舞台劇 法國文化模仿犯

由我執導,在2016年6月演出的「 法國文化模仿犯」 精華片段, 供大家觀賞一下！
https://www.youtube.com/watch?v=Ooznzo3WN1k&feature=youtu.be

//Slender Man是由Eric Knudsen 於2009年創作的Internet meme。當時Eric Knudsen化名為Victor Surge，於論壇「Something Awful」參加一個改圖比賽。比賽的規例是要經改圖，令日常生活的普通照片變得恐怖。

Victor Surge在論壇上刊登了數張聲稱是經考據得來、攝自80年代有關Slender Man的相片（當然是他本人ps的），並指有大量兒童在Slender Man出現後消失。由於形容疑幻似真，不同網民加入考據行列，不斷「發現」其他關於Slender Man的「史料」。

作為Meme/Creepypasta，Slender Man事實上是一個網絡集體創作。Eric Knudsen對Slender Man的形象、行為並無絕對控制權，而是任由網民自由演譯，如此下來，日後的Slender Man就彷彿擁有自由意志的生物一樣，不斷「生長」，並在不同的都市傳說、口耳相傳、照片、遊戲（連Minecraft也有它的身影），或偽紀錄片中出現。

既然是由人創作出來，亦即是Slender Man並不存在吧？卻又未必。HBO於2016年曾製作紀錄片《Beware of the Slender Man》，探討Slender Man引發的殺人事件。沒錯，是真紀錄片而非偽紀錄片——過去，曾多次發生兒童因Slender Man而試圖殺害家長、朋友的事件。這些兒童不約而同地熱愛、沉迷Slender Man文化，他們殺人，就是為了祭祀、或取悅Slender Man，甚至有人報稱是直接受到「Slender Man」指示而殺人。//

【#超媒介｜Slender Man：一場由改圖引發的全球大騷亂】

《Slender Man》電影即將於本年中上映，某程度上再次炒熱了這個半「 #夜冷」的題材，同時亦令人覺得既諷刺又極具象徵意義。Slender Man由當初的兩張改圖，變成風行網絡世界的集體創作，其後蔓延全球並引發連翻騷亂，甚至接二連三發生Slender Man殺人事件，如今卻成為了一套商業電影，大搖大擺登上大銀幕。

長久留意網絡文化的人，相信不用等到電影出現，也早就認識這位身型瘦長，沒有面貌，穿著黑色西裝不斷監視人類的Slender Man。傳說中，Slender Man會四出誘拐小孩，有時是一個，有時則可以是集體兒童綁架，而見過它的人也總是非死則傷。

雖然過去亦曾有不少都市傳說改編為電影，例如《黑超特警組》（Men in black）三部曲，但Slender Man和一般都市傳說最大不同之處，就是它其實是源於網絡創作的「偽都市傳說」。

Slender Man是由Eric Knudsen 於2009年創作的Internet meme。當時Eric Knudsen化名為Victor Surge，於論壇「Something Awful」參加一個改圖比賽。比賽的規例是要經改圖，令日常生活的普通照片變得恐怖。

Victor Surge在論壇上刊登了數張聲稱是經考據得來、攝自80年代有關Slender Man的相片（當然是他本人ps的），並指有大量兒童在Slender Man出現後消失。由於形容疑幻似真，不同網民加入考據行列，不斷「發現」其他關於Slender Man的「史料」。

作為Meme/Creepypasta，Slender Man事實上是一個網絡集體創作。Eric Knudsen對Slender Man的形象、行為並無絕對控制權，而是任由網民自由演譯，如此下來，日後的Slender Man就彷彿擁有自由意志的生物一樣，不斷「生長」，並在不同的都市傳說、口耳相傳、照片、遊戲（連Minecraft也有它的身影），或偽紀錄片中出現。

既然是由人創作出來，亦即是Slender Man並不存在吧？卻又未必。HBO於2016年曾製作紀錄片《Beware of the Slender Man》，探討Slender Man引發的殺人事件。沒錯，是真紀錄片而非偽紀錄片——過去，曾多次發生兒童因Slender Man而試圖殺害家長、朋友的事件。這些兒童不約而同地熱愛、沉迷Slender Man文化，他們殺人，就是為了祭祀、或取悅Slender Man，甚至有人報稱是直接受到「Slender Man」指示而殺人。

Slender Man的故事，在在令人聯想起今敏《妄想代理人》的劇情：正當人人都說自己被手持金色球棒的少年襲撃，最終這位因集體想像（妄想？）而生、手持金色球棒的少年真的出現了。

實在難以解釋，生於虛擬的Slender Man為何能夠走到現實唆擺他人殺人。假如不從超自然的方向思考Slender Man（不然就會變成恐懼鳥），我們只能將事件視為「日有所思，夜有所夢」式的「自我實現」。

由於Slender Man被網民集體創作得太過真實，接收到相關資訊的兒童信以為真，基於幻想而動手殺人；在殺人事件出現後，經過各大媒體繪形繪聲的報導（例如被香港某媒體報導為〈年僅12歲 為證網絡傳說非虛構下毒手 兩魔童插同學19刀獻邪神〉），再度深化了Slender Man的恐怖形象並引起其他模仿犯。

Slender Man就是一個活生生的「#超媒介」例子，演活了一個由photoshop改圖而生的角色如何「獲得生命」，離開電腦螢幕並走到現實世界；Slender Man強調了網絡文化的影響力，同時亦突顯了其可怕之處。

而且，Slender Man似乎又印證了布希亞（Jean Baudrillard）非常著名的擬像（Simulacra）理論：現代社會的現實與虛擬，早就分不開。創作Matrix（廿二世紀殺人網絡）的The Wachowskis（抱歉又要重提，她們當時是Wachowskis Brothers）時，曾特別指名他們參考了布希亞的擬像理論，令Baudrillard本人火冒三丈，原因是布希亞認為Wachowskis誤解了他的理論不止，還要四處宣傳。

Wachowskis的Matrix假定了現實世界是虛擬世界（母體），而母體這個虛擬世界以外有一個真正的真實世界。布希亞卻認為，假如虛擬與現實是可供穿梭，但獨立運作的兩個世界，就根本不會分不開。布希亞所指的，是現實與幻想完全混淆，仿真和擬像的事物取代了真實，甚至令真實不再存在的世界。

Slender Man，正好就是現實與虛擬混淆的絕佳例子。

2016年秋季SP《宮部みゆきサスペンス 模倣犯》

正當夏季日劇陸續播完，內心感到一陣空虛落寞的時候，『中谷美紀』主演的特別篇－《模倣犯》，好看到讓我欲罷不能、驚嘆不已！！或許是因為沒看過中居正廣的電影版，所以可以當成一個全新的故事來觀賞，因此得到的震撼也特別大。前後篇加起來將近四個小時，看完真的很過癮！

雖然說，以推理劇而言，這部作品的情節沒有太多複雜或懸疑的手法，不過對於人性的刻劃實在厲害。第一次看『坂口健太郎』演反派角色，完全被他的邪惡與狂妄給嚇到，那個殘酷的眼神更是犀利，沒有一絲溫暖的假笑，足以令人毛骨悚然。尤其坂口健太郎和中谷美紀的對手戲，精彩到使我頭皮發麻。

但劇中我最欣賞的角色還是『橋爪功』飾演的有馬爺爺，如果說Peace代表『絕對的惡』，能夠與他抗橫的就是有馬爺爺代表的『絕對的善』。並不是說有馬爺爺多麼的高尚偉大，畢竟他只是個賣豆腐的老先生，看似固執又不苟言笑，不過當他面臨人生最大悲劇，竟然還可以對別人伸出援手，而且一心一意追尋真相，永遠不向惡人妥協，讓我深深動容。

看完這部特別篇，終於明白宮部美幸的《模倣犯》為何得到如此高的評價，也直到最後，才了解這個劇名／書名的真正意涵。最叫人感到絕望的恐怖犯罪，就是毫無理由的傷害他人，並且剝奪他人平凡的日常生活，甚至將社會大眾玩弄於股掌之間，只為了尋求自己的快感及樂趣。

#模仿犯 #宮部美幸

http://www.tv-tokyo.co.jp/mohouhan/

📺因電視分級制度，新聞台屬普級頻道,，為免親子共賞臉紅心跳，請觀眾海涵本周漏網單元「多數服從少數」。🙏

藝人李興文25歲兒子李堉睿在YouTube上傳的一段影片造成網友的撻伐，他在10月28日決定偷偷躲在IKEA，等到打烊後在裡面住一晚，結果被網友狂批「無聊當有趣」。

他到底是怎麼做到的呢？根據影片，他先躲到貨櫃區，等到所有員工都下班後他才走進商場，而且還開FACEBOOK直播，就算聽到警鈴大響也沒有打算要停止他的行為。整個晚上，李堉睿每一張床都去試躺，坐過每個沙發和椅子、踩過每一個展示家具的桌子，甚至脫光衣服拿起裝飾用的蓮蓬頭假裝洗澡、脫褲子坐在展示馬桶上做出一連串脫軌行為。

事情爆發後，IKEA展開反擊報案，李堉睿也被依照妨害風化罪、侵入建築物等罪名接受警方的偵辦。他向警方坦承，是因為看到國外的影片，才興起想要「挑戰自己」的念頭，希望能夠與業者和解。

其實進到IKEA住一個晚上，李堉睿並不是史上第一人。

2016年7月，比利時網紅Florian Van Hecke和Bram Geirnaert為了求刺激，也闖進當地一家IKEA躲在衣櫥裡面，等到店舖關門後，他們在店內四處遊玩、在床上亂蹦亂跳，天亮時又躲回衣櫥，之後成功離開。

影片上傳到網路後引發各國青少年爭相模仿，還把這種行為命名為「IKEA Overnight Challenge」。

而且不只有IKEA受害，「挑戰者」甚至還開始闖進沃爾瑪、麥當勞、主題樂園和游泳池等地方，還將他們的「任務」改名為「24 Hour Overnight Challenge」，24小時過夜挑戰。

在網絡盛行的年代，大家容易受到「讚」和「點擊率」影響，一窩蜂去做相同的事情。以YouTube和Instagram上的各種挑戰為例，部分的確是有趣兼具話題性，但像是「過夜挑戰」這種就很有可能觸犯法律，「洗衣膠囊的挑戰」甚至可能危及自身健康與安全。做任何事都要三思而後行，千萬不要為了點閱率或是讚數，把無聊當有趣，尤其很多行為可能是犯法的。

雖然YouTuber現在也變成半個公眾人物，藝人的行為更可能被放大檢視，很容易會引起模仿效應，但不是只有YouTuber有社會責任，每個人應該要有社會責任。

--------------------------------------
《#范琪斐ㄉ寰宇漫遊》每周四晚間十點在 #寰宇新聞台 播出，沒跟上的也沒關係，歡迎訂閱我們的 YouTube 頻道 🔔#范琪斐ㄉ寰宇漫遊 🔔https://reurl.cc/ZvKM3 1030pm準時上傳完整版！

大館已經正式對公眾開放，過去從未到訪過該處的人，可能會像進入大觀園般有點眼花繚亂，不知何去何從。這組建築群包括中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三部分，共有20多建築物，其中16幢為歷史建築，整體已被列為法定古蹟。現在除了4座警察宿舍和中央裁判司署還未竣工外，其他已陸續開放。大館位處中環山坡，各建築物分布在高低不同的平台上，彼此有狹窄的通道或短橋相連。其最大特色是見證法治「一條龍」的運作，昔日的疑犯被帶到警署落案，之後可押往毗鄰的中央裁判司署審訊，定罪後再送往域多利監獄服刑。期間毋須走出街外，令工作更有效率和安全。這是香港最大型的一組歷史建築群，能保留下來十分難得。港府在2007年宣布將它們交由馬會活化成為文化綜合場地，馬會進行公眾諮詢後於2010年落實現今的保育方案，當時預計2014年底可以營運。然而這個活化項目實在龐大，再加上2016年5月檢閱廣場旁一座旁一座警察宿舍突然倒塌，馬會要重新檢視各建築物的結構，以致開放日期拖延至今。馬會原先估計耗資18億元進行活化，但最近表示已投放了38億元在此項目，預計將來每年營運約需8千萬元，花費不菲。是否可承傳本港執法和中環的歷史，還要親身入內多走幾趟才能下判斷。有些我們看慣了的地方，現在卻有不同，例如域多利監獄的藍色大閘，已髹成綠色，原因是修復專家認為要還原最初的色彩。一座舊建築賦予新用途，定會作出一些改動去配合。大館最大的變化是在域多利監獄兩側各增建一幢25米高的建築物，現稱賽馬會藝方和賽馬會立方，用作舉行大型文化和表演活動。為了疏導人流，打通新建築物旁邊的舊石牆用作出入口。一般人對大館的印象，主要來自面向荷李活道的警察總部大樓。那是一座愛德華時期的建築物，屋頂刻有1919年份和代表英皇喬治的G、R拉丁文字母。地下設有正門，過去長年關上，警察和市民經由砵典乍街閘口進出。現今大館重開，正門也重啟了，市民可沿古典石級前往檢閱廣場。馬會亦加建了一條行人天橋連繫半山行人電梯和檢閱廣場，估計這是最多人使用的入場路徑，此段行人電梯將來會更加擠擁。檢閱廣場另一面屹立一座營房大樓，它比總部大樓早半世紀落成，屬維多利亞時期建築物，設計風格和所用物料明顯不同。今天的營房大樓表面上與過去無大分別，但近觀則發覺中央開了一條新樓梯，穿過大樓內部，再貫通域多利監獄的A倉和B倉，直達後方的監獄廣場。此戶外空間是大館建築群另一個焦點，周邊除了有兩座新建築物外，還有最古老的D倉、保持最完整的E倉，以及曾經一度會被拆卸的F倉。F倉靠近域多利監獄出入口，古蹟辦在2004年有意把F倉剔出歷史建築名單之外，認為它在戰後重建，沒有保留價值，似為拆卸F倉開綠燈，以便騰出空間加建新的建築物，結果引發社會上一番爭論。樓高兩層的F倉，以紅磚築砌，樓梯設於外面。據馬會資料，它建於1930年代上半葉，最初用作印刷工場，後期樓上改作紡織和其他手作工場，讓囚犯在獄中工作。到了70年代，樓下改為犯人入冊和親友探監的地方，給不少人留下一個回憶。馬會接收大館後，最後決定保留F倉，只拆去旁邊的總務室，建了今天的賽馬會藝方。遊客進入F倉地下的還押室和會見室，都感到特別興奮，他們會模仿囚犯站在有高度標示的牆身拍照，又進入房間嘗試透過對講機與另一邊的「在囚人士」通話。但F倉樓上已看不見碌架床，女囚友在床板上所寫的感想文字也煙消雲散。該處建了一條天橋連接賽馬會藝方，打通成為展覽場地。樓下則重新布置，介紹當年監獄的入獄程序。

本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓