人家我首圖不要臉的抄襲 @zhiyingqq 的構圖 應該不會怎麼樣吧
誰叫他今天要說我胖😈
我要 反擊回去哈哈哈
原本以為這家店在豐原
想說天啊好遠喔怎麼會開在豐原啊
結果 致穎跟我說
他搬到西屯區了
太好了一次就去喝一下咖啡
杯子很可愛 咖啡很好喝
但實在是吃不下甜點了
所以只能夠喝喝咖啡過過癮
這次來台中該去的好像都去了
完了短時間又沒地方去了哈哈
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畫面中出現的是一位白髮蒼蒼的東方老先生，微微暴牙，鬍子沒有剃得很乾淨，要是沒有臉上的黑框眼鏡，很難把他和「漫畫家」這個形象連結在一起。

他是柘植義春，2020年法國安古蘭漫畫節為他策畫個人原稿展，並頒發榮譽獎。柘植1954年出道，1987年告別漫壇，90年代在日本，他的作品被重新出版，並改編為電視劇和遊戲。而在歐美，漫畫家也直到2018年才答應海外授權，多家出版社於是陸續宣布出版他的作品。

柘植曾為了謀生，抄襲當紅手塚治虫的構圖，畫著坊間流行的懸疑作品，也曾被讀者反應「看不懂」而多次動念放棄。但在執筆嘗試與出走掙扎的30餘年間，一生持續和精神疾病相處的他，將夢境、焦慮與私小說風格的「私漫畫」帶入作品中，儼然成為日本漫畫界的重要拼圖。

好在他不是梵谷，全世界欣賞他、屬於他的觀眾應該只會越來越多。只不過在安古蘭漫畫節的影片中，柘植在戶外抽著菸或在展場看著自己作品的樣子，都好像那已經是很久很久以前的事了。他的樣子，讓通通編想起自己與世無爭的奶奶。他再也不是一個時時刻刻在意觀眾評價、用力以作品和世界溝通作戰的藝術家。

從今天開始，除了看鋼鍊，還要來看柘植義春的作品惹（大家中秋愉快🎑）
　　

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[想攝影132] 細說分鏡 Vol.09
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=121
🖍「猜想該用什麼曝光模式」?
🖍「光圈該用多少? 最大光圈是好嗎? 還是縮要小一點?」
🖍「快門，更沒有概念，調了半天，除了亮暗速度差別，沒了，隨便用吧」
🖍「對焦呢? 放在哪裡才是對的? 上次是對左邊，這次換右邊好了

玩相機、玩攝影這麼多年了，其實有一個設計我始終覺得「對也不對」，就是機頂上的「曝光轉盤」，這個曝光轉盤指的是像 P/A/S/M，或是「自動」「場景選擇」等功能，而這轉盤還會依不同程度使用者，有著不同的設計。

🟥曝光模式轉盤
P/A/S/M 我想就算是初學者，也會知道大概的差別，但我今天不是要介紹它們，而是談談這樣子的設計是好…，還是不好。
上面說到，對於不同程度使用者，上面這轉盤還有不同的設計，比如說針對「入門級消費者」，就還會有「自動、場景、運動、人像…」等對入門消費者更常用的功能，設計在轉盤上，好讓你可以快速的轉換拍攝模式。

而面對「進階消費者」，那些「自動、場景…」等自動模式就消失了，因為這類使用者是不需要這些功能，反倒是是多了比如 C1 自訂功能，將一些快速設定儲在相機裡，當面對到一些場合，只要快速切換到 C1 就好。

在很久前我就在想，那些自動場景模式真的會有人在用嗎? 會依照前眼的場合，轉換到適合的模式拍攝嗎? 拍出來的照片，真的有比較好嗎? 當我接觸數位相機時，我從不用這些自動模式，這個問題對我來說，反而是個問題

🟥花生醬與蘋果醬
選擇性越多，真的越好嗎? 有個著名的實驗是這樣，當桌上只有二種口味的果醬 – 花生與蘋果，經過的消費者只能從中擇一選擇，只要搭配簡單的字牌，就能賣得不錯的成果。

但如果給上消費者更多選擇呢? 加上了「巧克力」「藍莓」以及「椰子」口味」，同樣的位置，同樣的銷售手法，看起來是消費者選擇更多，應該銷售量更好吧? 反了，反而因為消費者選擇太多，產生了「選擇性障礙」，若是很明確知道自己要的是什麼，拿了就走，這點不難，難的是左右遲疑，不知道該選哪一個最好，心裡一想乾脆放棄好了，如此一反銷售量不增反減。

而要研究那些放棄不買的消費者，「為何他們不買」的原因，五花八門，有的是不敢嚐試新口味，有的是一次只能買一瓶，但又不想買花生與蘋果，在不了解新產品下，放棄好了…，真的要談下去可又是 5000、10000 字，我們跳過吧。

🟥手機 AI 功能
近 3、4 年來，手機相機開始主打「AI 拍照」功能，第一次接觸後，直覺就想到相機上頭的曝光模式轉盤，這個 AI 拍照能自動辨識場合，看到藍天綠地幫你切換「風景」，辨識到人臉切換到「人像」，看到食物改為「美食」多麼方便呀我說，雖然一開始能辨識的場景不多，效果也不算特別突出 (看起來就像是調整色溫、飽和度、對比等等)。

但隨著硬體中央處理器的進步，辨識速度能力越來越快，表現在辨識的場景越多，越能拍出更適合眼前景像的照片，這點也是手機相機進步飛快，讓人難以相信「電腦、軟硬體搭配」能做到如此程度，真是不簡單。

🟥那些曝光參數與構圖
至於不用傻瓜模式的使用者，那就麻煩更大了，就算跳過了曝光模式的選擇，後頭你要選擇的事情可就麻煩了。

在相同的時間下，彼此距離保社防疫社交距離 1.5M，面對相同風景，視角略為有點差別，但不影響，若我們來個模仿他人作品的練習，不給你看照片，只告訴你某一得獎作品，就是在這裡拍出來的，且現在的條件與他當時可說是一樣，你會怎麼拍?

這下會讓你很傷腦筋，畢竟在場的人都不是得獎者本人，360 度視野看到的東西何其多，不同焦段所看到的視野範圍更是不同，再想到曝光變數何其多，在沒有更多線索下，這項練習根本很難達成。
但如果我將照片拿出來，哦，那就簡單太多了，照片上明確的構圖，差別是曝光參數不容易讀得出來，至少要模仿出一樣的照片機會大得多，但也沒那麼容易。

在網路上偶爾會聽到一種聲音「他還不是抄襲某某人的構圖，根本沒有創意可言」，不妨你也去「抄襲」看看，要抄到「一模一樣」或是「很像」還是需要一點功力，沒想像的簡單呢。

🟥沒有限制下更難創作
更多的限制，其實對初學者來說，反而是更好的練習，開放式的拍照練習，反而失去焦點，而所謂的「攝影眼」，就是帶著特定的觀點，在我們日常生活中，尋找不平凡的事物。

外拍練習我常會出一種練習就是「尋找顏色」，一開始練習是要求學生，每一張照片「只能有一種顏色」，這不難達成，第二個練習就多加一種顏色，第三個練習再加一個顏色，學生們在我的限制下，帶著這樣子的觀點四處尋找，反而拍出意想不到的練習。

這就好比果醬的例子，選擇少看起來限制多，但其實是在你腦海裡消除掉那些不必要的猜想 – 你就花生醬與蘋果醬選一個就好了，你不喜歡花生，那就只有蘋果，反之亦然，如果全世界只有這二種果醬，那或許會簡單多了。

攝影呢? 也是相同的例子，如果光圈只有「F2.8、F11」這二種選擇，快門同樣只有「1/10、1/500」二種選擇，ISO 更是全自動不讓你選，光是這樣子就有四種曝光參數組合，當所有人面對同一場景，就算是構圖不同，但在有限的曝光選擇下，作品反而變化不多，可以猜想就哪幾種可能。

但是現實是，光圈自常見的 F1.2 開始一路縮小至 F22，快門從 1/8000 一路慢至 30 秒，ISO 從 50 變化到 12800 甚至更高，可以組出多少的變數出來 – 只為了一個完全相同的構圖? 這就讓人覺得麻煩 (還是討厭?) 而人腦不擅於做選擇決定，通常會想取得最快的捷徑達成目標，此時若有老師在旁邊告訴大家「大家參考我的曝光參數 – F2.8、1/500、ISO 100」，我想當下所有的學生都會這麼做，少部分的學生再依我的數據做其它的調整嚐試。

🟥讓自己成為天線
前幾篇不斷提到一個概念，任何一張照片，都是無數的選擇中「選擇組合」出來，為何朝著這裡構圖，為何選擇這些參數拍照，我認為這是你當下對環境的感受後，受到剌激、產生靈感，在無數種變數中組合出來，每一張照片皆是如此。

在拍照練習不只是如此，還要為你所做的組合說出一些解釋，之所以這樣做、那樣決定，背後那些選擇的過程，身為老師的我更在意這些，才知道上課所教的觀念，有沒有讓你記在腦中，溶入現場加以變化與創作。

即使是相同的地點，已經來過 4、5 回，每一天的天氣也不盡相同，你做的選擇也會不同，就算是同一天、同一時刻，都還會改變一下構圖與曝光參數，因為不知道如何會是最好，反正多拍二張也不費力花錢，多拍幾張回頭再想想，這就是為何我會建議學生，照片拍完是要「回頭看、回頭想」的原因，照片的價值不是「按完快門、修好圖、分享完」就是它生命的終點。

🟥其它一般使用者
以上這些體驗對一般使用者來說，很難讓他們體驗這些故事，因為這些使用者基礎觀念不熟，甚至只是真的「只想拍照，不想花太多時間」的人，根本不想去理會上面講的這些事情，他們要做的就是「瞄準、按下快門」就拍完照片。

學會攝影，不是「學會 – 沒學會」二分法，特別是卡在中間的人，總是會多加摸索，在眾多拍攝變數下，不斷的嚐試數種組合方式，通常會得到不同的結果，但也說不出這些差別的意義在哪裡? 試著改變光圈、快門，除了景深、亮度有所不同，好像也沒別的差別的感覺，要他們解釋為何這麼做就太為難他們，因為他們根本不知道怎麼做才比較好，更別說是….，感受當下環境給他們速度，透過攝影加以回應，這麼進階的攝影體驗，對他們來說，還離的太遠了一點。

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漫畫作品作為真實世界的變奏，將真實世界化成平面設計，構圖借現實世界的圖片作參考有時無可厚非，但《hunter x hunter》作者富樫偏偏惹起公憤，集英社更加反臉不認人。中港日的漫畫作品「抄襲」「參考」之例不勝枚舉，今集ACRipples同你談談我們對構圖和創作意念的「抄襲」文化。你又如何分辨「抄襲」和「參考」?