✏️My Lucian Freud study.

回到以前的畫室除了畫畫，也再次上了莊老師的獨創【藝術導讀】課程📝。大學時候很幸運當了老莊第一期的學生，多年後老師的課程變得超級多元又豐富。想當年只有投影片一張張放映，到現在除了純繪畫還涉及電影、心理學等領域，莊老師的課程真的是進化再進化。翻出大學時這堂課我努力在黑暗中做的筆記，覺得真是非常有紀念價值。這堂課已經演變得不只是給美術系學生，老師根本是在教「人生的哲理」。看到老師生命中悟出許多道理的轉變也是相當有趣，大家都開玩笑這堂課會演變到感覺在傳達某種邪教。大學生時期會覺得要上這堂課學習美術史跟視覺藝術形式，但現在的收穫都是觀念跟想法。難怪有醫生都會願意來聽這堂課，哈哈

昨天上課前老莊就跟我這堂課很兇猛喔 我倒是很好奇到底怎麼樣會震懾到我，我對藝術形式和觀念都接受度很大，要嚇到我好像不太容易。後來一開始上課，原來是老師超愛的盧西安·佛洛伊德Lucian Freud啊! 😝

我也是因為在飛的時候，老莊一直要我去看Lucian的原作才認識他。Lucian Freud就是大名鼎鼎的心理學佛洛伊德Sigmund Freud的孫子，是住在英國的德國肖像畫家。後來就真的到處在英國美術館找他的作品，頭幾次館員有說很可惜他們之前有特展但目前作品不在。但後來還是讓我在英國國家肖像館National Portrait Gallery找到他幾件作品，也有幸在澳洲美術館看到幾幅。他的作品也都散落在全世界各大美術館，有時隨便逛逛就會發現怎麼幸運看到了! 最開心的是當我去英國上形象課程期間，皇家藝術學院Royal Academy of Arts居然有舉辦他的特展!! 非常感謝住在倫敦的Erica還帶我們去皇家藝術學院很美的貴賓室跟貢獻我特展入場卷。有機會近距離看到這麼多張Lucian原作真的感到興奮!

Lucian Freud他的畫作可是當時在世畫家拍賣市場上最昂貴的作品。他是很當代的畫家(1922-2011)，從小就因為爺爺衣食無憂。作品在現場可以看到肌理處理得相當明顯、色塊都是相當厚重，表現出一種粗糙的表面。時常畫作中的人物比例都不正確，眼睛都瞪得超大👀，可是嘴巴卻是緊閉，讓我直接感受到一種麻木跟麻痺的神情。不真實的人物，卻流露著現代人最真實的情感。他作畫的方式則是不斷觀察對象，可能觀察很久很久才下筆畫一點點。他喜歡將對象外層和表面的武裝通通拆掉。

莊老師在課堂中將Lucian和當代意識形態作對比跟呼應真是巧妙! Lucian的畫作中的確反映出了當代我們的憂慮跟內心。老師還引出了《變態者電影指南》的齊澤克Slavoj Žižek，大學電影系課上我們就有看這位幽默的心理分析理論家的影片。不過當時涉世未深的大學生的確很多觀念無法體會，好像現在看許多事物都更能理解了。在聽課的時候，看著Lucian的畫作我會忍不住想跟著臨摹。我想是因為先前我用素描臨摹過多張Lucian的作品，對於他處理轉折面色塊和五官描繪都覺得很獨特。尤其他畫他的第一任妻子Kathleen的時候，他的眼睛和嘴巴畫法都令我印象深刻。眼睛瞪大到可以看見眼白、睫毛根根分明、嘴唇有菱有角，又加上超多的baby hair…種種的表現方式都帶出畫中人物最麻木跟冷酷的情感。他的作品對一般人來說絕對不是舒服的，可是有著不造作不美化的勇敢。他是真的沒有在在乎他的畫是不是賣得出去(因為有名到隨便畫隨便賣)，所以他在畫作中就相當做自己，沒有要迎合別人的意思。

“As unrealistic as it may sound, I want each picture that I’m working on to be the only picture that I’m working on. To go a bit further, the only picture that I’ve ever worked on. And to go even a bit further, the only picture that anyone has ever done. “
— Lucian Freud

雖然最後沒有被這堂談論著變態意識形態的內容給震懾到，但整堂課也聽得津津有味。

#照片是我臨摹的畫作跟上課筆記
原作你們自己上網看吧
#東荷畫室

#嫩空姐 IG: wendyteng11
#wendy

本集主題： #洄瀾光影油畫展　#温宛菁專訪
　　
對外婆的追憶猶如對光影的迷戀，循著童年的記憶，以油畫創作訴說東部淨土簡單美感的生命印象

左手拿解剖刀，右手執畫筆

藝術家温宛菁，大學念的是生命科學，研究所專研解剖學暨細胞生物，原想步踵達文西描繪人體的精微結構，但直至研究所畢業，卻未畫出任何一張人體素描。之後，一直窩在冰冷的實驗室裡，手持解剖刀，在螢光顯微鏡下解析細胞的生命奧祕。某日，偶然重拾幼時的塗鴉興趣，後師承旅法畫家沈辯教授，運用彩筆試圖紀錄肉眼所見的生命，而成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆，兼具理性與感性的「藝術玩人」。近年，又因關注東部發展與原住民生態智慧，而常回到母親的故鄉 —花蓮，追逐燦爛的陽光，留意尋常的美景；更恣意揮灑畫布，企盼記錄一些感動的痕跡。

對於外婆的依戀．對於光影的迷戀

温宛菁，台北人，但從小就和台灣東部有著不解之緣，對於光和影一直都有一種深刻的迷戀。記憶中，艷陽下，東部外婆家的樹木與光線交織而成瞬息萬變的投射，總能讓她蹲在樹蔭下癡迷許久；而對於外婆的依戀猶如對光影的迷戀，外婆過世後，院子裡的草木就成為一種對人的追憶，宅院裡斑駁牆面上的海棠花在光與影、虛和實之間搖曳，彷彿是外婆的一生，即便身處困境仍然保持著生命中的彈性。

外婆是道地的傳統客家婦女，十九歲時隨著外公從西部到後山打拼，大半輩子就這麼在花蓮的鳳林小鎮上落地生根。宛菁印象中的外婆慈祥婉約，寡言多能，喜歡蒔花養草；外婆和外公好像比賽似的在前後院種植了許多花草樹木。時常跟著任教職的母親回鳳林的宛菁，在那兒度過了無數個寒暑假，就連小時候得了腸病毒，也是回到這個小鎮上休養。於是在這幢日式宅院綿生的記憶裡，外公的蘭花、外婆的海棠花，孕育出宛菁的第一件與第二件感人的作品。

不引人注目但保有獨特的美感與生命歷程

在油畫作品中，藝術家想要表現的不是壯麗遼闊的東部風景，而是平凡生活中的一小片光影。記憶中的花蓮生活，是從吃完中餐開始，趁著外公睡午覺的當兒，鄰家玩伴會聚集在蘭花架下玩沙泥。宛菁卻愛一個人踩著腳踏車，跑出小鎮亂晃，有時來到中央山脈山腳下，蹲在一棵棵不同姿態的大樹底下觀察光影，享受著光影交織的虛實心境。

藉由對於童年的回憶以及對於外婆的思念，宛菁循著外婆行走過的足跡，畫出當下心情的悸動。她說：「庭院裡牆頭上的那一株海棠花隨風飄逸，很像外婆的人生，不名貴不顯眼，但卻堅忍不拔，我的畫作中那種寧靜其實是在訴說外婆給我的安心感。」十二年前外婆過世時，宛菁感覺頓時失去了一個很重要的心靈支柱；直到如今，每次回到日式老宅院中，就彷若看見那位安靜的坐在屋子裡，將世界隔絕在外，專注踩踏著縫紉機的外婆。對於宛菁來說，這是生命中很重要的光影。

從理性科學到感性美學

溫宛菁從小就喜歡塗鴉，小學到高中，常常代表學校參加比賽得獎，但由於家族親人的期待而念了第三類組。從中興大學的生命科學系到台大研究所的解剖學暨細胞生物學，再到中央研究院的基礎醫學研究，事事要求完美的個性總是讓她非常忙碌，幾乎鎮日窩在實驗室裡埋首做研究。直到幾年前的某個假日，媽媽請她陪著一位學生去「拉丁區畫室」學畫，沒想到啟動了她學習油畫的興趣，因此而遇見了油畫啟蒙老師—沈辯。相距這件事之前，宛菁最後一次拿畫筆是在大學時的國畫社揮毫，無疑的，油畫媒材對她而言是全新的接觸。只要周末得空，她就會趕到畫室習畫。沈老師指導的不只是繪畫創作上的技巧，還有對於美的感受和認知，還常下書單讓宛菁多方面接觸藝術領域。拿起油畫筆的那一刻，生命中最重要的光影—日式宅院、外婆的身影油然而生，於是就這樣陸陸續續畫出了記憶中的依戀。第一件作品「外婆的海棠花」讓她在畫中揣摩了許久許久，終至感動到落淚；第二件作品「外公的蘭花」也是她在忙碌的實驗室生活之暇緩慢地完成的。

30歲那年的低潮與轉機

實驗工作有段時間非常忙碌，以至於很久沒去畫室習畫。某天，沈老師捎來一個令宛菁驚喜的消息，沒料到擱置在老師家的畫作居然被某位畫廊經紀人欣賞，並問是否有意願辦個展。温宛菁和母親聽到這個消息時，只是一笑置之，但時隔半年後，因為夜以繼日的實驗工作和心理的壓力，讓宛菁的身體不堪負荷而造成胃出血，正好此時也被教授告知在中研院努力多時的實驗失敗。頓時，宛菁的心情跌入幽谷，原以為自己會一直順遂的走這條喜歡的路，沒想到在這時候遇到了瓶頸！人生的低潮讓宛菁有些喪志失意，此刻半年前的一笑置之湧上心頭，她開始認真思考是否要讓30歲的自己做點不一樣的事情，於是便規劃了自己嶄新的人生方向——先畫出心中的感動吧！

與東部的機緣，被踢離原本的軌道

在研究所灰心喪志的那段時日，宛菁心中的鬱卒難解，於是常跑去她最熟悉的東部海邊沉潛，蒙受燦爛陽光的撫慰。沒想到因此慢慢地與東部的原住民部落有了連結，而開始認識了令她著迷的原民文化，起初是受人之託寫了東部的部落故事，後來因為東部發展條例的討論而變成義務志工。有一段日子，白天她在中研院趕實驗，晚上則是趕去參加「東部議題」校園巡迴的分享講座；而在NGO組織裡認識的老師也邀請她一起做宜花東的能源研究。諸多的機緣讓溫宛菁被踢離原本的軌道，嘗試了許多新的可能性；但她認為自己並沒有放棄生物醫學研究，只是單純的希望透過展覽，將這些年對於東部的光影、親情的追憶呈現出來，將這份美好分享給更多人知道。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
温宛菁簡歷：
　　　　
　　大學念的是生命科學，原想步踵達文西描繪人體的精微結構，但直至臺大解剖學暨細胞生物學研究所畢業，卻未畫出一張人體素描。之後，一直窩在冰冷的實驗室裡，用螢光顯微鏡試圖解析肉眼看不見的生命奧祕。某日，重拾幼時的塗鴉興趣，師承旅法畫家沈辯教授，試圖紀錄肉眼所見的生命，成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆，兼具理性與感性的「玩人」。

近年，又因關注東部發展與原民生態智慧，常在東部追逐燦爛的陽光，留意身邊的尋常之美，而恣意揮灑在畫布上。企盼記錄一些感動的痕跡，與一起生活的人分享。