《#沙丘》跨越時代的經典科幻 (9.0/10) (Part2) 全文太長分兩 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 就如同《沙丘》片頭所說：「夢是來自深層的訊息。」在電影多次提及主角保羅神秘的身世背景和夢境裡的影像畫面之下，看著那個憑藉著忠誠與仁慈累積高聲望的亞崔迪家族，因為皇帝心生忌憚和敵對「哈肯能家族」的野心而遭到突擊暗算，一夕之間走向滅亡。《沙丘》其實是一段原本養尊處優的孩子突然失去一切，被迫承擔起巨大責任的故事。 無論是前段主角保羅身為家族繼承人和預言中救世主的自我懷疑，或者在跟母親經歷千辛萬苦逃過滅門慘案後所面臨的傷痛糾結，都藉由演員提摩西夏勒梅的外貌形象和延續他在《國王》裡精準的角色詮釋，讓《沙丘》保羅這位主角的心境有更加深刻的層次變化。究竟他能否在接受自身使命的過程中學習成長，找到一條屬於自己的未來道路，獲得自我認同與覺醒？我想也是《沙丘》續集會聚焦的重點。 《沙丘》不禁讓我想到前陣子另一部引發熱烈討論的日本動漫，同樣都有著能預見未來能力的主角，只是一邊在得知所有可能性後不惜犧牲一切也要把未來朝著那個方向導去，另一邊《沙丘》的保羅則是在看見自身命運之後，在焦慮迷惘的內心中進行著夢與現實的辯證，帶來更多不確定的變數。 雖然父親雷托公爵說：「偉人從不自求上位，而是聽從呼喚。」可以說是《沙丘》全片的核心主題，但就像生命的奧妙就在於沒有絕對的答案，面對腦海不斷浮現如夢境畫面，我們是否就應該無條件的遵從？《沙丘》結局就以一場決鬥告訴角色和觀眾，只要戰勝恐懼，即便有著明確的徵象，自身未來其實也能夠由自己去改變和決定。 雖然《沙丘》主要是在經營世界觀，並對後續故事進行鋪陳，但全片依然帶給我相當大的震撼。其中不僅導演丹尼維勒納夫極具視覺美學的影像風格讓人著迷，搭配上漢斯季默那既史詩壯闊又以人聲和特殊樂器營造出充滿異域神秘感的配樂，都讓觀眾經歷了一場有如身歷其境的極致感官饗宴，在電影長達 155 分鐘的片長裡失去感知時間的能力。 根據目前釋出的消息，前兩部電影主要會聚焦在第一本小說《沙丘》的內容，而第三部電影才會進入第二本小說《沙丘：救世主》。因此這次看完第一集《沙丘》之後，我似乎也能預見到未來丹尼維勒納夫若是有機會將有著 6 本小說篇幅的《沙丘》經過濃縮精煉，把這場從權力與慾望出發，包含著政治、歷史、宗教、生態和哲學等多樣元素的「王子復仇記」給完整影像化，會造就一部多麼偉大的史詩鉅作。 整體而言，相隔了 20 年，我很高興能在這個世代看到《沙丘》這樣一部能跟《魔戒》相互匹敵的作品，在過去許多導演嘗試皆失敗放棄的情況下，實在難以用簡單言語形容能在大銀幕見證這部電影誕生給人帶來的感動。其中不光是導演丹尼維勒納夫保留了他過往作品兼具視覺與內涵的特色風格，裡頭讓人著迷且想到深入探究的世界觀，儘管故事根本還沒進入正題，但藉由不斷出現的預言畫面和最終主角家族遭到滅門的悲劇性結果，也引發觀眾對於《沙丘》後續發展的期待。 就如同科幻電影講的終究是人性，在《沙丘》令人目眩神迷的場景畫面背後，以年輕的貴族公子保羅作為主角，不僅讓故事圍繞著人類的原始本質，帶領觀眾跟隨著這位預言中救世主的腳步踏上尋找未來與自己容身之處的道路，在提摩西夏勒梅的獨特氣質魅力和皆是一時之選演員的完美表現下，也以無懈可擊的製作成果，為未來 10 年注定會名留青史的史詩鉅作揭開序幕。 ##Dune #丹尼維勒納夫 #DenisVilleneuve #提摩西夏勒梅 #TimothéeChalamet #奧斯卡伊薩克 #OscarIsaac #辛蒂亞 #Zendaya #蕾貝卡弗格森 #RebeccaFerguson #喬許布洛林 #JoshBrolin #戴夫巴蒂斯塔 #DaveBautista #傑森摩莫亞 #JasonMomoa #哈維爾巴登 #JavierBardem #夏綠蒂蘭普琳 #CharlotteRampling #張震 #ChangChen #史戴倫史柯斯嘉 #StellanSkarsgard #電影 #影評 #如履影評 #電影推薦 @warnerbrostw

碎片，創作和際遇 今年三月大港結束，回都蘭一趟，和于婷一起認識了孟承和仁瀚，聽了一整晚純情直男被劈腿後變渣男的故事，笑到岔氣。 緣分從那時候開始，我回學校考期中考，唸書唸到受不了就騎機車去永和找他們，聊天打麻將什麼的都開心，聊了很多生命經驗和感受、聊創作和電影，孟承鼓勵我就做吧別想那麼多，接著給我看一個，張作驥電影公司的短片計劃，問有沒有興趣。我讀著刑事訴訟法，擔心的只有畢不了業，怎麼可能寫劇本？怎麼可能進創作小組？接著，他們問我TIDF劃票了沒？老實說我本來沒想積極看片，心想這學期還是保守一點好，把書唸完，去徒步環島，創作的事之後再說，但還是在仁瀚的陪同下去巷口的Ibon劃了十張套票。 接著開啟了，浸泡在電影裡的完整十天。孟承開始寫短片計劃的劇本。我在電影院和導演弗柯·克普相遇，看的第一部作品是《薩爾馬堤亞：此地他方》，那些寧靜和諧的鏡頭，和受訪者間友善的關係，話語與話語間的空白，溪流、天空⋯⋯他問路上的人：「你來自哪裡？」「你是什麼人？」我坐在椅子上，淚流不止，我看見人文融進一個人的血液裡，無需強調或鋪成張力，人和人、人和地景、人和歷史的關係，透過緩慢的鏡頭，交叉剪接成能量強大的影像。 於是又看了他其他六部作品，每部都是同樣的基調，同樣讓我感動不已。《維茲托克三部曲》、《海的風景》、《茲威林先生與祖克曼女士》、《手足》⋯⋯加上其他觀賞的作品，我第一次感受到，心頭有股暖流湧上，當下好想抓住什麼，感受到《迷航》得金馬最佳紀錄片時，李哲昕上台說的「謝謝金馬給我滿滿的能量，我現在就想衝回去拍片」的那種激動。 影展結束，我和士齊坐在華山草地上抽菸，聊他正在製作的片子，和彼此的收穫等等，我突然說出「幹我好想拍紀錄片」說出口的當下，我不太相信自己，因為我是一個很常起心動念，但試過才知道「其實我沒這麼想要嘛」的人。 後來疫情爆發，我躲回台南，孟承入選短片計劃，士齊留在台北製作片子。整個夏天，有夠漫長，像整盤被端走的好料，我鬆散地看線上的紀錄片講座，鬆散地拍照、唸書、下廚、運動，一邊思考著片子的素材。 考完期末考那天，我激動不已，像抓在腳上那隻手鬆開沈入水底，同時收到孟承的訊息，邀請我加入劇本創作小組，目標是屏東電影節。他說「我覺得你是很適合走這條路的人，那東西不只是熱情而已。這領域許多有才華的人，沒有你身上的特質。」他也沒說清楚到底是殺小，但我還是腦波弱地加入。 紀錄片和劇情片的分野不是重點，美學和技術是相通的，重要是如何把故事說好。 一開始要寫不寫，但每週有人可以線上聊故事，挺過癮的，很多時候覺得自己寫不出來，都透過對話才發現「其實我早就想好了」只是有沒有執行罷了。八月起我花三個禮拜的時間，完整投入劇本寫作，很想寫厲害的東西，寫不出來就覺得痛苦，那時是瑋庭、anya陪我寫劇本、抽菸玩耍，某天去漁光島游泳，漂浮在海面上想到「我應該寫來感動我自己才對啊！」於是我試著放進我的生命經歷，整個就順暢起來了，有時騎車還會跟我的角色對話，被感動得亂七八糟XDDD 劇本交出去的當下，我在mido家，candy在外頭和諮商師通話潰堤，我和mido聊著南鐵案，約隔天早上六點逛福和橋，我徹夜未眠，騎著ubike在深夜的台北遊蕩，像無人的巨型遊樂場，三個月沒在台北生活，竟有點想念，騎到福和橋天快亮，我的舊手機，陪著我度過當兵、藏區、香港、小山坡那些歲月的舊手機，從橋上墜入新店溪，我覺得好扯又好好笑，就去吃早餐了。 怎麼這麼多瑣碎的事情啊？我的生活就是這些片段組成的啊，我熱愛他們。 後來劇本沒選上屏東電影節，公佈當天我坐在民生西路的路邊吹風，等人幫我開工作室的門，因為孟承找我幫忙短片拍劇照。劇組的工作人員，和張作驥的新片共用，等於攝影師、場務、副導⋯⋯都是有經驗的前輩，且正在拍張導的新片。戰戰兢兢。 開拍前一天，去關渡拆掉小陸家的瓦斯爐當道具，臨時跟杰哥和冠晴借雨衣，半夜接到演角色的通知，又幹走仁瀚的衣服給角色穿。朋友們給的所有愛和笑容，我謹記著。 第一天試拍完，場務大哥說，立丞啊，你要不要跟著我學東西？我感覺到你內心有把火。原來我內心有火。 開拍後，我在片場自由穿梭，找喜歡的視角拍照，側錄和劇照並進，跟在攝影師旁學構圖。他說我的曝光很大膽，後來問了才知道，我偏好暗的照片，容易曝光不足影響後期調整。這很好，可以是你的風格。原來我可以有風格。 殺青後的酒局，張導在孟承、編劇、攝影仁哥、場務瓶子哥、人碩哥、副導、製片⋯⋯等人的面前，對著我說：「聽說你表現很棒。」 原來我很棒。我只知道，拍攝間多次感受到自己能力有多差，想要的畫面，捕捉的人物表情，都達不到，非常沮喪。那種自己「憑什麼在這裡工作」的羞恥感，和「一定要嘗試看看」的自我勉勵相撞。 張導說完，我急忙說謝謝，接著我被找進新片的劇組，做側拍。仁哥說，我之後可以來工作室學攝影器材。我的訊息出現通告單，可以繼續和前輩們一起工作、學習了。 我發現自己很常說明非本科系，這是事實，但不必要解釋。我不用強調自己多特別，不需要擔心被瞧不起。知道許多人聽見張導首先聯想到什麼。旺福小民教我的，討厭的事越多能做的事越少。仁哥教我的，觀察一切，自行判斷該接收什麼。 我有自己的步調，專屬於李立丞的光。有一顆玉仔的心，捧在掌上。不怕。謝謝際遇，我會努力。在被生活磨光以前，看自己能走多遠。

#雲端發行 計劃《Aug.》接力下去——喵球，黃浩嘉是我第一個想到的人，無酬投入一個接力寫作計劃，需要不算計，跟遊戲的心情，我就想到他。黃浩嘉一直是腳踩在土地上的人，他的詩沒有讀書人的聲腔，因此好看： 「煮一碗湯／是一碗湯的時間／煮二碗不一樣的湯／是一碗湯的時間／煮兩碗三碗四碗一樣的湯／也得是一碗湯的時間／煮四碗不一樣的湯／最好是兩碗湯的時間／從單出來到老闆娘嘶吼之前／是讓客人滿意的時間／炒一個飯是炒一個飯的時間／炒兩個飯是炒兩個飯的時間／炒十個飯／是客人催餐的時間／是下一個客人臉色難看的時間／是憋尿跟喝水只能選一樣的時間」 「我要這具不健全的肉體／我要這個不值一提的靈魂／我要這個日益衰老的愛人／這個吃不飽的便當／這個毫無作為的保溫瓶／我要在每台摩托車上／加裝物流箱」 從廚師一職轉彎，黃浩嘉自己開始種田了，我很羨慕他看待土地的眼睛。2019 年他出版過一本詩集，外觀是一支 iPhone，嗯⋯⋯我想應該是 iPhone9 吧，裡面截圖了他發在臉書的詩，這種荒謬性，創造不合理，是寫字最快樂的事之一，我逛他臉書動態牆十分鐘，除了靠北柯文哲以外，一些類路上觀察學院的爆文，迷因廢文，紀錄他的田，那就是他詩最初的手稿。 《要不我不要》詩集裡他寫〈色衰愛弛〉： 「我們不一定老 殘 窮 天天都拿到發票 發票全沒中獎 愛過的人都結了婚 咬牙養房子 哎呀生孩子 出來等垃圾車的人 都是鄰居 我們臉色衰頹 忘了看那個遞來面紙的人一眼 忘了說 謝謝」 那也已經十年過去了，仍能從字辨識一個人倚靠什麼存活下去，並非抵抗生存，也不控訴什麼，只是仰賴身體的勞動，以詩韻律與呼吸，他的視野近乎蟻：「當我有很棒的理由／避免群聚／我感到安心／當我看見動物／我感到安心／當我感覺蚯蚓／鑽過我的腳邊／世界又開始說話」 黃浩嘉的農田叫做「皮卡丘茂園」，取一個網美打卡聖地名，在裡面勞動，採收玉米，彎腰施肥，除雜草；把鋼彈「高機動試驗型」貼紙貼在農作機具上，軟Q的腰低頭耕種，自此他也是戰士了。 他用賣玉蘭花與一根蘿蔔的視角寫詩，有了孩子以後，他的詩裡更常出現巨大與渺小的畫面，那是屬紮根之人所見： 「細雨混入了／連續的蟬鳴之中／風聲變沉了／走在泥地上的人／每一步都陷得／更深一些」 「在烈日刺人時／不小心看見天空／廣闊的天／不再提醒人的渺小／要戴上帽子／要舉手遮住陽光」 八月，還請大家移駕到詩人黃浩嘉那裡去，他將在沒有做好響應式設計的的聯合系統部落格發表作品： https://reurl.cc/Lbz0Y7 讓我們用撥接上網的速度，讀完一首詩吧。