[爆卦]東方繪畫是什麼?優點缺點精華區懶人包

雖然這篇東方繪畫鄉民發文沒有被收入到精華區:在東方繪畫這個話題中,我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 東方繪畫產品中有18篇Facebook貼文,粉絲數超過2萬的網紅台南學甲人,也在其Facebook貼文中提到, 北門高中「榕園尋情北中校友美展」鹽分地帶藝術饗宴 李榮茂/臺南報導 國立北門高中落實藝術教育孕育藝術界大師無數,遍及台灣及世界各地,配合七十五周年校慶廣邀三十六位北中藝壇頗具知名校友辦理「榕園尋情北中校友美展」,展出作品涵蓋國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一一九件,琳琅滿目,都是藝術大師精心傑作,值得...

 同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題: #水墨展 #簡志剛專訪 這集除了專訪藝術家簡志剛外,還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵,來介紹簡志剛。 ▲以最薄的宣紙揮灑出最厚實的生命議題,隱身於靜默之中的沉潛時刻 ▲新水墨藝術創作者簡志剛,融合東西方繪畫精神,以動物及人物作為主角,創造視覺新視野,探索對於生命的...

東方繪畫 在 梁震明 Liang, Chen Ming Instagram 的最讚貼文

2021-08-19 00:58:17

Artwork like a kaleidoscope! 10月9日下午很開心到涅普頓畫廊欣賞旅日女畫家吳逸萱「浮光留影」個展作品! 認識十餘年,從年輕到現在,看著她一路學習膠彩藝術,越來越有自己的風貌與想法,真是替她高興。 尤其是萬花筒系列的表現,讓人眼睛為之一亮,期待她堅持下去,用力給它...

  • 東方繪畫 在 台南學甲人 Facebook 的最讚貼文

    2021-05-05 19:15:51
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    北門高中「榕園尋情北中校友美展」鹽分地帶藝術饗宴
    李榮茂/臺南報導
    國立北門高中落實藝術教育孕育藝術界大師無數,遍及台灣及世界各地,配合七十五周年校慶廣邀三十六位北中藝壇頗具知名校友辦理「榕園尋情北中校友美展」,展出作品涵蓋國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一一九件,琳琅滿目,都是藝術大師精心傑作,值得藝文同好細觀品味。
    北門高中校長沈文寅表示,校友美展亦稱為師生聯展,曾任北中美術老師李伯元,歷經多校授業,退休後為實現其藝術理念,創作視野更開闊成熟,旅居巴黎多年從事創作,近年始返國定居。在北中服務長達三十七年的陳基隆老師,是位美術教育的播種者,對學生鼓勵提攜,春風化雨培育眾多菁英佼佼者,各自獨幟的繪畫風格儼然已成臺灣美術藝文界領航者。無奈;年初羽化仙逝,雖無緣親睹美展盛況,但也展出陳基隆老師大作。
    沈文寅提到,北中校友美展陳基隆老師之公子陳駿逸理事長扮演重要推手之一,不但事前參與籌劃,更贊助參展畫冊經費。前教育部長吳清基、藝壇校友李義弘、黃才松、翁銘宏、洪元益、丁博祥、周永祥以及臺南校友會理事長方在永等等協助爭取獲得文化部與市府文化局以及南鯤鯓代天府經費襄助。並在台北、台南與高雄三地校友會支持,校長室洪金昌秘書居中聯繫,獲得包括王西崇、王耀德、王美淇、李伯元、李重重、李義弘、李麗雯、吳天庇、吳國派、吳庚寅、周龍安、周瑞明、林明耀、林文海、林永福、林俊傑、林奕嘉、洪元益、侯兩傳、胡文賢、翁銘宏、涂璨琳、陳基隆、陳賢宗、陳牧雨、陳懿芬、郭舒涵、郭盈君、黃明賢、黃才松、黃中本、黃承遠、黃子哲、楊明迭、劉西川、劉慧卿等三十六位國內外藝壇頗具知名校友提供國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一百一十九件作品,順利辦理「榕園尋情北中校友美展」。
    校慶開幕茶會更吸引眾多貴賓與校友到場欣賞書畫藝術之美,參展校友藝術家黃明賢、陳牧雨、黃才松、林明耀、周龍安、黃子哲、王西崇、黃中本、吳庚寅、蘇健全、王美淇等當場揮毫,吸引眾多校友駐足觀賞,展現書畫功力,贏得喝采。
    多位參展校友藝術家分享書畫創作歷程,
    翁銘宏認為水彩畫講的不只是水分與顏料色彩的流動,不只是美感只想讓 ~畫 ~本身可以觸動些什麼⋯⋯喜歡接觸大自然景色,喜歡帶點即性靈動有品味的藝術性讓 ~畫 ~更水彩一點。
    陳懿芬畫作春天的牡丹華麗盛開,象徵花開富貴,但季節一過也要從容優雅轉身。向日葵如陽光般的亮眼,但在即將凋謝時,卻更見出色的生命力,彷彿聽見即將爆裂的種子,落地生根再延續下一季的燦爛。野白合在山谷中,藴涵天地靈氣,那優美的花影召喚蝶翼翩翩飛舞,輕輕吟唱一首天籟之歌。
    王美淇參展作品「犁」是應鎮安宮犁轎隊製服所作,以多管齊下方式呈現犁轎的動勢,後續衍生看板、旗幟、背包等文創品,擄獲信眾的鍾愛。「看腳下」、「佛」,以從容自在的筆調詮釋作者面對人世無常的達觀與領悟。
    林奕嘉創作皆有相連時間性,每每看似一幅描繪風景,其實是一段關於生命的故事,他認為一個藝術家,要完成的是成為生活藝術家,所要做的是體會生命深度,了解人及生活,且在藝術的學習與創作裡表達。
    洪元益天生喜好作畫,滾塵商場,豐富人生歷練,天命之年,切磋俄羅斯列賓美術學院的畫風,重執畫筆,每幅情景交融畫作,訴求的是「象外之象、景外之景」天光心境,諸多生命元素,攙和躍然畫紙上。
    黃明賢對花草樹木、彩羽鳴禽特別鍾愛,以善感細膩的心,將花鳥人格化,精神化,使其物性、靈性能昇華到至善至美的境界。
    黃才松繪畫世界是多樣且燦爛,因愛護台灣鄉土,重視生活題材之描述,透過寫生的途徑用心靈去捕捉日月星辰,風霜雨露的有情世界。
    胡文賢為旅居西班牙畫家,以「夢幻現實主義」風格著稱,擅於寫實創作,作品筆觸細膩將生活場景歷歷在前,畫面呈現的景物,或靜謐、祥和、或孤寂、淒涼,亦或奔騰、跳躍,讓觀者從畫面中有所省思。
    李伯元為旅居巴黎二十餘年畫家,年輕時醉心於西方文明,凡文學、繪畫、音樂及哲學唯西方是瞻,年長才漸感西方文化之不足,漸次傾倒於內斂含蓄的內涵,尤其是佛學、東方繪畫及書法,作品經常流露出樸拙清淨的禪意,充滿東方的韻味。
    周瑞明從雕刻紀念人像起家,作品可歸納成人體、抽象和生活人物三大系列,為了追求自我突破,他嘗試降低作品的工藝性,增加藝術性,同時開始嘗試抽象作品的創作。
    李義弘作品深具文人氣息,技巧卓妙,其書畫作品除展現文人丘壑外,更別具對於材質應用而產生的精緻趣味。
    涂璨琳以鄉間的田園、村落、農牧、野禽為題材,透過自身豐富的感情,將景色描繪地自然而傳神。
    吳庚寅勤練各家書法,日無間斷,將書法筆劃線條融於繪畫創作,亦將繪畫創作帶進書法中,始自成獨門一體之書畫。
    王西崇是靠海的農家子弟,自小即被書法表現的氣韻、神采、意境所深深吸引;也因質樸與單純的大環境培養出力求真、善、美的藝術性格及豪放不羈的開闊心胸,對於書法藝術具有獨特之創作。
    校友前教育部長吳清基、台灣時報副社長林天從表示,參展的三十六位校友藝術家都曾在全國各地舉辦過大大小小展覽,甚至參與國際展覽,這次大家懷著感恩的心回母校舉辦聯展,不但展現努力不懈的藝術成就,也凝聚各屆校友的心,將是參與藝展中最具特殊意義的,相信也是最棒最美的回憶。
    110.5.5

  • 東方繪畫 在 StoryTeller 說故事 Facebook 的最讚貼文

    2021-03-30 21:00:01
    有 91 人按讚

    #藝術故事:【Moonassi:忘記自己才不至忘記自己】

    「我以線條忘卻自我,以顏料終結腦中所有難以觸摸的、使人難受的、像鬼魅一樣虛幻的思想。」

    早在大學時期,韓國插畫家金大炫便深深地被古代東亞的哲學與美學所吸引,尤愛中國的傳統故事和傳統繪畫,因此主修傳統東方繪畫。

    他從那時開始創作《Moonassi》系列作品,把這一系列的創作視為自己終生的創作計畫。初時,「Moonassi」是他的藝名,與佛教術語的「無我」概念相近,意思大概是「沒有這樣的我」;當別人用這個名字呼喚他時,就好像在呼喚一個「沒有的人」。

    「把糾纏不清的想法呈現紙上,視化後便消散。把憤怒的回憶寄放在人物身體中,他者化便能冷卻。黑色和線條能安撫不安的心。」

    他的畫黑白孤獨,只有自己與影子,那便是他的外在與內心。《Moonassi》彷彿在提問著,自己是誰?從哪裡來?要到哪裡去?

    畫中的人物輪廓簡單,沒有表情,像那些古老的佛教繪畫一樣。金大炫希望觀眾聚焦在人物的肢體動作上,所以人物只穿黑衣,也故意不顯示時間、地點、性別、聲音⋯⋯他不想偏向任何一邊。

    作畫時,他「忘記自己」,唯獨這樣才能把思想散落在過去和未來,自我整理,自我療癒。

    忘記自己地作畫,才不至於忘記自己的心。

    「這便是我畫畫的原因。」

    好的畫作往往能反射內心。如果有人覺得金大炫的畫很壓抑和孤獨,也或許,這是因為他們在畫中看見了自己的影子。

    Artist:Moonassi @moonothing
    Text by StoryTeller Team @everyone.is.storyteller

    #沒有你的故事也是你的故事 #Moonassi #Moonothing #EveryoneisStoryteller

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  • 東方繪畫 在 Facebook 的最佳解答

    2021-03-14 10:45:44
    有 10,361 人按讚

    卑南遺址公園有幾株巨大的苦楝樹,清晨在兩排九芎樹林的小徑散步後,我常在一棵苦楝樹的廣闊樹蔭下靜坐半小時。靜坐時風裡有一粒一粒苦楝花飄落,花朵細小,像寧靜的初雪。

    如果閉目靜坐,會聽到花飛花落細細窣窣,嗅覺裡也是一綹一綹淡淡花香。眼、耳、鼻、舌、身,六根很清楚認識著靜坐中的色、聲、香、味、觸。感官在靜坐中並沒有停止,而是更清晰了,清晰的視覺,清晰的聽覺,清晰的嗅覺⋯⋯。

    也許因為視覺放鬆,視網膜上的焦點,有時會在遠山,有時會在很近的草地。去年做白內障手術,醫生向我解釋要放大瞳孔,更換瞳孔後方的水晶體。也告訴我這小小的雙凸面的水晶體,周邊有無數複雜的肌肉神經,肌肉放鬆,水晶體放平變薄,可以眺望遠方;肌肉拉緊,水晶體收緊變厚,可以聚焦在很近的地方。我們的視覺構造是最神奇的鏡頭,可以望遠,可以廣角,可以聚焦,比任何攝影鏡頭更伸縮自如。

    隨著年齡老化,水晶體和周邊肌肉組織的彈性退化,伸縮緩慢了,就是看遠看近調整焦距吃力了,我們叫「老花」的現象。年輕時視力太好,初初老花,很不習慣,常常要瞇起眼睛,看書時手越伸越長,就是不想戴老花眼鏡。杜甫有一句詩說「老年花似霧中看」,應該是他老花了,但他調侃自己,這樣霧中看花也有朦朧的樂趣。

    因為這句詩,轉換了心境,接受或欣賞自己用清晰之外的模糊看待可能更耐人尋味的世界。
    曾經自豪於視覺的清晰精明,也可以轉換為此刻自豪於模糊的心境嗎?從靜坐中睜開眼睛,眼前是一朵苦楝落花,很少這樣聚焦看一朵只有綠豆大小的苦楝花朵,但它此刻這麼清晰,這麼大,像一朵蓮花,靜靜躺在草叢上。

    莊子很早發現「大」「小」是相對的概念,所以他說「莫大於秋毫之末,而泰山為小」。佛家也明確說「納須彌於芥子」,須彌山很大,一粒芥子很小,但須彌山是可以容納進一粒芥菜種子的。只用皮毛的邏輯是非論辯,其實離真正領悟宇宙的本質探討還早。

    老莊佛學很早在東方徹底討論了形而上的空間大小與時間長短。東方繪畫的長卷也不是歐洲透視的邏輯,不是機械鏡頭,而是還原到人的視覺真實。沒有比較,很難定大小,僅只這個圖像,也難判斷是一朵綠豆大小的苦楝落花。面前偶然聚焦在我的視網膜上的這小小一朵苦楝,我竟從未注意到的它細如秋毫之末的花蕊和黃色花房。

    一朵花,因為聚焦,彷彿變得無限大,有這麼多細節。彷彿有宿世的緣份,它來到面前,再一次讓我思考了模糊,也思考了清晰。

  • 東方繪畫 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文

    2016-11-15 12:57:15

    本集主題: #水墨展 #簡志剛專訪
      
    這集除了專訪藝術家簡志剛外,還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵,來介紹簡志剛。
      
    ▲以最薄的宣紙揮灑出最厚實的生命議題,隱身於靜默之中的沉潛時刻
      
    ▲新水墨藝術創作者簡志剛,融合東西方繪畫精神,以動物及人物作為主角,創造視覺新視野,探索對於生命的關懷與生存的意義,沉潛而待發,此以稱為靜默之生。
      
      藝術家簡志剛的藝術創作始終圍繞在對生命的關懷與生存意義的探索,他欲藉由藝術作品,對觀者傳達出諸多的苦惱與真切的深層思緒,也藉由創作動作本身,尋獲面對這些紛擾苦痛的超脫之法,藝術對他來說,不只是感受、抒發,更是修行,一種強迫自己面對深層憂慮恐懼的,自己給予自己的嚴酷考驗,讓自己藉由藝術,獲得超脫。
      
    ▲生命中的第一個偶像,西遊記孫悟空
      對於簡志剛而言,畫畫是再自然不過的事了,這就好像已經是融入血液骨髓裡的血肉,雖然他也喜歡寫歌、表演、吃美食,但繪畫就像呼吸一樣的自然,從有記憶以來,總是在亂塗亂畫的他,小時候如果到親戚家玩,第一件事就是要紙和筆,幼稚園的時候,出現了生命中的第一個偶像,那就是中國經典文學西遊記裡的孫悟空,雖然還看不懂故事裡的文字,但生動活潑的人物造型、經典有趣的故事內容,以及誇張的繪畫表現手法,讓簡志剛瘋狂的喜歡孫悟空,因為這個眾所皆知的喜好,所以總有收不完的孫悟空周邊禮物,也讓他擁有一百多本不同版本的西遊記書籍、繪本抑或是漫畫。
      
    ▲繪畫的啟蒙老師,日本漫畫《七龍珠》
      但要說到繪畫的啟蒙老師,就不得不提到日本漫畫《七龍珠》的作者鳥山明了,簡志剛回憶著小時候最常發生的事就是被哥哥逼著看漫畫,而當時最火紅的漫畫首推《七龍珠》,因為哥哥一句:「七龍珠的主角也叫孫悟空喔!」才讓簡志剛心甘情願地翻開閱讀,但此時他已經不再只是瘋迷孫悟空,而是想要模仿漫畫中的經典人物,不論是人體構造、臉部表情等,藉由漫畫《七龍珠》來學習基礎素描,不斷的模仿和練習讓簡志剛知道什麼是立體感和空間感,而受到啟蒙老師鳥山明的影響,讓簡志剛的作品中也時常帶有一點戲劇張力感。
      
    ▲結合東西方繪畫,以創新水墨傳達意念及想法
      就學後,正式進入美術教育也是非常偶然的一次機會,因為陪同學一起去報考國小美術班,沒想到同學沒有考上,自己卻考上了,從此國中、高中、大學,一直到研究所及博士班都沒有離開過畫畫,一路走來藉由認識不同媒材去發掘內心的另一面,對人生有重大體悟的時候,像是工作改變抑或是感情方面,只要是深入到人生觀時,就會選擇以水墨來表達自己的情感。
      
      水墨,一直是藝術家簡志剛用以表達想法的創作媒材,有別於西方油畫的華麗奔放表現方式,水墨有種沉靜的力量,不揮灑張揚,而是一種安靜且細膩的堆疊方式,對比西方的厚實畫布,東方繪畫以最薄的宣紙呈現最厚的思想,受道家老莊思想影響,傳統水墨是以向內思考的方式在挖掘創作者的自我情感,而簡志剛也因為學習到西方繪畫精神以及雕塑的概念,所以可以將傳統水墨作品融入更多現代元素,以多媒材拼貼,加上壓克力顏料,以特殊質感的紙材塑造細節等,結合東西方繪畫精隨,讓水墨作品擁有立體感,去掉傳統線性筆法,保留墨韻美感,徹底展現藝術家本身所想要傳達的意念及想法。
      
    ▲不同的生命議題,啟發不同的創作階段
      而這幾年創作的主題一直都圍繞在生命的議題,起初會有這樣的想法,其實是從家庭裡開始萌芽,善於觀察的他發現,父母親對於同樣一件事情,因為個性不同的關係,總會有不同的處理方式,在學校抑或是出了社會後,這樣的情況也不斷的在身邊發生,所以自此體會到其實世界上沒有甚麼事情是絕對的,沒有所謂的誰對誰錯,接著他開始以畫筆提出來一個現象或是一個問題,但是不會有任何正確答案,答案就交由觀眾自己思考。
      
      他也常常會思考人存在的意義,以及其差異性,所以這樣深沉的議題就藉由水墨美感來傳達情緒,六年間歷經了幾個創作階段,兩年一限,皆從東方水墨美感對應創作主題,包括以線性筆法專注勾勒長者臉譜的時之面向系列,以乾擦皴法描繪流浪者們的浪者系列,用墨韻結合紙材裱貼形塑動物的壓解與消散系列,一直到現階段水墨佈白美感結合墨韻與立體雕塑的靜默系列,都不斷在東方文化底蘊下,探索異質媒材結合與運用的可能性。
    ▲最新作品-靜默之生系列
      此次展覽的主要系列為動物潛伏水中,並探頭之瞬間,無論是在等待、狩獵或隱身,都是在一種絕對靜默的狀態,但也是這種狀態下,最能讓人屏息,也最具生命張力,雖然冷靜卻蓄勢爆發,對應自身,則如等待生命的轉機,環顧局勢,沉潛而待發,此以稱為靜默之生。
      
      靜默之生系列對應了藝術家本身近年的心理狀態,同時也呼應了所在大環境的集體意志,人們總感到鬱鬱寡歡、有志難伸,努力與付出難以看到成果,成功似乎遙遙無期,周遭充斥著抱怨與謾罵,一個不注意可能就被負能量吞沒,但簡志剛決定收斂心神、靜默、沉潛,拿起畫筆沉靜創作,就如同動物、人隱身在山間、霧裡、水中,化身為環境的一部份,與大山和石頭做了結合,將憤怒和喜樂的情緒轉換,潛浮於水面,等待下一次爆發,究竟是養神休憩還是聚精狩獵?是正向下沉潛或是往上提升?是清閒隱沒抑或是蓄勢待發?都充滿了無限的可能性。(文:金車文藝中心)
        
        
    簡志剛簡歷:
    1984年8月10日生
        
    學歷:
    大學:臺灣藝術大學-古蹟修護學系
    研究所:臺灣師範大學美術創作水墨組
    博士班:臺灣師範大學美術創作理論組水墨組
        
    現職:
    臺北市立明倫高級中學美術資優班教師
      
    展覽經歷:
    2012畜.生 壓解與消散 簡志剛創作首個展
    2013 MARVEL系列簡志剛文化部公仔雕塑個展
    2014當 與我交會 數位原作插畫個展
    2015 時之面相2015簡志剛創作個展
    2015就算依然等著簡志剛插畫創作個展
    2015生訴簡志剛當代水墨創作展 ADSC全球藝術聯盟

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