#線上旅行團 #南法普羅旺斯山居歲月之旅

其實在結束「山城巡禮」之後，我原本想快速將後續的行程「帶」完，但卻發現有困難。

為什麼呢，因為雖然前半段的行程很精彩，也可能是重頭戲，但並不代表後半段就不豐富；光是這天上午我們要去的小鎮，原本想一篇寫完，卻發現可能也需要2~3篇.....

今天我們離開住了兩三天的鄉村旅館，依依不捨和老夫婦與大狗道別，約莫50分鐘的車程，來到隆河河口省的第一座城市——普羅旺斯聖雷米（Saint-Rémy-de-Provence），若按照法語發音，應該叫「聖黑米」，但從善如流，還是稱它「聖雷米」。

或許對一般遊客來說，聖雷米似乎不太有名氣，但只要我說一個曾在此居留過的人名，相信大家就會知道這座城市的意義，甚至驚呼。

是的，他就是文森‧梵谷（Vincent van Gogh）。

相信很多人都聽過（而且可能和我一樣，每次聽到都忍不住泛淚）Don McLean 詞曲演唱的 "Vincent" 這首歌，尤其是歌曲開頭的 "Starry, starry night...." 這段歌詞。這首歌的詞曲，當然都來自畫作的啟發，但你可知道，

梵谷創作「星夜」的地點，正是在聖雷米。

1889年，原本居住在附近大城亞爾（Arles）的梵谷，因為「割耳事件」，以及不穩定的精神狀態，在醫師建議下，來到了聖雷米的聖保羅修道院（Monastery of Saint-Paul de Mausole）／療養院（其實就是精神病院）。根據我查到的資料，他在此住了整整一年。

梵谷住的，據記載是「兩間帶有鐵窗的房間」，一間被他做為畫室。而他的精神，在此似乎獲得一段時間的平靜，後來也獲准外出作畫，他曾經留下畫作的地點，如今成了一條「梵谷之路」（下一篇會寫到）。

文森‧梵谷雖然是荷蘭人，他的畫作也多被荷蘭當作國寶珍藏，但他晚年許多經典作品，卻是在南法的亞爾和聖雷米完成。因此他不僅是荷蘭的國寶，同樣也被南法當成珍寶。

原本如果按照歷史順序，應該先去亞爾，再來聖雷米。但根據行程的氛圍，希望是「城市—鄉村—城市」，聖雷米是座小城，下午還會去近郊的最後一座山城。這樣的安排順序，是比較適合旅行的。

曾在聖雷米修道院，遇見一群老太太，在老師指導下，於梵谷也坐過的中庭，進行寫生素描。多麼有意義的活動！（我知道台灣嘉義也有類似「陳澄波之路」的規劃，下次要特別抽空去走訪）

在圖片中，也可看到2007年的我。南法炎陽下，一個曾經追求藝術的青年。

哦對了，聖保羅修道院的後花園，是此行中最後一個可以拍到「薰衣草＋修道院」「向日葵＋修道院」的場景，夥伴們別錯過。

梵谷向來喜歡重複描繪同一事物，以琢磨色彩使用、筆觸效果、構圖作用和表現技巧。他的標誌性主題包含自畫像、鳶尾花、向日葵🌻或是絲柏樹🌲…等等。

這位生前受盡輕蔑的畫家儘管多病纏身、牙齒幾乎掉光、很少洗澡、飲食超級隨便、酗菸酗酒酗咖啡，甚至畫具顏料🎨和生活習慣亂糟糟的程度就連前同居人-高更都受不了。

但他，卻創造了現代藝術史上最灼熱耀眼的一道光芒。☀️☀️☀️

如果說梵谷筆下的《向日葵》系列代表南法明艷的陽光與生命，那麼讓他始終著迷不已，離開南法之前，還要提筆再畫下一幅的《絲柏樹》又象徵什麼意義？😎

#說起梵谷心酸酸
#巴特任何同居人應該都會崩潰🤣
#梵谷 #絲柏樹

#東西縱橫記藝JunieWang
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https://juniewang.mystrikingly.com/blog/6a4d8972a79

向日葵　──紀念梵高　◎駱一禾
　
雨後的葵花，靜觀的
葵花。噴薄的花瓣在雨裡
一寸心口藏在四滴水下
靜觀的葵花看梵高死去
葵花，本是他遺失的耳朵
他的頭堵在葵花花園，在太陽正中
在光線垂直的土上，梵高
你也是一片葵花
　
葵花，新雨如初。梵高
流著他金黃的火苗
金黃的血，也是梵高的血
兩手插入葵花的四野，
梵高在地上流血
就像烈日在天上白白地燃燒
雨在水面上燃燒
　
梵高葬入地下，我在地上
感到梵高：水窪子已經乾涸
葵花朵朵
心神的怒放，如燃燒的蝴蝶
開放在鈷藍色的瓦盆上
　
向日葵：語言的複出是為祈禱
向日葵，平民的花朵
覆蓋著我的眼簾四閉
如四扇關上的木門
在內燃燒。未開的葵花
你又如何？
　
葵花，你使我的大地如此不安
像神秘的星辰戰亂
上有鮮黃的火球籠蓋
絲柏傾斜著，在大地的
乳汁裡
默默無聞，燒倒了向日葵
　
1987.12.12－16
　
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◎作者簡介
　
駱一禾，中國詩人，1961年生於北京，1979年入學北京大學中國語言文學系，1983年開始發表詩作與詩論，與法律系的海子、西語系的西川並稱北大三大詩人，1984年畢業就任雜誌《十月》編輯，主編西南小說與詩歌專欄。1989年5月14日駱一禾與妻子張芙至天安門廣場聲援絕食的學生，因情緒激動昏厥，送醫急救，診為突發性腦血管破裂，5月31日不幸去世，年僅28歲。隔年春風文藝出版社出版了他的長詩《世界的血》。
　
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◎小編柄富賞析
　
1989年3月26日詩人海子辭世，海子的摯友駱一禾開始傾全力地投入海子詩歌的整理與推介。有許多人認為駱一禾在兩個月後因腦溢血過世，與其投入海子詩歌的工作過度勞累有很大的關係，如果沒有駱一禾與西川，海子的詩歌不會在短暫的時間內迅捷廣泛地影響華人文壇，駱一禾功不可沒，但他往往也被定位為一個海子詩歌的聆聽者，某種程度上海子的光芒甚至也遮蔽了駱一禾本身作為詩人的特殊性。
　
駱一禾的詩歌精神與海子有很大的不同，相對於海子的熱烈，駱一禾的詩多數理性而沉靜，他自己在〈修遠〉一詩中提出了一種接續古中國士大夫「修遠」氣質的詩藝主張：「觸及肝臟的詩句　詩的／那沸騰的血食／是這樣的道路。是修遠／使血液充沛了萬馬，傾注在一人內部／這個人從我邁上了道路／他是被平地拔出」。試著去繼承屈原「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」的這種求索精神，正是駱一禾短短的寫作生涯裡，詩歌的一個核心。
　
所以一種盤旋的、前進速度緩慢，重複變換姿態而深入原點的，這種飽滿的形式常見於駱一禾的詩歌，這首寫給梵高（梵谷）的〈向日葵〉也有類似的特徵，首段八行就出現了六次的「葵花」，不只是意義上的盤旋推進，也作為擬人擬聲格使用，令無生物得以說話，我們可以注意葵花出現在行首、行末、行中，與是否使用定語（比如「靜觀的」葵花），是否跟隨著標點符號，這些變因如何在段中製造不同的音響效果，在首段駱一禾可以說都演示了一次。
　
梵谷有大量的關於向日葵的靜態油畫，在他寫給弟弟費奧的信中表示：「可以說，向日葵是屬於我的花」。以此內容比興，駱一禾用葵花作頓呼，至第一段倒數第二行末也開始參入「梵高」作為第二個頓呼，隨著「梵高／你也是一片葵花」，在第二段令梵高與葵花的形象相互融合。「血」作為駱一禾詩中最常使用的意象，帶有某種內在的、鼓動的、犧牲的特質，可以說是象徵著駱一禾的靈魂，以及他所見事物的最內在的核心。第二段他把向日葵的形色，與火與血對舉，陸地上梵谷與向日葵金黃的火苗是金黃的血，鏡頭一轉又到「烈日在天上白白地燃燒」，這種意象的撥接，迴環流暢，末日的景象通往梵高的死。
　
梵高已死，駱一禾的意思是梵高為了向日葵而死，向日葵除了象徵著梵高自己的靈魂（「向日葵是屬於我（梵高）的花」），也是他藝術的實現（他所有畫過的向日葵）。藝術家為了自我的靈魂與藝術而死。然而即使「梵高葬入地下，我在地上／感到梵高」，藝術會代替著藝術家在地上活著，並且長生不死。「葵花朵朵／心神的怒放，如燃燒的蝴蝶／開放在鈷藍色的瓦盆上」
　
詩人閉上眼睛，仍然感受到向日葵在暗中燃燒，藝術超越了視覺成為一種感受「在內燃燒」，像我們注視過強光後閉上眼睛，阻卻不去發紅的視覺，向日葵，梵高的藝術是這樣留在駱一禾的心中。然而他接著問「未開的葵花／你又如何？」新的、可能的藝術，恐懼著已經完成的那些，於是「葵花，你使我的大地如此不安」，詩人對梵高所完成的感到崇敬，而不安，如「鮮黃的火球籠蓋」他的大地，他感受到自己的向日葵、自己的藝術，在過於滋養的「大地的乳汁」裡，默默無聞地被燒倒了。這是一種靠近毀滅的，創作者始能體會的絕望與幸福。
　
　
參考資料：
張桃洲《中國大陸先鋒詩歌簡史》，秀威經典，2019
駱一禾《水上的弦子》，見《駱一禾詩全編》，上海三聯書店1997年版，p830
　
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美術設計：江襄陵 -Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：Unsplash
　
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除了兩大主要投影展區帶來超越視覺的極致聲光體驗之外，靜態展示區則透過梵谷最膾炙人口的作品介紹，引導觀眾走入他曲折短暫的一生，「#在亞爾的臥室」則以實景裝置重現梵谷生前的最後的創作時光，讓觀眾一腳就能踩進畫作之中，並留下珍貴的拍攝紀念！
而最後一區則有最適合親子共同參與的「#繪畫區」將透過參考影片素描技法，並提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹，兼具娛樂性與教育意義！

出口處的「商品區」則提供眾多台灣獨有的實用品項，如：雨傘、T 恤、襪子、托特包、資料夾、明信片、水杯…等，喜歡的都可以把他們買回家唷！

🔰展出時間：2020 年 7 /1 (三) ～9/27(日) AM11:00~PM8:00

🔰展出地點：新光三越高雄左營店10 F國際活動展演中心

🔰地址：高雄市左營區高鐵路 123 號

🔰票價：
▪️全票$340元
▪️學生票、玉山信用卡$320元
▪️親子票$600元（一位成人+一位6~12歲兒童）
▪️特惠票$170元(65歲以上長者、3~6歲幼兒、身心障礙及其陪同者)
▪️免票(未滿3歲幼兒)

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背景音樂：
Music by Epidemic Sound (http://www.epidemicsound.com)