＃不在繁華色相中
＃吳士偉個展
＃紫藤廬

暑假的時候，走訪一趟青雨山房拜觀吳士偉的作品裝裱。三位姓吳的，吳士偉、吳挺偉和我愉快的聊了一個下午。除了觀看士偉近期要在紫藤廬展出的作品之外，挺偉也拿出了許多裝禎用的材料，並分享了許多在書畫裝裱的知識。

我與士偉相識多年。觀察到他多年來對於書畫創作的歷程，只能說此人真是謙謙君子，而且畫如其人的優雅與飽滿。且書寫一篇短文，做為文字導覽。開幕日期為10/24日下午兩點。

〈不在繁華色相中─試論吳士偉水墨近況〉

文人畫在20世紀的發展困頓
隨著清帝國的衰敗，中國的科舉制度在1905年被取消之後，整個文人階級也跟著在民國初年逐漸的消失不見。固然，文人的風雅與品味令人懷念，但過往那種將科舉、菁英文官與品味「三合一」的組合，已然無法在民國時代延續。

陳衡恪(1876-1923)在1921年所撰寫的〈文人畫之價值〉一文中提出「文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。」陳衡恪出身於晚清的世家，其父親為陳三立(1853-1937)與祖父陳寶箴(1831-1900)俱為清代文人官員，其弟陳寅恪(1890-1969)則是20世紀中國之史學權威。從陳衡恪的世家背景可得知他在民國十年寫文章捍衛傳統文人畫價值時的家學淵源。無奈，1919年爆發的「五四運動」，使得中國新一代的知識份子不僅強烈的質疑自身的文化傳統，更激進者甚至主張中國應該走向「全盤西化」的道路，才能振衰起敝。

從晚清開始，中國的留學生大都先前往「明治維新」後的日本，之後的第二波則是前往歐美留學。雖然，陳衡恪也曾前往日本東京高等師範學校學習博物學。他返回中國之後對於文人畫的倡議，顯然抵擋不住更多從歐洲與日本返國的藝術提倡者。徐悲鴻(1895-1953)的「中國畫改良論」，或是林風眠(1900-1991)的「東西方融合論」，如果放在「五四」與「新文化」運動的脈絡下，明顯的更能獲取年輕世代的支持。歷經1949年的共產革命之後，文人畫在中國的後續發展只能苟延殘喘的躲藏在階級鬥爭的陰霾裡。1980年後的「改革開放」固然帶來了一線生機，但是後來的「新文人畫」運動，在大量西方當代藝術移入後，也僅能曇花一現的凋零。

吳士偉與他的文人品味養成
吳士偉先後畢業於國立藝專（今國立臺灣藝術大學之）、文化大學與東海大學美術研究所。國立藝專時代所就讀的工藝科應用美術組，奠下了他日後對於古玩（長命鎖）、漆器、銀器與織物（緙絲、刺繡）的愛好。此外，當年席德進(1923-1981)對於臺灣民俗文物、建築的重視，也滋養了他的藝術底韻。除了古人之外，影響吳士偉水墨的老師包括了江兆申(1925-1996)、李義弘、蔣勳與倪再沁(1955-2015)。可以說，江兆申的秀麗筆墨、李義弘的攝影觀景構圖、蔣勳的人文素養與倪再沁所重視的文人筆墨，都構成了吳士偉畫作中的重要養分。

從20世紀跨越到現在，吳士偉的水墨創作一方面要抵抗臺灣藝術市場對於當代藝術的偏好，另方面則是要面對如何在當代的生活情境裡去蒙養文人畫的品味。舊時代的文人品味來自於書香官宦世家、來自於琴棋書畫、來自於四書五經與詩詞歌賦。這些文化條件，也就是陳衡恪在民國時代對於文人畫沒落的無力回天之憾。整個時代的風氣、社會政治與經濟結構都已經發生巨大變化之後，文人（官員）階層已然消逝。真正意義上的文人畫已經不存在；在我們這個時代，唯一能夠持續發展的只有文人畫的品味與精神。

無論是親自拜訪吳士偉的工作室，或是瀏覽他的臉書，都可以發現他對於古物的嗜好。時間所淬鍊出來的歲月痕跡與歷史記憶，無論是在他所收藏的長命鎖、銀器或是漆器上，都可以看到古香古色的斑斕美感。例如，此次展出的【浥清塵01】的畫心周邊就有銅綠的斑剝效果；【浥清塵02】的花瓶，還刻意的使用燒過的銀箔來暗示時間的流逝感。2020年的作品【瓊華】裡的漆器圓盤，也在珠紅色的顏料下，隱約使用墨色的暈染，來增添歲月感。此外，【平安長春】作品中，所使用的「全形拓」紙張是購自中國大陸的現成品，買回之後再添上竹簾、花卉與托盤。「全形拓」（把古代的青銅器利用特殊的手法來呈現青銅器的立體造型）盛行於清代金石考證學風的乾隆與嘉慶年代。清代晚期書畫篆刻家趙之謙（1829-1884）時常在「全形拓」的紙上做花卉。此後，無論是吳昌碩或齊白石等人皆有不少此類的作品。元代文人畫家趙孟頫(1254-1322)在論畫時說：「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。」以今日的角度而言，「古意」在不同時代有不同的詮釋與作法。吳士偉的古物收藏癖好，無疑的是他文人品味養成的重要養分。

繁華落盡見真誠
文人畫的技法可以仿效，但是品味卻難以學習。明代的董其昌(1555-1636)曾說：「畫家六法，一曰氣韻生動，氣韻不可學，此生而知之，自然天授。然亦有學得處。讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神」（董其昌〈畫眼〉）。吳士偉酷愛旅行，足跡踏遍許多地方─除了故國山河之外，造訪臺灣北海岸的三芝、老梅等處之後，他以海藻綠畫下了【春渚】。此外，他在臉書上留下了大量他在臺北或新北市巷弄所見的花花草草，而這一些用攝影留下的影像，也常成為他眾多花卉作品的造型來源。
吳士偉的線條，來自於他長期的書法鍛鍊。本來，在文人畫的系統裡最講究的其實是以書法線條入畫，然後讓線條在畫面上可以言說自己，而非僅做為造型的陪襯。他對於筆墨線條的掌控，可見於【蘭香馥郁】裡的從容與自在，以及類似常玉(1895-1966)構圖【觀止】中充滿節奏感的飽滿與生機盎然。從趙孟頫之後，中國的文人畫甚少觸及顏色的使用。趙孟頫說「今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手」；事實上，吳士偉的用色除了來自傳統的中國畫顏料，也運用到大量的日本畫顏料。在訪談中，他提及剛到東海大學研究所時就開始接觸了膠彩畫；他還特別提及廖瑞芬建議他使用日本畫的天然胭脂以及嘗試其他的膠彩顏料。因此，吳士偉畫作裡顏色表現，不僅層次豐富（有時會參用銀箔或黑箔），設色飽滿而不俗豔。

〈不在繁華色相中〉展覽，吳士偉展出了他最近三年來的精心之作。我對佛學並無研究，但「色相」或許可解釋為人們目光所能及的現象界。「繁華」的「華」字等同於「花」，也就是吳士偉最常繪製的題材。本次展覽中，他的花卉作品確有幾件刻意的在描寫花落花謝的過程，例如【抱香】裡那些以較黑的墨色所畫的蘭花，或是【綺蘭】作品中太湖石左側的枯萎蘭瓣。時間的流轉，會讓人有「傷逝」的感悟。王羲之在〈蘭亭序〉中也說「故知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。」魏晉名士的風流，不在驚世駭俗，而在於真誠的理解生命的短暫與苦痛。吳士偉的〈不再繁華色相中〉不僅提供給我們豐富的視覺饗宴，也提醒了我們在於生命的虛幻與真實之間，一個重要的觀看位置。

小時候住在艋舺菜園里的三合院裡，常會聽到鄰居老爺爺的收音機裡傳來這樣的歌聲：「我來唸歌囉～乎恁聽啊哩～」…好一個令人懷念的氛圍。

一把月琴、一張嘴巴、一個沒落的音樂文化。

這部由國立雲林科技大學視覺傳達設計系105級畢業生精心製作的說唱藝術影片，有國寶級唸歌大師楊秀卿女士（於2009年被台灣行政院文化建設委員會指定為「重要傳統藝術說唱（唸歌仔）保存者」）和微笑唸歌團演出，內容改編自中國傳統民間故事的「哪吒鬧東海」，用詼諧的方式讓大眾認識唸歌；透過縮時拼貼的方式，以豐富的剪貼視覺包裝，詮釋唸歌的即興和粗獷之特質，讓歷史悠久的唸歌文化呈現活潑有趣的嶄新­面貌。

讓我們一起來體會這股生猛有力的台灣味吧！

演出：楊秀卿、林恬安、儲見智
音樂：楊秀卿、微笑唸歌團
設計：王柏仁、黃宇謙、張芳榕

《唸啥咪歌 What are you singing? - 哪吒鬧東海》是2016年國立雲林科技大學視覺傳達設計系105級畢業展的參展作品，已獲得下列獎項之肯定：

2016 紅點設計獎 最佳設計獎 2016 Red Dot: Best of the Best
2016 台中A+創意季 數位媒體設計類 金獎
2016 高雄放視大賞 行動應用類-數位影音組 金獎
2016 臺北新一代設計獎 金點新秀年度最佳設計獎 入圍
2016 雲林科技大學創新圓夢計劃 銀獎

以下資料引用自《唸啥咪歌 Ｗhat are you singing? -- 唸歌音樂專輯創作企劃》
（https://www.behance.net/gallery/41689613/-What-are-you-singing-Music-Video）

【About Liam Kua】
唸歌是一項傳統技藝，早期在台灣蓬勃發展。唸歌有以下特點：演唱者會在街頭表演，常伴隨著樂器自彈自唱，較普遍的樂器為月琴與大廣弦。半說半唱，即興演出是其不拘束的特殊性格。唸唱內容多半是民間故事、神怪傳說，也有以日常生活作為主題的歌曲。唸歌搭配不同的行業有不同的發展，電台與賣藥是最常見的形式。

【Music Video Design】
「唸啥咪歌」是一項音樂專輯的創作企劃。從內到外（音樂到包裝視覺與MV製作）來改造唸歌，用能夠吸引年輕人的概念手法重新詮釋一般人認為傳統的事物，藉以達到我們的設計目的。

【Concept】
「娛樂」是我們的設計概念，並延伸出「螢幕」作為創意點。螢幕節目，是現代人不可或缺的娛樂，人們透過節目傳遞出的訊息與外界聯繫、充實自己。然而在數位螢幕還未盛行的那個年代，唸歌扮演的就是這樣的角色，他說故事、報八卦，甚至有時候會有休息十分鐘的廣告時間。在那個年代，唸歌如同現在的螢幕，是個不可或缺的娛樂，隨著時代的改變，節目也不斷地改變，不變的是人們喜歡娛樂的心。所以我們將唸歌與螢幕做結合，更能呼應以新的方式詮釋唸歌。

音樂錄影帶製作，延續幽默的拼貼手法，將原本富有趣味性的歌詞以各種形式視覺化，誇張的比喻、荒謬的邏輯，不時穿插歌者活靈活現的表演方式。讓唸歌不再只有單純聽覺上的享受，透過視覺得眼花繚亂達成拉近人與唸歌的距離。

我們一反音樂錄影帶以圖為主以字為輔的常態，也將歌詞本身加入為畫面創作的一部份。畢竟音樂是以台語為主，為了讓不懂台語的聽者也能融入故事情節，我們將原本的台語字改得較為淺顯易懂。並透過拼貼、手寫的方式使其豐富化。

#台灣好過日
#舊市區再生：台中中區的經驗

圖文/陳信諭 醫師

今天繼續來介紹的是台中舊城區的再生計畫，和高雄不同，台中並沒有經過主要車站的搬遷，因此在日本殖民時期，自從縱貫線貫通後，市區一直是以台中車站為核心，形成放射狀發展的輪廓。

然而和許多台灣都市類似，舊市區因為道路狹小、更新不易、加上鐵路運輸逐漸被公路運輸取代，台中發展一環環往外推，從1980年代以後的科博館與國美館周邊，到2000年後以七期為代表的屯區，中心商業區早已外移，早期站前商圈和百貨也顯得沒落，新的開發案也不見成功，出現不少社會問題。

中區再生的曙光，不是透過大型開發案，而是從舊建築的保留改裝個案開始。2010年日出乳酪蛋糕購入1927年興建，但已成為廢墟的宮原眼科，保留立面，將內部結構全部改建；保留名稱，但改成販賣糕點、伴手禮、冰淇淋並經營餐廳的複合店舖，於2012年開幕，結果一炮而紅。

2012年，台中市府都發局推出「#臺中市舊市區再生計畫研究案—臺中市舊市區都市再發展行動計畫」，由東海大學建築研究中心承接，成立了中區再生基地，推動「中區再生計畫」。有意思的是，在政府的標案結束後，團隊成員流了下來，自主營運中區再生基地。

我們實地造訪中區，從火車站出來，先經過宮原眼科，門口的綠川近日完成改造開放，河邊也有拉皮重整過的商旅和復古商店進駐。一路往前走，就可以抵達位在中山路69號2樓的 中區再生基地 DRF Goodot Village，此處原為臺中市最早的第一銀行所在地。離再生基地不遠，可以看到同樣是日出營運的「第四信用合作社」就銀行老屋。

目前再生基地的空間除了舉辦研討會、推動居民參與，也提供各樣的藝文活動團體進入。中區再生基地與營造公司合作，推動由所有權人無償提供老屋、民間企業捐款贊助的方式來修復與營運老屋。並以「宮原眼科」、「第四信用合作社」及「好伴」共同工作空間重修律師宅等成功案例，展開「協力式老屋再生計畫」，協助年輕人利用老屋創業。

在資源的投入下，我們也看到近年台中車站周邊的確恢復了部分活力，也有國際連鎖品牌旅館即將進駐站前，台中市府也再加碼交通與經濟建設，形成正向循環。

個人認為，台中在建築與城市規劃的高等教育資源較為豐沛，能起到穿針引線的效果，是其中一大關鍵。也因此不論鹽埕、站前舊市區的重整，透過官產學合作走入社區，以共同平台方式，連結資金與修復營運技術，說服老屋所有人為地產加值，會是舊市區加值的強大後盾。

因此，舊城區再生不會只有「文史保存」、「老屋欣力」，也不是只有「都更開發」，而是要根據地方特色，引入創意產業，透過專業團隊來進行募資與行銷，這些其實都會回到好過日一直強調的「智力共享網路」，我們未來也會用這樣系統化的想法來考慮高雄的舊市區營造！

#台中 #中區

＃許厝港＃濕地＃藻礁

這裡的海很美，天空很藍，看著鳥兒優雅飛翔，望著風車隨風慢轉，因為擁有潮間帶、防風林、魚塭和水田的濕地，是候鳥大規模南遷的中途休息站，而讓人類的我們好像成為此地的稀客。

許厝港濕地位於桃園大園老街溪和雙溪口溪兩河匯流的海岸邊，其占地961公頃，縱長達10.5公里，濕地沒有過多的人工設施，卻有著迷人的生態，還是重要的野鳥棲地，2020年曾有將近千隻的黑腹濱鷸到訪，可知許厝港的生態是多麼的豐富。

位於大園區西北部的許厝港，在清代曾是兩岸貿易往來的重要港口，隨著河道淤積，出海口的沙洲濕地，自然成為鰻苗回流和水鳥棲息的動物天堂。

清代有大批許姓先民渡海來台開墾，落腳在大園西北部一帶，這裡便被命名為許厝，港口則稱為許厝港。它曾是清代北台灣最重要的港口之一，與中國廈門和福州兩地商業往來頻繁，讓此地盛極一時，更被列為大園古八景之一。

隨運輸型態及船體噸位的改變，北台灣的航運樞紐逐漸轉至基隆港與淡水港，許厝港的重要性因此大幅下降，加上長年累月的泥沙淤積，讓許厝港與鹿港一樣，離海越來越遠，幾乎無法行船，最終走上沒落的命運。

不再作為港口使用的許厝港，且曾一度管制做為軍營使用，在這樣持續低度開發下，為許厝港沿海留下寶貴的自然生態，並於2015年經內政部公告為國家級濕地。

許厝港濕地不只是桃園最佳的野鳥棲息環境之一，也是認識藻礁生態之美的自然教室。珍貴的千年藻礁，讓我們可以在此尋找潮間帶的海中生物。此外這裡也有紅樹林復育區，整片的水筆仔樹林，設有高架木棧道方便我們觀察濕地生態，遇到好天氣，便可看到大量的招潮蟹、紅蟳與彈塗魚。

雖然這次沒有機會拍攝許厝港的夕陽美景，但透過這樣的空拍影像記錄，及後續的上網資料查詢，讓我對桃園許厝港有了更深的認識與了解，也解開了自己的疑惑，為何地名有個港字，卻遍尋不著相關漁港設施的問題，而之前看到那些架在河口的鰻架，還一直以為是釣客所搭的，果然功課要做，才能增長學識。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

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