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[爆卦]東方藝術史是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇東方藝術史鄉民發文沒有被收入到精華區：在東方藝術史這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 東方藝術史產品中有4篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 《#藝術顧問寫給職場工作者的「#邏輯式藝術鑑賞法」》抽獎兩本 你知道如何欣賞一件藝術品嗎？藝術不只是「看起來好美」和「色彩很鮮豔」的表象，更有意思的是一件作品背後的故事，包含了它的作者生平和創作年代，以及整體的政治、經濟和文化背景。為什麼有些人看得到藝術品背後的「價值」？欣賞藝術品的技巧，甚至還能應...

　同時也有47部Youtube影片，追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World，也在其Youtube影片中提到，＃青埔＃青埔特區＃建案 五青橋橫跨新街溪，距離交通要道高鐵北路上的青崁橋相當的近，也是通往大竹方向的五青路和青峰路二段及領航南路四段的交會處，而領航南路四段也是青埔特區目前最有林蔭大道之感的路段，尤其從高空俯瞰更是明顯。 這裡離桃園捷運公司總部與青埔機廠相當的近，也能見到高鐵疾駛而過的畫面，...

「東方藝術史」的推薦目錄

  • 東方藝術史 在 Facebook 的精選貼文

    2021-06-27 21:49:46
    有 78 人按讚

    《#藝術顧問寫給職場工作者的「#邏輯式藝術鑑賞法」》抽獎兩本
    你知道如何欣賞一件藝術品嗎？藝術不只是「看起來好美」和「色彩很鮮豔」的表象，更有意思的是一件作品背後的故事，包含了它的作者生平和創作年代，以及整體的政治、經濟和文化背景。為什麼有些人看得到藝術品背後的「價值」？欣賞藝術品的技巧，甚至還能應用到其他領域？
    抽獎詳見部落格文末 https://readingoutpost.com/logical-art/
    Podcast 用聽的 https://readingoutpost.soci.vip/
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    【這本書在說什麼？】
    《藝術顧問寫給職場工作者的「邏輯式藝術鑑賞法」》的作者是日本藝術策展家堀越啓，他認為世界變得愈來愈模糊與不確定，知識、理論等左腦取向的價值相對降低，反而是感性的事物開始受到人們重視，他強調道：「學習欣賞藝術，磨練自己的感性思考，才是未來生存和開拓世界的武器。」

    他知道平常人對於藝術總是有一種「距離感」，覺得一個人要能夠感性地欣賞一件藝術品，可能是一件需要「天賦」的事情。但是在他多年的策展經驗之中，他發現了一種「以理性的方式開始，能夠引導感性的發展」的做法。

    他在書中提出這個具體的「五種理性思考架構」，有步驟、按部就班地，帶領我們去拆解欣賞藝術的各種方式。透過理性的累積，反而能夠培養出更加感性的思考。欣賞藝術不但能夠鍛鍊感性思考的能力，還能夠提升生活的品味，甚至強化職場表達和分析的能力。
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    【我為什麼想讀這本書？】
    我跟「藝術」有一段淵源。我自己出生於台灣後山的最後一片淨土（大家都這麼說），小學在父母的鼓勵之下進入了「美術班」就讀，美其名是發展藝術天分，實則是鄉下人家對於資優班的偏好。我就這麼學了各種繪畫和雕刻技法，其實也頗有興趣，就繼續升學到國中美術班。

    在中、小學的藝術薰陶下，或多或少培養了些許的「美感」，我尤其喜歡創造東西的感覺。在水彩畫紙上揮灑色彩，在陶土上刻出痕跡，用鉛筆把繽紛的世界轉換成黑白的素描。只是，我很不喜歡「理論」的東西，西洋藝術史、東方藝術史我完全不感興趣，只喜歡盡情地擺動畫筆。

    漸漸地，我知道藝術鑑賞是很吃「人文史地」涵養的一門學問，卻偏偏我又不喜歡接觸那些文縐縐的東西，久了便跟這條道路漸行漸遠。這次出版社向我邀約掛名推薦本書，正好打中了年輕的我一直不得其門而入的弱點。上了年紀，開始學會靜下心來閱讀，也對原本我排斥、抗拒的事情，多了一份接納和探究的好奇心。

    那麼，究竟要如何欣賞藝術品呢？我對這本書感到十足的興趣，我的「創作者」靈魂，似乎正渴求著「觀察家」的滋潤。
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    【為什麼要學習欣賞藝術？】
    正是因為這個世界充滿了「不確定性」。作者套用源自於管理和軍事的術語 VUCA 來說明，我們面對的世界充斥著四種特性：多變性（Volatility）、不確定性（Uncertainty）、複雜性（Complexity）、含糊性（Ambiguity）。我們越來越難憑藉直線性的邏輯、也難以單純仰賴電腦運算，去洞察這個充滿不確定性的世界。

    很多人對於藝術的看法，都是很「抽象」，很難「描述」。但反過來想，商業環境背後複雜的運作，以及對自己未來數十年職涯能力的發展和培養，不也是充滿了多變和不確定性？我們很難用一加一等於二的簡單邏輯來思考整體的事情，我們更需要的是透過既能宏觀、又能微觀的感性思考，來觀察和看懂這個越趨複雜的世界。

    因此，我們需要學習一些感性思考的方式，找到自己的「內在羅盤」來替自己指點迷津，而學習「鑑賞藝術的方法」就是很好的鍛鍊方式。作者認為，欣賞藝術就是一件「以自己的感受詮釋所處環境，由自己判斷解決問題的方向，並且發起行動」的事情。
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    １．「3P」時代、地點、人物
    一件藝術品的誕生少不了「天時、地利、人和」。這是欣賞一件藝術品的時候，最基本的方法，對所有藝術品都適用。

    首先確認這件藝術品是在哪個時代（Period），這時候你可以回想起那個時代背景的藝術特色。接著，是找出這件藝術品製作的地點，藝術品的發展與地點（Place）密切相關，例如許多重要的藝術品都是發源於富裕地區。最後是認識哪一號人物（People）創造了這件藝術品，他的個性、生平、遭遇都會對這件藝術品產生不可忽視的影響。
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    ２．作品鑑賞檢核表
    這個步驟有點像是一份「檢核表」，藉由許多主觀的項目，紀錄下來你自己對於一件藝術品的主觀感受。這份檢核表包含了這些項目：題材、色彩、明或暗、簡單或複雜、大或小、喜歡或討厭。依據你自己觀察這件藝術品的感受，記下對每個項目的具體描述。

    這個步驟鍛鍊的是你的「洞察力」，從宏觀來感受這件作品，然後又從微觀去紀錄細節，這個時候，你已經漸漸地在打造內心的羅盤，發展你對這件作品的判斷，並且逐步提高自己的感受力。
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    ３．故事分析
    到這一步是我最喜歡的，用故事分析裡面的「英雄之旅」套路來分析這件藝術品的作者。藝術家的人生故事，往往是比藝術品本身更吸引人的事情。

    你可以用這個順序分析作者的生平。旅程的起步，他如何踏上藝術家之路？他有什麼際遇，他的老師、嚮導、夥伴是誰？他遇到了什麼重大的試煉，是讓你印象深刻的？他的改變和進步，結果如何？他的使命是什麼，為什麼他會創造出這件作品？

    懂得用「英雄之旅」的方式去分析作者的人，也可以把這種手法運用在商業行銷模式上，例如我之前寫過的另一本行銷好書《跟誰行銷都成交》的筆記，就是把英雄之旅的故事分析方法，導入商業運用的絕佳案例。
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    ４．「3K」革新、顧客、競爭
    相較於前面三個步驟，看的是作品和作者的本身，這個步驟就像是「鳥瞰視角」，帶我們從橫向的角度去欣賞一件藝術品。

    這三個K是日文字的羅馬拼音組成。革新（Kakushin）指的是當時的技術和科技發生了什麼變化，這經常會影響藝術品的創作方式。顧客（Kokyaku）指的是這個作品賣給誰、為誰而創作？競爭和共創（Kyousou）指的是當時有彼此之間競爭的流派嗎？還是作者跟其他作者共同創作？
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    ５．「A-PEST」政治、經濟、社會、科技
    最後是「宏觀」的視角，這個步驟可以讓我們認識一件作品最全貌的「藝術風格」（Art）。這個部分必須搭配一些歷史的知識，透過政治（Politics）、經濟（Economics）、社會（Society）、科技（Technology）的綜合面向，去觀察這件藝術品被創作出來之時的背景氛圍。

    這個手法也時常被用在商業世界，例如分析一家公司，或者一整個產業。通常我們很難用一張財報就完整理解一家公司或產業的發展情形、未來趨勢。如果我們能夠透過 PEST 的手法去深入研究，就更能掌握整件事情的全貌，發展出自己的洞見。
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    【後記：有價值的其實是…】
    《藝術顧問寫給職場工作者的「邏輯式藝術鑑賞法」》這本書中除了談邏輯鑑賞的方法之外，作者用大眾熟知的大師級藝術家引導我們前進。舉凡達文西、梵谷、羅丹、林布蘭、庫爾貝等知名藝術家以及他們的作品，作者都透過邏輯式的步驟解析，讓我多認識了這些人不凡的人生。

    以前的我只略懂一幅畫表面的「技法」，畫得真不真實、筆觸細不細膩、光影拿捏如何。但是只停留在表面的程度，總覺得少了些什麼。之前我讀了經典小說《月亮與六便士》，對書中取材的畫家高更很感興趣，稍微瀏覽了他的生平和畫作，便對整部小說產生了更多的共鳴。

    直到這本書學了一些藝術鑑賞的方法，還有作者對藝術家們的說明和分析，我漸漸明白藝術品背後的「價值」，其實是基於整個故事和環境的交錯影響。世界上許多的事物也是如此，其背後的價值大多不僅僅是表面所見，而是探究細節、宏觀俯瞰後的綜合考量。

    上週我剛好也接觸到一首歌「It’s OK」，這首歌是30歲的罹癌歌手 Nightbirde 在美國達人秀的爆紅成名曲。如果只聽歌曲本身、單看歌手本人，恐怕只是一首「很好聽」的曲目。我試著瞭解這首歌的人物、創作背景，用故事分析去認識歌手故事，再搭配現在的社會動盪帶來的絕望感氛圍，發現這首歌不但幫人們傾訴內心的苦，更教人勇敢面對未知的艱難，並且抱持堅定的希望。

    最後，這本書的「邏輯式藝術鑑賞法」讓我們能透過有步驟和順序的理性方式，激發敏銳的感性大腦，探究作品背後的潛藏價值。「看懂藝術」不是專家獨有的本領，而是每個人都值得學習的本事。
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    感謝 漫遊者文化 AzothBooks

  • 東方藝術史 在 Facebook 的最佳解答

    2021-03-19 08:00:55
    有 265 人按讚

    #足立美術館 #好一個極靜的心靈饗宴
    #18年日本第一 #世界第一庭園
    #日本島根旅遊記事簿

    前兩天和幾位好朋友們相約吃印度菜，席間，我們聊起了在國外求學的日子。特別是當我提到我在美國的克里夫蘭州立大學選修「 #東方藝術史」，跟外國人學習他們眼中的東方美學和藝術哲理，在不同的觀點裡，重新打開了我以為裡所當然的另一扇門，才發現，我們住在台灣好幸福，因為我們擁有保存東方藝術最完善的「#故宮博物院！」此外，我們離日本很近，很容易就可以旅遊到日本的島根縣，去領略擁有全世界最美麗的花園頭銜，也是會呼吸的藝術品的「#足立美術館」的綺麗姿態！我們生活在一個被世界羨慕的東方精緻藝術國度裡。

    現在想起來，換位思考，真的是一件很有趣的事啊！

    我並不知道有多少朋友們知道，又或是去過足立美術館。但是我記得很清楚，當年在課堂上我的教授是這樣說的。「世上的藝術館很多，也各有專精，但是如果你到了歐洲，就不能錯過英國的British Museum（#大英博物館）及法國的Musée du Louvre（#羅浮宮）；到了亞洲，則不能不拜訪台北的National Palace Museum（#故宮博物館)及日本的Adachi Museum of Art（#足立美術館）！」

    老實說，在上這堂東方藝術史之前，我並不把足立美術館放在心上，因為我根本不知道它在那？所以我去了大英博物館，我訪了羅浮宮，當然也參觀了故宮博物館，就是少了日本的足立美術館！直到後來我去了 #日本 #島根縣 旅遊，特別造訪了教授口中此生必遊的足立美術館時，當我站在足立美術館玻璃窗前，望著那窗外終極雅緻的庭園，宛若從畫冊中走出來的立體藝術品，我終於明瞭教授為何如此推崇它的原因了。

    因為真正的美，不需要任何的語言，便可以和任何人溝通，感動任何人！

    在過去求學和旅遊的日子裡，我造訪過許多的藝術館，然而對於碩大便是美的藝術館，通常是眼界開了許多，但是內心的感動，卻往往跟「碩大」不太成正比。倒是一些私人的藝術館，那種為藝術而執著的精神及收藏，反而更令我傾心及讚嘆！「足立美術館（あだちびじゅつかん）」，佔地一萬三千坪的私人美術館，先不說它的收藏及榮耀有多令人咋舌，單就是創立者只是為了替自已的收藏品建造一個最適合的展示空間，進而打造出足立美術館這座立體藝術品，便令人不得不為它鼓掌叫好！

    根據資料顯示，自2003起，每年均榮獲票選為日本庭園第一名（也是世界第一）的足立美術館，以枯山水庭、白砂青松庭、苔庭、池庭等主題造景，並善用大型落地玻璃窗或窗架成為畫框，讓每片窗都成為一幅最自然美麗的山水畫，不但窺見了屬於純日式的詩畫禪意，也將日本美的精神，發揮的淋漓盡致。

    根據館方服務人員的介紹，為了確保這如詩畫般的庭園以最佳姿態見客，每天在開館之前，所有的工作人員（約50多名員工）均需到戶外庭園進行清潔及整理工作，連一片葉子掉落都不行喔！非常嚴謹，這也難怪他們能年年蟬連第一名的寶座。（目前已經18年世界第一名了，還是沒有任何的庭園藝術可以超越它！）

    而1970年開館至今的美術館，至今維持共有3個展示室，一年4次換展，依花園當季所呈現的景緻選出合適的展出作品。館內收藏著日本名家横山大觀、川合玉堂、富岡鐵齋、平山郁夫、河井寛次郎、北大路魯山、林義雄、朝丘雪路、川端龍子、橋本關雪、上村松園及伊東深水等1300件作品。至於其中鎮館之寶為横山大觀的130多件作品，當年創館人「足立全康」之所以會打造足立美術館，其實就是為了他的横山大觀珍藏品而蓋的啦！

    美術館除了戶外庭園還有室內展示室外，尚設置了茶室及咖啡廳，在參觀完畫作後，可以在咖啡廳的一隅，點杯咖啡，悠閒的凝望著窗外禪意無限的庭園景緻，讓日本藝術及靜諡之美，在樹石、砂海間，洗淨你心靈上的紅塵俗事，許自已一個純淨的午后時光。

    如果，你還沒有去過足立美術館，那建議你把它收藏在口袋名單裡，當疫情結束後，就去看看什麼是世界第一極致之美和會呼吸的庭園吧！

    Information

    地址：島根縣安來市古川町320
    交通：搭乘JR於「JR安來車站」下，轉乘計程車約20分鐘車程。
    網址：www.adachi-museum.or.jp/ja/index.html

    #溫士凱玩樂島根
    #部份照片授權自足立美術館
    #日本關西觀光大使
    #日本 #島根 #藝術 #庭園 #美學 #枯山水 #旅遊

  • 清風似友 2020台北古書拍賣會

    東方藝術史 在 清風似友 2020台北古書拍賣會 Facebook 的精選貼文

    2019-10-22 13:41:55
    有 217 人按讚

    吳訥孫（1919～2002）開始寫《未央歌》，約莫在1945年前後，完稿即碰上對日抗戰勝利，復員大遷移，書稿幾經輾轉，幸得無恙，又回到他手中。他隨即出國留學，忙碌的生活裡，「『詩篇』的成份越來越少，而『論文』的成份日益增多」，修改、出版計畫都無緣實現，儘管許多同學、師長不時催促他讓這一描寫抗戰西南聯大校園種種的小說早日問世。
    　
    一直到了1959年，他終於想通了，決定不修改，逕自由香港人生出版社協助校對排版印刷出版，是為「美國康州且溪延陵乙園初版本」，印量不大，很快賣光，頗有「家刻本」意味，雖也出現了兩種翻印書（盜版），分別取名《未央曲》、《星月悠揚》，流傳卻仍有限。真正具有商業意義的暢銷版本一直要等8年之後，商務印書館於民國56年12月所出的「台一版」，此後幾十年之間，好幾代的台灣年輕人沉浸在那個「最大的一片青艸坪中央有一個池塘。幾條小河在這裡聚匯」的戰時大學裡，想像自己的同學著有誰像「小童」？誰又是「伍寶笙」、「藺燕梅」……？
    　
    吳訥孫日後成了耶魯大學東方藝術史學者，右手寫史，左手寫文，繼續以筆名「鹿橋」寫出《人子》、《懺情書》、《市廛居》等作品，讓人念念不忘。1970年他訪問台灣，與許多西南聯大老同學見面，也認識了當時甫任職故宮博物院，本名袁德星的詩人、畫家「楚戈」，特別題贈了一本《未央歌》給他跟太太陳守美，是即此本。半個世紀將過，緣起緣滅，故人都逝，開卷歷歷，誠可感也。

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