【 Live at Alberose 】 _ 香港樂壇來到2021年繼續經歷新舊交替，就連新歌派台的宣傳方式亦要改變「玩法」，強如「皇上」張敬軒也要順應潮流，「今年對於我嚟講都係重新嚟過、重新學過，我同公司講，我當自己係新人，因為個世界真係變咗。」 _ 為配合新碟《The Brightest Darkness》第二首派台歌《Sweet Escape》宣傳，張敬軒再為樂迷來一記出其不意，4月12日凌晨在IG開直播，當粉絲以為只是純粹「開Live」，殊不知他已拿起手機，悄悄走向自己位於薄扶林道的居所、百年大宅「The Alberose」，獻上一場網上音樂會《Live at Alberose》，更請來「雙謙」── 林家謙與馮允謙作客，以獨唱和合唱方式演繹《時光倒流一句話》、《無城有愛》等七首歌，歷時近50分鐘，教歌迷驚呼連連，然而記者看在眼裏，最感到好奇的是：支咪放咗喺邊？ _ 張敬軒入行當歌手前，曾經從事幕後工作，任職音響工程師，所以今次他花了很多心思在器材運用之上，特別是三支「看不見的咪高峰」更大有學問。 _ 「始終我將自己定位係一個做幕後出身嘅人，我本身都係一個Sound Engineer，其中一樣嘢要變革，就係Broadcasting的Quality，呢樣嘢好緊要，因為喺香港做Audio都入咗一個（固有）模式一段時間，所以由我做（雅旺）錄音室開始，我自己一路都嘗試改變緊，將一啲喺外國普遍用緊嘅Broadcasting方法帶入嚟香港，個Audio Quality做得好咗，受惠嘅都係觀眾同樂迷！」 _ 今次《Live in Alberose》全部現場演奏、現場演繹、現場收音，而剛才提到的「看不見的咪高峰」，乾坤就在頭殼頂！「今次收音用咗以前做劇集收音時學番嚟嘅Technique，就係將支咪收埋喺頭髮入面，每個人都係搵前面嗰執陰冚住。」張敬軒說，這種咪高峰多數於歌劇界和電影界使用，方便演員自由走動。 _ 張敬軒強調，雖然「咪在頭上」，但收音功能極為靈敏，「你帶耳機聽我地唱歌，啲唞氣聲、口水聲都係聽得清清楚楚。」今次錄製音樂會時，他們仨分別佩戴的是丹麥著名專業音響器材品牌「DPA」，張敬軒用的是4060 Series Subminiature Microphone，參考網上售價為459.95美元，折合約3,587港元，而林家謙和馮允謙佩戴的則是6060 Series Subminiature Microphone，售價為549.95美元，折合約4,290港元。「支咪貴又唔係貴，但佢好Rare（罕有），唔多人用喺Vocal上，所以我哋要特登喺做電影嘅收音師嗰邊租借返嚟，同埋佢唔係一般拍廣告講對白用嘅，係（拍）電影級數嘅收音咪，而且都已經去到『私家咪級數』。」 _ 所謂「私家咪級數」，就為歌手度身訂造的意思，雖然是從外面租借得來，「但係佢哋（林家謙與馮允謙）嘅Channel都係我親手去幫佢哋Adjust（調整），包括家謙佢唔鍾意佢平時喺邊啲Frequency嘅聲音，馮允謙佢唔鍾意自己邊把聲，每支咪都係我同個Engineer調音，所以點解大家都係用嗰支咪，但出度嚟嘅聲會咁唔同呢？因為佢哋每個人嘅Spec（規格）都唔同。」 _ 張敬軒又笑言，林家謙和馮允謙能夠百忙之中抽時間來到The Alberose一起獻唱，身為主人家當然要用「宴請朋友」的心態、以「最好的美食」來招呼他們。「我覺得有好嘅歌手、好嘅音樂，同樣地Equipment同樣重要，所以我哋今次成個Live，我哋用嘅Console，用嘅Mixer，同埋收音咪，全部都係紅館（騷）Standard，雖然啲配置細好多，但包括導演（莊少榮）、Engineer，仲有導演都係紅館騷（《盛樂》嘅班底，希望一係唔做，一係就做到自己能力範圍內嘅最好。」 _ 但何解要放棄平日慣常使用的手持咪？「軒公」指今次將這座百年大宅變成舞台，歌者置身歷史之中，必定有一番感受，故嘗試「搣甩」「演出」兩個字，希望展現平時在紅館騷或其他舞台騷裏甚為少見到的生活感，希望透過今次「棄咪」，於「舞台」裏自由行走，讓大家都能夠在毫無拘束的狀態下唱歌，甚至加入演出元素，來一次演出實驗，讓業界知道，歌手開音樂會，作為音響工程，並非只得一種做法，他亦承認，今次對於音效上的追求如此揼本，乍看或者有點「戇居」，但總有人要踏出第一步。 _ 「我唔想有嗰種好音樂會嘅感覺，大家揸住支咪，面對面嗰種感覺，反而好似大家朋友Hang Out，兩隻手可以free啲，成個肢體可以放鬆啲，我都要求兩位嘉賓可以有啲Acting，平時我哋揸住支咪，所以會有『台風』，而家冇『台風』，大家就可以用一個好Neutral嘅狀態去唱歌，我覺得家謙唔同咗，我哋每個人都唔同咗。」 _ 張敬軒承認隨着近年人生觀有變，促成今次舉動，因為未來會怎樣，沒人說得準。「呢幾年我身邊真係走咗好多朋友呀，包括較早時間香港電台嘅閆擎（離世）。我哋今日可以喺個台度做呢個表演，聽日真係唔知發生咩事，咁樣諗唔係消極㗎，所以每次都當最尾一次嚟做，我之前開八場，每一晚都去盡，冇留聲，而我見到好多新一輩都係咁，每次Performance都係去盡，我覺得應該要有呢個精神，要把握好每一個當下，呢個好緊要。」 _ （ #11052021 ） _ #游大東影視筆記 #張敬軒 #林家謙 #馮允謙

【回到那條記下80年代的橙路】 10月13日早上7時，瞓醒，碌手機，偶然在某Facebook 群組看見松本泉逝世的消息，不信，立即去他的日本版維基，看見真的加上了他的逝世日期：2020年10月6日。一段封存了幾十年的《橙路》記憶，驟然湧出。 我們最初所認知的《橙路》不是叫做「橙路」，而是「古靈精怪」，或《優悠不斷》——「古靈精怪」是台灣那邊起的名字，大概是用來形容主角春日恭介的超能力——上世紀80年代，超能力是日本動漫主流題材，很多經典或不經典的作品都以超能力做主題；松本泉設計了恭介這個超能力家族，因為妹妹忍不住公開使用超能力，又要搬家，搬到鮎川圓和檜山光居住的小鎮。 「優悠不斷」，是香港通用的名字（那時候我買的盜版漫畫都是用這名字），用來形容恭介的態度，置身阿圓和阿光兩位美女之間的態度。簡單講，松本泉這本成名經典作，就是一個超能力少年面對兩位美女時一直優柔寡斷的故事，超能力那部分其實不太重要（只在關鍵情節起作用），故事重點由始至終，都是那場三角戀。 對一個身處青春期高峰的中學男生如我，是好難不會把自己幻想成恭介的：阿圓，留有一頭柔順長髮，音樂天份高懂得吹色士風（試問在香港接受九年免費教育的屋邨中學女學生點會識吹色士風），冷傲而有型；阿光，短髮，活潑，開朗，成日笑，千依百順，對愛情義無反顧——兩個由外到內都截然不同的女仔，卻擁有一個共通點：靚女，揀任何一個的機會成本都實在太高。所以，我（呢亭溝唔到女的肥學生）深切明白恭介的優柔寡斷，但同時，絕對不能原諒恭介的優柔寡斷。 阿圓甚至成為不少同齡人士首個愛上的二次元女生。的而且確，是負責動畫版人物設定的高田明美，確立了阿圓的美，很多人認知的阿圓，都是高田明美筆下的阿圓，像我，也是因為一本盜用了高田明美插畫來做封面的盜版漫畫，才正式接觸松本泉的原著——嘩，走了樣嘅？回看最初的連載，松本泉筆下的阿圓的確及不上高田明美所畫的靚，但愈看下去，除了畫得愈來愈靚，阿圓個性也愈來愈鮮明——這個由松本泉創造的阿圓，才是一切的原型，若沒有了這個原型，高田明美把她畫得再靚，也只是一個空殼。這個活在二次元的女生，是一個有靈魂的生命。 返本歸初，松本泉設定阿圓時，是借用了《少女A》時期的中森明菜。《少女A》，1982年單曲，《橙路》，1984年開始在《週刊少年Jump》連載。 那是一個日本流行文化持續衝擊香港的年代。像我這類不長進的學生，無憂無慮，每天追看電視台播映的日本動畫，尤其亞視，除了《橙路》，還買入了《超時空要塞》、《超時空世紀》、《機甲創世記》；用少得可憐的零用錢，買盜版日本漫畫，同時開始在入夜後的油尖旺，那些販賣盜版海報的攤檔，初步接觸總以水著示人的日本Idol。在那資訊匱乏的年代，我們幻想著（泡沫經濟下）日本的美好，返學交換漫畫睇，自由討論各種事，阿Sir不會因一場討論被指專業失德；每一天，都是值得期待的新一天，期待行過某道階梯時，會遇上像阿圓這麼樣的一個女仔。 #orangeroad

《#超危險駕駛》心情低落不是情緒失控的藉口 (7.6/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《超危險駕駛》是一部美國動作驚悚電影，由德瑞克波堤執導，羅素克洛、凱倫皮斯托里斯主演，劇情講述在一個忙碌的早晨，單身母親瑞秋因為趕著送兒子安迪上學，在路上對前面車輛按了幾下喇叭，沒想到這名暴怒的駕駛開始對瑞秋窮追不捨，誓言要讓瑞秋和她周遭親友為這不禮貌行為付出慘痛代價。 ⠀ 隨著現代社會人越來越忙碌、生活步調越來越快，我們對於負面情緒控管和處理的能力似乎也變得越來越差，時常在路上或新聞裡看到人與人之間的衝突，其中又以行車糾紛最為普遍常見，而這次《超危險駕駛》以反社會人格傾向的男人因為被按喇叭而情緒失控，把憤怒向當事者加倍奉還，並發洩到許多無辜的人身上的惡行作為主題，透過片中駭人景象對現實社會做出看似誇張，但卻不是沒有可能發生的真實呈現。 ⠀ 《超危險駕駛》在讓觀眾看見羅素克洛在深夜闖進一對夫婦家中，把人殺完再放火燒了他們全家的瘋狂行徑之後，便以一連串新聞報導畫面作為電影開場，不斷強調人們多麼易怒、多麼容易把內心的不滿訴諸於外部暴力。然而即便如此，《超危險駕駛》真的有想要呈現這些社會上存在的問題嗎？沒有，導演就只是想讓電影更貼近觀眾的生活、讓我們更有代入感，並把角色的恐怖臉孔烙印在我們心中，未來在按喇叭之前都會浮現在眼前而已。 ⠀ 英文片名取為譯作「精神失常」的《Unhinged》，電影《超危險駕駛》讓羅素克洛這位兇起來誰也不敢惹的彪形大漢擔任電影的反派，透過他才剛經歷人生中最悲慘的一天，又恰巧在路上碰到按他喇叭又不道歉的主角母子檔，讓觀眾看見一個精神不穩定的男人把這些日子所有累積的壓力一次爆發，在路上肆意橫行、彷彿報仇就是他人生唯一目標的失控狀態，相信這種因為行車糾紛所產生的負面情緒，只要有在開車騎車的台灣觀眾都能夠感同身受。 ⠀ 作為一部題材有趣且具有吸引力的驚悚片，《超危險駕駛》確實以羅素克洛從長相、表情、身形到行為都跟角色完全無違和的演員給觀眾帶來強烈的緊張壓迫感。看著他開那台休旅車把人撞飛、拿餐具朝著別人頭上插，這種會這種讓人不禁倒抽一口氣或發出驚呼聲的畫面，他卻眼睛也絲毫不眨一下的狠勁，都非常直接展現出《超危險駕駛》以羅素克洛這位演員的個人魅力當作整部電影最娛樂，或者說最讓人感到害怕的賣點。 ⠀ 雖然《超危險駕駛》主要還是聚焦在瑞秋這位母親被糾纏的恐怖遭遇，不過在電影的小格局和僅僅 90 分鐘的有限片長裡，導演德瑞克波堤也利用巧妙的劇情編排對角色性格與背景做出清楚完整的呈現，從片頭羅素克洛對前妻的復仇、瑞秋跟前夫的離婚官司與在車上的通話，到羅素克洛得知瑞秋的婚姻狀態，並遇見身兼瑞秋免費律師的男性友人之後，對一個毫不相干的路人做出的暴力行為，都讓《超危險駕駛》從道路安全守則變成兩位離婚男女的對抗。 ⠀ 或許有些人認為《超危險駕駛》的羅素克洛跟《小丑》瓦昆菲尼克斯非常相似，都是受到社會現況逼迫所做出的反撲，不過到頭來，羅素克洛真的只單純因為被按喇叭後得不到瑞秋道歉而暴怒嗎？難道他這一切窮追不捨、要教瑞秋做人的的行為，跟他發現是瑞秋一位正在與丈夫打離婚訴訟的女性完全沒有關係嗎？或許《超危險駕駛》背後的真正主題，從讓兩位角色有「壞心情」的原因就能明顯看出端倪。 ⠀ 《超危險駕駛》明顯對羅素克洛、瑞秋前夫這種在家庭無法實現他應盡責任卻又只會找藉口，被老婆念（叭）個幾句（聲）就厭煩暴怒，甚至家暴的男人有相當強烈的針對性，都不禁讓我懷疑編導自身是否因為有作為片中那位「律師」的個人經驗，才會讓《超危險駕駛》以道路糾紛和「路怒症」的外殼來包裝關於失敗男人的核心，也正是如此，雖然讓羅素克洛這位硬漢就這樣死掉有點可惜，但電影最終會走向憤世嫉俗的仇女白男被自立自強女人做掉的結局，可以說是一點都不意外。 ⠀ 因此若不考慮導演想講述的主題，我認為《超危險駕駛》就一部商業片而言，最大敗筆正是電影的結局過於樣版無趣。由於觀眾大致都能猜到羅素克洛在追瑞秋的過程中會發生什麼事，因此如果最後沒能變出一些新意花樣，比如說讓同樣身材高大的羅素克洛成為像是《月光光新慌慌》麥克邁爾斯那種無法擺脫、生命力旺盛的反派的話，《超危險駕駛》就只是一部能靠著題材與羅素克洛扮相先炒一波話題，但後繼無力的電影而已。 ⠀ 整體而言，雖然不可否認《超危險駕駛》確實能藉由反派暴力與殘忍帶來的壓迫感讓人緊張地冷汗直流，從道路糾紛延伸到後續緊張刺激的飛車追逐也充滿張力，讓觀眾在觀影過程中把所有注意力都放在瑞秋是否能成功逃脫之上，但電影過小的故事格局和缺乏後續發展性，終究還是把《超危險駕駛》限制在 B 級電影的高度，就算能看出編導想用兩位主角呈現家庭關係的借題發揮，也改變不了我們爽完即忘的這個事實。 ⠀ #Unhinged #德瑞克波堤 #DerrickBorte #羅素克洛 #RussellCrowe #蓋布瑞貝特曼 #GabrielBateman #凱倫皮斯托里斯 #CarenPistorius #電影 #影評 #如履影評 #電影推薦 @garageplay.tw