《我，和吉他的淵源》之六

本來作曲者就會喜歡在自己家裡用錄音機，彈彈唱唱，把自己的曲子錄下來。到了台北見習實習以後，有一台 TEAC 的四軌錄音座，幫我完成了由我自己最早唱的「風兒輕輕吹」、「九月風起時」、「情奔」、「歌」、「童年」、「鄉愁四韻」.......等，最初期的一些錄音；這些錄音的檔案，在失蹤多年以後，終於在 2017年，出「家III」 那張專輯時，找到了當年熟識的中廣的 DJ 好友賀立時，從他的建檔裡找了回來。

可以幸運的把歌曲錄製下來，並且在日後的許多年以後（在這裏，是三十八年以後）聽到，並且驚訝於自己當時「幼嫩」的聲音表達、粗淺的錄音方式、還有業餘的吉他彈奏等，是一種何其幸福的回顧～～

這樣的可能的幸福，是專屬於大約是二戰以後，大約1950年以後開始運用科技的音樂人才能擁有的歷史緣分，可能是現代音樂人根本就不會去想到的事情.........

但是你如果考慮到，在之前的人類的所有的作曲家，幾乎都不可能在錄音技術發明以前把自己的音樂錄下來，並且用音響來聆聽那些作品的時候，你就會知道我的意思。

我們出生在一個 連巴哈、韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、史特勞斯等這些偉大的音樂家，他們一輩子所有的偉大作品都僅只能靠記譜與現場演奏來表達～～曇花一現～～不能回播 的這麼殘酷的現實的時代之後，的之後，的 1950年之後。

我們現代音樂人，當然是極其幸福的。我一直提醒自己不要忘了這一點。

坐在南海路的巷子裡那一座建築物的三樓，麗風錄音室的錄音間裡，的那一張高腳椅上，是我最早期彈吉他的錄音的訓練。

小徐，錄音室主人與錄音師本人，徐崇憲，應該就是我的錄音啟蒙者。

坐在那一張高腳椅上，我雙手裡抱的，是那一把 D-45，對音樂事業充滿了幻想，對未來的世界充滿了期待。
我的音樂前途，必須靠這一把 D-45，小徐的錄音專業技術、和他的經驗，當然，還有我已經寫就的歌曲來闖蕩與完成。

小徐在 D-45的音孔前方20公分處，放置了一個 德國製的 NEUMANN 87 麥克風，他並且在音孔正前方往下轉了大約三十度的角度，這樣，吉他的中低音會被收錄的最飽滿（你聽到的「鄉愁四韻」的 低音 E，G， A，以及沈重的低音和弦，就是這個麥克風錄下來的）。

然後他在吉他琴橋後方的45度角，也就是我的右手手背的後下緣，放置了一個 SENNHEISER MKE 60 的 Shotgun 麥克風：因為我們不斷的測試的結果，發現吉他的高音，最高頻與最清亮的音色是從琴橋下部的正面板散發出來的（你聽到的「誕生+青春舞曲」那些重力撞擊刷弦的響亮金屬弦音：「聰明的你～～～～～告訴我～～～～什麼是真理～～～～～」，這些。）

「亞細亞的孤兒」的吉他，也是在相同的狀況下，同一張高腳椅上錄製下來的。每一次我錄木吉他，我都會跟小徐花至少兩個鐘頭在麥克風的擺置上。你想想，「亞細亞的孤兒」的前奏其實只有兩小節的 三拍 E和弦，但是那是多麼重要的前導！你現在再回去聽聽那隻 D-45 錄出來的吉他的聲音，它是真的比1980年前後同時期（包括那時校園民歌所有的吉他錄音）所有的吉他聲都紮實的。

在這首歌裡，木吉他是最主要的節奏骨幹；我總共彈了三次吉他：左右聲道各一軌木吉他（你現在還是可以聽到我早期彈吉他時節奏還沒有很穩定，左右兩聲道的時率（timing）還並沒有完全準確；第三軌的木吉他是加在 從第二個主歌開始的每一小節的重音上：這樣會使得歌曲的進行程序有個很清楚的層次感。

「亞」這首歌，是我一輩子寫的歌裡，給我最多麻煩的一首歌。

有一段時間，2002至2003年，我住在北京嘗試生活，和一些當時的北大學生聊起來，為「亞」曲為何在中國大陸會被列為禁歌（而且是特級被禁的歌！），說到我深感不解。一旁的歐陽一把就搶過話題：「什麼！那還什麼問題呢？怎麼能不禁呀？當時我在北大！六四那一天一開槍，第二天開始全校學生都在唱這首歌了！爾後有什麼學生聚會，在那一年的抗爭中，北大學生聚會很多都是唱這首歌的呀！那你說當局怎麼能不禁呀！」

哦！原來它變成了一首地下流行民歌了..............但是，這不能怪我呀～～

錄音前後的時間裡，中美（美台）已經斷交，美麗島事件已審理過，林宅血案毫無線索，鄧小平訪問了美國。而我一個毛頭小子剛剛畢業才兩年。

40年前的那個時代，卡特下台而雷根上台的我的醫學院畢業的那一個 1980 年的二月底，以後。
就在那一段時期，台灣的知識份子大都不出聲了，大家把情感和情緒全放到了作品裡面。

我就記得我的右手拇指和食指捏住的 塑膠 Pick，彈吉他的時候力道準確而且紮實，和在大學生時期的彈法，開始有了一點轉變，似乎有了加速往專業道路上面駛去的一種，痛意，與～快感。

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#You編
淵源來到了第六篇，聊到創作。這次的百年百琴特展不僅勾起了大佑哥許多回憶，因為愛琴的演出內容也如火如荼的準備中，這次的愛琴故事，像是一趟回憶之旅⋯⋯未完，待續⋯⋯

#愛琴故事 #因為愛琴
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1981年，7位校園民歌時代的翹楚坐在國父紀念館正門前階梯上合影；由左至右：陶曉清、楊芳儀、潘越雲、王海玲、吳楚楚、鄭怡、蘇來。

2020年9月，他們之中的潘越雲、王海玲、吳楚楚、鄭怡，將參與《相知相守 民歌45演唱會》，和多位老朋友一同唱好歌🎶 憶青春😊 享美好❤️

1975年6月6日，由臺大海洋研究所剛畢業的創作者兼歌手楊弦發起的「現代民謠創作演唱會」在臺北市中山堂舉行。在這場被視為現代民歌運動緣起的演唱會中，最受矚目的是楊弦將詩人余光中作品《白玉苦瓜》詩集譜曲而成的8首歌謠：《鄉愁四韻》、《民歌》、《江湖上》、《鄉愁》、《民歌手》、《白霏霏》、《搖搖民謠》、《小小天問》。

楊弦衝破了當時帶有日本殖民地色彩的臺灣流行音樂曲風，掀起了唱自己的歌曲的風潮，為後來20年的臺灣流行音樂創作奠定了基礎，因而被推崇為「現代民歌之父」。

此後，1975年被稱為「民歌元年」，所以2020年就是民歌45週年了。

【相知相守 民歌45演唱會】
演出時間：2020/9/26 (六) 19:30、2020/9/27 (日) 16:30
演出地點：臺北流行音樂中心
（地址：台北市南港區市民大道八段99號）
演出歌手：
丁曉雯、木吉他合唱團、王海玲、王新蓮、王瑞瑜、王夢麟、吳楚楚、李明德、李建復、林子軒、林佳蓉、林亭翰、林隆璇、邰肇玫、金智娟、南方二重唱、洪小喬、范怡文、殷正洋、馬永蒂、馬永霖、馬毓芬、徐曉菁、許淑絹、許景淳、黃仲崑、黃韻玲、葉佳修、趙詠華、趙樹海、潘越雲、鄭怡（以姓氏筆畫排序)

演出票價：1000/1800/2400/3000/3600/4500
網路購票：https://reurl.cc/QdvV9M
現金購票：7-11 ibon
主辦單位：中華音樂人交流協會 / 開麗娛樂
協辦／製作：大大娛樂
熱情贊助：MÜST 社團法人中華音樂著作權協會

台中館音樂會｜校園民歌演唱會

【感謝大家的踴躍報名，此場講座報名人數已額滿囉】

講座線上報名中： reurl.cc/203aG4
講座電話報名中： 04-2389-1102

一位熱愛教育與音樂的國中校長，歌聲渾厚清亮，
一位水電工程師帶著吉他，彈奏出動人心弦，
兩人相差16歲卻一拍即合共組樂團「忘年知音」，
透過音樂創作傳遞正面的能量，一步步實踐著唱歌的夢想，
以簡單輕快的旋律譜成耳熟能詳的歌曲，
木棉道、橄欖樹、夢田、再別康橋…..還記得這些膾炙人口的校園民歌嗎？
6/13將帶領著大家一起回憶在校園的那段純真時光，
為我們吟唱出回憶中的音符，一起重溫舊夢吧 ！

忘年知音

演唱曲目：
木棉道、鄉間的小路、如果、夢田、忘了我是誰、橄欖樹、你是我所有的回憶、月琴、散場電影…..等

#校園民歌 #演唱會 #夢田 #橄欖樹 #民歌演唱會 #唱歌夢想

主講人： 張嘉亨(亨哥)/ 台中市立新國中校長
孫懋文(圓圓)/ 衛浴設備維修
時　間： 6/13(六)10:00-11:30 (09:30-09:50報到)
地　點： 益品書屋-台中館(惠文路361號)
電　話： (04) 2389-1102
費　用： 每人100元 (含咖啡、冰沙、茶飲自助無限暢飲)
並可憑發票享當日不限時間閱讀(營業時間12:00-20:00)