今天發現華山地方場館已經都排隊到爆炸，所以我決定先轉台聊一下空總這塊大家不是太熟的場域。
　
如同日前我文章（ https://ppt.cc/fO6FLx ）內容所提到的，位於仁愛路與建國南路口的舊空軍總部在文化部 鄭麗君 部長的努力之下，聯手經濟部與科技部共同向行政院提出空總「 空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB」第二期整體發展計畫，目前已規劃到2027年，一反過去各種文化創意園區都是先有硬體再BOT的現況，從2018年第一期計畫開始，便建置「#以軟體帶動硬體」的思維，並陸續與法國104藝文中心、荷蘭Waag Society藝術與科技中心、德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（ZKM）等國際公私部門機構建構合作模式。近來更與法國龐畢度中心的「聲響與音樂研究中心」（IRCAM）簽署合作意向書，明年將在空總建立亞洲第一個 #聲響實驗室。持續深化和世界各地重要藝文機構的合作，讓空總能充分整合「藝術」、「科技」、「社會」三大面向能量，成為台灣各種創新發展的重要基地。
　
在場域的特殊性架構下，2019 臺灣文博會 策展團隊 衍序規劃設計 - BIAS Architects 策展人 劉真蓉 找來近年我個人認為野生藝術策展能量最強的策展人 #黃偉倫 Frank Huang 擔任空總展區的策展人，實在是非常適合的人選。Frank 雖畢業於政大會計系，研究所也是個跟設計藝術乍看之下八竿子打不著關係的MBA，但他對創意產業的經營策略頗有興趣，成立策展單位與媒體網站「 草字頭Double-Grass」後，從「#空場藝術聚落」出發，在2015年位於外雙溪半山腰的 #少少原始感覺研究所 策劃了「少少醒╳少少睡」一砲而紅，其後在大安森林公園與樹火紙博物館合作的「「睡眠林床實驗」、他自己一手催生全台灣最生猛的藝術書市「 草率季 Taipei Art Book Fair 」等，都讓人窺見 Frank 身上那份光彩奪目的藝術氣質。
　
以北部來說，在外雙溪比較常見的釣蝦場忽然在一個古蹟裡的羽球場出現，乍聽這個創意或許會感到十分突兀，甚至會讓人覺得「你是認真的嗎？」，但聽了 Frank 的策展脈絡，又不禁讓人頻頻點頭稱是。
　
原來這裡早期曾經是灌溉系統「大灣」的部份區塊與灌溉支線，隨著都市化發展，這片曾經灌養台北人糧⻝的東區大水池便逐漸陸化。 Frank 希望看展的眾人重新回憶起台灣其實是一個海島，海水與淡水鹹淡混合的交界物種最豐富的概念，以「混水」這個思維去翻轉及探究這片土地上的歷史。 混水釣蝦場∈文化大學堂∈2019年臺灣文博會 Culture On the Move 文化動動動 將原本的空總內的羽球館， #翻轉成兼具講座與演出舞台的開放式場域，同步展開多元活動與展覽，Frank 將整個空間擘劃成固態、液態、氣態三個面向，固態為設計師作品、液態為主題展桌區、氣態則是釣蝦活動與講座表演。
　
固態設計師作品展區很有意思，由荷蘭、法國設計師展出取材自然界生物製成的產品。如Studio Nienke Hoovliet 帶來的 #魚皮椅、 Studio Billie Van Katwijk 帶來的 #牛肚包、Studio Marlene Huissoud 帶來的 #蜂蠟蠶繭櫃，都是從自然生態當中取材藉由設計轉化成為產品的有趣作品，當然對萬物皆可補的華人文化來說，把這些食材或是藥材做成產品是一番有趣，但這些歐洲設計師對於我們什麼魚皮內臟都吃的亞洲飲食文化，當然也是嘖嘖稱奇，當中產生的異國文化的「混水」交流也是頗教人玩味。
　
我個人非常喜歡蜂蠟蠶繭櫃。把一些生物性材料利用某種膠材封存不是什麼新手法，#但台灣設計系熱愛用環氧樹脂封存生物體，歐洲設計為環保卻選擇蜂蠟來封存，真的是非常高明的創意！此外 Studio Mauri Montalti 的真菌材質也讓我驚豔！聽 Frank 說，設計師原本是要培養真菌吃掉塑膠椅，#但卻意外培養出用真菌製作出軟硬兩種不同材質，有接近軟皮革觸感的蕈傘材質，也有類似塑料的硬態材質卻輕盈到不行！後來還被NASA採用製作成太空人的鞋子，因為真菌可以無氧繁殖，在外太空也能好好地長出他們要的產品。而真菌聽起來很可怕，但其實我們平常吃的香菇就是一種高等真菌，他用來培養的真菌也是香菇的一種，但我不確定能不能吃就是了。（到底多愛吃！）
　
Frank 提到，他刻意將靜態展減少至30％，其他以「混水大學堂」邀請橫跨科學、社會、經濟、人類、藝術、設計等領域的從業人員，展開無邊際的當代文化對談，也邀請⺠眾實際重溫釣蝦、烤蝦活動，並參與與了解當前蝦殼幾丁質回收之生態環境議題。
　
#其實台灣人理當重新審視藏於內心深處的海島性格，而不是頻頻放眼所謂的「中華民國大陸淪陷重災區」，Frank 在空總羽球場策劃的混水釣蝦場文化大學堂，給了我們一個對台灣未來方向最好的啟示。
　
　
　
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如果你不知道該如何觀看本次文博會，推薦給你設計發浪精心規劃的
#文博會一日遊行程。
　
1.選擇一場華山主場館的表演藝術去看
2.看完逛對面的茶3.1415工藝館跟旁邊的台南館
3.再依序走去台東館、桃園館、屏東館
4.到 臺灣文博會─ 山海廟集 休息一下喝咖啡吃紅豆餅跟冰淇淋
5.如果還有時間就去空總釣蝦
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之後再找別的時間去松菸看設計品牌、中川政七的大日本市、黃昏時段去台北機廠或是去爭艷館看talent100跟圖文作家展。
　
　
#禮拜天可以釣蝦快去搶位置！
#我上次15分鐘就釣到一隻哈哈哈哈
#台灣文博會 #文化 #設計 #藝術 #表演 #釣蝦 #エビ釣り
#culture #design #art #performance #show

看起來好棒的文博會。

想知道為什麼這次文博會要搞這麼盛大嗎？當你了解當中其實藏著台灣政府文化政策未來的10年大局後，你會發現這只是開始。
　
過往 臺灣文博會 大概可以分三個區域，#華山1914、#松山文創、#圓山爭艷館，這次加入了兩個新場域，分別是位於建國南路與仁愛路交叉的 #空總臺灣當代文化實驗場 以及在松菸誠品對面的 #臺北機廠鐵道博物館。為什麼這次要新增兩個區域，其實跟文化部2018年提出的「#首都文化雙軸線」政策有關。
　
從第一張圖可以看到，從台灣戲曲中心一路從文林路沿著中山北路南北縱向延伸，會經過非常多藝術展演場域，包括還在興建中的台北表演藝術中心、擴建中的台北市立美術館、國家兩廳院等，構築成一條「#南北向藝術博物館廊帶」；而不知你有沒有發現，台北市民都知道的 #市民大道，其實沿線穿過台北車站、松山車站、南港車站也是有其歷史原因，他的前身其實是一條從清末、日據時代到民國初期都影響臺北城人民生活至深的鐵路！
　
當時為求運輸貨物方便，鐵路沿線工廠林立，如臺北製糖所（今糖文化公園）、臺北酒工廠（今華山1914文創園區）、高砂麥酒廠（今台北啤酒工場）、松山菸草工廠（今松山文創園區）、臺北機廠（今鐵道博物館）等，市民大道的起點可說是日據時代成立的「臺灣總督府交通局鐵道部」，主要負責修繕鐵路車輛，也因為有了鐵道部才有了現在的台灣西部縱貫鐵路，後來工場不敷使用，才又建設了松菸對面的台北機廠，直到台北市鐵路全面地下化，地上原有的鐵道拆除，才成為現在的市民大道。
　
這條台北市東西向工業生產廊帶，文化部長鄭麗君 希望將它翻轉成「#東西向文化創新廊帶」，將這條線上幾個重要的古蹟場所打造成藝文展演空間，因此在2019文博會當中，除了圓山爭艷館、華山1914、松山文創之外，加上沿線的空總、台北機廠，鄭麗君部長希望大家因為文博會的展演活動，實際走到這些對台北市民有絕大歷史意義的場域，對這條東西向文化創新廊帶能有新的認識與思考。（當然我知道爭艷館在南北向藝術廊帶啦～不要挑我語病！）
　
臺灣文博會從2010年創辦至今為第九屆（中間曾停辦一屆），從最初純粹的商展，#到2014年後開始有文化策展概念，並將展覽內容大致分為文化概念、設計品牌、圖像授權三大類於三個展區展出，從早期比較老套的華人、東方文化「品臺灣」、「品東風」等做為起點， 格式 InFormat Design Curating 策展時企圖心更大，試圖重新定義「台灣文化」，提出「#我們在文化裡爆炸」、「#從身體創造」等概念，從產業、從山林重新去解構台灣符號，再由每個觀展者從這些策展人提供的記憶碎片裡，重新建構出自己的答案——到底台灣文化是什麼？
　
官方與民間的各自努力，共同催生了「首都文化雙軸線」政策。2019年正式掛牌上場的「文化內容策進院」將為這個政策鳴槍起跑，不僅會對華山進行「華山2.0——文化內容產業聚落」轉型，對空總臺灣當代文化實驗場也有以「當代藝術」、「音像媒體」和「社會創新」的三個方向進行規劃。因此 2019年文化部主催的文博會由策展總顧問 #詹偉雄、及 衍序規劃設計主理人 劉真蓉 領軍策展，加入兩個實驗性與可能性更強的區域（空總與台北機廠），提出了「#文化動動動」的概念，不僅在意義上去呼應，現在正是台灣文化在官方與民間交互作用運動得最頻繁的一刻之外，他們在格式連著打破兩年對台灣文化的既定印象後，更為接下來的文博會的策展型態定義出一個很明確的方向。
　
空總臺灣當代文化實驗場原本在鄭麗君部長的規劃下，便是希望由文化去引導硬體到位，而不是有硬體之後才去BOT，因此由 草率季 Taipei Art Book Fair創辦人 Frank Huang策劃實驗性很強的當代藝術展演，非常合乎場域精神。他將盛行於中南部的釣蝦場文化建構在這個場域有其緣由，原來這裡早期曾經是灌溉系統「大灣」的部份區塊與灌溉支線，隨著都市化發展，這片曾經灌養台北人糧⻝的東區大水池便逐漸陸化。 混水釣蝦場∈文化大學堂∈2019年臺灣文博會 Culture On the Move 文化動動動 這裡不僅可以釣蝦烤蝦，還有從世界各國邀請而來最前衛的自然生態設計作品。
　
華山則是延續主題性策展，今年加入表演說唱藝術是非常好的嘗試，不是只有一堆靜態展與講座，增加了文化展演的厚度。只是說松菸的設計品牌與爭艷館的圖像授權區偏向商業考量，#因此台創在這一塊還是維持著房東精神租給廠商，而不是用策展人的角度在看這兩塊區域，是我覺得有點可惜的地方。
　
至於首次將松菸誠品對面那些醜炸的綠色鐵皮打開的台北機廠——「 Next鐵道博物館 Infrastructure On the Move 」，則是希望讓市民對台北機廠鐵道博物館這塊半封閉已久的場域有所想法展開討論。衍序的陳漢儒 Han Ju Chen 發揮建築師梳理人文地景的功力，以具有視覺通透度的鐵網圍籬取代舊有綠鐵皮，選擇洞格稍大形狀也較橢圓優雅的鐵絲網，破除了隔離的既定印象，也能一眼望穿到對面的京華城。地上鋪設很有「味道」的鐵道枕木，陣陣飄上來的油耗味讓人意識到這裡是個工廠，再看到眼前一些敘明歷史記錄數據的展示鐵板，加上鐵軌的燈光秀，整個展區以地景、數據、光影、聲音甚至是氣味重新構築對台北機廠的想像，民眾在拍攝之餘也能將台北機廠的風光收入鏡頭裡。
　
2019年與2020年對台灣設計藝文發展是很關鍵的時間。「文化內容策進院」已有許多專案蓄勢待發，台灣創意中心也在董事長 張基義 的諸多協調下，可能於2020轉型為「台灣設計研究院」成為國家層級組織，其實可以想見目前 蔡英文 Tsai Ing-wen 政府對台灣未來設計藝文環境有很多想法與策略，更讓人期待明年第十屆的文博會，或許將會有更多讓人眼睛一亮的變化！
　
就像詹偉雄大哥的文字對這場文博會的定義—— 多年後或許你會發現：它是一個分水嶺，標記了一場黑夜，與一記黎明。
　
讓我們一起共襄盛舉，向未來說聲：「早安台灣！」
　
　
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#此外推薦一下這次我自己覺得最好的文博會一日遊方式
　
1.選擇一場華山主場館的表演藝術去看
2.看完逛對面的茶3.1415工藝館跟旁邊的台南館
3.再依序走去台東館、桃園館、屏東館
4.如果還有時間就去空總釣蝦（週六沒有蝦釣只有演講跟表演可以看喔）
5.1再找別的時間去松菸看設計品牌、中川政七的大日本市、黃昏時段去台北機廠
5.2或是去爭艷館看圖文作家展

　
#明天來深入聊這次華山主題展區規劃
#台北機廠尚未完全開放如果要進入廠區參觀須事先登記導覽
#台灣文博會 #文化 #設計 #藝術 #表演
#culture #design #art #performance #show

影片/ 衍序規劃設計 - BIAS Architects
圖片/ 文化部
攝影/ Chad Liu