【以系統觀看ASD及ADHD特質】
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大家好，我是林仁廷心理師。
分享我在面對孩子時使用的視野與觀點，我習慣從根本的源頭理解起，從了解孩子的心理層面開始（他到底是怎麼想的，又怎麼會這樣想…）。孩子自己很難表達這些歷程，但大人可以試著發問、嘗試錯誤，最後發明應對的方法。
這個觀點是「系統觀」。孩子所處的物理環境、人際互動是外在可見的，身體狀況、神經系統、人性表現、情緒需求及個人性格則是內在的，這些因素共同促發「孩子用什麼方式去滿足它」。所以我們要逆推整個系統，才不會被行為表象迷惑。
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＃ASD特質
ASD特質，有神經系統限制，又由於孩子個性不同，與書上典型表徵常對不起來，工作實務上需要常常說明這些差異，但仍然族繁不及備載，為想完整系統地向家長及案主說明，我寫了一本書來講亞斯，並以系統觀的視野，從了解孩子的心理層面開始（他到底是怎麼想的，又怎麼會這樣想…）。孩子自己很難表達這些歷程，但大人可以試著發問、嘗試錯誤，最後發明應對的方法。

孩子所處的物理環境、人際互動是外在可見的，身體狀況、神經系統、人性表現、情緒需求及個人性格則是內在的，這些因素共同促發「孩子用什麼方式去滿足它」。所以我們要逆推整個系統，不要只看見行為，因為行為只是最終端的結果/產品，才不會被行為表象迷惑。
本書希望做完整且有系統的說明，讓有需要的人自學，自己創造。
我稍微介紹一下本書的獨特切入點：

1.從情緒系統的使用品質與方式來切入
「亞斯特質」若要關鍵詞彙代表，我會用「情盲」，意思是意識上有情緒盲點
不要誤會，不是沒有情緒，是能感覺情緒訊號，但無法解碼。EX：亞斯人看到你的眼神不對勁，但對亞斯人來講，無法藉此訊號知道你的奇怪是什麼原因（他會逕自覺得你眼睛抽筋…）；亞斯能感受胸口悶悶的、不舒服、咬牙、呼吸困難，但很少意識或不知道這是心理/情緒所引起，以為是生病了。
情緒盲點是先天的神經系統限制。然而「情緒」被檔，在發展過程中，就會擋住後續很多社會化的學習。
「認知（理性）」則相對補償地特別發達，它採用「見理系統（看得見+有道理）」的物理性觀點來理解人生中的一切。亞斯人對情緒的理解是用「看/觀察」的，若對方流血、有傷口、居無定所、喪失至親等可見線索，亞斯人的同理心甚至比一般人強，但因不是情緒意識，當情緒後知後覺來了，有時就會出現前後矛盾的行為—其實就是「情、理各行其事」。

2.亞斯人的人際社交是物理性觀點，而非大量隱而未見的情緒訊息+社會共識，無法忍受模糊與臨機應變。
情盲的亞斯無法意識到社交需要情緒參數（心中根本無此選項可選），被擋的情緒系統也隨社會經驗而發展，最後造成（1）社交溝通困難（2）對自身較複雜的情緒也難解。
因為人際世界太浮動，故「固執行為（固定的行動與結果）」才能讓亞斯人在心理有所錨定，不會無所適從。同時也是種自我刺激的安全感。

3.亞斯系統與社會主流的社交系統是不同的理解系統，才導致格格不入。
亞斯平常是見理系統，但實際上「情」、「理」各行其事，身陷情緒的亞斯人會是另一種樣子，甚至會推翻之前理性的決定，才會令人覺得怎麼總是矛盾，前後不一；社會人的社交系統，是「情」、「理」整合再應用，不過實際上多數人都是情緒化或壓抑過度。
系統方向不同，理解與滿足的行動就會不同。亞斯人會給人「我行我素、自我中心」的印象，但他當然也關心對方，亞斯人的愛是幫你「健康、正確、安全」的活著與問題解決，社會人的愛則是體貼、同理、安慰等隱而未見的情緒接納。

4.若要亞斯人改變
系統不同，教學的方向會不同，現今亞斯孩子常常反彈，是因為用錯了方式，他們更感困惑，只想逃離。
改變需涉及亞斯人在（1）認知上的理解和同意（2）情緒上的實際體驗（如想知道別人心碎時有多痛，亞斯人可能要先有心碎的體驗才能對照，而不是用想像、類推）。
教養亞斯人擅用本身特質、具有彈性面對社交性社會，越早開始越好，否則他靠自己摸索得來的世界觀與操作一旦固定，面對改變就會超沒安全感。這是父母教養時的重點，幫亞斯孩子理解社會不可見的部分，避免他歸因都是自己的錯而自責，並增加應對的彈性，最終發揮所長。

5.亞斯特質只是亞斯人的其中一部分而已，請記得「他」還是「他」，有其性格、脾氣與個別性。
「特質」是心理工具的使用習慣，受神經系統影響，要調整需要「長期練習與建立新的習慣」，需要周遭的人以身作則、訓練、回饋，才能讓他學習、模仿、耳濡目染。記得長期練習才有效果，至於要多長，則每人都不一樣，原則上越早開始越好。
亞斯特質只是亞斯人的其中一部分而已，請記得「他」還是「他」，有其性格、脾氣與個別性，所有的方法與教導都需要「個別化設計」。

「當亞斯人來到地球」本書目的
1. 新的理解：
認識「情盲」、「心理工具」及「心理機制」等系統觀念去認識一個人。行為只是線索，請從此線索去了解他的所思所想
2. 新的觀點：
社會主流是社交系統，不是亞斯主場，因此我們需以「見理系統」的想像去推衍亞斯人在人生裡會有各種困境及建議解方，讓雙方知道怎麼正確相處。
＃部落格排版：https://sn094545.pixnet.net/blog/post/405292547
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＃ADHD特質
ADHD及ADD特質，有神經系統限制：「注意力不足」，指的是「操控能量的不足」，當孩子能控制自己在不喜歡的情境下不作亂，他才算有注意力去控制，當孩子能決定哪些資訊要、哪些資訊不要，他才算有注意力去選擇。缺乏注意力，會變成所有事都平等關注（會累死），會被情緒帶著走（情緒是立即的，想要舒服或不想要不舒服，因而「衝動」顧不了後果）。

在看ADHD及ADD的孩子時，跟看所有的孩子一樣，別忘了系統裡還有其他因素存在，最重要的三個觀念是「兒童心理發展」、「性別特質」和「他的性格（人的主動性）」。

1.「兒童心理發展」：12歲以下兒童的發展，每一年都進步很多，並在青春期達到生理成熟，開始想要自主（卻有不成熟的決定）。因此教養方式也要隨著生理與心理發展而變動，不是一招闖天下。

2.「性別特質」：男女有別，這是指生理性別會讓某部分區塊先發展，某區塊慢發展，如男生對動感較為優勢，語言表達是弱勢，女生則反過來，善用孩子優勢才能給予成就感，帶動其他面的學習動機。別擔心，成年後這些特質會平衡發展。

3.「他的性格（人的主動性）」：這部分最無法研究和預測，困苦的環境會出勵志青年，也會複製貧窮，富裕環境有積極向前的富二代，也有躺著的。人的主動性，捉摸不定，教養只能盡量給予發展條件，不揠苗助長，其餘就是孩子自己的事囉。

綜上所述，小男生好動、單純的自我中心、怕無聊，再加上注意力不足，就會演變出上課坐不住、等不及、勾肩搭背稱兄道弟（卻沒身體界線），做出自己覺得很有趣卻忘了社會規範的行為（ADHD特質行為）。小女生安靜、顧慮他人（較缺自信）、情緒敏感怕犯錯，再加上注意力不足，就會演變出上課很乖（可以忍耐）、聽話順從、沒動力，表面看起來像懶散的（ADD特質）行為。實務上兩者並不會單一呈現，是比例問題。

從此系統與原則去看，協助ADHD的學習動力是，引導他動得有條有理：將生活內容樂趣化，變得有挑戰（EX：試試看這次洗澡能否在15分內完成，同時要洗乾淨喔，計時器啟動！）；協助ADD的學習動力是，像推一台熄火的車子，要邊推邊發動，以肯定及鼓勵當汽油，引導她從生活中獲得更多成就與自信（EX：口頭鼓勵+實質鼓勵，多陪伴。）

從此系統與原則去看，協助ADHD與ADD做情緒管理的方式是，家長要成為軟墊與鏡子（客體關係理論，家長可尋求上課增強自己），接受他的情緒因注意力不足，而必須由外部的他人協助「接納與回饋」，家長不急著否認、責罰，這個情緒就能持平處理，孩子收到回饋就會慢慢學習下次怎麼面對自己的情緒，這是所有人都通用的情緒教育，但是ADHD要更久一點，要考慮到神經系統注意力不足的學習方式。一般注意力是長棍子，而過動特質是短棍子，工具不一樣，只要使用方法不一樣就行（切勿依樣畫葫蘆），而吃藥是輔助，暫時延長長度，適合孩童及欠缺自信的人先讓自己有所成就。

『引發興趣，點燃個人的主動性』，當父母知道原則原理，也知道ADHD的限制所在，教養的方向與行動就會改變，父母也可以創發與研究適合孩子的輔助工具，不必事事尋求專家建議，畢竟自己的孩子還是自己最清楚。

基於系統原理，我寫了關於亞斯的書，若評估孩子ADHD與ASD共病時，我會建議先以ASD為主則，因為「怕無聊」時ASD及ADHD都會有相似行為，ADHD是知道社會常規但缺乏注意力、無法控制所致，ASD則是無法意識到社會常規所以無視，但理解並認同後則可以自律，兩者不相同，教養方式也是不一樣的。

＃部落格（ADHD）排版：https://sn094545.pixnet.net/blog/post/405294479

購書連結：https://www.books.com.tw/products/0010884819?sloc=main

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_12

關於『木吉他 IR』這種外星人黑科技，它究竟是如何製作、產生的呢？國外這位網友 (amsdenj) 的討論文章在第一段有很簡明的解釋：https://line6.com/support/topic/16054-where-to-get-acoustic-irs/?tab=comments#comment-158067 。大意是說：藉由『敲擊』木吉他的箱體，『同時』用拾音器與麥克風去捕捉到這個敲擊聲的整體響應 (因此要特別注意避免相位抵消的狀況)，然後再利用特定的運算法，『削減』掉拾音器所收到的聲響，因此，當你用 Line in (拾音器收音) 的木吉他『套用』這個『IR file』時，就會像是『你的琴音透過那個特定型號的木吉他箱體＋那只特定麥克風』所產生的聲音響應。

概念還是很模糊？那我們換一種理解的路徑好了！請看一下加拿大音樂家『馬修·連恩』先生所捕捉位於臺北的 Digilog 聲響實驗室 (https://digilog.tw/ ) 地下室空曠的『空間殘響』影片紀錄： https://www.youtube.com/watch?v=bmOvHjSBlnc (如同馬修·連恩先生所言，這個影片用耳機聆聽的方式會有很好的立體效果)。在這個影片中，你可以清楚理解到『空間殘響』(Reverb) 這種完全無法『形體化』的響應效果，是如何被『附加』到原本聲音比較『乾』的鋼琴琴音 --- 又或者說，這台鋼琴就像是搬到了Digilog 聲響實驗室地下室去彈奏的那種『場景』。

『場景』！藉用這種場景的技術，它可以讓你的木吉他像是演員變換身份一般地去扮演各種可能的角色。但是，網友 amsdenj 那一篇文章的第二段也清楚解釋了這樣的技術會因為『捕捉』過程中所使用的拾音器種類是否與你自己琴上所使用的拾音器相同而會有所折扣，以及其他的技術相關細節都會造成這樣的場景轉換還是有其局限性 --- 這有點兒像是『Kemper』這個品牌所使用的『快照』技術一樣，如果不是同一把琴，或甚至說『不是同一位樂手』，那麼，當你使用了別人的『快照音色』，那整體的音色仍然會有若干程度的差別。

但～相信我！它還是絕對會比你單純只用 Line in + DI Box 所錄出來的『電聲』木吉他，要好上許多倍！

[一. 電吉他相關器材實務]＿電吉他收音實例_04 Impulse Responses (下)

關於這樣的技術，我在年節的實驗過程中，有幾點心得可以小小分享一下：

1. 什麼是使用木吉他『IR』最好的時機呢？我覺得應該是現場演出的時候，因為在現場展演中如果用到木吉他，有極高的機率會是用拾音器 Line in 的收音方式 --- 事實上用這樣的 Line in 方式，讓大多數吉他手的現場木吉他音色都糟到已經是可怕的境界；但應用這項黑科技，對於音色的改進與『擬真度』，絕對有百分之百的提升效用。

2. 如果用於宅錄，我所實驗的結果是 (我用的琴是 Taylor 614ce，AG DI Box 是 Zoom 的 A3)：我將 A3 的 XLR output 直接錄進一路音軌，A3 的 Line out 送進 Torpedo Live 去套用一個 IR file，從 Torpedo Live output 也錄進另外一路音軌；當這兩個音訊源一起即時彈奏、錄製時，很明顯可以聽到兩個音訊源因為些許的時間差而造成的相位抵消。因此，我會建議的是：先用你所習慣的 AG Preamp DI Box 錄製、以及編輯好你的音樂內容，然後再將這一道『原始錄音訊號』送去 IR file 的搭載平台，用『Reamp』的概念，以『過帶』的方式再回錄一次；由於目前市場上的錄音編曲軟體大多都會自動校正回錄訊號時的延遲時間差，因此，你反而可以得到幾乎沒有相位問題的新音軌。這個概念在現場演出時也適用：你不要期望同時去『混合』來自 AG Preamp DI Box 與 IR file 搭載平台的兩個訊號源來得到預想中更厚實的聲音，在相位抵消的情形下，你會聽到你的琴音像是過了『Flanger』效果，那是一種『空洞』的聲響。

3. 在宅錄應用上，如果你希望獲得更厚實的木吉他音色，我的建議是用同一個處理好的『原始錄音訊號』去套用多個不同的 IR file (也就是要多個 IR file 多次回錄)，再將這些音軌相互調整音量平衡，去獲得你希望的木吉他音色。這個工作特性，其實應該是 IR file 最值錢的部份了： 如果你希望在麥克風收音的狀況下用多隻麥克風來獲取音訊源，然後在後製時去調配出自己喜歡的音色 --- 先不管我們是不是有機會在同一個時間能拿到好幾種經典銘機的麥克風了，你首先要考慮的就是非常困難的相位校正問題，以及～你得要有那麼多的麥克風放大前級！但應用了這種 IR 技術，你可以在幾乎不發生相位問題的狀況下，得到許多在頻率上各有差異的聲音元素，來幫助你調配出最合乎你期待的聲音畫面。

4. 雖說只要有註明『可搭載第三方 IR 檔案』的器材，都可以執行這樣的加工，但值得注意的是：不同的搭載平台所產生的『聲音場景』還是會略有不同 --- 請參看這位中國網友所製作不同 IR 搭載平台 PK 的評測影片： https://www.youtube.com/watch?v=t2j1XL0mMI0 。就如同影片中所解釋的，那是來自於不同平台所能讀取 IR 檔案的『最大解析度』有所不同 --- 理論上，能讀取更長時間值、更高取樣數檔案的搭載平台，會有更好的聲音表現，因此在選購器材時，應該要特別去注意這些規格數據，來做出判斷決策。

5. 上一週所轉貼的免費 IR 檔案，它們的基礎來源，根據『slugworth』這位網友的文章： https://www.thegearpage.net/board/index.php?threads/does-anybody-have-or-know-about-an-ir-of-a-martin-d28-or-similar-how-about-banjo-or-mandolin.1618484/#post-20598554 ，可以知道很大的比例是來自『Fishman Aura』Preamp (https://www.fishman.com/products/series/aura/ ) 所開發的『Image』技術，而這項技術的具體執行慨念，可以參考『Sound on Sound』這篇文章： https://www.soundonsound.com/reviews/fishman-aura 。如果你有注意 2019 NAMM Show，Fender 這個廠牌所推出的最新款電木吉他『 THE AMERICAN ACOUSTASONIC™ TELECASTER®』(https://shop.fender.com/en/intl/acoustasonic-guitars )，它之所以能夠以 Telecaster 琴身形式卻發出非常厚實的木吉他原音音色，正是因為在這個產品的研發階段，主設計工程師就跑去找了 Fishman 的老闆，洽談將這種『Image』音像技術轉換到 Fender 的第五段拾音器電路上 (請參閱這個說明影片： https://www.youtube.com/watch?v=IcuPxpfVCug )。

我看著手上的 Fishman Aura，一直懷疑這是不是已經有超過十年的歷史了 (從 Sound on Sound 的那篇文章看來，那至少是在 2004 年以前的事了！)？當時第一次接觸到它所提供的『Image』音色選項，一直不能理解究竟是什麼原理；十多年後稍微從『IR』的技術面回去推想，才略略知道這家品牌的技術真是走在時代的最前端，而且到了今天，這個品牌的音色也沒有任何脫節的問題 --- 它的老闆肯定是外星人無誤。

6. 類似於『IR』、『Image』這種概念，另外一家數位廠牌『FRACTAL』發展的是『Tone Match』這種方式，同樣的，好幾年前就有熱心的技術宅，以『Tone Match』的邏輯，製作出木吉他音色『模擬運算』的應用方式： https://www.youtube.com/watch?v=hZixaSgBOy4 。再一次，這樣的『Tone Match』方式，其實最理想的應用，是自己去『取樣』出自己的音色源！我們這樣想吧：如果你剛好有一台 FRACTAL 的產品，我會建議你帶著你的木吉他，去租用一間夠水準的錄音室，找一位夠好的錄音師用最好的錄音室配備，把你的木吉他音色錄製下來，然後讓 FRACTAL 器材用『音色對比』的方式，運算出最接近那個錄音狀態的音色『樣態』，爾後，你在宅錄時，只需要 Line in 當時的那把木吉他，你就可以得到相當接近那個樣態的音色。請換算一下這個動作的 C/P 值，我覺得這個投資絕對非常划算！

以上。

這些心得的分享，只是希望能協助你當你想要執行音樂計劃時，能用最快、最有效率的方式，讓適當的工具提供最好的功能，節省掉你『得到像樣的音色』所可能花費的時間，而更能有效地將時間花在音樂的構思與組織上 --- 畢竟，那才是玩耍音樂最重要的事吧？

祝你的音樂冒險之旅，繼續充滿驚奇與豐富的樂趣！

《新日微信》20160522數位穿透
當代創新大師克里斯汀生（Clayton Christensen）自從1994年出版了創新的兩難後，陸陸續續又出了一系列有關創新的書籍，奠定了他在創新這個領域的泰斗地位。創新的兩難一書捧紅了Disruptive Innovation這個詞，這個詞的中文有許多版本的譯文：顛覆式創新、破壞式創新、突破式創新等，經營者或EMBA學生朗朗上口的創新，出現了各自表述的模糊、甚至混亂，除非從克里斯汀生的原始研究中一窺究竟，對話與實務探討恐怕淪為雞同鴨講。
　
克里斯汀生揚名立萬的研究係追蹤一九七〇至八〇年代硬碟機產業的發展史，不同品牌的廠商在磁碟技術的績效被繪製成一段又一段交錯的競爭軌跡，廠商為了在嚴峻的產業競爭中求生存，不斷投入研發、從事創新，使得科技的精進為產品不斷推陳出新奠定了快速循環的基礎，當時，創新的兩難區分了架構式創新（與Architectural Innovation）與元件式創新（Component Innovation），主要在探討生命週期S-Curve中，先進者與追隨者的不同優勢。在克里斯汀生後續的著作中，包括創新者的解答、創新者的修煉，逐漸將Disruptive Innovation應用在行銷、組織管理與不同產業的情境中，也因為取得版權的出版社與譯者不同的心領神會，因而出現了各種不同的中文詞彙，對應英文都是Disruptive Innovation，但到底是顛覆？是突破？是破壞？要看從哪一個角度關照。
　
好的理論在不斷地演繹中，仍證明其一般化的適用性，克里斯汀生的理論是近二十年來難得一見的理論。在廠商的激烈競爭中，技術不斷向上的推升留下了一大片超規也超貴的市場縫隙，讓競爭不再循著「加法」的規律前進，容許一些採用減法策略的產品或廠商趁虛而入，一旦絕大部分的消費者擁抱夠用、低規又價廉的技術，成為市場主流的原本低規技術卻在技術效能上快速成長，甚至凌駕原本高規的技術線型，Disruption於焉誕生。最經典的案例是，Intel相較於其他CPU業者，以浮點運算見長技術優勢並非一般消費者所能理解或欣賞，因此，為了因應過度產品化（Over-productization）而逐漸有低階CPU的問世，以提供不需要高階運算的消費者物美價廉的消費選項。華碩的易PC（EeePC）被寫成經典案例，在EMBA課堂上廣泛被討論。另外的經典是，城市商旅將游泳池與健身房等奢華的五星級旅館標配移除，提供商務人士低廉卻滿足基本需求的消費選擇，因而大行其道的還包括目前在各地盛行的文創商旅。但嚴格講起來，EeePC與城市商旅都未Disrupt其高規（貴）的競爭者，充其量只是切割出不同的市場區隔，各自擁抱異質消費者。
　
製造服務化在台灣可能已淡化為一個產業政策的模糊記憶，但從網宇實體系統（Cyber-Physical System）的落實中，人類才剛開始見證一個偉大的時代開始。在CPS誕生的五十年前，勞斯萊斯在1962年即已推出「依引擎使用時數來計費(Power-by-the-Hour)」的服務，勞斯萊斯(Rolls-Royce CorporateCare)又於2002年增加引擎健康監測(Engine Health Monitoring)、引擎租賃(Engine Lease)減少停機時間。勞斯萊斯在2011年的營收是113億英鎊，這其中50%來自服務收入。與勞斯萊斯在飛機發動機市場中競爭的GE也不遑多讓，近年來快速佈局，追趕新世代競爭優勢。
　
2001年正式接任奇異電器(GE)董事長兼執行長的Jeffrey Immelt，從光芒萬丈的Jack Welch手中接下大位，初期並不被看好，大家都想，有誰能超越那個將誤差控制在六個標準差以下的經營之神？隨著近年積極轉型，Immelt主導的工業互聯網頗有Disrupt當年好勝的Welch之姿。零當機（Zero Down Time, ZDT）和數位雙胞胎（Digital Twin）是Immelt口中下一代的競爭利器。執著於硬體製造的台灣廠商在思考精實管理時，多數努力仍在於人、機、物、料的合理化，但致力於跨越網宇與實體的奇異，卻將時間當作精實的標的，不得不令人佩服創造力與前瞻眼光獨到的領先群，如何一代又一代地傳承著製造與經營的競爭優勢。
　
GE Digital由2011年設立的卓越中心（Center of Excellence），到2014年轉型成具有1200名員工與營收美金十一億，到了2015年已成為擁有30,000名員工與六十億美金營收的快速成長事業體，GE Digital的成功也帶動了近期奇異股價的大幅上揚。在奇異Wind Power.Up的服務支撐下，E.ON的風力發電效能有顯著的成長，這類成功案例在不同的應用領域甚至可以上看17%的成本節省。試想，有什麼改善活動能有此顯著的效能提升、成本節省，這不就是台灣產業當前追求的升級轉型的解答嗎？當現有模式的成長力度有限，宛若當年克里斯汀生所繪製的硬碟機技術成長軌跡，如欲產生Disruption（無論怎麼翻譯？）效益，數位化的產品與生產資訊是唯一通往數據分析與加值服務的途徑。若把Disruption譯為穿透，用以在數位時代中探討競爭優勢，應該也不為過吧！