電影《凶靈祭》，因為太過驚嚇，香港與台灣特設「開燈場次」，真的有這麼恐怖嗎？
　
我看的是「熄燈版」，我可以肯定，開燈根本沒有用﹐那種令人心寒的恐怖，會持續非常久。

「恐怖」元素分成兩種，第一種是鬼怪突然彈出來的驚嚇（jump scare），這是一種最直接的視覺或聲音驚嚇。
　
另一種則是讓觀眾猶如置身現場，令人不寒而凜的恐怖，從心底裏感受到的恐怖。
　
這種恐怖雖然不及Jump Scare強烈，但會維持一段長時間，嚇到你半夜不敢上廁所，不敢獨處，不敢關燈睡覺…
　
要比喻的話，驚嚇就像被人一拳打在心臟，而恐怖就是有頭髮刺進你的皮膚，偶爾刺痛你一下，令你沒法忘記。
　
《凶靈祭》模仿紀錄片的拍攝手法，讓觀眾更相信所拍到的事件都是真實發生的，這部分導演處理得非常好，訪談片段不會沉悶，而且能表達出最核心的主題：「你相信神靈嗎？」
　
我說開燈也沒有用的意思是，那種心寒會持續很久，我在上星期看的，但到現在還會想起某些情節，而且愈想愈心寒。電影中只有幾個Jump Scare，但我覺得這不是最恐怖的元素。
　
導演非常懂得營造恐怖氣氛，不斷用「倒數」「漸進」的技巧增加壓逼感。
　
這是很多電影都會用到的技巧，試想想看，特務電影下載敵人的犯罪資料，那隻USB手指總是下載得超慢。敵人的炸彈，總是會倒數幾分鐘，讓主角在最後幾秒有機可乘破壞敵人的計劃。
　
特別一讚是女主角演得很好，被鬼附身的微細徵狀，最後完全失去人性演得非常逼真。
　
不過有讚亦有彈，故事最後的驅魔儀式，還是避不過角色們智力急降的問題，劇情由心寒變成B級血腥，起初我不理解原因，但當我看完回家之後，再慢慢回憶劇情與角色們的訪談，原來……
　
劇情並沒有暴走，魔鬼在細節，當刻我全身雞皮都豎起來！
　
不劇透的提示：女主角的母親不覺得賣「天堂肉」有什麼問題，所以附在女主角及其他信徒身的是…
　
＊＊很多人留言問紅色車子的問題，有朋友留言解答：這本身跟泰國民俗文化有關，泰國的文化喜歡用這種方式 他們相信這樣可以騙過鬼 讓鬼找不到祂們想找的人或物
　
我頗喜歡這樣的結局，尤其是最後的訪談，整個故事都很乎合「萬物皆有靈」這個主題。
　
《凶靈祭》有別於外國和日本的恐怖電影，值得在電影院親身感受，因為用紀錄片形式拍攝，在家看很容易會分神，影響效果。
　
後補感想：
最近幾套戲都頗看重觀眾口味的，跟前幾日介紹的《沙丘瀚戰》一樣，評價是兩個極端，喜歡就喜歡，不喜歡覺得很悶。
　
我個人很樂於看到這情況，希望將來有更多挑戰觀眾口味的電影，不過……年尾Marvel的攻勢超強，看來有點困難。

一直很想觀看日本電視神劇《半澤直樹》，可惜多年前錯過機會後，一直沒有時間。過去數天在myTV SUPER內觀看了共10集的《半澤直樹 2》，實在非常精彩，亦可讓我們學習很多做人處世的智慧。

《半澤直樹2》為日本社會斷症 - 林兆彬

當今最受歡迎的日劇《半澤直樹》第二季終於播映完畢，今季共十集的故事改編自小說《失落一代的反擊》與《銀翼的伊卡洛斯》，亦被稱為「東京中央證券篇」和「帝國航空篇」。半澤直樹的對手已經不單純是職場上司，要「土下座」道歉的，竟然包括政府高官和政黨高層。今季的「下剋上」劇情依然是非常熱血，繼續代替觀眾說出平時在職場上不敢說的心聲，而今季對政客的指罵，就如《CHANGE》和《民王》般浪漫卻天真的理想主義。結局或許太超現實，但仍無損整體的高評價。

我沒有帶著特別高期望去觀看《半澤直樹》第二季，因為過去七年間看過太多TBS電視台改編自《半澤直樹》小說作者池井戶潤的作品，包括《羅斯福遊戲》、《下町火箭》、《陸王》等等，甚至TBS電視台還模仿《半澤直樹》劇集風格製作了原創劇《小巨人》，那些熱血劇情、誇張對白和超大頭拍攝手法，七年前開創先河的獨特風格，如今都已經不再新鮮。

不過，第二季頭四集的「東京中央證券篇」實在令我喜出望外，我認為它是兩季共四個篇章之中最精彩的一篇，因為它描述了被銀行行長貶到子公司、失去「座右銘」的半澤直樹怎樣重新爬起來戰鬥，就像失去了超能力的超級英雄重新振作打敗怪獸一樣，更點出了《半澤直樹》的中心思想和哲學。

池井戶潤似乎有「螺絲情意結」，經常用「螺絲」去講故事。半澤直樹的父親經營螺絲工廠，但因為大和田（香川照之 飾）當年拒絕融資，導致半澤的父親自殺，令半澤立志要成為銀行家，運用金融力量去幫助社會上努力拼搏的人。社會、企業、飛機等等都是由無數螺絲支撐著，所以千萬不要忽視每粒螺絲的價值，這就是半澤直樹的正義觀。而池井戶潤的另一作品《七個會議》則講述一間大企業隱瞞螺絲造假的弊案，由小職員挺身揭露，批判腐敗的日本企業文化。

比起第一季集中討論日本職場文化，第二季的內容更豐富，說教圍繞日本企業文化問題、職場品格哲學、甚至對政治世界的批判。第二季第四集是充滿金句的一集，半澤對下屬森山（賀來賢人 飾）說：「我有三個信念，第一，對正確的事情要承認它是正確的。第二，組織和社會的常識必須一致。第三，腳踏實地誠懇做事的人應該要獲得正當評價。」

以上這一幕在為日本社會斷症。或許日本有太多迂腐守舊的公司，公司內的常識比社會上的常識和法律更重要。職員就像古代的武士，而公司就像藩國，日本舊企業的終身僱用制，導致員工離職就像武士脫藩完蛋，自然產生了一種集體價值觀：為了藩國的利益，不惜犧牲武士的生命和社會的常識。鼓吹「忠誠」，硬幣另一面即是「互相包庇」。半澤直樹一直在問觀眾：工作其實是為了什麼？為了自己的生活、客人的利益、公司的利益、抑或是為了社會整體？這幾方面的衝突，正正是劇集好看的原因。

金融力量是一把劍，半澤直樹希望用它來幫助人和社企（社會和國家只是其次），而大和田等奸角就只是為了私利和上位。「帝國航空篇」其實出現了銀行和社會之間利益的對立，銀行放棄債務或許對社會是好事，但半澤直樹仍不怕強權，堅持金融業的理想，堅持「借錢必須還錢」的原則去捍衛公司利益，揭露政治腐敗只是順便。半澤為了追求自己的原則，一向會不擇手段，包括違規犯法，而今季最大的看點是半澤直樹和大和田的多次合作，寫得相當有趣。政治沒有永遠的敵人，有時候為了更重要的目的，往往需要和你討厭的人合作。

最後，關於有沒有第三季的問題，短期內當然不太可能，因為原著小說系列最新出版的是2019年的第5本《阿萊基諾與小丑》（アルルカンと道化師），回溯至半澤在東京中央銀行大阪西分行的故事，而並非講述半澤怎樣爭奪銀行銀長一職。難怪TBS電視台也公開表示目前並不考慮製作續篇，所以粉絲們只能重溫池井戶潤的舊作品吧！

原文：關鍵評論網

#政治 #職場 #商業

〈2020金馬經典影展：費里尼100週年誕辰系列專文（三）：費里尼導演生涯的寂寥尾聲〉

●作者：翁煌德（FB：無影無蹤）

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1980年的坎城影展，費德里柯．費里尼（Federico Fellini）的《女人城 The City of Women》（1980）入選了競賽外單元。在兩個月前，該作在義大利首映時獲得了普遍好評，但在五月的坎城，費里尼卻遭到法國影評人不留情面地狠批，甚至有影評人稱之為「零分之作」。俄國名導塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）雖然為費里尼遭受到的批評感到同情，卻也不補了一刀：「但這是事實，這部電影毫無價值。」（註1）

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其實若以今日眼光觀賞，《女人城》絕對沒有如此不堪。該作以卡通式的幻夢融會了費里尼浮誇的性幻想，調度依然使人眼花撩亂，場面依然是費里尼式的「天花亂墜」。但或許問題也在於那個「依然」，費里尼再次請馬斯楚安尼（Marcello Mastroianni）充當自己的代言人，誠實地檢視自己的原始衝動。但對於許多熟悉費里尼的影迷而言，似乎已經看夠了他的自我揭露。

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對於這樣的指控，費里尼當然也為自己做了辯解。他曾說道：「影評人指責我自我重複。事實上，這是無法避免的是。若刻意為不同而不同，其結果就跟為相同的相同一樣虛假。最好的喜劇演員不是因為他們口袋裡裝著上百萬個笑話，有些笑話即使一聽再聽我們還是會笑，而且可能笑得更厲害，因為這些笑話發展自人物本身，而且我們也清楚讓他們好笑的是人性的基本狀態。」（註2）

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雖然費里尼向來不願多談自己的生命史與作品之間的具體關聯，但事實上他的作品多半具有自傳性色彩，他甚至在《八又二分之一 8½》（1963）之中安排了自己現實生活的情婦桑德拉．米洛（Sandra Milo）飾演主人翁圭多的情婦。（註3）

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另一個令觀者不耐之處，或是許多女權主義者認為《女人城》是費里尼對她們的惡意詆毀。在劇中，馬斯楚安尼為了一親美女芳澤，走進了女權主義大觀園，可見一群女性吶喊著誇張的女權口號，簇擁著一名一妻多夫的男人。在許多女權主義者眼中，這是一種對女權的刻意妖魔化，但費里尼卻感到冤枉，他認為自己其實是在反諷男性對女性的不理解，而這部確實是一部關於男性的夢境與性幻想的作品。費里尼大概從沒想到自己的誠實顯然已經到達了足以冒犯他人的程度。

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在下一部作品，費里尼令風格完全轉向，他拍攝了《揚帆 The Ship Sails On》（1983）。故事發生在一戰前夕，一艘載滿皇室貴族與藝術家的豪華郵輪為了紀念一名歌劇名伶而出航。就題材來說，這部片的劇情發展可謂是超越時代的，作品探討了彼時歐洲社會尚未聚焦的難民處境。當這些達官貴人在船上高歌、享用珍饈之時，一大群塞爾維亞難民被搭救上船，船上的顯要對這番情景感到不甚自在。而後，奧匈帝國的船艦進逼脅迫時，該基於人道庇護難民或交人以求自保，成了一項生死交關的難題。

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不過所有的影評人看完這部作品時，卻幾乎無視費里尼對階級問題、難民問題的觀察，而把焦點放在片中出現的一隻犀牛。對這隻犀牛的寓意的解讀，可能遠超過對這部電影其他一切主題的議論。面對這般迴響，費里尼甚至信口對媒體胡謅，說當時的歐洲每一艘遊輪都得配一頭犀牛才能出航。然而，在筆者看來，片中這隻「罹患相思病的犀牛」像極了費里尼嘲諷影評文化的煙霧彈。

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面對擺錯重點的大眾，費里尼不免感到挫敗，他曾說自己生平最討厭別人問他的問題就是「為什麼要用犀牛？」，另一個是「你是怎麼變成導演的？」雖然費里尼並不認為《揚帆》是一部失敗之作，不過就市場角度來看，費里尼晚期的作品卻是步步無利可圖，注定血本無歸。

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費里尼已成了一個活傳奇，以至於許多願意與之合作的投資人未必是出於對其新計畫的欣賞，而是打算為自己增加一條「曾與大師費里尼合作」的經歷。投資《揚帆》的製片阿爾多．內姆尼（Aldo Nemni）便承認費里尼在製作該片時嚴重超支，就因為是大師才接受他的任性。據他所說，費里尼偶然會任性地突然宣布更改拍攝日期，只因為當天有什麼不吉利的事情發生。作為榮格（Carl Jung）的信徒，費里尼對所謂的預兆與氣場深信不疑。

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三年後，費里尼決定以《舞國 Ginger & Fred》（1986）向美國知名歌舞片明星佛雷與金姐（Fred & Ginger）致敬。但故事的主角其實並非美國的佛雷與金姐，而是一對以模仿兩人聞名的義大利演員。兩人已至遲暮之年，並且多年未見，但在電視台的邀請下決定重出江湖。費里尼之妻茱麗葉塔．瑪西娜（Giulietta Masina）和馬斯楚安尼連袂主演，馬斯楚安尼甚至為此犧牲理成禿頭（頭髮甚至差點長不回來），為作品增色不少。

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雖然暗藏了費里尼對電視文化的批判，但它本質上確實是一部標準的致敬之作，也反映了他年少時受到美國電影文化的薰陶。不過令費里尼始料未及的事，當年高齡75歲的本尊金姐．羅傑斯（Ginger Rogers）竟以商標權遭到侵犯為由，跨海提告。雖然最後控訴未成，還促成了一起經典判例，但費里尼與其創作團隊卻絲毫不感喜悅。

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即便如此，費里尼卻仍為金姐緩頰道：「我想是律師向她捏造了一些他們以為可以讓自己有錢賺的說辭，她被他們騙了。我相信她那麼做的時候絕對還沒有看過我的電影，我無法相信我童年在富國戲院裡看到的金姐．羅傑斯竟會這樣背叛我。」（註4）

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到了《費里尼的剪貼簿 Fellini's Intervista》（1987）時，費里尼再次嘗試混合紀錄片與劇情片的作品形式，親自參與「演出」，接受日本電視台人員的採訪。作品最令人記憶猶新的，莫過於年華老去的馬斯楚安尼與安妮塔．艾格寶（Anita Ekberg）再次重現了《生活的甜蜜》中的經典噴水池戲。但其餘情節，卻難稱得上具有如何獨到的呈現。也由於故事設定的侷限，它注定是一部只能滿足費里尼忠實影迷的作品。

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除非早就設定好退休計畫，否則一個導演通常無從決定自己要在哪一部電影向觀眾道別。費里尼最後的一部電影是《月亮的聲音 The Voice of the Moon》（1990），對於他的影迷而言，這樣的收尾無疑是帶有遺憾的。

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後來以《美麗人生 Life Is Beautiful》（1997）在奧斯卡稱帝的羅貝托．貝尼尼（Roberto Benigni）領銜主演，在劇中飾演一名堅信自己聽得見月亮的聲音的精神病患。故事的寓意看似很明確，費里尼似乎是想表達現代社會的喧囂已經蒙蔽了人的心智，使得那些真正能聆聽自然之聲的人，反倒被當成了瘋子。

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然而，費里尼似乎太執著於將角色的瘋言瘋語寫實呈現，使得觀者幾乎難以入戲，更遑論有興趣去思索其背後的意涵。整體而論，這是一部冗長而乏味的作品，影評人的反應並不熱烈，觀眾也不買單。費里尼同樣承認這《月亮的聲音》確實使他走入窮途末路，一項明顯的指標是──他發現自己真的再也找不到任何人願意資助他拍攝下一部作品。

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不過費里尼始終像是捍衛自己的孩子一樣為這部作品辯護：「我用《月亮的聲音》這部作品要求觀眾暫停他們對電影的期待，或他們對費里尼式電影的期待，我要他們全心跟隨著銀幕上的影像。很明顯，他們並未造做，他們期待一部典型的費里尼作品──如果真的有這種電影的話。這部電影的潛在觀眾裡有一大部分甚至沒發現這部片子就是被這種期待給毀的。」（註5）

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即便《月亮的聲音》幾乎宣告了費里尼事業生涯的終結，但他依然沒有停止創作計畫。他拒絕提筆撰寫自傳，因為他認為這些時間不如留下來去發展新片，當然也婉拒了出版社要他撰文分析自己的作品的要求。費里尼幽默地說，要是他這樣做，「大概會證實我其實比那些鉅細靡遺解析我作品的頭號影評人更加無聊。」（註6）

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費里尼曾回憶道，有一回名導金．維多（King Vidor）曾對他說：「當郵差、電話不斷給你帶來接受表揚、出席回顧展，以及旅行、午餐等邀約，而不是給你帶來拍片機會的時候，你就得小心了。」（註7）因此當費里尼在1992年接收到影藝學院的通知，得知自己榮獲奧斯卡榮譽獎（又稱終身成就獎）時，他很清楚地知道這是一個他大勢已去的預兆。

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在獲知消息當下，他一方面想著自己是否會藉由這個獎而獲得更多拍片機會，一方面卻擔憂地說：「希望這不會是那種在你不久人世之前，為你電影事業正式畫下句號的『傳奇獎』才好。大家可以說我迷信，但之前我也一直認為自己生命接近尾聲的時候，會得到一座奧斯卡榮譽獎。所以，我希望這事不會應驗。」

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也許是為了抵抗命運的安排，費里尼甚至一開始不打算出席奧斯卡獎，連羅馬的計程車司機都忍不住出面相勸。最後他還是出席了1993年三月底的奧斯卡獎頒獎典禮，但在同年的十月底便溘然長逝，其預感確實獲得應驗。費里尼在生前仍正在籌備《導演筆記 Fellini: A Director's Notebook》（1969）的續作《演員筆記》，可惜無緣完成。

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作為一個大師級導演，費里尼並不承認自己後來有從名譽中討到任何便宜。相反的，他被視為曲高和寡的賠錢導演，其敘事型態與所欲探討的題材，也開始被認為與時代脫節。至於那些自稱要與投資他拍攝新片的人，多半或許只是想享受與大師共進午餐的虛榮。

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然而，如果觀眾不將其作品與同期的電影潮流並列視之，而是純粹地透過費里尼的創作脈絡向下爬梳，或許能更看清楚他的作品本質。事實上，費里尼始終是一個忠於自己的創作者，情節只是表層，費里尼實際上把自己的生命觀縫進了故事之中。無論外界的評價好壞，每部作品都是他對自身心境極為誠實的反映與投射，即便多數意境觀者未必容易理解。

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許多影迷與記者更樂意對他早期的作品《大路 La strada》（1954）和《生活的甜蜜 La doice Vita》（1960）等作致敬，卻對他晚期同樣付諸心力拍攝的巨作不置一詞。許多評論者認定費里尼晚期的作品不再有過去的神采，但筆者卻建議不妨試著換一個觀點去理解他。何不如跳脫出來對其單一作品的評判，將其所有電影視為單一的一部作品，一部能完整反映作為作者的費里尼其人、其夢的作品，或許便能理解他的思想全貌與遠景（big picture）。

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註1：Andrei Tarkovsky，《Time Within Time: The Diaries 1970–1986》
註2：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。
註3：參見〈2020金馬經典影展：費里尼100系列專文（一）：費里尼的秘密情人〉https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2549613078474753
註4：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。
註5：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。
註6：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。
註7：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。

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延伸閱讀：
〈2020金馬經典影展：費里尼100系列專文（一）：費里尼的秘密情人〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2549613078474753
〈2020金馬經典影展：費里尼100系列專文（二）：費里尼與天主教會的情與仇〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2549565808479480
〈2020金馬經典影展：費里尼100週年誕辰系列專文（四）：費里尼電影的魅力何在？〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2622478074521586
〈2020金馬經典影展：費里尼100週年誕辰系列專文（五）：電視文化狂潮下，大導演費里尼的逆襲〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2626446480791412
〈2020金馬經典影展：費里尼100週年誕辰系列專文（六）：情聖還是渣男？費里尼為何要拍歐洲第一風流才子卡薩諾瓦？〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2670082293094497

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#金馬經典影展 #費里尼 #費里尼影展

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（附圖為《女人城》花絮照，最左側的是因本片走紅的義大利演員唐娜特拉・達米雅尼(Donatella Damiani)，從此成為八〇年代著名的豔星。置中者為費里尼，圖右為馬斯楚安尼。）