭蓉 Colate
製作助理 Production Assistant｜黃維凡 Wei Fan Huang




＝ Video Credit ＝

編劇｜徐譽庭
導演｜徐譽庭 許智彥
特別演出｜謝盈萱

出品 & 藝人經紀｜天熹娛樂事業股份有限公司
經紀人｜廖素平
經紀執行｜林筑姮

監製｜鍾成虎
A&R &企劃統籌｜黃婷
企劃執行｜陳立珊

造型｜曾瓊鶯(梁靜茹)、eggrollboys(謝盈萱)
造型協力｜王瑾瑩(梁靜茹)
化妝｜陳聆薇 @DivaBeauty(梁靜茹)、曾國維(謝盈萱)
髮型｜Nico Yeh @Cubex Hair Styling(梁靜茹)、曾國維(謝盈萱)
動態側拍｜梅澤
平面側拍｜陳書安

拍攝團隊：
副導｜曾琬容
製片｜鄭心愷
執行製片｜林宛諭
製片助理｜楊定樵
攝影師｜曾崴榆
攝大助｜林永森
攝影組｜莊俊瑋&蔡亞玲
燈光師｜林宏洋
燈光大助｜許原毓
燈光助理｜吳思賢 鄭智遠 竺士鈞
美術指導｜周志憲
美術執行｜張儷齡
執行美術｜楊尚儒
場務｜林龍輝
收音｜盧之浩
選角｜李怡萱
演員管理｜高欣郁
剪接｜王大其
調光｜周佳聖
字體｜王芝婷 動態 / 黃亮鈞
九巴｜陳建生車隊

演員造型｜eggrollboys
演員造型助理｜Gem
演員化妝師｜Wei
演員化妝助理｜Mumu
演員髮型師｜Fran
演員髮型助理｜Funny
業務男子｜周崇宇
高中男生孩｜吳禹安
高中女孩｜許亞琦
遛狗男子｜傅政霖
遛狗女子｜黃郁真
狗主｜劉智豪
狗狗｜金沙＆安娜
大學聯誼男生｜陳柏任、盧冠允、翁祥庭、許譽騰、莊景雲
大學聯誼女生｜ANN、呂巧涵、林艾欣、李悠、陳怡安